画作中的每一笔都满含着画家的真情实感吗？有没有虚构的情感呢？

画家常常把辛勤创作出的作品比喻成自己的孩子，可见画家在创作中是寄予着满满的真情实感的。画家创作过程中的每一笔勾勒描绘都倾注着自己的思想感情，都和画家的脉膊一起跳动。

意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，从构思酝酿到落笔完成用了14年时间。这幅画寄予了达芬奇太多的思想情感，仅是蒙娜丽莎的眼神和嘴唇他就修改了100多遍，最后创作出千古传奇令人无限猜想的蒙娜丽莎的微笑。至今这微笑的谜底都没有人能够解开。《蒙娜丽莎》成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

无独有偶。法国十九世纪古典主义艺术大师安格尔非常擅长描绘女性形象，尤以人体艺术见长。他一直想创作一幅正面全身的人体油画，在他年富力强的50岁那一年，就有了《泉》的构想。但是追求艺术完美的他一直在思考这幅画每一个细节怎么表现，连画家自己都不敢想象，到这幅作品完成时他已经76岁高龄了。《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。

后印象派大师梵高一生穷困潦倒，颠沛流离，他把全部思想感情倾注在艺术创作上，只有在画画时他才忘掉人世的痛苦，全身心地投入。荷兰十七世纪天才画家伦勃朗受雇为人画一幅画，画家按照自己的思想和情感完成了画作却没有得到雇主的认可，雇主要求他重画，伦勃朗宁可打官司输掉官司也不肯改画这幅画，因为这画中盛满了他的感情。这幅画就是著名的《夜巡》。

画家的情感和想象力一样丰富，都是通过手中的笔凝聚于画中，有的外露，有的含蓄，浇灌着画家的心血和智慧。一枝一叶总关情，画家的每一笔勾勒描绘都是内心思想情感的流露，跟作家写小说，诗人写诗，音乐人谱曲是一样的。

总之，画画对我来说不仅仅是一种技能，更是一种生活态度和精神追求。它让我感到快乐、满足和成长，也让我能够更好地表达自己的情感和思考问题。我相信，画画会一直伴随着我，成为我生活中不可或缺的一部分。

首先，画画是我的一种兴趣爱好。从小学时开始，我就喜欢拿起画笔、颜料和纸张，将自己的想象力和创造力表达出来。画画让我感到快乐和满足，也让我体验到创造的乐趣和成就感。长期的画画经验让我慢慢地形成了自己的风格和技巧，这也让我更加热爱画画。

总之，画画对我来说不仅仅是一种技能，更是一种生活态度和精神追求。它让我感到快乐、满足和成长，也让我能够更好地表达自己的情感和思考问题。我相信，画画会一直伴随着我，成为我生活中不可或缺的一部分。

其次，画画是我表达情感和思考问题的一种方式。有时候，我会将自己的情感和思考通过画画表达出来。画画让我可以在作品中表达自己的内心感受，也让我可以更加深入地思考问题。在画画的过程中，我会沉浸在自己的世界里，这也让我可以更好地反思自己的生活和成长。

其次，画画是我表达情感和思考问题的一种方式。有时候，我会将自己的情感和思考通过画画表达出来。画画让我可以在作品中表达自己的内心感受，也让我可以更加深入地思考问题。在画画的过程中，我会沉浸在自己的世界里，这也让我可以更好地反思自己的生活和成长。

学画画的孩子的好处如下：

1培养孩子的专注力和耐心。画画需要耐心和专注，这能够帮助孩子养成集中注意力的习惯，学会控制情绪。

2帮助孩子表达自己的内心世界。孩子通过画画可以表达自己的情感世界，她们有时候无法用语言表达的情感和想法都能通过画画表达出来。

3促进孩子的创造力和想象力发展。艺术是一种创造力和想象力的表现，学习画画可以让孩子更好的发挥这方面的能力。

4加强孩子的空间想象能力。画画需要考虑物体的大小，比例和位置等因素，这可以帮助孩子发展空间想象能力。

5培养孩子的审美观。通过绘画我们可以发现孩子对事物的理解程度，提高他们眼中事物的美感及审美能力。

6提高孩子的细节观察力和触觉感知。画画不仅要注意整体的形象，更需要注意每一个细节。细节观察能锻炼孩子的视野及手指灵敏度。

7增强孩子对社交的兴趣。通过课堂和家长的举办展会，对孩子的成果进行展示，能保证孩子在合适的时候和合适的人交流和社交。

画画是一项很好的活动，既能锻炼孩子的思维能力，又能增加孩子的艺术素养，有助于孩子全面发展。鼓励孩子多画画，培养他们的心智与美学品位。画画能让人热爱生活。真正喜欢画画的人肯定特别热爱生活。因为只有热爱生活、细心观察和感悟生活，才能画出有生命力的画来。

画画能锻炼孩子的细心和专注力。每认真完成一幅画，都是一次心路历程的成长。画画能利于孩子的情感表达和情绪宣泄。他们通过画画的方式可以表达出自己的情感和对外界事物的感受。

从小学习画画，可以在社交中更加自信。不管男生还是女生，画画好的小朋友总是在班级里更受欢迎。在一些文艺活动中获得更多的机会。也让孩子从小培养起乐观、自信的性格。

孩子为什么喜欢画画？孩子对画画的兴趣究竟来源于什么？

我们静下来仔细想想：孩子为什么喜欢画画？孩子对画画的兴趣究竟来源于什么，有三点要素是不可忽视的：

1、孩子把画画当成游戏，觉得好玩、自在；

2、画画能表达自己的想法、抒发自己的情感；

3、画画很漂亮，可以获得一种成功感。

让我们再来对照现实，发现问题：

1、首先，游戏变成了任务。

有一个故事：孩子们最近放学总是往老太太家扔石头，老太太每次跑出来一阵大骂，可是孩子们却一次比一次丢得厉害。老太太于是想了一个办法，她叫来了这帮孩子说：从今天开始，你们往我家扔石头，我每个人给两块钱。孩子们可乐了，既扔了石头又攒了钱。两天后，老太太叫来孩子们说，我的经济有些紧张，从今天开始每个人只能发一块钱了，希望你们能继续认真丢。孩子们虽然有些不乐意，但是还是接受了。又过了两天，老太太说：从今天开始，我只能给你们两毛钱了。孩子们这下可不干了，两毛钱就想让我们丢石头！别想。从此，他们不再往老太太家丢石头了。为什么？因为孩子一开始丢石头是因为刺激、好玩，他们乐此不疲。而后来收了老太太的钱后，丢石头就成了一种任务，他们已经逐步丧失了这种刺激感。

回想我们的孩子，他们几乎天生都热爱画画，实际上孩子把绘画当成了一种游戏，孩子就是觉得轻松、好玩。从心理学的角度来说，绘画已经成为孩子在语文、数学等“正统学习”之余的一种放松，成为紧张之下的一种情感宣泄。孩子可以在这块自留地里，自由的耕耘、快乐的做梦，这对孩子的身心健康是有益的。（当然，孩子自己都意识不到这一点。）但是，自从孩子上美术班的第一天开始，家长和老师就会不断的给孩子一种意识——家里花了钱、投了资是要看到效果的，你可得认真认真的好好学啊！目标明确了，压力也随之而来。孩子曾经画画的那种单纯、那种热情不复存在了，逐步成为了一项新的学习任务。当学习成为任务，就不要期望孩子有多主动，除非你不断用“钱”之类的激励方式。因此，你会发现你越望子成龙，孩子越让你失望。好心的家长和老师，消灭了孩子幻想的自留地。

2、表达变成了训练。

每次监考，我都注意到一个现象：很多孩子一旦做完了题目，就会在草稿纸上乱涂乱画。看着他们的表情，是那么的专注、享受，恍惚他们此刻不在考场、而在童话梦境里一般。是的，孩子喜欢美术，因为他们可以自在的表达，胡乱的宣泄，他们想画什么就画什么，没有拘束、没有要求。我们知道，每个人都有表达的需求，人们总会寻找一种表达自我、释放情感的途径。而很多孩子，选择了绘画。

一旦忽视了孩子的年龄特点，做出揠苗助长的行为，孩子便要活受罪了。比如，7岁的孩子坐在那里画石膏素描，他完全不理解什么是立体、什么是光影，仅仅是拿着笔反复做机械动作。原以为美术是多么美好，到头来却是噩梦一场啊！当好玩的美术沦为了枯燥的技法训练，当表达都成为了一种麻烦得时候，孩子恨不得早日摆脱才好。

3、成功变成了失败。

在画室，经常听到家长或老师对孩子训斥——你看看别人画得多好，你怎么画得这么糟糕。他们说的是对的！但是他们做了最错误的事情，因为他们在一点点的剥夺孩子的成功感。

小时候学过一篇课文《爱因斯坦的小板凳》，我一直记得：“那一日，手工课上，小爱因斯坦拿着一只丑陋的小板凳交给老师，老师当众嘲讽：你怎么做出一个这么糟糕的小板凳来，太不像话了！你看看别的小朋友做得多好。爱因斯坦却说：“虽然这是只丑陋的小板凳，但却是我亲手做了三次才做出来的，这只是最好的了。”我佩服爱因斯坦的勇气，因此他成为了伟人，但不是每个孩子都具备爱因斯坦的韧性。

要让孩子成功，就要让孩子不断体验成功。美术没有对错、没有标准答案，因此它很容易让孩子获得成功。一根线条、一抹色彩、一个形状都足以让孩子雀跃鼓舞。每一次画完，孩子就像完成了一个伟大工程，他们会眼巴巴的期望着老师和家长给他一个鼓励。可是，因为家长、老师的要求过高、过急，没有看到孩子的努力和进步，只看到了他的不足，只看到了他与别人的差距。其实每个孩子都有自己发展的轨迹，他们通过自己的努力不断进步。也许在我们看来这太缓慢了，但是对于孩子而言这是令他自豪的。把孩子与别人进行横向对比，这是最伤孩子的事情。绘画的快乐再次离孩子而去，留下的只有无尽的伤感和自卑了。

当孩子的兴趣遭到挫伤，孩子的主动性、积极性就会直线下降，孩子再也不会像过去一般痴迷的画画了，绘画对于他们而言已经不是快乐、不是玩耍，而是和语文、数学、英语一样的新一门“学习任务”。因此，即使我们要求孩子做作业、多练习，孩子依然无动于衷。 丧失了兴趣的学习，是无效的。

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种"意象"的造型观强调主观的表现，但对于中国工笔画来说"形"则具有更为独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了"形"的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重"形似"也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为"意"或"心"，故有"写意"、"写心"、"写情"诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。石涛就有"搜尽奇峰打草稿"的主张。不要说宇宙山川之变，即是同一花草仅从自然属性来看，他们的精神也是各不相同的。 从自然的"形"到主观的"意"，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画中怎样处理"形"和"意"的关系呢？首先在工笔画中，"形"有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有"形"的工细，就不能达到"意"的高远。也就是说工笔画是用"尽其精微"的手段来达到"意境高远"的主旨。工笔画的"形"与"意"是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的"形似"，以达到"尚意"的目的呢？在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。今天，西方写实主义的造型原则已经被人们普遍了解和掌握。所以在工笔画的学习中，往往会出现这样的误区--把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果削弱了中国画独特的形式语言，越画越不象中国画。无论调动任何绘画处理手段，如何在虚实造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 "实景"当中。这时不要忘记，中国画立形的手段是线。没有线的独立存在，哪里会象中国画呢？中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由的表现出来，把主观的"情"、意象的"形"、表现的"线"三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟，把线这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使线只具备描摹轮廓的意义，线本身的表现性与审美价值便丧失殆尽，这无疑是舍本逐末的做法。线、形、意达到完美的统一，取神得形， 以线立形，以形达意，正确处理好三者的关系，是把握中国工笔画精神的关键所在。 意境的表达 工笔画是长于抒情的。往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。工笔画由于对细节的关注，在追求"似"与"真"的前提下，要求以可视可感的艺术语言表现对象的生命特质，创造出情景交融、意兴充实的诗意。 传统文人画注重诗、书、画、印在形式上的完美统一。往往通过画中的题诗与跋语来深化作者的精神表现，引发观者的想象，熔诗、画于一炉。而工笔画更注重画中的可视形态来引发人们对于诗意的联想。戴熙说："画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。"既说明了诗与画的不同特质，同时又阐释出诗、画的同一性。 工笔画是以实写虚。以具象的实景写虚景虚境。而诗则由虚景虚象写实情实境。写意画可以表达诗意性的境界，那么工笔画是不是就是无诗意和境界呢？唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的是现实生活的画卷，张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》这样史诗般宏大场面，这些作品同样不仅具有描写性，更重抒情性。张萱和周昉的作品弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的哀伤情绪，从中可以体会到一种独特的美，一种"甜美的忧郁"。透过这种"甜美的忧郁"其中包含着一层猜不透的诗意。 从工笔画的诗意性境界，可以窥探到影响这种境界的原因则是东方哲学观念和审美取向。这种沉默的品格使东方艺术具有一种幽幽的诗情。这诗情中的底蕴是无限的。从宋人的工笔花鸟小品可以看到东方人对于自然的关注，其中蕴积的情感完全溶入了自然的一草一木之中。这是一种静默的诗情，体现出静默的雄辩的内在力量。所以只有中国才有"无丝之弦"、"无声之乐"，这样的虚空与静默，用语言用理性都无以表达，任何语言都显的软弱无力，而只有用整个身心去体悟。由此可知，中国绘画是会意的，只用眼睛去看是远远不够的，视觉的形态终归是有限的。诗能够最深刻的表达全部丰满的精神内在意蕴（黑格尔），对于长于抒情的工笔画来说，又何尝不是如此呢？由此看来诗意性的境界是中国画的灵魂，这也正是对于中国绘画的本质上的认同与把握。 以上是对工笔画在传统精神上的认识与把握。80年代以后，中国历史进入新时期。中国画坛也出现了新的面貌，在社会改革开放的大潮下，西方文化艺术涌入国门，文艺界一度对传统文化进行反思，然后，又重新加以认识和再发现。经过相当长时期的拘泥和封闭，又经过一度困惑和徘徊，终于敞开了艺术视野，张开了思想的羽翼。工笔画的振兴正是在这种文化背景下展开的。 80年代工笔画的振兴不仅表现为工笔画家人才辈出，工笔画家队伍已成浩荡之势，而且更重要的是当代工笔画正以全新的姿态展现在画坛上。它已不在为传统的成法样式所束缚，并且以开放的包容性向油画、水彩、水粉、版画、以及工艺设计汲取营养，它还向日本的浮世绘，欧美的印象派，以及现代派借鉴，向民间木版年画，民间民族装饰图案借鉴，用以充实自身。 在工具和材料方面，也不仅仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也渐渐被人采用。 在色彩的运用方面，不仅仅限于原来仅有的几种石色和植物色，还开发出多达数十种乃至更多的高温结晶颜料。重彩画乃至岩彩画正逐渐被更多的人认识和掌握。 在题材方面，人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生活。花鸟、山水题材也有所扩展，民居、城市景观、静物等等都纳入画中。 当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代样式……都溶入当代工笔画中。 从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画的重新崛起，不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。 中国工笔画要走向现代，不能够把传统精神与现代语言对立起来。中国画的"意象造型"的原则，对造境诗意般的追求都是具有浓厚东方色彩的。应该对其进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展，适应历史发展的需求

许多父母在孩子小的时候就需要塑造他的个人爱好，有很多小孩子都喜欢画画。实际上小孩子在小的时候就学习培训画画，那样也可以锻练孩子人的大脑的室内空间抽象思维能力。由于画画是非常好的，有很多的孩子也都对事情有一定的认知能力，她们也是能够根据五颜六色的笔刷来描绘出来。那样也可以减轻孩子焦虑不安郁闷的心情，还可以让孩子越来越更为开朗。所以说自小塑造孩子的画画兴趣爱好十分关键，那样也有益于孩子将来更强的成长和发展趋势。

画画是一门非常好的造型艺术

有很多的父母也都表明，孩子喜欢画画是非常好的，假如说女孩子尤其喜欢画画，那麼也是一门非常好的造型艺术。那样将来还可以挑选画画技术专业，如今的教育是十分关键的。假如说孩子不太热爱学习，那麼也是能够 塑造孩子的个人爱好，那样也可以对她们以后的生长有一定的协助。

真真正正享受生活的人喜欢画画

大伙儿也都表明，如今的美术家是比较多的，并且它们的工艺也基本都是非常的棒。所以说小孩子喜欢画画也是非常好的，并且画画也可以缓解压力。有很多孩子很有可能由于学习压力愈来愈焦虑不安，假如说让她们画画得话，那麼也是对孩子有较大的好处。由于画画也是反映了孩子享受生活，仅有真真正正享受生活的优秀人才尤其喜欢画画，她们也是能够把抽象化的事情用画笔工具描绘出来。

重视孩子工艺美术领域的塑造

期待每一个父母也都可以重视孩子这些方面的塑造，那样也对孩子有一定的益处。由于画画真的是一件非常好的造型艺术，有很多的父母也都是会耗费钱财去协助孩子报美术班，那样也可以有利于孩子将来的发展趋势。由于孩子尤其喜欢画画，那样也就说明了他对未来衣食住行的喜爱，并且画画也是可以激起和推动孩子对颜色的掌握和应用。