萨克斯基本介绍乐器本调 : ♭B( 次中音高音), ♭E( 超高音中音上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱
实用音域 : 约三个半八度（变调时会有差异）
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型
乐器类别 : 超高音萨克斯（♭E Sopranino Saxophone）、高音萨克斯（♭B Soprano Saxophone）、中音萨克斯（♭ E Alto Saxophone）、次中音萨克斯（♭B Tenor Saxophone）、上低音萨克斯（♭ E Baritone Saxophone）、低音萨克斯（♭B Bass Saxophone）和倍低音萨克斯（这个几乎见不到）
还有一种特别的萨克斯是C调的，其音域在♭E Alto Saxophone和♭B Tenor Saxophone之间，这个也用的比较少。
使用材质 : 铜制 铝制(但是是属于木管乐器)
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴
典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》“古堡”配器；比才的《阿莱城姑娘》组曲；沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》（Job）中和他创作的第6、第9交响曲；理查施特劳斯的《家庭交响曲》；乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》；德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》……。
演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处
发明历史：萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。
1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。
其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。
1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国的专利。
1928年法国古典萨克斯风手Marcel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。
1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。
萨克斯的美誉
此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
演奏方法
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
3 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二双过法(又称腹吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音奏法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
短音起吹
第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七，断音奏法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。
一张很好的吐音教学图
它最简单直观地表达了吐音技巧中舌头和哨片的部位问题。
法国大师佛墨的方法是用舌头的 D 部位来接触哨片的 B 部位；
萨克斯管的选择、组装与保养乐器的选择
为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点：
第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由于先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。
第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。
第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。
第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。
第五，检查各焊接处是否坚固，各螺丝安装否合理，工艺是否粗糙。某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。
第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致。第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。
乐器的组装
1、组装的步骤和方法：
哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶齐，由左手大拇指将哨片压在笛头上。
第二，由右手把哨箍套在笛头上，哨箍上沿要越过笛头指示线。然后，把哨箍的合缝线对准哨片正中，将哨箍的上下螺丝适中拧紧，固定住哨片。箍上沿不越过笛头指示线，哨箍螺丝拧得太紧，将影响哨片振动。
第三，把哨片安装好，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音孔键。
第四，把安装好的脖管插入乐器主体。然后，拧紧相接处的螺丝。不吹奏时，将笛帽小心地套在笛头上。
第五，乐队合奏前，一般用标准A音对音，对音时，中音萨克斯奏升F音，次中音萨克斯奏B音。萨克斯若音低时，笛头往勃管软木处塞；萨克斯若音高时，笛头往上拔，直到标准音为止。
保养
第一，拿放乐器要抓喇叭口处，不可抓音键和连动杆，以免音键和连动杆弯曲变形损坏乐器。吹奏后要安装好主体管上端的护杆塞，再将乐器放入箱内。
第二，每次练习后，将笛头和哨片用清水清洗净擦干，哨片小心地放入哨盒，不要继续卡再笛头上，以防哨片变质变形，影响震动。
第三，乐器主体和内堂，用引坠绳连接一块布，从一头放入，从另一头拉出将内膛内赃物和清水清除干净。乐器表面和机械系统聚集了灰尘，可用软刷清除。
第四，乐器使用一段时间后，应检查一下机械系统的螺丝是否松动，并加少许润滑油。
第五，乐器不要长时间的日晒和放在潮湿处，以免垫子变形，机械系统生锈；临时休息或暂停吹奏时，将乐器键朝上，放置在安全的部位，以防损坏。
萨克斯名家Kenny G
原名:Kenneth Gorelick
中文译作：肯尼基，凯丽·金
香港及台湾译作：肯尼吉
生日1956年6月5日
身高: CM 出生地: 美国西雅图
代表作：Songbird（夜莺）、Theme From Dying Young（伴我一生）、Going Home（回家）、Jasmine Flower(茉莉花) 、Forever in Love（永浴爱河）、
My Heart Will Go On（我心永恒）、Morning（清晨）
Michael Brecker
迈克尔-布雷克对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。
实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。
布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。
主要专辑
1980 Swish—EWCD
1983 Cityscape—Warner
1986 Michael Brecker—Impulse
1988 Don’t Try This at Home –Impulse
1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP
1996 Tales from the Hudson –Impulse
1997 Two Blocks from the Edge –Impulse
1999 Time Is of Essence –Verve
2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse
2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve
2003 Wide Angles --Verve
乐音：BB（中音\高音），BE（超高音\中音\上低音）
应用谱号：高音谱号，根据音调移调的实际范围符号
：约两个半八度（有分歧音）
结构：金属抛物线锥形管和单簧管类似的哨头的钥匙系统BB心跳高音萨克斯外面除了贝姆系统。弯曲管型
仪器类别：中音萨克斯（BE），次中音萨克斯（BB），上低音萨克斯（BE），次中音萨克斯（BB）超高音萨克斯（BE）
使用材质：铜铝（但属于木管乐）
音乐特征：丰富的色调，单簧管和喇叭之间不等高音，中音区听起来像一个人的声音和大提琴，低音大号就好了，低音提琴
典型应用。 ：爵士乐，现代流行广泛使用的轻音乐，拉威尔（法国），“波丽露”有一些变化
发挥特点：萨克斯管是金属制成的，大范围的声音强度的强度相媲美与其他黄铜，木管乐器，也无法提供与其他在另一个木管乐器的音质特征，并与金属的亮度。
在剧中，因为它的结构是利用设计的红外线式长笛科学原理，因此，它是合理的机械系统，使用灵活的部分。因此，它可以和长笛，单簧管同样难以播放音乐。同时，它与其它木管乐器演奏滑音，颤音，吐音，overblowing方面，而且其独特的历史
发明相比：萨克斯比利时阿道夫·萨克斯（安托万 - 约瑟夫·萨克斯,1814-1894）发明于1840 [ 1]。阿道夫是一个敏锐的乐器制造商，专业从事单簧管和长笛演奏。他最初的想法是设计一种低音的乐团，比奥菲克莱德号（Ophicleide）灵活，可以适应打户外演出。他的身体管低音单簧管喉舌和奥菲莉亚克莱德数相加，并加以改进，以自己名字命名的这个新工具。
1841年第一支路C低音萨克斯音色展示给公众在布鲁塞尔举行。一说那支曾经被人恶意萨克斯演奏坏，而不是展出，也有说当时是在显示在下面覆盖，以防止抄袭画面。
1842阿道夫朋友，有影响力的圈子在巴黎萨克斯音乐家柏辽兹非常赞赏，3月13日在香格里拉歌剧团等公报音乐剧又描述了这一“开放式大孔的转型。”6月12日在香格里拉杂志DESDébats笔者大力推广，所以高盛是已知的世界各地。
竞争对手其后联手阿道夫人身攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家采取了更为谨慎，少把萨克斯风乐团准备。据报道，一旦抹去商标萨克斯出口国外，被匿名方式从法国进口之后。 1845法国教育部有意改善老军军乐队，阿道夫下自我介绍，4月22日在艾菲尔铁塔在巴黎的战神广场举行了乐队与Carafa为首的阿道夫传统乐队的比赛，观众决定胜负。戏剧性的阿道夫党的支持音乐家甚至缺席那天几个人，阿道夫填补填补了空白，交替服用的两个萨克斯演奏。比传统的带全新的乐队的音乐效果，让观众完全落后阿道夫这一边。因此，在军乐队萨克斯管的第一个浮现。
1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国专利。
1928年法国古典萨克斯管吹奏者马塞尔骡子建立了第一个萨克斯管四重奏。
1910年以后，爵士乐在美国兴起，其中的萨克斯发挥了不可或缺的作用。
[编辑本段]萨克斯声誉
这个簧片的吹管乐器单，开闭通风口类似的结构和双簧管，双簧管和类似的范围内，应该是木管乐器，但管是铜的情况下，可以是黄铜。这是一个很好的开放下粗的声音，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且他们都是移调乐器。萨克斯管的声音异常丰富迷人，当强风如铜，打弱时，木管乐器相似，是最好的一种管乐器类合作伙伴。
法国作曲家比才，圣桑，所以在他的作品中使用了萨克斯管。萨克斯和小号爵士乐队是一个不可缺少的工具。
现在经常使用的四个萨克斯：降B高音萨克斯（高音萨克斯）。降E调中音萨克斯管（中音萨克斯）。乙次音萨克斯（中音萨克斯）。降E上低音萨克斯（男中音萨克斯管）。
几个相同的指法萨克斯管，但他们移调乐器，用高音谱表记法。
法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是一个奇妙的变化音，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，像在无声的时刻回声的回声，没有其他仪器可以“
高盛也被称为”无与伦比的浪漫乐器发出这美妙的声音。“
不仅是优秀的萨克斯管演奏古典音乐，在演奏爵士乐，音乐，爵士乐时，更擅长提到人，仪器首先想到的是萨克斯管。爵士队的最大特点是即兴演奏，演奏实力操纵拍倒置，采取连续切分音的方式，使节奏，音色和戏剧性的变化无穷，既激烈，坐立不安安一斤深，既好笑又充满忧伤。在萨克斯音色，演奏滑音;颤音，吐音;超吹的特点方面，他们适应了最大的爵士乐即兴演奏功能的需求。因此，即兴演奏也成为追捧萨克斯管演奏者的演奏特点。
[编辑本段]演奏方法
乐队演奏技巧依赖于唇，舌，呼吸，手指的协同动作。因此，使用舌头吐音技术发挥着重要的作用。许多专家说，声音吐出乐队演奏的“最坏的敌人”，实践已经证明，使用有问题的，因为就吐，不是一个完美的表现声音的作品。关于使用的舌吐音的几个问题：
1舌和气体速度：利用舌吐音，自由基，以形成一个稳定的和高压的气体流速，吐出的声音效果是改善。反之，气速不稳定，松散，无聚集力，不受控制的呼吸，腹式呼吸是不正确的，有风的气息没有正确地运用，也就是使用舌头吐音不工作的。因此，我们必须让学生认真练习呼吸，通过练习长音，对每个音适当，准确，稳定，积极的高压气体流速的形成。
2舌吐音状态，位置，运动，从吹的发音原理：当舌头状态吐音 - 自然放松，微微抬起;位置 - 家园“犀利”扔了一点点的接触簧片;锋利“网站沿接触”两头尖“的小少;动作 - 舌前半色调锐利，无论是在甚至略有缩水，而且还沿着芦苇在同行业中略微触及尖，下发了”突发“或”所有“身份音节舌头，位置，动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音，舒适自然，吐为了实现一个干净清澈纯净级音效放松。吐音应该慢慢练逐步实现快速衔接，发音火原理 - 吐音时的空气不能被打破，声压始终保持在尖端周围，当舌头接触簧片，空气通过流的下边缘的尖端吹口和可以出口到一块笛子，舌头阻塞气流使簧片不振动之间没有鸣哨，发音将停止，离开时舌尖沿着芦苇，这样通过的出口喉舌和芦苇气流簧片发音振动;在舌尖下接触簧片沿较短，留下较长的发音更长;根据音簧片尖端接触的时间越长边的一角，留下较短的发音较短，这当舌头剧中饰演活塞或阀门
3个主要问题，吐音时：
首先，带动周边的基础舌舌大动作，不仅延缓动作的声音，相互颈部，喉咙，嘴唇，脸部肌肉都在动，发出过“失去的欧洲”（第乌OU）或“坏悲伤”（DAI）的音效，及其他混声，破坏音乐风格，这是非常糟糕的吐音。
二，舌头触及簧片面积过于紧张，沉重，激烈的，铁杆的声音，声音紊乱，破坏声音效果。
三，连续衔接，各吹了良好的效果吸气再次呼吸，造成不必要的唇。脸颊，颈部，也正使音头野生讨厌的打击破坏声音效果。以上是必须按照前面描述的两个问题得到纠正关节问题。
4舌头舔着五种形式的法律：
一，单吐法 - 采用三个音节吐音：。 “突然”（TU），“全”（DU），“朋友”（1A）。 “突然”式吐音，经常在一共打快节奏的音乐节中使用，这个音节在音头吐音，可以增强舌头的动作的稳定性，动作简单，所以这个音节就是所谓的“基本款T的声音”，所以所有那些谁使各种言论和表达改变的声音效果，如长，短，快，慢，强与弱，但在其发出“突然”（TU）的原则始终是相同的音节。“印度特性“式吐法，又称”太软音“，舌头的位置和运动舌头舔着大致相同的基本方法，声音可能会稍微平的小脑袋，舌头可略圆，动作要轻柔色调的想法，听起来更加柔和，更丰富的连贯风格，这种衔接往往是用于播放，甚至断奏（Legato公司，思加图），抒情的旋律演奏的音乐片段。 “朋友”式的吐法，虽然小，但很有用，在沿舌尖微微一扫芦苇，是挨不挨，很轻的断音吐音弱，所以你能感觉到，但不能听到实际治疗的效果是非常微妙的灵巧，这吐充分展示了高超的演奏家声音的艺术技巧。
第二双过法（又称腹吐法） - 双吐法：突然 - 图书馆“（TU区）或”特殊 - 卡“（TC-KA）需要两个音节是双吐交替使用两个攻击和无线电的总基调，防止喉咙割芦苇的方法不同，拉交替使用双吐法擅长打快短语两种方式流量法，需要一个良好的吐法是基础，发音的力度音乐的控制和性能方面有更好的质量，所以播放语音稳定的节奏，音量，平衡，飞扬的声音的把握非常熟练地播放歌曲的春天，轻松团结
三，三吐法 - 用“突然 - 突 - 库”（TU-TU区）或“特 - 特 - 卡”（TE-TC-KA）三个音节这种方法可以吐吐的方法具有相同的双乐力打的快，特别适用于。在这三吐法国重复，每隔一段时间的声音反复钩结构的形式三胞胎或三个不同的音乐形式，“突然”显得太突出，所以一些玩家使用音节别人吐音的转换，如：TU-KU-TU或区 - 恩---郭
四，气吐法 - 用“夫”（福）或“夫妻双方”（杜甫）音节的嘴。这种衔接是轻快的音乐边玩萨克斯的吐音方法练习，尽可能少的家园喉舌时常用，前者笛头附近的牙齿，尝试开发放松，因此，根据内紧外松，嘿嘿直接从空气中声与“丈夫”（福）的声音，你可以带一“夫”（杜甫），这是用于音频和多
第五抒情的音乐，打隔断法（又称滚音）太慢了 - 。符号术语Frullato，打了“露露突然”（tululu ）的声音是颤抖的迅速舌口型中乐团，采用特殊的声音效果
5单吐法很少使用这种吐音物种（也被称为基本的发音方法） - 音乐播放器的基础上变化的光的特性的表达可以发出，重量，长度，以及从打击等效果，但“突然”（TU）音节的发音原理总是相同的。
一，连音（连奏）Legato公司在玩某些音符内连奏线时，除了由音乐风格吐音的第一个声音，在连接中的其它注释，不吐舌基调，通过改变指法转换的符号唇部肌肉放松和呼吸的能量，继续用呼吸来使声音的流畅和连贯的语气讲话弹簧之间。
二，从软（粘连）性能Portato符号的打击，随着时代的连奏，但与“郑”（DU）的音节，非常连贯的连续使用舌头的每个音轻轻拉伸吹塑为表现优美抒情的歌曲。
第三次连音（断音）mczzo断音符号的表现，从连奏IJeSato法和断音演奏Staccat。之间基本法“突然”TU）从上播放每次当帕金森氏症，约占四分之三博吹每个音节音吐音。第四，在保持性能的语气延音符号。打脚的电流值的说明，甚至每个Iegato效果类似于从吹每个音节的声音，即使音调和声音的职责圆滑之间，基本吐音法“突”（TU），是连奏的区别连奏和超柔软的打击Portato的地方。从雅绅特吹
第五。春天在重音表现的法国口音的符号，一个基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，在一个时间时，由强打拍的淡入淡出效果，主要是肌肉和灵活的控制操作。
六短声的吹，锤音奏法martele（staccatissimo）在性能上的符号，一个基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，但每个音被播放过短而强大的，当效果是打四分节拍符号的时间。
七，断奏参与法思加图表示法中的表现，基本吐音法“突”（TU）从打击音节，但更灵活和粒状，发挥两记法一博的效果。
八，将声音播放方法颤音符号在性能上，具有基本的吐音法“突”（TU）从打击音节，快速，干净，光滑，均匀地交替来回反复播放。
九，口型颤音颤音演奏的符号，符号从一开始他们说话的语气回声音的顶部，根据播放的音乐反复快速的需求。在萨克斯演奏，采用颚式自然颤音，头发。 “啊 - 啊 - 啊 - 啊”（丫丫 - 丫丫“）音节萨克斯利用自然颤音是音乐风格和特定的词组决定情感特征，基于纯，纯的发音成立于极其微妙的控制仪器的球员，以及他们的艺术成就在音乐的基础上，所以播放音乐听起来流畅柔和，丰满甜美的成功，我们必须学习和研究，各种的最优秀的艺术家模仿自然颤音。
第十，滑音在性能上的每个方法的滑奏记号，滑音是从低的声音到高或高到变低的过程，改变由下齿，唇干簧管突突驱动程序森林面积和经济衰退音滑音的长度被降调：由下颌牙齿松动带动做什么的同时，控制外伸缩振动芦苇面积增加成长的力量;滑音：必须滑行练习声音的基础上，实践将下降的相反的过程滑音的练习方法，俯伏声音，一档下唇下驱动。通过拉伸放松的状态控制，恢复到正常的发音，型。滑音要求使用的风格和情调的音乐，爵士乐的特点，听好音乐，掌握和提高滑行技术。
这些都是共同的出发扑面而来，不是所有的演员扮演的手，玩家如何玩越实用，更准确，更熟练，他的演奏技巧也较高。
[编辑本段]萨克斯选择装配和维修的音乐剧选曲
为了更快，更好地掌握播放流畅，正常的正确的方式来学习萨克斯，选择的仪器是非常重要的，因此，要寻求专业的老师哪个乐器制造商置业锦囊为好。目前，市场上有很多萨克斯无生命的厂家，或标有厂房及品牌，但它不是我们的产品，但植物或植物产品之间的关系，所以买乐器特别要注意以下几点： BR />首先，检查制造金属法器太软，有的厚度和强度不保证仪表，机械系统不坚固，甚至用拇指可压出陷窝中的仪器，并留住关键子在常压关键器件，可以变形和弯曲。购买此仪器不久，由于先天不足，问题往往出如何解决它不是有效的。
二，检查垫子，在谐振器音孔联络中心的准确性垫紧固件，抢购的键盘是在触摸板每个键子的照片，垫以检查其周围没有看到丝毫的缝隙，只需要很少的不漏。同时还仔细检查了记者联系到垫子其他按钮也安装同样出色，如果没有相当键盘检查，漏气的地方，可以带来很大的困难给玩家。特别的意义被忽视的人力和重要的专业问题，从音孔和相同的高度是否足够检查所有的键盘，如果进行过高的键盘，语音键是野生的，高音调，如果电梯低，的发音键不放，低音，如果所有的键提升高度不统一，该仪器会发出一致性差和语调，会影响性能的影响，不利于提高学生的听力和专业知识。
三，检查重点弹簧张力是合适的。弹簧太软键子缓缓降落，弹簧太硬，太硬了一根手指，手指变得僵硬，容易影响业绩表现。
第四，检查是否有键柱和杆之间的间隙，如果该间隙，键垫是不可能精确地定位平面音孔。
五，检查焊缝牢固，所有安装没有合理的过程是粗糙的螺丝。一些制造商萨克斯，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门拒绝维修。
六，从演奏低音降B，标准B检查，C，LC，D，E，F，G锐利测试必须用最轻的力度偏弱玩，所以低音也可以灵敏的发音。最后，所有的测量是准确的范围内的声音发出的声音，音量是否均匀。第七，如果经济条件允许，买一个高端的仪器，对学习无疑将起到非常积极的作用萨克斯管。
仪表总成
1，步骤及装配方法：芦苇，苇笛平面与头部的平面重合，与顶部苇笛齐头的左手拇指压向芦笛头。
右二中对面的哨子吹口袖口哨笛头沿线圈表示。然后，终场箍对齐拼接在一起箍芦苇中间会发表温和紧缩下的螺丝，握住芦苇。圈沿线没有越过喉舌指示，哨箍螺丝过紧，这样会影响簧片振动。
三，安装了芦苇，插入喉舌颈管喉舌出口中心孔对齐关键泛音颈管。
第四，安装管插入到乐器主体的颈部。然后，拧紧连接处的螺丝。当不吹笛笛帽子在头上精心设置。
五，乐团前，用标准的A声的总基调，在音，中音萨克斯演奏升F，B高音萨克斯演奏的声音。如果声音是低的萨克斯，长笛头勃艮第运河在软木塞;如果用SAX时音调喉舌向上拉，直到发音标准为止。维护
首先，发生在钟仪的把握，抓不住的声音，甚至关键的杠杆，以避免甚至声音按钮和控制杆弯曲损坏仪器。之后玩到安装主管塞，然后将仪器放入盒的固定杆上端。
二，每次锻炼后，喉舌和芦苇净干用干净的水，芦苇进入后箱仔细，不要再继续卡笛头，以防止芦苇变质变形，振动的效果。
三，仪器主体和内堂，与引线绳连接一块布，从摆放的一端，另一端从赃物和水清洁的内孔拉。仪器与机械系统的表面聚集灰尘，可用软刷清除。
四，使用一段时间的仪器，你应该检查机械系统的螺丝松动，并加少许油。
五，仪器不希望她的时间在阳光和潮湿的地方，以免变形垫，机械系统生锈;临时休息或暂停播放，仪器按键向上，放置在一个安全的地方，以防止损坏。
[编辑本段]萨克斯大师
肯尼基
原名：肯尼思·戈雷利克
中国译名：肯尼·G，凯利金
香港和台湾翻译：肯·阿德尼吉 BR />生日1956年6月5日
身高：CM出生地：西雅图
大作：鸣禽（夜莺），题材从垂的年轻（我的生活），回家（回家），茉莉花（茉莉花），永远的爱（永浴爱河），
我心永恒（我的心），上午（清晨）
奖项：1992格莱美奖，全美音乐奖，世界音乐奖，在1994年美国音乐行业的最优秀的艺术家
[编辑本段]
细节●1956年
肯尼是总部设在华盛顿州西雅图出生在美国。他开始自幼学习音乐，他成为了高中爵士乐队的负责人在高中。进入经济学院，毕业后，他加入了乐团的著名的音乐家都取得了相当不错的成绩。
●1982年
肯尼基地，成为一个独立的萨克斯手，并出版了“肯尼·G”（册页，1982）的“G势力”（1984）和“重力”（1985）等三张专辑，初步建立了他的新锐风格萨克手的位置。第四张专辑发行后，肯尼基那优雅的萨克斯和爵士乐不仅飞翔在流行的黑色的广播电台也获得了很大的反响。
●1986年
他一个“鸣禽”冲进了Billboard（广告牌）百单曲排行榜，并成为第四畅销的歌曲。这首歌是最成功的20世纪80年代的歌曲播放音乐，肯尼基也由此登上了明星的宝座。 “鸣禽”，也有很大的畅销专辑销量增加，成为超过一百万的音乐播放铂有史以来第一次销售。
●1988年
肯尼集团推出了专辑“Sillhouette”，并重新铂。
●1990年
他出版了他的第一次现场演唱专辑“肯尼基现场”，后来又推出了精选集“蒙太奇”（1991）和专辑“断了气”（1992）是大成功。
●1991年，
肯尼特此劳伯朱莉娅（朱莉娅·罗伯茨）主演的**“伴你一生”（亡杨）制作的配乐，生下了一个漂亮的主打歌“题材从垂的年轻〃。
●1992年
格莱美奖，全美音乐奖，世界音乐奖
●1994年
“Mirackes”专辑创下了历史销售音乐的最佳专辑的金额打的位置，将被推到基础肯尼萨克斯演奏天王的高峰。到目前为止，这张专辑肯尼组“气喘吁吁”已经突破千万销量，而这张专辑也创下在Billboard（公告牌）排行榜，连续四年荣登记录列表。另外他有四张专辑已先荣登公告牌当代爵士乐排行榜。他们的成就，没有人可以被描述为。肯尼和他的整个领土边界和年龄，他在爵士乐，R＆B和拉丁风格的萨克斯基地音乐类型都做出了突出的成绩，他可以说是最成功的萨克斯风演奏家。
●1994年全美音乐行业的最优秀的艺术家
[编辑本段]肯尼基专辑列表
1“肯尼·G”（1982）2“G势力”（1984）3“Grarity”（ 1985）4“双色调”（1986），其中一个叫“鸟歌”（歌鸟）是现在的妻子女友做。 5“剪影”（1988）6“实时”（1989）7“集”（1990）8“蒙太奇”（1990）9“垂年轻”（1991）10“气喘吁吁”（1992）11“奇迹的Wolidy专辑“（1994）12”现在“（1996）13”肯尼基的最巨大的命中“（1997）14”我心永恒（EP）“15”经典G中的钥匙“（1999）16”信仰“ （1999）17“天堂”（2002年）18“愿”（2002年）19“在最后的二重唱专辑”（2004年）20“最伟大的假日经典”（2005）
节奏和浪漫2008
专辑曲目：
01萨克斯 - 。 O型疯子
02。RITMO浪漫之旅（节奏与浪漫）
03。萨波阿弥
04。探戈
05。Mirame Bailar（设有分校MUOZ）
06。秘鲁夜
07。巴西利亚
08。BESAME日Mucho
09。嘉年华洛卡
10。居霍拉德Decir（拥有Camilia）
11。杯德阿莫尔。
12莎莎肯尼
我在花样年华2006
专辑曲目：。
01原来是美男啊原来是美男啊（James Blunt的特色服务队队长诗人是世界上12个国家冠军的美丽与哀愁）
02。我们的路我们的路（芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福主演在“昔日”称号主题曲）
03。昨天昨天的摇滚披头士的歌曲（传说是自从1963获选为最佳，“滚石杂志”）
04。我花样对于爱情沐浴在爱（洛史都华和芭芭拉·史翠珊涵盖1935年的**“晚上八点”不朽的经典插曲）
05。如果事件摇滚（70年代的经典合唱抒情面包组积分榜上3周冠军迷人的经典）
> 06。你的方式看看今天晚今晚你美丽的身影（奥斯卡最佳影片“摇摆时代”的主题曲，浪漫喜剧“新娘不是我”插曲）
07。如果我没有你没有你（钢琴完美的一天后艾莉西亚凯斯的R＆B排行榜5周冠军）
08。爱的主题从“罗密欧与朱丽叶”，“罗密欧与朱丽叶”的**主题曲（莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”的**改编的“罗密欧与朱丽叶”凄美主题曲）
09。它必须是你非你不可（“当哈利遇见莎莉”美妙的爱情**主题曲）
10。的你的微笑的影子你的笑容掠影（伊丽莎白·泰勒，理查德·伯顿主演的**“春光无限恨”的主题曲，1965奥斯卡最佳**歌曲奖）
11。我飞向月球/你让我感到如此年轻（混合泳）同游的天空/你让我的青春（套房）（爵士巨人法兰克辛纳屈的歌曲20世纪50年代已蔓延月亮）
12。时光流逝流金岁月（1942亨弗莱·鲍嘉，英格丽·褒曼主演的经典**“卡萨布兰卡”主题曲，**“西雅图夜未眠”插曲）
13。你鼓舞了我真相等待（心灵捕手乔什天团西城男孩爱竞争的翻拍经典）
假日经典2005年最伟大
最伟大的Hoilday经典曲目：。
01我们祝你圣诞快乐
02甲板的HallsThe 12天的圣诞
。 03，欢乐世界
04。祝你有个快乐的小小圣诞
05。乘坐雪橇
06。奇迹
07。叮铃铃摇滚
08。白色圣诞
09。冬季仙境
10。我心爱的东西
11。我们三王/卡罗尔的钟声
12。让它下雪！让它下雪！让它下雪！ 13。圣母颂
14。的光明节歌
15。铃儿响叮当
16。我会回家过圣诞
《回家》
这一首是肯尼 ·G的萨克斯名曲《回家》，由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位，在音质不好的播放器上往往会将声音表现成刺耳的高音，意境皆无。面对难以完美再现的萨克斯，尤其是清纯悠扬的清音效果和抒情的高音时，应该表现的完满而到位。层次感清晰分明，音质柔和不显刺耳，却极富穿透力。
《茉莉花》
民歌名，以茉莉花为曲名的名歌，在中国及世界广为传颂，最有名的是发源于南京的六合区的版本。
十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。
1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
次中音萨克斯本人不太了解但是由次中音萨克斯演奏的乐曲有：yesterday once more 亲人的眼泪 帘幽梦等
在军乐队中，次中音号是不可缺少的，而萨克斯在乐器分类中属于木管乐器，比较流行，常用于歌曲演奏。因此，两者具有不同的用途和特点，无法直接比较哪个更实用。
次中音号在军乐队中具有重要地位，可以演奏音阶、八度以内音程的跳动、分解和弦以及装饰音。它属于铜管乐器家族，常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐的演奏。
萨克斯则属于木管乐器，采用单簧片发声，相比铜管乐器来说更为流行。萨克斯常用于演奏流行音乐和爵士乐，相对于铜管乐器来说比较省力。
综上所述，次中音号和萨克斯具有不同的应用场景和特点，无法直接比较哪个更实用。取决于具体的演奏需求和喜好。
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