文艺复兴三杰艺术特点

　　达·芬奇：

　　《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

　　达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

　　达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

　　米开朗琪罗：

　　代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

　　米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

　　拉斐尔：

　　拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

　　拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等

　　在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

文艺复兴三杰分别是：但丁、彼特拉克、薄伽丘。

在文学界，意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱，被称为“文艺复兴三巨星”，也称为“文坛三杰”。

阿利盖利·但丁（公元1265年—公元1321年），13世纪末，意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。他被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

弗兰齐斯科·彼特拉克，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。

乔万尼·薄伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义杰出作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

文艺复兴时期的三位巨人是：但丁、彼特拉克、薄伽丘。这三位都是文艺复兴的先驱者。被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。

但丁·阿利吉耶里（意大利文：DanteAlighieri，1265年－1321年9月14日），现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。

弗朗西斯克·彼特拉克（意大利文：FrancescoPetrarca,1304年7月20日-1374年7月19日）是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。

乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年－1375年），意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。

一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。其与但丁、彼特拉克合称“文学三杰”。

扩展资料：

但丁著名作品：爱情诗歌《新生》、哲学诗歌《宴会》、抒情诗《诗句集》、长诗《神曲》、拉丁文文章《俗语论》、政论文《王国论》、拉丁文诗歌《牧歌》、但丁的被收集的《书信集》。

彼特拉克的著名作品：著名的叙事诗《阿非利加》（写作始于1338年或1339年，但未完成）描写古罗马统帅西皮奥战胜汉尼拔的英雄事迹，歌颂罗马的伟大，体现了爱国主义精神。这部作品使他在1341年4月8日获得桂冠诗人的称号。

薄伽丘的作品：传奇小说《菲洛柯洛》是薄伽丘的第一部作品，大约写于1336年左右。它以西班牙宫廷为背景，从中世纪传说中汲取素材，叙述一个信仰基督教的**和一个青年异教徒的爱情故事。

他们冲破种种阻挠，有情人终成眷属。《十日谈》中有两则故事就取材于这部作品。《菲洛柯洛》是欧洲较早出现的长篇小说。

-文艺复兴三杰

达芬奇

意大利盛期文艺复兴三杰

15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。

文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。

盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

达·芬奇 （Leonardo da Vinci 1452~1519）

达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564）

米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。

拉斐尔 （Raphael 1483~1520）

拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。

达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

达芬奇的作品表达手法和构图布局都有相当大的创新，对于后来的影响也是最大的，他在艺术之外其它方面的研究让他的作品高人一等，很多方面达到无人可比的境界。《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

米开朗琪罗风格趋向于粗犷型，他本人也是性格比较粗的那种，他绘画中人物精力充沛、体魄浑宏。当然，他的雕塑做得相当精美，而且他的宫庭画也很让人沉迷。呵呵，其实因为他的性格，所以他是三杰之中生活最不好的一个。

拉斐尔是比较女性化的一个艺术家，他是一个很乐观并且很细心的人。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。他的作品相当的柔美，而他的圣母像是当时无人可比的，当然包括达芬奇，如果拉斐尔能活到达芬奇那种年龄，他在艺术上的成就不会低于达芬奇的！

文艺复兴滥觞与意大利，从14世纪到16世纪全盛时期，诞生了许多杰出的艺术家。更为大众所熟知的正是文艺复兴三巨匠，即达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。其实关于这三个人的介绍已经有太多了，同时期那么多的艺术家，他们三个人代表了艺术领域发展的巅峰，对西方艺术的发展有着十分深远的影响。

列奥纳多·达·芬奇，出生于1452年，逝世于1519年，大家比较熟知的是他的画家身份，无论是《蒙娜丽莎的微笑》还是《最后的晚餐》，都是在全世界范围内家喻户晓的名作。比如说壁画《最后的晚餐》就是取材于《圣经·新约》中犹大出卖耶稣的传说，整个画面中从构图到空间透视的处理都是精心布置的，而其中对于光影的处理更是技术完美。

不过，越来越多的人也渐渐了解到，达·芬奇不仅仅是一个画家，也是一个十分出色的数学家、力学家以及工程师，光是设计手稿就留下了七千多页。如果玩过《刺客信条2》的人也许会记得，游戏中达·芬奇就曾经帮助主人公破解了武器设计图之后，还帮他改造过暗杀武器，这个小情节就是根据达·芬奇的工程师身份而做的。

米开朗琪罗所获得的成就标志着文艺复兴时期艺术所能企及的高峰。想要理解米开朗琪罗画作中在当时人看来的惊为天人之处，除了要了解其技巧的娴熟，但是更好的途径还是看一看文艺复兴之前的宗教画。简单讲就是大部分都比较平面，并不突出人物作为“人”的美丽之处，尽管技艺精巧，但是看起来总是有点死气沉沉。米开朗琪罗不一样，上来做雕塑就是风格豪放、雄伟，体现的绝对是人体的美丽。在另一幅壁画《创世纪》中更是表现了人的力量与善良。

拉斐尔是在当时与米开朗琪罗比肩的画家与建筑家，绘画作品中圣母的形象最多，却是用世俗的画法来画圣母以及相关的宗教题材，如果抛开这些宗教背景的话去看这些绘画作品，画中人物就好像是每个观者所熟悉的身边的人一样，实际上歌颂的正是普通人，尤其是普通女性的美丽，而非冷冰冰的宗教议题。