求音乐家与画家的故事

海顿 HAYDN

约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。

海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们的父亲”。

海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。

海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。

贝多芬的故事

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”

“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？”

“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？”

“对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

“行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”

巴赫的故事

约翰·塞巴斯提安·巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德国，在 10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。

外出求学

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15 岁时，巴赫离开了哥哥，徒步 300 公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。

1705 年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会当局的训斥。

管风琴之王

巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。

1714 年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”

一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”

巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。 1720 年，巴赫前往吕贝克访问了 97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。”

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师

凡．高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家和他 的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自 己画像

丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标

毕加索 毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"

高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术被称为原始人产最高典型

列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

共同品质:有毅力,坚韧,勤奋

的确，张大千自己也曾谦虚地说过：他不敢说自己最能欣赏女人的美，他只是在观察、欣赏美丽的女人以搜求画稿时，比别人更仔细、更留心罢了。

他的仕女画之所以能雅俗共赏，成为他绘画题材中大受欢迎的一类，与他对美人的“美”刻画得淋漓尽致、神髓逸出，密不可分。

他眼中的美人标准可要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。因此能入他画中的美女，当真是绝对美极了的。

著名的京剧大师梅兰芳上妆后的脸谱及身段被张大千认为“浑身都是画稿子”。因为这种脸谱和身段凝结了唐宋以来古人们审美的全部精华。如美人的脸要“三白脸”才好看，也就是额头、鼻子和下颚是白的，这样才能衬托出脸颊的红润和健康。这种认知很符合自然美的原则，颜色的深浅会突出脸形的轮廓，中国人的轮廓大都显得扁平，而“三白脸”正好表现出了线条轮廓的对比度，当然就显得美。因此戏妆便尤其突显出这个特点来。

对于外国人认为中国女人凤眼好看的审美认识，张大千自有一番见解：“其实大家都弄错了，凤眼并不是像我们四川人所说的‘丝毛绸子上拉了一道口子’那样的细长，所谓凤眼是指女人的眼神要温柔，不要瞪大眼睛，显得一副凶相。”

可能只有大师才能如此入木三分地透过狭义上的“凤眼”形状，以眼神的种种流盼说出真正的“凤眼”含义。

五官之外便是人的身材，一个美人的高矮胖瘦该如何定下标准呢？张大千认为以中国人的审美习惯来看，并没有特别的偏爱“胖子”或“瘦子”。所谓“环肥燕瘦”的典故强调的其实是“骨肉匀停”，匀称就是美。

国画中的美人穿的都是古装，飘逸轻盈，因为古代女人的衣服有彩带、有水袖、有流畅的线条美，因此入画。而时装本身总在变，所以时装的美都是暂时的，便有过时之说，因此不容易入画。

张大千说衣服穿得一臃肿，人就不美了。所以棉袄是入不得画的。

20世纪30年代在北平时，张大千和梅兰芳是相互欣赏的好友，梅兰芳曾请教大千教他如何画美人，大千当即回答：“你自己就是一个最标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，千万不用再参照别的样子了。”

梅兰芳也是个对美精益求精的人，在他的练功房里四壁都镶满了镜子，每一举手投足都力求达到最美的效果，甚至连唱时都要研究怎样才不影响嘴形的美。

除了脸和身材外，手是仅次于眼睛的传递情感最重要的工具。中国画中有“画人难画手，画树难画柳，画兽难画狗”的说法。道出画手的难度。

张大千在敦煌临摹壁画时，看到唐朝人画女人时，不论丫头、**还是太太，都把手画得细腻传神，绝不偷懒。

古人的治艺严谨让张大千钦佩之余更感身受鞭策，因此也练就了画手的绝活。

画家和渔夫的爱情：

画家和渔夫的爱情

《莫娣》（2016）

豆瓣评分：91

片长：115分钟

理由：

**根据真实人物改编。这是关于两个普通人——直男暴躁的渔夫和手脚不便的乡村画家之间爱情故事，取景于乡间小道，还有一间简陋的小房屋。画面色调温暖，节奏不急不缓，没有那些跌宕起伏的情节，从来没有觉得，如此普通的生活可以这么温馨，如此平凡的爱情可以这么动人。

莫娣从小患有关节炎，走路的奇怪姿势让她没少受白眼，也因此找不到工作，成了家里人的累赘。她通过渔夫埃弗雷特发布的招聘女佣的小广告找到了第一份工作。

最开始，暴躁粗鲁的渔夫嫌弃这个手脚不灵便的女人，觉得她娇生惯养，没法胜任工作，扬言赶她走。甚至定下规矩，在家里，他排第一，狗排第二，鸡第三，第四，才是莫娣。

但是性格隐忍坚韧的莫娣留下了，并偶然开启了她的绘画事业。她用水彩在墙上画鸟、画花，画她透过窗户看到的一切窗外风景。渔夫没有反对。

再后来，莫娣的画作独特的风格吸引了很多人的眼球，她也逐渐出名。电视台前来采访，美国副总统尼克松也亲自写信索要画作。莫娣和渔夫的朝夕相处使两人的距离越来越近，成了人人艳羡的幸福夫妻。

两个人相伴到老，莫娣的病情也逐渐加重。沉默寡言的两个人都不爱直白地对对方表示关心，但是又处处照顾对方的情绪。渔夫觉得莫娣越来越出名，自己在别人看来只是个冷漠粗鲁、不近人情的渔夫。莫娣毫不在意，告诉他，“我为什么要离开你？你给了我所有我想要的。”

“我们就是一双落单的袜子，找到了对方，互相温暖。”

“你是不寻常的，是宝蓝色的，还会发光发亮。”

“这个世界上的大多数人我都不喜欢。”

“他们也不喜欢你。”

“没错。”

“但是，我喜欢你。”

　故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都像人一样，有着生命和意志。下面是我精心整理的画家毕加索励志故事，希望对你有帮助!

画家毕加索励志故事 篇1

　一位画家，擅长做减法。他是毕加索。

　毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。

　正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。

　1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。

　正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。

　有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。

　里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。

　正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。

　如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

画家毕加索励志故事 篇2

　毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。

　1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。

　到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。

　最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。

　他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”

　——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。

画家毕加索励志故事 篇3

　如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。

　1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。

　1915年12月，毕加索在诗人兼**导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。

　1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。

　不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族**的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。

　奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。

　痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。

　这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”

　泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。

画家毕加索励志故事 篇4

　毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

　一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

　商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”

　毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

　这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”

　通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”

　“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”

　毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

画家毕加索励志故事 篇5

　一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。

　毕加索说：“人们通常没法集中注意力，因此会错过很多东西。而集中注意力，是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树跟前时，他会非常入神地看他眼前的东西。他盯着它，活像一个狩猎者盯着自己的猎物……通常一个画家就是这样子。”毕加索能这么评价塞尚，是因为他一样知道怎么集中注意力。

　一天某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。毕加索仔细地看了画之后告诉他，这是张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。青年坚持说，这画是从塞尚画室中得到的，所以不可能不是真迹。毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。”

　青年走后，毕加索还在唠叨这事：“好像我不知道谁是塞尚！他是我的，我唯一的大师！你们难道不知道我看过他的画？我花过很多年研究它们。塞尚！他对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。”

　毕加索对塞尚作品的仔细观看，让他对其作品熟悉到这种程度：住在巴黎的美国女作家斯坦因一直遗憾她和弟弟分家时，有一幅塞尚的苹果静物没有留下来。毕加索听到了对她说：“不必遗憾，我来画一张给你。”1914年的圣诞节，毕加索带给她一幅静物画，完全是塞尚那幅作品的精确复制。凡是毕加索看过的画，他都会过目不忘，因为他看得出奇的专注。

画家毕加索励志故事 篇6

　一天，毕加索的一个学生忍不住问他：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响你的声誉，你为何不去制止一下？”

　毕加索微微一笑道：“为什么要去制止呢？画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日；而如果是后者，则更不应去计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的！”

　接着，毕加索又继续说道，况且那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，如果我去制止作假画的人，那么他们也将无饭可吃，“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢？”

　由于毕加索不追求造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画甚至连他自己也都难以分辨。有一天，有一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单看了一眼，便说道：“冒牌货！”

　不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪，这次毕加索看都没看，便说道，冒牌货！画商一听急了，他大声地嚷道：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场！”

　毕加索听后，尴尬了一会，然后耸了耸肩，笑嘻嘻地说道：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’！”

　一个艺术家能否真正称得上是“德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。

画家毕加索励志故事 篇7

　一天，毕加索先生家里来了一名乡下小姑娘，说要跟毕加索先生学画画。

　毕加索先生看了看乡下小姑娘，说：“你既然从乡下来到城里，你就到厨房去给我做饭好吗？我正要找个厨娘。”意思是，他不想教女孩子学画画。

　乡下小姑娘就到厨房做厨娘。每天，乡下小姑娘把饭做好后，不让别人送给毕加索先生，都是她自己送。每次送饭，她都要等毕加索先生把饭吃完，才把碗拿走。这样，她每次可以多看一会儿毕加索先生画的画。看完就记在心里，闲下来，就在厨房里偷偷地画。

　好多年过去了，乡下小姑娘成了老厨娘。一天，老厨娘正在做饭，抬头往院子里一看，看见一个小偷正伸手偷院子里的东西，老厨娘刚要喊，一想，不能喊，毕加索先生正在画室作画。他作画时，别人不能惊动他。于是，老厨娘顺手拿起一把叉子，蘸着黑酱泥，把那个小偷的形象画在自己的白围裙上，准备交到警察局，让警察局去抓住这个小偷。

　与此同时，毕加索先生在画室里也发现了院子里的那个小偷。他手里正在画一张很得意的画，不想打断思绪，就用画笔在一边的纸上画下那个小偷的形象。准备交到警察局去，由警察去抓住小偷。

　警察局收到画像，小偷很快被抓住了。

　警长把小偷带到毕加索先生家里，说：“毕加索先生，谢谢你及时把小偷的形象画了下来。不过，我不得不跟先生说一声，以后在协助我们工作的同时，请不要开玩笑。”警长说着，拿出两张画问毕加索先生。“这两张画都是你画的吧？我们根据管家送来的这张画，一共抓来5个相似的年轻人，他们都说冤枉。经过进一步审查，作案的确实不是他们，弄得我们连连向人家道歉。后来，我们根据你家厨娘送来的这张画在围裙上的小偷形象，才抓到了这个真正的小偷。”

　毕加索先生连忙接过那张布画，对着画看了看，不由大吃一惊，他不敢相信，这是他的厨娘画的。

　毕加索先生把那张画拿到厨房，望着正在做饭的老厨娘：“这是你画的，介妮？”

　厨娘不慌不忙地说：“毕加索先生，我看你画画，看了30多年了……”

　这个厨娘就是世界著名的西班牙女画家曼斯·介妮。

画家毕加索励志故事 篇8

　毕加索18岁时，创作了自己的第一幅铜版画。这幅画描绘的是一名英姿飒爽的斗牛士。不过，他没想到，真正的图象在印刷时必然会左右易位的。所以，当地看到一个左手持着长矛的斗牛士时，不禁大吃一惊。

　毕加索对自己的失误闷闷不乐，几乎要将铜版刻画一毁了之。幸好他此时计上心来，将这幅铜板刻画称为“左撇子”，获得了成功。

　毕加索的秘密恋情毕加索在1915至1916年间曾有一段秘密恋情。被他所恋的女子名叫加布里埃尔。1888年生于巴黎，她和毕加索邂逅时芳龄27岁。

　毕加索为加布里埃尔而画的以前从未展出过的素描及水彩画中有一句情话：“我祈求仁慈的上帝令你嫁给我。”身为毕加索朋友的理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚的话。

　这段恋情具有重大的历史意义，因为它披露了毕加索婚姻生活中的一个空白片断，也披露了他曾拜倒在一个美女石榴裙下的激情。这段恋情始于1915年秋天，毕加索那时本该是空虚寂寞的，因为肺病正夺走他当时的情妇——体弱而貌美的伊娃。

　毕加索将恋情保密的原因可能是，美国出生的雕刻师兼诗人莱斯皮纳斯当时也在追求加布里埃尔。后来，这个女子终于嫁给了莱斯皮纳斯。

画家毕加索励志故事 篇9

　毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。早期画注重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。1915——1920年间，画风又一度转入写实，1930年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。

　毕加索小时候是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，被人称为“人类艺术史上罕见的天才”。

　美国教育家克劳蒂娅说：“一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人去‘发现’。从某种意义上讲，发现时最最重要的。生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了，这的确是一种悲哀。但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。”

　克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系，也就是千里马还需要伯乐来发现。堂。何塞就是一位伯乐，因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。堂。何塞是西班牙一个小镇上的画家，在所还不会说话的时候，他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。

　一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西，家人都不知道他画的是什么，堂。何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。

　堂。何塞认为儿子身上具有绘画的天赋，他决定把儿子培养成画家。他给儿子专门腾出了一间房子，墙壁周围贴满了他画的'儿童画，这些画的内容都是日常用品，线条虽然过于简单，但是他都做了合理的变形，以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。堂。何塞经常把儿子带到房间里看这些画，告诉儿子这些画是怎样画成的。

　到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。随着剪刀的一开一合，毕加索小时候完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。渐渐的，有一些邻居也称他为“小天才”了。

　毕加索小时候虽是绘画天才却不是好学生，在学校里上课对于他来讲简直就是受折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是全神贯注地观赏窗外的景色。而且他似乎对枯燥无味的算数永远都不感兴趣。

　毕加索小时候无奈地对父亲说：“我只知道一加一等于二，二加一等于几，我根本就没去想。不是我不用功，我努力地集中自己的注意力，可我还是办不到。”他为此成了同学们戏弄的对象，那些无聊的小伙伴们喜欢跑到毕加索小时候面前，逗他玩：“毕加索小时候，二加一等于几呀？”然后看着索呆呆发愣的样子哈哈大笑。

　如此一来，毕加索小时候在老师眼里也是一个智力低下，无可救药的孩子，他经常在毕加索小时候父亲面前，有声有色地描绘毕加索小时候的“痴呆”症状，毕加索小时候的母亲听了羞恼交加，觉得毕加索小时候给她丢了脸，让她无脸见人。

　左邻右舍也不再夸奖毕加索小时候的绘画天赋了，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画还能当饭吃。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索小时候是一个傻瓜。面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索小时候的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是在绘画方面是极有天赋的。

　堂。何塞能真正的理解和赏识自己的孩子。他对毕加索小时候说：“不会算数并不代表你毫无能力，你是个绘画天才，你可以去绘画。”小毕加索小时候看着父亲坚毅地面孔，找回了一些自信。果然，毕加索小时候总是似乎毫不费力就能画出各种各样的东西。

　1890年11月，年仅六岁的毕加索小时候，画出了《手握大棒的赫克勒斯》，画布上大力神赫克勒斯英姿神武，形象非凡。人们非常惊叹，惊叹于毕加索小时候的绘画天赋。

　赏识、信任自己的孩子，并不是容忍孩子的缺点和错误，更不是盲目地溺爱，而是指导和鼓励。如果孩子有着几乎与生俱来的缺点，而做家长的又一味不顾实际情况，大有恨铁不成钢之态，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这无疑会给孩子心灵上造成难以愈合的伤口，成为孩子心中永远挥之不去的阴影。

　一个学习不好的孩子，也许全世界都可以嘲笑他，讥讽他，然而作为父母的你却万万不能这样，以为只有父母才能给孩子信心和勇气，鼓励孩子，让他敢于正视自己的弱点，改正自己的缺点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己，充满信心地学习、生活。

画家毕加索励志故事 篇10

　毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

　就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”

　作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

1、毕加索故事一

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎。

他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

2、毕加索故事二

1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。

忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。医生是急着去接生的。显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。

经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。这是当晚的11点15分。婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐·若塞·路易斯·柏拉斯哥。

当年31岁;母亲叫多妮亚·玛丽亚·毕加索·瑜·洛佩兹，26岁。这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗·路易斯·毕加索。

让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。

3、毕加索故事三

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。

他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》。

1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

4、毕加索故事四

毕加索讨厌课堂上老师教的那些枯燥的东西，他的眼睛总是盯着老师的挂钟，盼望那该死的指针能走快一些。“先生，我要上厕所。”

“不是刚上课吗？”被打断讲课的老师不耐烦，“去吧!去吧!”毕加索走出教室，东瞅瞅西看看，实在无处可去，便又走回了教室，但没过一会，他又坐不住了。

“先生，我能为你画像吗”他脱口而出。“什么你给我画像!”老师气坏了，瞪着他说：“去吧，去吧，上厕所去吧。”

毕加索在课堂上捣乱的事被父亲知道了，父亲并没有批评他，“孩子，你真的想画像？”毕加索说：“是的，我讨厌上课，只想画像!”后来父亲把毕加索送到了当地有名的美术学校。

5、毕加索故事五

1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城。

他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居。

继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。