为什么男生换了梵高的头像

　　换头像意味着什么或者说，为什么会有人为了更换头像而费尽心思呢有人选择自己喜欢的明星或动漫人物，也有不少人选择艺术家。而梵高，作为一位创作时期异常孤独且创作风格独特的画家，被不少人视为更能表达自我情感的代表。或许，用梵高的头像是在表达，我是一个有个性，有灵魂的人。

　　每个人的爱好和审美观都是不同的。喜欢画画，看书，听音乐，或者爱好运动，旅行，都是可以彰显自我的方式。而选择梵高的头像就表达出了对于艺术品的喜爱和理解。感受到画家创作时表达出的情感，或者喜欢他独特的笔触和色彩，都是理由之一。换头像的行为，或许是自我审美的表达。

　　当然，并不是所有人必须要有深意或理由才会更换头像。有时候，这只是一种趣味或者修改个人资料的手段。梵高的头像虽然在一定程度上显示了个性、审美，但也可能成为了一种新奇、与众不同的展示方式。在虚拟世界里，更换头像可以是短暂的，也可以是长久的，只要带给自己带来的愉悦感和乐趣。

惯性思维里，大文豪、大画家都是这样。不为五斗米折腰的陶潜，一生穷困潦倒的文森特·梵高……

大家眼里艺术家、文学家必定生前默默无闻，死后才得到重视，

其实相当大一部分艺术家生前已经有一定名气，只是那几位死后才出名的艺术家，尤为出名而已。

1992年法国一家报纸的民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。

作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索一生辉煌之至，成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

今天就不妨讲一讲毕加索吧～

在毕加索的画，经历自然主义——表现主义——古典主义——浪漫主义——现实主义等变换。在不同风格变化中，他始终保持着惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力。

力。

毕加索永远忠于自由，他的一生是辉煌的艺术发现之旅。

毕加索早期的作品以宗教题材为描绘对象，这也许是家境不佳，也许是过早对人世无常的敏感和洞察，他努力研习学院派技巧和传统主题。

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The Old Guitarist

徳加、罗特列克描绘的上流社会，也是毕加索模仿的对象。《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》里，我们总能看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

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Algerian women

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喝苦艾酒的女人

毕加索的遗孀克林娜回忆，毕加索13岁时，7岁的妹妹在疾病逝世。毕加索曾发誓，小妹去世，他将放弃绘画。其实毕加索并不打算放弃绘画，他觉得对妹妹的死负有责任。这种原罪感伴随毕加索的一生，也决定了他同女人的关系。

在巴黎，当那个17岁的少女走近毕加索的生活时，爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤。

女人成为毕加索艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

毕加索摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣。毕加索渴望突破空间限制，将拼贴艺术引入画面之上。

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Violon accroché au mur

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Man with guitar

毕加索为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，结识的芭蕾舞女演员成为第一任妻子。在绘画中，他避开达达主义的纠缠，独立发展自己的新古典主义。

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The toilette

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Seated nude with her legs crossed

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Women with flower

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梦

后期转向原始艺术，极具代表性的便是以立体主义、现实主义和超现实主义结合的《格尔尼卡》。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

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The Bull (State III-VI)

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Guernica

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派，他都汲取后独创一派。在他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀。

扩展资料：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

-梵高

1、拒绝凄凉的背景风光，如荒漠、雪山、孤霞、萧条的落叶等，这往往更加重内心的负能量。

2、图像不可用过于凶猛的动物，如狮子、老虎、大雕、巨蟒、巨蜥、鳄鱼等，久了会招惹是非、官非、小人。

3、猫的头像都不可以用，猫是一种非常阴邪的动物，这里可能得罪了不少养猫的朋友，但事实却是如此，猫的视觉可以看见远红外线，能看见常人看不见的东西，容易招惹阴灵，降低人的运气，如健康、破财。

3、明星、名人、伟人不能用，尤其是已故的。微信头像是我们在网络中的面相代表，拥有一个好的面相才能容易吸引贵人相助，使用他人的照片无疑是给他人加持了能量，不利自己的运势加持。

1853年生3月30日于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾

《鸢尾花》[2]

德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。

1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。

1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。

1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。

1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。

1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。

1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。

梵高作品

1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。

1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869年3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。

梵高作品(20张)

1871年举家迁往赫尔瓦尔特。

1872年开始与提奥通信，后者在上学。

1873年5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

1874年向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。

1875年5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。

1876年3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。

梵高（尝试古典油画的自画像）

1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。

1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。

1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。

1881年埃顿时期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，离开布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。

1882年海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。

梵高风景画(24张)

1883年德伦特及纽南时期（1883年9月-1885年11月27日），9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。

1884年画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。

1885年安特卫普时期（1885年11月28日—1886年2月28日），为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1886年巴黎时期（1886年3月—1888年2月20日），从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。

1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部，创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。

1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是，景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。

1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

据相关媒体报道，知名印象派代表作画家梵高在1887年创作的《蒙马特街景》将进行展出拍卖，相关团队则将通过视频方式在巴黎，纽约，香港等三地进行线上拍卖。

由于这个系列画作的稀有性，因此专业人员估值大概在500~800万欧元。

据了解，这幅画作在1920年时由一名法国收藏家家族拥有，在此之后一直从未公开展出，此次也是首次在公众面前亮相这幅画。

画作描绘了法国巴黎蒙马特地区风车磨坊景色。

据了解，1887年春天梵高前往巴黎，尽管只停留了短短两年，但这两年也是他重要的创作时期，在这一时期他画出了极富传奇色彩的蒙马特系列，之后这幅画被收藏家家族收藏，这一收藏就长达一个世纪之久。

相关人士介绍：

我们在第一眼看到这幅画时，就已经瞬间被吸引住，法国一个家族珍藏此画百年，如今我们能够将它带到世人面前，实在深感荣幸。梵高在蒙马特时期的画作大部分都典藏于世界各地顶级博物馆，只有少数尚在私人手中，来自这个经典系列的殿堂级作品如今现身市场，对梵高作品的收藏家以及广大艺术鉴藏家而言无疑是一段艺坛佳话，也是一次难得可贵的购藏机会。

1887年巴黎的蒙马特地区四处都可以看到老旧的磨坊和歌舞升平的店面，正是这样乡村田园与都市风光融合的独特气息吸引了许多人前来感受，其中就包括梵高，这座陌生城市吸引了梵高前来进行生活的探索与视野的扩充，也让他首次与其他印象派画家和前卫艺术先锋们进行思想交流，这些曼妙美好的邂逅点燃了他对于创作的灵感，因此早期画作色彩单一暗沉，经过此次之后，梵高逐渐爱上了鲜艳明亮的色彩，因此这段生活是梵高创作生涯的成长期，也为他之后成熟卓越的画风奠定了基础。