油画都是对着真人画吗？

这个要根据作品的不同来定论了

你说的对着真人的 那个属于肖像写生 一般练习阶段会采取写生的手法来绘制

油画可以根据其深入程度来具体安排作画的时间

短时间 长时间都是可以的

你所知道的蒙娜丽莎画了三年 并不是完全对着模特画三年

而是需要一个修改的过程 画家创作一副油画 需要历经 构思 起稿 起稿包括最基本的速写和素描稿 然后动笔画 开始油画创作之后 根据需要 画家有可能还会创作很多副 根据最后的情况选定一幅作为最后的创作成果 也可以在一幅画面上反复斟酌 下笔 因为油画的特性 所以他可以创作很久 很深入 创作时间可以拉长 如果是水彩或者水粉 一般绘制时间就远不能像油画这么长时间了 这个事由每种画种的自身特性决定的

所以三年是一个创作的过程

再者 有经验的画家 并不需要模特在面前坐很久 他们都具有着很敏锐的观察力 只要看模特一些时间 便可以准确把握其特征 这个也事文艺复兴时期画家所应当具备的条件 因为那个时候的贵族都会找画家为自己画肖像 所以 有哪个画家会敢让一个贵族在自己面前做个一年半载 不可能的 所以在有模特的时候一般都是画隔基本 至于最后的深入塑造 还是要在事后进行的 这个也是隔必经阶段

随着时代的发展 绘画手法也在不断改进 所以肖像画也不再局限于写生了

现在很多人定制自己的油画 也只用提供自己不同角度的照片 或者自己过去 让画家观察 并记录下照片就可以了 所以对着照片画当然是可以的

但是如果单从绘画效果上 由于相机会过滤掉一些自然颜色 所以专业的画家还是会比较倾向于写生 尤其是风景 现场看和看照片是完全两种风格的

引子

《画》：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

文人墨客，无不能挥舞手中狼毫，洋洋洒洒，成就一片浓墨淡彩的书画作品。在历史中，有很多书画名人，齐白石的虾图，徐悲鸿的奔马图，张大千的长江图都是赫赫有名的书画作品。这些都是我们的瑰宝，但是在西方，还有另外一种绘画风格，油画。自油画兴起，很多近现代书画家都开始爱上了这种厚重色彩下强烈表达内心的绘画风格，也出现了很多油画界的新起之秀。

而杨云飞就是一位油画爱好者，他还是中国油画院的院长。杨云飞喜欢以人物为载体绘制油画作品，但是很奇怪的是，杨云飞的绘画中的人物形象千篇一律，从未有过变化。是不是很好奇，这个人是谁，为什么能一直担任杨云飞画中的主人公。其实，这位模特就是杨云飞的妻子，佟芃芃。别看杨云飞的画作单一，但是他的画作在油画市场上也是非常叫做的作品。今天要讲的故事就是这位油画院院长杨云飞，为妻子画人体画，其中6副作品卖出719万天价的神奇故事。

杨云飞的名字，在油画界可以说是一个响当当的名字。1982年，他任教于中戏舞台美术系，2005年被调入中国艺术研究院，现在他还是中国艺术研究院油画院院长。其实，他的绘画一直也是非常波折的。杨云飞出生在内蒙古，对于画画更是从未接触过，他对画画全凭自己的一腔热血。不过他的画画技巧确实不错，所以在他还没考入央美之前，还开了一个绘画班，佟芃芃就是他的学生之一。

佟芃芃能进入杨云飞的绘画板还是托了关系才进来的，所以杨云飞对这个长相乖巧、温柔文静的佟芃芃多加照顾。后来有一次，杨云飞无意见到佟芃芃独坐床前作为模特的场景，以此场景杨云飞以佟芃芃为主角画了一副油画，也为此杨云飞将佟芃芃记在了心上。就算后来绘画班解散了，他们还一直保持着联系。在长达4年的书信往来中，他们的关系也渐渐的从师生转变为笔友，杨云飞也在佟芃芃重要的人生节点上给予了很多来自长辈的关怀。

在佟芃芃大学毕业后，杨云飞就向佟芃芃求婚了。在他们的婚礼上，佟芃芃的娇羞和柔美更是让杨云飞难以忘怀，以此为场景，杨云飞绘制了一副油画，这幅油画也成了杨云飞油画上的代表作。在后面的婚姻生活中，他们也琴瑟和鸣，相敬如冰。杨云飞的绘画事业也越来越顺利。他最后成为了中国油画学院的院长，他的优秀画作也非常多，很多优秀画作还是以他妻子为模特。因为他觉得，艺术来源于内心的真实表达，每一次的画作都为妻子某一瞬间牵动了他的灵魂，才能让他绘制出精美的画作。将这么精彩的画面记录下来，也是他非常开心的一件事。

在杨云飞绘制妻子的画作中，《小演员》以1470万的价格被拍卖，也是他的成名作。自此之后，他的其余6幅经典作品均被高价拍卖，累计获得7179万的成绩。杨云飞也成为了油画界的****。

在杨云飞的带领下，我们的油画界也崛起了很多新生力量。他们用自己手中的画笔，充分展现自己的内心世界。相信在这些新生力量下，我们的艺术领域也会越加精彩。

所述的画感觉粗糙，应属画的水粉画：

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

工笔画

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋 ，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。

之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”

青绿山水画

青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

水墨山水画

水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥就是受徐渭的影响。

白描画

中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。

指画

指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

界画

在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。

内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

涂鸦手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来简单的说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家，它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

素描

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。

工具/材料：win7、要转换成数字油画格式的照片。

1、首先在win7电脑桌面上，点击“要转换成数字油画格式的照片”图标。

2、其次在win7电脑桌面上，右键点击菜单里“重命名”。

3、再者在win7电脑桌面上，选中“jpg”后缀名。

4、其次在win7电脑桌面上，将“jpg”后缀名改成数字油画格式“cdr”后缀名。

5、最后在win7电脑桌面上，显示照片成功转换成数字油画格式。

　　这里介绍一种手工制作油画效果的方法，非常实用。过程：打开想要的素材，并定义成图案;然后新建图层，用图案图章工具配合合适的笔刷把人物主要部分涂出来，局部修改属性后涂出初步的绘画痕迹;再用混合器画笔增加细节，头发等需重新简单绘制。

　　原图

　　<点小图查看大图>

　　最终效果

　　1、打开一张人像照片(选择光感较强，易于塑造明暗，同时最好颜值较高增加绘画兴趣)右上角模式选择为绘画模式。

　　2、解锁当前图层(原本默认的图层右侧有个小小的锁的样子)，并定义当前图层为新图案。

　　3、点击图案图章工具，在生成的图案选择栏里找到生成的新定义图案。

　　4、新建两个空白图层(快捷键shift+F5填充为白色图层，如图所示放置图层)。

　　5、选择照片图层，将透明度变为20%。

　　6、选择图案图章工具，确定图案为照片，并取消“印象派”对勾，选择喜爱的笔触，我选择的是圆扇形笔触，熟悉画笔工具的一听就懂了吧，之后把需要绘画的部分刷出来。

　　7、面部保留全部照片细节先不动它，结合使用图案图章工具和画笔混合工具(画笔工具)，将头发、手部、衣着颜色打乱，有鲜明的色块笔触感。

　　不用面面俱到，稍微做出留白部分更像绘画中的笔触间隙，一定要注意明暗及形，多尝试使用不同的画笔笔触结合使用，效果更佳哦。

　　8、为方便之后的涂抹，用修复工具将头发发丝除去，后期抹色常常会因为发丝等

使得颜色发脏

所以做干净方便后期(衣服多余的边角花纹亦可以采取同样的方式除去)。

　　9、图案图章工具顺面部结构进行涂抹(这里记得勾选“印象派效果”)，注意不要破坏脸部肌肉明暗线，涂抹完成后的人脸像敷上面膜，水嫩嫩的是不是已经有点绘画的效果了呢这时候可以悄悄奖励自己一颗糖哦。

　　10、选择画笔工具，按住alt

拾取深色颜色，作出头发暗面(笔触选择圆扇形毛刷)。好吧其实佐佐大人也不确定你们会不会做到第九步就满足而交作业了呢。

　　11、按照头发走势画出头发，区别明暗，显现立体感。上色的同时，学会使用画笔混合工具，将头发自然抹出

　　(运笔要流畅自如)。

　　12、对眼睛重新描线，并提亮瞳孔，眉毛用笔尖加少许线条，淡化。(眼睛的刻画尤为重要，一双不灵不灵的眼睛能为成品增色不少，眼睛高光不宜多，颜色依照原照片少有提亮即可)。

　　13、继续深入结合画笔工具使面部更加细腻，注意口轮匝肌线条的刻画，必要时用画笔拾取深色加深，在用混合画笔抹匀。鲜艳嘴唇色彩，提亮牙齿，高光适当。

　　14、用混合画笔工具将“色块手”变得更加细腻。

　　15、耳根处的零散头发可以先用画笔抹上一条颜色，在用混合画笔工具顺发势涂抹拉长。

　　效果慢慢出来了。

　　16、是不是很简单也很有效果身后的头发虚化这样一来，头发全部塑造好啦。

　　17、最后稍作修改一张blingbling的手绘作品就诞生了，是不是很棒啊。

　　最终效果：

‍‍以过来人的身份告诉你，学美术的干什么都是外行，自己有个目标才行，在这个通往目标的道路上咬牙坚持就好了，我毕业的时候也是找了很多工作，同学也有很多干别的工作的，给你推荐下，比如调色师，插画师，美术编辑，学学软件也可以去做室内设计或者平面设计，展示设计，当然除了电脑软件你也好看很多书，工资少就多投资自己，自己才是最有价值的投资，现在游戏产业比较火爆，你也可以去学几款制作游戏模型的软件，3d，玛雅什么的，去小游戏公司去做模型也可以，学过美术的人对空间不陌生学这些三维的软件事半功倍，开始别嫌工资少，慢慢来能吃饱就好，我不知道你是哪里的，北京这边教授游戏制作的培训机构很多，有些口碑不错，价格当然不便宜，还是那句话投资自己嘛，和家里伸伸手，没办法刚毕业，总之认准目标该学的去学，该去公司锻炼的去公司锻炼，在这个过程中玩选择能帮助自己完成理想的东西去学去联，几年，十几年后，能完成自己的小小梦想或者目标就好。‍‍