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　王尔德一生有两大关键点,一是进入牛津大学,一是入狱。牛津大学培养了他的唯美主义人生观、艺术观,监狱则加深了他对唯美主义的思考。下面是我整理的最好看的唯美。

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        古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的遇见。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这是撩动心弦的遇见；“这位妹妹，我曾经见过。”这是宝玉和黛玉之间，初初见面时欢喜的遇见（借用朗读者董卿老师的主持词）……

        遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。通过互加论坛（2018年10月20日 周六）我与“山里红”有了一次美丽的邂逅。我觉得这次遇见，是一个偶然也是一个必然。《一支笔开启美好未来》是互加论坛第二讲，对于我们“新青椒”来说是一次福利课程。为了不给新青椒增加“负担”，吴虹校长指出，这是一节福利课程，不是强制课程。它只是给有精力、有时间的人准备的，听这样的课程不加分、不表扬、不评比。吴校长这样说了，但我还是带着几分好奇准时守候在电脑前。

        《山里红美术课堂》是由王晓野老师发起的，“山里红”的寓意是给山村的孩子带来一抹希望的红。

        如果非要用一个词来形容今天的课程，我想说是不虚此行吧！说真的，晓野老师的课给我留下了深刻的印象。课堂上，晓野老师带领我们走进“山里红”，见证“山里红”的成长历程，以及“山里红”给山里娃带来的改变。山里娃因“山里红”走出了大山，山里娃因“山里红”看到了希望，山里娃也因“山里红”而收获了他们人生中的“第一桶金”。初遇“山里红”给我留下了深刻的印象，因为“山里红”普通的山里娃变得不普通，他们的一幅幅作品“飞”出大山，被许多名人收藏，在这里“山里红”让我大开眼界。

          “山里红”的课堂上，晓野老师明确提出课堂“三不许”，“不许用铅笔，不许用直尺，不许用橡皮。”我虽不是一个古板的人，但对于美术我还是墨守成规的。儿时的印象里，铅笔、橡皮、画笔（水彩笔、红蓝铅、蜡笔……）是美术课上最起码的、必不可少的用具。儿时的印象里，美术课都是老师现场作画，同学们模仿着绘制作品的。儿时的印象里，美术课就是应该按照固定的模式来上，构图、勾边、上色，而且一步也不能少。难道是我太out了吗？你要说“不允许用直尺”我还是可以理解的，因为这毕竟不是数学课，不需要那么严格的作图。但对于“不可以用铅笔，不可以用橡皮”我就很不理解了。在我的印象里这是画画必不可少的用具，不是吗？哈，我认为画画有三宝“画纸、铅笔和橡皮”。此时此刻我的脑子里不断着重复着“画错了怎么办，画错了怎么办，画错了怎么办？……”在这里，是“山里红”改变了我的想法。

        晓野老师似乎看出了我们的心思，连忙补充说“美术课堂上一加一决不等于二（1+1≠2）。在这里没有对错，在这里我们可以将错就错，不需要做任何修改，切忌不走回头路。且画画时要从局部到整体来画，比如说你要画鞋，就要从鞋带、鞋眼、鞋帮、再到鞋底，然后再到图案。无论画的是什么物品，只把它看成黑白两种颜色，恰当的黑白两色对比才会有层次感、空间感。”晓野老师的话似乎打消了我的疑虑。我也似乎开始相信一支中性笔兴许可以画出美丽的画。课程快结束时，我们可爱的吴虹校长也来“凑热闹”了。哈，吴虹校长让晓野老师给我们布置作业。天哪！本节课的作业竟然是画画，对于我这样一个天生笨手笨脚的、没有艺术细胞的人来说，竟然让我画画。我能行吗？我的画怎么可能拿得出手呢……各种各样的疑问充斥着我的大脑，同进也多角度的透漏出我的不自信。

        是的，从小到大。在艺术方面我是有多么的不自信呢！我喜欢听歌，但不喜欢唱歌。在了解我、熟悉我的人里面，他们深知我的歌声有多么“动听”。唱歌是我的弱项，依稀记得大学时的音乐课我是怎么过来的。在同学们的眼里根本不能用跑调来形容我的歌声，因为我完全就没在调上。我的画功虽然没有唱歌这么low,但也着实不咋地。还记得互加计划里我们曾有过这样一个作业——绘制《我的规划十年》图。如果说用文字来叙述，我觉得没有什么，可偏偏这是一个绘画作业。当时我的感觉完全没有思路，更没有底气。作业毕竟是作业，于是乎我开始了我的“创作”。但心底总有一个声音在暗示我“你画的不好这是肯定的”。当我看到其他老师提交的作品时，我被震惊到了。无论从创意创新上、思维构图上还是色彩搭配上，都特别特别的棒！让我羡慕不已，显然我是对自己的作品并不满意了。后来我又重新构思我的画，并利用午休的时间来完成。认真的人总是有收获的，那节课我的“十年规划图”也入选了优秀小打卡。但这也没有改变我对绘画的态度，我还是同样的不自信。

        还是那句话“作业就是作业，是必需要完成的。”带着晓野老师的期待，抱着试试看的态度，开始了我的尝试。好吧,按照晓野老师的要求，我学着放空自己，就把自己当成一个七、八岁的孩子，就画自己眼前的事物。于是，我找来了我的“一只鞋”。按照晓野老师教授的方法，从局部到整体，先画鞋带、鞋眼、再到鞋帮，最后再勾勒出鞋面上其他图案。

        别说，晓野老师的方法还真管用，从头到尾一气呵成，就是一支中性笔、黑白对比图，画出的作品还真挺好看。先不说我的作品如何，反正我对自己的作品是很满意的。这是我第一次对照眼前的事物来画，也是我多年以后的第一幅绘画作品。完成绘画作品的我是兴奋的，心情是愉悦的。我发现我的想法在慢慢改变，我发现我画的不只是一只鞋，而是我的自信心。“一只鞋”改变了我的想法，“一只鞋”让我变得自信了，在我眼里它不只是“一只鞋”，一只我的鞋，更是信心、是勇敢、是希望。

        从那时起，我开始喜欢上了画画。我开始在我的课堂上带着我的孩子们画，但由于条件不允许，我只能带着我的孩子们观看回放课程，但我觉得这样已经足够了，我一样很开心。

        以前的我，提到画画我有种恐惧感。但自从接触了“山里红”以后，我觉得画画也是一件非常美好的事情。我发现画画时我的心是安静的、平和的，心无旁骛的。画画时的我是快乐的、美好的，心情愉悦的。有了第一次的初体验，我觉得我也可以画的好。我开始了我的第二次绘画，我不仅自己画，还带领着我的学生一起画。

        这次的作品是玉米。玉米粒要怎么画？如何才能画的饱满。玉米叶子要怎么画？线条该如何处理？……按照晓野老师的指导，我和孩子们一起画了起来。在孩子们眼里，我的作品是棒棒的，在孩子们眼里，我应该是专业的美术老师。这让我变得更加自信，我开始“指导”孩子该如何画，怎么画才能让作品更真实，更有立体感……

        两节课下来，我发现自己在改变，改变了以往的不自信，变得不那么恐惧画画了，甚至可以说我现在喜欢画画了，我觉得画画是一件特别美好的事情，她可以让你回归心灵妙境，让你心情愉悦……

      《新白娘子传奇》里白素贞与许仙的邂逅成就了一段刻骨铭心的爱情。《梁山伯与祝英台》里梁祝双双化蝶的故事，成为后人传颂的佳话。互加金秋论坛里我与“山里红”的美丽邂逅改变了我。遇见“山里红”，享受艺术美。遇见“山里红”之前，我觉得画画是一个任务。每次也只是为了完成任务而去画画，每次都会担心自己画的不够好、不够棒。遇见“山里红”之前我从没有想过自己也可以画的“这么好”。哈哈，有点不谦虚，不过至少在孩子们的眼里我是一名会画画的老师，他们认为我的画技超级棒！在遇见“山里红”之前，我不知道原来一只普通的中性笔，一张雪白的画纸，竟可以呈现出一幅幅活灵活现的作品。我不知道原来山村拥有着丰富的教学资源，我也不知道在山里面随处可见的“山货”（萝卜、土豆、辣椒、南瓜、白菜、蘑菇……）在这里竟然可以派上用场。我更不知道乡村娃娃竟然能绘制出这么优秀的作品，而且这些作品会带着他们“飞”出大山，未来也有可能“飞”向世界。我没想到的事情太多太多……

        遇见“山里红”之后，我觉得画画其实没有那么难。遇见“山里红”之后，我发现我喜欢上了画画。遇见“山里红”之后，我觉得画画其实是一种享受。我喜欢用“一支中性笔、一张白张”画自己眼前的事物。以前我总担心自己画的不好，担心我的作品会不会被认可，担心某个地方是不是比例不太协调，担心作品颜色搭配不够完美，担心某地方颜色涂的不够均匀，现在我完全不用考虑这些问题。是晓野老师的那句话一直激励着我“在美术课堂，绘画没有对错。要学会放空自己，只画自己眼中的事物。”遇见“山里红”之后我完全相信一支笔可以开启乡村孩子美好的未来。

咒语分享当梵高邂逅剪纸艺术

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现代艺术设计发展新趋势

　艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。那么，现代艺术设计发展有什么样的新趋势呢？

　摘要：随着人类生活节奏的不断加快，艺术设计在中西方文化的冲突下，呈现出新的格局，“以人为主”是当代艺术发展的核心，只有站在人性化的角度上去发展艺术设计，才能摆脱理想主义的设计束缚，使中国艺术设计走向多元化的发展格局。因此本文将针对现代艺术设计发展趋势进行新的探讨，希望为更多艺术设计者寻找到新的设计方向，创造出更多服务于国人的艺术设计。

　关键词：艺术设计;发展;新趋势

　当人们物质生活得到满足时，精神需求就会出现新的契机，这种社会现象往往也影响着现代艺术设计的发展，迫使设计者的理念不断创新。因此从某种角度上说，是现代艺术对我们的生活进行了革命性的创造，为我们的生活形式打开了一扇多姿多彩的大门。我们在享受着艺术设计美感的同时，也更应该思考未来艺术的发展道路，只有不断地前进和发展，才能使我国的现代化艺术设计时刻走在时代前端。

　一、情感寄托式怀旧设计

　随着社会发展的不断进步，新的艺术设计永远都层出不穷，我们将越来越多的新鲜元素融入到了设计之中，本以为会达到意想不到的效果，可是却发现这种文化过盛使人们产生了厌倦情绪。反而是一些古旧设计更受群众推崇，于是，越来越多的设计者在设计过程中感到迷失。觉得如今的艺术设计似乎越来越捕捉不到人们的内心。造成这种现象最主要的原因就是设计者忘记了一句话，叫做“情有独钟”，也可以说这是人们对于青春的向往，这种情感会随着年龄的增长，变得越发珍贵。所以说艺术设计最流行的元素，永远是在人类的情感足迹之中，因此情感寄托式的怀旧设计正符合现代艺术设计的发展趋势。怀旧设计并不是一味的古老化，而是在设计中体现出伤逝的情愫，利用历史与传统文化背景，将一些旧时代元素在新的空间反复应用，让人们在现代的文化生活中，感受传统古老的文化气氛，这会让复古怀旧基调与现代设计形成鲜明的艺术冲突，在这种强烈的对比中，达到意想不到的设计效果。所以说情感寄托式怀旧设计是真正地从人的心底出发，满足了人们对于逝去年华的追求，利用人的遗憾，实现设计的美感，让人们可以在这个物质过盛的年代，感受返璞归真的情怀，这才是真正新趋势下的现代艺术设计。

　二、极简主义前卫式设计

　传统艺术设计利用繁琐的形式来崇尚美感，这种设计理念在新形势下，已经渐渐地被人们所摒弃。现在人类生活节奏快，因此极简主义这种前卫式设计更符合人们的生活需要。早在19世纪80年代，国外的设计大师就提出了“形式追随功能”的设计理念。[2]这种设计理念随着时代的发展，演变为今天的不只是形式要追随功能，而是我们要用形式把功能体现出来。简单地说就是，设计已经不只是一种美，而是利用设计去方便我们的生活。因此极简主义也可以成为极少主义，这与设计师米斯所提出的“少就是多”的设计理念相同，是当代一种“最低限艺术”的潮流体现。与传统艺术相比，设计师为了烘托个体强烈的艺术风格，而视设计功能于不顾，极简主义则是一种无个性的设计主义，它排斥再现自然具象艺术，在设计中设计师只是利用几何、抽象等简洁的线条，通过这种单一的几何形态反复使用，来优化整体设计的效果，不但看起来简洁大方，用起来也方便快捷。因此说极简主义是站在高水准的现代科技条件下的艺术设计，通过最真实的视觉感受，给予人独特的艺术遐想，是符合人类发展的前卫设计。

　三、清新朴素自然的品格设计

　有人说艺术是机械化生活的解毒良药，我觉得这句话说得很有道理，尤其是在当今这个机械化的时代，人们在城市的拥挤与躁动下，生活节奏越发紧张，所以有很多时候，不是我们在推动着技术，而是技术在支配着我们的生活。艺术设计不只是单一地追求美，若是人们能在设计中寻求到自然与宁静，那么就可以说这样的艺术设计是存在价值的。因此可以说，清新朴素的自然品格设计是人类天性的需求，是人类想象力与审美能力的结合。这种设计理念，不只是在风格上更加田园化、山水化，而是从材料到制作，所有的工序都能体现出对于天然的追求。这种设计不但能够满足人类对于自然的热切向往，也体现出人类对于天然材料的利用，将一些最简单的事物发挥出最大的价值，这正是现代艺术设计的核心。

　四、后现代主义设计

　新形势下的后现代主义与传统的后现代主义不同。传统的后现代主义只是单纯地临摹古典元素，而新形势的后现代主义，只是参照了历史的样式，并没有按部就搬，通过利用历史文化之间的隐喻性符号，而展开有关历史关联的想象，然后通过夸张、放大、组合等手法，形成一种视觉形象的象征。可以说，新趋势下的后现代主义不但没有过时，反而是一种超越自我的现代主义设计，它既承接历史的延续性，又批判守旧的传统艺术，是一种吸收式的叛逆设计，通过兼容的态度，展示出设计的特点。因此，这种忽然开始又突然结束的艺术风格，往往让人捉摸不定，可是人们却可以在这种隐喻性的空间中，感受艺术设计的耐人寻味，同时幽默荒诞的风格又让人遐想联翩，可以让人在疲惫的工作环境中，感受后现代设计的神奇魅力，所以说在当代设计中，运用后现代主义，同样符合新时代的发展，只是设计者在设计的过程中，要推陈出新，实现后现代主义的灵动性，让更多人感受艺术设计所带来的乐趣。

　五、绿色环保可循环设计

　80年代人们消费注重物质的品质与良好的生活状态，90年代以后人们在消费的过程中开始注重环境与自身消费对环境的'影响，而当代人类的消费观念，则绿色意识更高，物质的低碳可持续利用，才是人们消费真正关心的原因。因此现代艺术设计也应该顺着这个发展方向，实现绿色环保可循环设计。在实现绿色设计的过程中，我们需要从当下特定的空间，去选取相应的材料、技巧与方法，而不是不切实际地去寻求那些所谓的超越性技术。也许这样说，会有很多人质疑，但这确实是一个事实，符合时代环境的需求不只是要符合自然环境，也要符合社会环境。因此我们所指的绿色设计，不仅是要保护自然环境的生态平衡与可持续发展，也要注重社会环境的精神需求，未来的艺术设计，不只是要遵循自然环境基本法则，也要用一种健康的理念去强化社会精神文化动向。设计师所设计的作品，不但能够通过绿色设计，使自然环境与社会环境朝着一种健康的趋势发展，也能使作品的本身为艺术设计提供更多的资源空间与发展空间。艺术设计与可循环发展需求并不冲突矛盾，只有能够真正地理解绿色设计，才能在新时期下，实现现代设计的蓬勃发展。

　六、结语

　综上所述，艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。所以说为人民服务的设计，才是最好的设计。我国现代艺术设计，经常会受到世界各种潮流的冲击，我们可以在这种冲击下，抓住适合自己的时尚元素，但却不能在这种冲击下随波逐流，因此从当下形势分析我国现代艺术设计还有很长的一段路要走，这需要设计者共同努力。

　参考文献：

　[1]周长积，周雅，傅娜我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J]山东建筑大学学报，2011(06)

　[2]姜海燕美的蕴育：中国传统文化艺术与现代设计的契合[J]青岛农业大学学报(社会科学版)，2011(01)

　[3]黄丹电脑高科技对现代艺术设计的负面影响——我国艺术设计现状的思考与剖析[J]设计艺术，2013(03)

　[4]李文涛，李淼艺术设计在现代社会的发展趋势[J]科技信息(科学教研)，2013(28)

　[5]周海军可持续发展的现代艺术设计发展趋势[J]无锡商业职业技术学院学报，2016(03)

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花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

↓↓↓点击民宿头条，详细了解课程

1《书香作伴》摘抄好句

《书香作伴》摘抄好句：

1不知从何时起，已经爱上了书，那恬静的书香已伴我走过几度春秋

2它们时不时触动着我敏感的幻想神经，任我的思绪天马行空般地翱翔在梦的天地。而童话故事那份书香便如甜美的粉色糖果味充溢在我的脑中。

3每看一本书，我似乎都在与主人公一起经历那些曲折离奇的命运，仿佛在倾听作家们的心声。书是雨后的草香，带着一份清新的空气走入我混沌的大脑，给我展开一片新的空间。

4翻看着那些极富韵味的泛黄的扉页，一阵淡淡的油墨之香便乘着清风洒满我的书房。

5人世间，书海无涯，书香常伴。值得陪伴我们的书香还有很多很多……

2书香作伴

书的影子究竟是什么时候飘进我的世界里的，我也不大清楚，小时候？顶小顶小的时候？ 最开始接触书籍，是在我7岁的时候，那时我并不识字，爸爸从远方给我带回来一本童话故事，我特别喜欢里面的图画，一遍又一遍的翻看都看不腻，仿佛里面有可口的糖果、美味的巧克力、鲜美的草莓一样，拿着爱不释手，那似巧克力般浓郁的香味从书中散发出来，也许，那就是书香。渐大，我识字了，读到的第一篇童话就是《海的女儿》，那时，我根本不懂，只是觉得特别喜欢，被里面帅气的王子，漂亮的公主所吸引。看到公主看着自己心爱的王子和别人结婚，她却无法说话……忍不住大哭起来，但却不知道自己到底在心痛什么，只是感到特别惋惜。有一回在梦中，我见到了小公主，我问她，为什么那么傻，她却说：“我用三百年的生命，只为求得他炽热的爱情，永恒的灵魂，尽管他不爱我，我也因此失去了300年的生命，却体验了作为人鱼永远不能了解的感情。” 我终于明白：短暂的生命，充实的活过。不求天长地久的拥有，只想得到一瞬的感动。不论结局是永恒或是幻灭，那曾经体验过的将是一生的珍宝 。总爱在黄昏时抱着一本书，看远方西下的夕阳与天空庄严的告别，在一个小山峰上方，红宝石和炉火般的光辉正燃烧着，高高地远远地扩散开去，变得柔和再柔和……认识黛玉姐姐是在这样一个浪漫的下午，云朵也自由的，飞鸟也自由的，可是她却是那么的忧郁，脸上写满了惆怅。 潇湘馆里特别的幽静，仿佛空气中都弥漫着忧郁，我寻找着她，终于，在花冢前，我看见了独自葬花的黛玉，看着她憔悴的面容，看着她悲戚的神情，我心中的爱怜一股脑儿涌了上来：“姐姐，别总以为‘一朝春尽红颜老，花落人亡两不知’，你可知道‘落红不是无情物，化作春泥更护花’？倘若你再坚强些，自信些，开朗些，勇敢些，也不至于在别人新婚之夜，丢下一声悲悲戚戚的‘宝玉，你好……’便香消玉殒……” 品《红楼》似酒非酒，但有酒的苦涩；似茶非茶，但有茶的茗香；似水非水，但有水的甘醇……陶醉在这些丰富的味道中，我痴迷，我流连。或许这就是书香的独特魅力。

读书让我受益匪浅，我在读书的过程中成长。读古典诗词，看苏轼把酒临风，才有了“明月几时有”的疑惑；，看李白“举头望明月”才有了“低头思故乡”的牵挂；看陶渊明怡然醉酒，才有了“采菊东篱下”的闲适，读现代作品，小四让我在香樟树下漫步。韩寒让我在三重们里踌躇，冰心让我在母爱里徜徉，还有更多——感受鲁迅简练，平实中的深邃，尖锐，泰戈尔诗行里璀璨的魅力，书中自有黄金屋，在这座黄金屋里我懂得了很多很多…… 智者言：“每一本好书，都像一盏奇特的灯：不过，它照亮的不是黑夜，而是求知者的心灵。”走过人生的十三个春秋，从咿呀学语的孩童，成长为一名有理想，热爱事业爱生活的人民教师，我走过一段长长的路。在这条路上，书——这位良师益友始终如一地陪伴着我，而且在未来的日子里，我还将带着浓浓的书香走完人生之旅……

3书香相伴作文

书，是进步的阶梯，书，是精神的食粮；是，是打开智慧大门的钥匙，书，是通往知识殿堂的桥梁。

最喜欢独自一人在午后，坐在躺椅上，随手拿上一本书，细细地品味，尽情地享受着此刻的惬意。徜徉在书的海洋里，让身心完全地放松，留下的只是无限的欢愉。

不知道是从什么时候开始爱上书的，只是依稀记得，第一次拿到书的那一刻，我的心便已被它深深地吸引住了，对它是爱不释手。从此，不厌其烦地请妈妈给我读书中的故事，哪怕临睡前，也喜欢在书香的伴随下进入梦乡。

渐渐地，我开始长大，拥有的书也开始多了起来，然而每一次得到时都如第一次一样，内心充满了欢愉与喜爱。对于每一本书，我都如对待情人般温柔，对待珍宝般小心，生怕它们受到一点损伤。

人们说我爱书成狂，我却丝毫不在乎，潇洒地笑笑，继续做一个“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的小贤士。我喜欢徜徉在充满哲理的书海。

那一句句富有哲理的经典语句，让我学会了感悟，学会了思考，学会了成长。在我迷惘时，它们如一阵清风，驱散了困惑的云雾；似一盏明灯，照亮了心中的长空。

在人生的道路上，有了它们的陪伴，我能够走得更加稳健，能够自如地应对途中一切的困难，使我的人生之路更为顺利平坦。我喜欢品茗于洋溢情感的书香。

那感人至深的亲情，那无怨无悔的友情，那至死不渝的爱情，无一不令我的心感受到情感的美好。书中，一抹浅浅的欢笑，一丝淡淡的惆怅，一缕轻轻的思念，无一不拨动着我的心弦，奏出一曲心灵的交响曲。

它们的存在，丰富了我的生活，陶冶了我的情操，使我的人生活得更加有滋有味。人们常说：“人生得一知己足矣。”

我认为，人生有好书相伴，亦足矣，以书为师，以书为友，让我觉得不再孤单。愿一生知己相伴，书香相随。

4书香作伴的作丈

难忘，与书香相伴的每一秒每一分，有过会心的微笑，有过感伤的泪水就让我聆听书籍带来的快乐，嗅出那一缕缕沁人心脾的清香相识 大概是三四岁的时候吧，妈妈给我买来了《鞠萍姐姐系列故事》于是，在妈妈生动的讲故事中，我第一次与书相识了，从此以后，我会时常用手捧着一本漫画，虽然不认识上面的字，但也很认真的看图画后来，我上了学，认识了一些字，终于能自己看书了，妈妈又给我买来《安徒生童话》、《格林童话》、《一千零一夜》、《伊索寓言》等书籍我终于能自己一人在书海里遨游了！我兴奋的抱起书，用稚嫩的手抚摸着页面，还能嗅到一股淡淡的墨香我一字一顿的读着书，完全沉浸在生动的故事情节里，我看到了灰姑娘善良，丑小鸭的执著，小克劳斯的聪明…… 书香，给我一个多彩的童年相知 四年级的时候，我渐渐的接触了名著，品味更多的精神食粮 读《红楼梦》我体会到了黛玉“红绡香断”凄惨，读《水浒传》我感受到了梁山一百单八将的豪迈，读《西游记》我佩服孙悟空的忠诚，读《三国演义》我懂得了“合久必分，分久必合”从《鲁宾逊漂流记》我了解到了一个荒岛余生的奇迹；从《老人与海》我看到了一位富有不折不挠的精神的老人；从《莎士比亚喜剧集》中，我感受到了艺术的魅力…… 我也喜欢诗词歌赋我佩服《唐诗三百首》中李白“举杯邀明月，对影成三人”的丰富想象力；《历代绝句精华鉴赏》中南唐后主李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”让我愁绪满怀…… 书香，给了我一个韵味十足的青春携手 回首读书的日子，充实，多彩，快乐一路走来，书香一直跟随我左右，抚摸书中的脉络，品味文章的内涵，那行云流水的语句，雨花缤纷的意境让我着迷，倾刻间唤醒了我沉睡的心灵，像花瓣绽放在春阳中一般，我愿和书籍相伴，与书香相随，携手共同描绘美丽的画卷！ 一缕缕沁人心脾的清香，将会永远伴随我左右，让书香伴我成长。

5书香作伴

书香伴我行 夏日的午后，坐在书房内，一杯清茶，等待一米阳光从窗外射进，照在书本上，暖暖的肆意的书香， ――题记 书，像诗苑里的一朵奇葩，让身处逆境的我们警悟，奋进；书，宛若那美丽的贝壳，让闲暇之余的我们陶醉于她的光泽与美丽；书，也似那淡蓝的的风铃，让懵懂天真的我们伫首聆听她的低吟浅唱。

对于书，我有着莫名的情愫，记得从咿呀学语，蹒跚学步起，便和书结下了一段不解之缘。 小时候，总爱看一些幼稚的童话，缠着妈妈给我讲那些自以为很神秘的故事，然后饶有趣味地沉浸于童话中，做一个温馨、淡淡的梦。

在童话国度里，点亮只属于我的烟火。 等到再大一点，随着年龄与知识的增长，我开始阅读小说——首先是我们中国的瑰宝四大名著中的《红楼梦》，看它曲折动人的情节；然后是米切尔的《飘》，看它感悟人生的真谛。

然后看高尔基的《童年》，还有罗贯中的《三国演义》，这些都使我着迷。于是我了解了，虽然作家们用不同的方式表达真我本色，但我都可以感受到他们内心所要传达的东西。

更大一点我就渐渐古代诗词所吸引。我神往“明月松间照，清泉石上流。”

的明洁，我敬佩“黄沙百兆穿金甲，不破楼兰终不还。”的悲壮。

我同乐天同感叹“同时天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的感叹，我与子美共期盼“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”

的愿望，我会因“夕阳西下，断肠人在天涯。”的游子心酸，会因“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

的豪情壮志满怀。

书香带我走进文学的殿堂，让我拥有一颗富有奇思妙想的头脑，一双放眼世界的眼睛以及一张能说会道的嘴巴。书如风景，永远浩荡无际，永远无边无垠，只是现在的你是否愿意持一颗求知的心，携一身渴望，走进书香，从阅读身边轻轻走过呢？ 每当我生活中遇到不快或者压力的时候，有书的陪伴使我不再孤单。

书是我的挚友，踏上作者用文字搭成的心桥，渐渐达到心灵的沟通，随之而来的是心情的释然，压力的缓解，是明天的希望。 书滋润着我平凡的人生，不管远方是彩霞满天还是阴云密布，我都要坚持——因为书香伴随我前行，我是苍茫的文海中遨游！宇宙之大，单凭我们渺小的人类是远远不足以了解的。

这个世界的丑陋与美丽，真实与虚幻，贪婪与博大……也许穷其一身也无法全部明白。但是不幸之中的万幸，还有书籍在混沌中绽放着光芒。

读书时，就如同看见了一个微观的世界，我们可以从书中知道许多，明白许多。 现在坚持日日读书不是一件轻而易举的事，读书能给你气质的美。

读书能使人的心灵得到净化与升华，能使人的心灵摆脱尘俗的纷扰，飞升到一个绚丽神奇的世界，唯有读书让我们在物质、精神生活的两极中保持宁静与平衡；读书是世界上最美的享受。 我一直把读课外书作为坚贞不渝的去爱好，读书的过程如甘泉淡去心头的负荷，如清风拂去心头的尘埃，我喜欢深夜捧书坐在温和明亮的灯光里，陶醉在书香酝酿的氛围中，有一种说不出的快感。

就寝前，我总喜欢躺在床头，顺手抽出一本书，在灯光下随意翻阅。我曾顺着鲁迅的墨迹，去聆听那深深的呐喊；曾品的《围城》，询问为什么城外的人想进去，城里的人却想出来；曾伴着那遥远的绝响，和余秋雨一起搜寻文明的碎片… … 把书拿起来，淡淡的墨香便溢满心胸。

品书的时候，思想接受着历史地浸润。昔日吴国名将吕蒙因受书的熏陶，而令鲁肃“士别三日，即当刮目相看”，当代幼伴书香的钱钟书写成洋洋洒洒的《管锥篇》，广为流传。

书的长河，在几千年的文明中沉淀着人类的智慧；书的甘霖，在干涸的季节里滋润着一棵棵幼苗；浩繁的卷帖，在事易时移的朝代变化中烙上一个个历史的印痕。 海阔天空的闲谈、不分昼夜的娱乐，仍很难捕获年轻一代充满幻想和渴望的心灵，于是书刊以其充实的内容、宁静的空间、多彩的姿容，拥有了众多的知音。

绘声绘色地讲诉国内外大事的《半月谈》，娓娓叙述着亲情友爱的《读者》。情节跌宕多姿的武侠、科幻小说，都备受青睐。

老一辈的人们珍藏着耐人琢磨的《红楼梦》、《牡丹亭》，此刻，也在我们周围桑拿发着缕缕书香。 孤独时，书是益友；忧闷时，书是敞开的窗户；阴霾时，书是灿烂的阳光；意冷时，书是熊熊的火焰… …我们与书中的人物进行心灵的交流，受到了真善美的熏陶。

“揣揣焉摩玩之不已”，如果这是袁枚爱书之情的真实抒发，那么，有书香相伴的生活，岂不像经营起了酒坊的袁枚那么快乐吗？ 莎士比亚说：“书是全世界的营养品。”对于我一个中学生来说，没有比读书更好的了，如果没有了书，我们的生活就像没有了阳光，如果没有书，就像我们的理想没有了翅膀。

以书为友，以书为鉴，让书的一缕清香陪伴你和我。一路同行，直到永远！几片绿叶漂于清澈的水中，清香怡人，融入口鼻之间，让人神清气爽，这是绿茶的香气；沸腾的气泡跳跃于棕色的水中，甘甜怡人，融入唇舌之间，让人心奋不已，这是可乐的味道。

而书亦有它的书香。一缕书香，清清淡淡，飘飘渺渺，却令人心神明亮，眼明心静。

一缕书香，包含人生百味，细细琢磨，美妙无比。 与书邂逅不知在何时，也许是牙牙学语。