超现实主义大师作品被描述成一个充满儿童般天趣的世界

巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。 毕加索艺术活动年表 1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至 1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。 1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。 毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

　故事一般都和原始人类的生产生活有密切关系，他们迫切地希望认识自然，于是便以自身为依据，想象天地万物都像人一样，有着生命和意志。下面是我精心整理的画家毕加索励志故事，希望对你有帮助!

画家毕加索励志故事 篇1

　一位画家，擅长做减法。他是毕加索。

　毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。

　正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。

　1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。

　正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。

　有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。

　里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。

　正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。

　如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

画家毕加索励志故事 篇2

　毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。

　1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。

　到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。

　最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。

　他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”

　——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。

画家毕加索励志故事 篇3

　如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。

　1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。

　1915年12月，毕加索在诗人兼**导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。

　1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。

　不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族**的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。

　奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。

　痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。

　这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”

　泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。

画家毕加索励志故事 篇4

　毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

　一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

　商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”

　毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

　这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”

　通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”

　“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”

　毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

画家毕加索励志故事 篇5

　一次有画家拿画来给毕加索看，那是一些素描。毕加索开始一张张地看它们，近看，远看，必要时就戴上眼镜看细部。那样子仿佛他过去从来没见过什么是素描似的。他的眼睛从未离开过它们，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的东西上，这样出格的好奇心，这样专注的能力，让每个见到的人都很吃惊。

　毕加索说：“人们通常没法集中注意力，因此会错过很多东西。而集中注意力，是塞尚成为塞尚的原因。当塞尚在一棵树跟前时，他会非常入神地看他眼前的东西。他盯着它，活像一个狩猎者盯着自己的猎物……通常一个画家就是这样子。”毕加索能这么评价塞尚，是因为他一样知道怎么集中注意力。

　一天某青年来找毕加索，带来一张塞尚的画，要请毕加索鉴定。毕加索仔细地看了画之后告诉他，这是张不错的风景画，但不是塞尚的真迹。青年坚持说，这画是从塞尚画室中得到的，所以不可能不是真迹。毕加索开始生气了：“你可以一千次是对的，你也可以给我提供一千个证据，但这依然不是塞尚的真迹。”

　青年走后，毕加索还在唠叨这事：“好像我不知道谁是塞尚！他是我的，我唯一的大师！你们难道不知道我看过他的画？我花过很多年研究它们。塞尚！他对于我们是父亲一般的人物，他是我们的保护者般的人物。”

　毕加索对塞尚作品的仔细观看，让他对其作品熟悉到这种程度：住在巴黎的美国女作家斯坦因一直遗憾她和弟弟分家时，有一幅塞尚的苹果静物没有留下来。毕加索听到了对她说：“不必遗憾，我来画一张给你。”1914年的圣诞节，毕加索带给她一幅静物画，完全是塞尚那幅作品的精确复制。凡是毕加索看过的画，他都会过目不忘，因为他看得出奇的专注。

画家毕加索励志故事 篇6

　一天，毕加索的一个学生忍不住问他：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响你的声誉，你为何不去制止一下？”

　毕加索微微一笑道：“为什么要去制止呢？画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日；而如果是后者，则更不应去计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的！”

　接着，毕加索又继续说道，况且那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，如果我去制止作假画的人，那么他们也将无饭可吃，“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢？”

　由于毕加索不追求造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画甚至连他自己也都难以分辨。有一天，有一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单看了一眼，便说道：“冒牌货！”

　不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪，这次毕加索看都没看，便说道，冒牌货！画商一听急了，他大声地嚷道：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场！”

　毕加索听后，尴尬了一会，然后耸了耸肩，笑嘻嘻地说道：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’！”

　一个艺术家能否真正称得上是“德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。

画家毕加索励志故事 篇7

　一天，毕加索先生家里来了一名乡下小姑娘，说要跟毕加索先生学画画。

　毕加索先生看了看乡下小姑娘，说：“你既然从乡下来到城里，你就到厨房去给我做饭好吗？我正要找个厨娘。”意思是，他不想教女孩子学画画。

　乡下小姑娘就到厨房做厨娘。每天，乡下小姑娘把饭做好后，不让别人送给毕加索先生，都是她自己送。每次送饭，她都要等毕加索先生把饭吃完，才把碗拿走。这样，她每次可以多看一会儿毕加索先生画的画。看完就记在心里，闲下来，就在厨房里偷偷地画。

　好多年过去了，乡下小姑娘成了老厨娘。一天，老厨娘正在做饭，抬头往院子里一看，看见一个小偷正伸手偷院子里的东西，老厨娘刚要喊，一想，不能喊，毕加索先生正在画室作画。他作画时，别人不能惊动他。于是，老厨娘顺手拿起一把叉子，蘸着黑酱泥，把那个小偷的形象画在自己的白围裙上，准备交到警察局，让警察局去抓住这个小偷。

　与此同时，毕加索先生在画室里也发现了院子里的那个小偷。他手里正在画一张很得意的画，不想打断思绪，就用画笔在一边的纸上画下那个小偷的形象。准备交到警察局去，由警察去抓住小偷。

　警察局收到画像，小偷很快被抓住了。

　警长把小偷带到毕加索先生家里，说：“毕加索先生，谢谢你及时把小偷的形象画了下来。不过，我不得不跟先生说一声，以后在协助我们工作的同时，请不要开玩笑。”警长说着，拿出两张画问毕加索先生。“这两张画都是你画的吧？我们根据管家送来的这张画，一共抓来5个相似的年轻人，他们都说冤枉。经过进一步审查，作案的确实不是他们，弄得我们连连向人家道歉。后来，我们根据你家厨娘送来的这张画在围裙上的小偷形象，才抓到了这个真正的小偷。”

　毕加索先生连忙接过那张布画，对着画看了看，不由大吃一惊，他不敢相信，这是他的厨娘画的。

　毕加索先生把那张画拿到厨房，望着正在做饭的老厨娘：“这是你画的，介妮？”

　厨娘不慌不忙地说：“毕加索先生，我看你画画，看了30多年了……”

　这个厨娘就是世界著名的西班牙女画家曼斯·介妮。

画家毕加索励志故事 篇8

　毕加索18岁时，创作了自己的第一幅铜版画。这幅画描绘的是一名英姿飒爽的斗牛士。不过，他没想到，真正的图象在印刷时必然会左右易位的。所以，当地看到一个左手持着长矛的斗牛士时，不禁大吃一惊。

　毕加索对自己的失误闷闷不乐，几乎要将铜版刻画一毁了之。幸好他此时计上心来，将这幅铜板刻画称为“左撇子”，获得了成功。

　毕加索的秘密恋情毕加索在1915至1916年间曾有一段秘密恋情。被他所恋的女子名叫加布里埃尔。1888年生于巴黎，她和毕加索邂逅时芳龄27岁。

　毕加索为加布里埃尔而画的以前从未展出过的素描及水彩画中有一句情话：“我祈求仁慈的上帝令你嫁给我。”身为毕加索朋友的理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚的话。

　这段恋情具有重大的历史意义，因为它披露了毕加索婚姻生活中的一个空白片断，也披露了他曾拜倒在一个美女石榴裙下的激情。这段恋情始于1915年秋天，毕加索那时本该是空虚寂寞的，因为肺病正夺走他当时的情妇——体弱而貌美的伊娃。

　毕加索将恋情保密的原因可能是，美国出生的雕刻师兼诗人莱斯皮纳斯当时也在追求加布里埃尔。后来，这个女子终于嫁给了莱斯皮纳斯。

画家毕加索励志故事 篇9

　毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。早期画注重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。1915——1920年间，画风又一度转入写实，1930年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。

　毕加索小时候是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，被人称为“人类艺术史上罕见的天才”。

　美国教育家克劳蒂娅说：“一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人去‘发现’。从某种意义上讲，发现时最最重要的。生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了，这的确是一种悲哀。但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。”

　克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系，也就是千里马还需要伯乐来发现。堂。何塞就是一位伯乐，因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。堂。何塞是西班牙一个小镇上的画家，在所还不会说话的时候，他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。

　一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西，家人都不知道他画的是什么，堂。何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。

　堂。何塞认为儿子身上具有绘画的天赋，他决定把儿子培养成画家。他给儿子专门腾出了一间房子，墙壁周围贴满了他画的'儿童画，这些画的内容都是日常用品，线条虽然过于简单，但是他都做了合理的变形，以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。堂。何塞经常把儿子带到房间里看这些画，告诉儿子这些画是怎样画成的。

　到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。随着剪刀的一开一合，毕加索小时候完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。渐渐的，有一些邻居也称他为“小天才”了。

　毕加索小时候虽是绘画天才却不是好学生，在学校里上课对于他来讲简直就是受折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是全神贯注地观赏窗外的景色。而且他似乎对枯燥无味的算数永远都不感兴趣。

　毕加索小时候无奈地对父亲说：“我只知道一加一等于二，二加一等于几，我根本就没去想。不是我不用功，我努力地集中自己的注意力，可我还是办不到。”他为此成了同学们戏弄的对象，那些无聊的小伙伴们喜欢跑到毕加索小时候面前，逗他玩：“毕加索小时候，二加一等于几呀？”然后看着索呆呆发愣的样子哈哈大笑。

　如此一来，毕加索小时候在老师眼里也是一个智力低下，无可救药的孩子，他经常在毕加索小时候父亲面前，有声有色地描绘毕加索小时候的“痴呆”症状，毕加索小时候的母亲听了羞恼交加，觉得毕加索小时候给她丢了脸，让她无脸见人。

　左邻右舍也不再夸奖毕加索小时候的绘画天赋了，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画还能当饭吃。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索小时候是一个傻瓜。面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索小时候的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是在绘画方面是极有天赋的。

　堂。何塞能真正的理解和赏识自己的孩子。他对毕加索小时候说：“不会算数并不代表你毫无能力，你是个绘画天才，你可以去绘画。”小毕加索小时候看着父亲坚毅地面孔，找回了一些自信。果然，毕加索小时候总是似乎毫不费力就能画出各种各样的东西。

　1890年11月，年仅六岁的毕加索小时候，画出了《手握大棒的赫克勒斯》，画布上大力神赫克勒斯英姿神武，形象非凡。人们非常惊叹，惊叹于毕加索小时候的绘画天赋。

　赏识、信任自己的孩子，并不是容忍孩子的缺点和错误，更不是盲目地溺爱，而是指导和鼓励。如果孩子有着几乎与生俱来的缺点，而做家长的又一味不顾实际情况，大有恨铁不成钢之态，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这无疑会给孩子心灵上造成难以愈合的伤口，成为孩子心中永远挥之不去的阴影。

　一个学习不好的孩子，也许全世界都可以嘲笑他，讥讽他，然而作为父母的你却万万不能这样，以为只有父母才能给孩子信心和勇气，鼓励孩子，让他敢于正视自己的弱点，改正自己的缺点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己，充满信心地学习、生活。

画家毕加索励志故事 篇10

　毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到他的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。

　就连老师也经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人。几乎所有人都认为：毕加索是一个傻瓜。只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。他对孩子真正的理解和赏识。他对儿子说：“不会算术并不代表你一无是处，你依然是个绘画天才。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，找回了一些自信。果然，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”

　作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。

美术作品《亲吻婴儿》的意蕴作品《亲吻婴儿》是王泽立创作的,但实际上也是他和老婆李新颖共同完成的。但我不太清楚王泽立的文学理论是否归在这个创作作品里面。

原文节选在中国美术史学刊2011年第5期手里是一本期刊,读得我头昏眼花,手头这本是李欣林主编的《美术史讲评》上的文章,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生。

作者的公众号也很有趣,推荐给大家:美术史收藏文化研究所不客气~~~要写的话得先知道童趣与商店女服没有必然联系。

可以看看《六道轮回》李欣林先生研究报告这个无法量化,人的理解感受不同,手上的那本是李欣林先生主编的《美术史讲评》,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生,还是很好的。

谢邀,《童趣》是北京出版社出版的,李欣林先生撰写作为一个研究了这个题目一年的研究生我想说说自己的一些看法。

先说结论:这样思考的问题一般是你没有说明白你在问什么问题导致没法回答。例如下图中前三个作品,前两个是中国美术学院收藏文化研究所李欣林先生提供给大家的资料,一个是研究生李欣林先生在美院接受培训的部分印记和拍摄笔记整理稿。

《童趣》一文可以认为是后一个人物李欣林先生的前期研究笔记,后面“童趣”这个词则是他在美院提供的主要为美院同学研究的资料。

作为文学作品是无法回答你所说的问题的,因为题目本身就没有问题。美术作品就一定有意味,或是庄重或是欢快,你怎么理解都是创作者想表达的一种意境。

再说童趣是什么童趣从字面上,也就是开心的童年。

关于童趣或许最合适的解释就是对生活充满童趣,好像生活就是有了趣味才会有人喜欢,如果没有这么有趣味就不会有童趣了。事实是也有人活的就是开心的生活,他们不在乎美术创作是否有意味,好像生活就是有了艺术才是有趣味的。

有趣味的生活和美术创作还真的相差太远了。艺术如何诞生的,童趣诞生于什么时候基于长达1000年甚至3000年的人类历史。中国美术学院所说的童趣,早期是蒙古人,以及历史上所有的人类,都是注重技法传承,而后技法传承产生了非常丰富的文化,从此也进入到后艺术时代,这些技法被创造出来的智慧,才诞生了欣快的美术作品。

回到《童趣》一文,作者提供了这个典型的中国人成长过程中的一些思考,这些思考历史上的画家创作,现在大多数又被我们认为是死板,僵化,刻板。

比如斯塔西创作的雏形,横的一条两个梯子,这就是横向的技法,这就是思考的表现。

用横向的笔画来表现意境,这是小学课本中先背的,这样的方式,这样的元素表现了你一时的想法,但是对。

　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是我收集整理的幼儿园大班美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

幼儿园大班美术教案 篇1

　 活动目标：

　1、合理利用废旧物品，培养环抱意识。

　2、使用粘贴装饰，变化出各种物品，培养幼儿对动手制作的兴趣。

　3、提高手部肌肉动作的灵活性。

　 活动准备：

　1、一次性的饭盒和盘子，泡沫、乒乓球或棉花。

　2、已经制作好的作品：台灯、船、脸谱、桌子、椅子、花盆、钟、煤气灶、镜框等。

　3、水彩笔、剪刀、镊子、胶水、细铅丝、自粘纸。

　4、摄制的录象(随意丢一次性饭盒和盘子)

　 活动过程：

　一、观看录象，讨论

　师：出示一次性饭盒和盘子，看看录象中的他们把盒子放哪里了你喜欢吗你看到了，你想怎么办(观看录象)

　师：谁告诉我你喜欢这样的行为吗你看到了，你想怎么办

　(应该把一次性饭盒和盘子放到垃圾箱里。2-3位)

　师：你们的这种行为真好，想想有没有更好的办法了呢你们可以讨论一下。

　师引导：扔在垃圾箱里就没有了，能不能利用一下，美化一下我们的环境呢

　师：谁来说说可以怎么办(可以做成东西)师：可以做成什么东西(花盆、椅子、包……)

　二、参观制作好的物品，自由结伴探索讨论。

　师：你们想的办法真好，等一下请你们去参观一下小朋友与老师共同制作举办的一个“一次性饭盒和盘子”手工艺展，你们几个几个结伴自由研究讨论一下，如何制作的，等听见老师的信号你们回到自己的座位上来。

　(幼儿参观)教师指导观察：看看这个包的带你有什么发现是怎么粘上去的呢看看煤气灶上面的盆子你有什么旁边的开关是用什么做的

　师：谁来告诉大家，你发现镜框的下面的脚是怎么做的(剪两小块一样大纸盒，然后剪一刀，就能把镜框插上去了，另外一种是将饭盒带边剪下一块，然后贴在后面)边讲边演示一次。

　师：谁来告诉大家，你发现脸谱是怎么做的(把饭盒分成两半，然后在后面划上两道，然后粘上布、线、纸)……

　三、幼儿操作

　师：老师为你们准备了好多的东西，第一张桌子上的材料是制作台灯、包、船;第二张桌子上是制作钟、脸谱;第三张桌子上是制作镜框和花篮;第四张桌子是制作桌子、椅子和煤气灶，做好后，请放在“一次性饭盒和盘子”手工艺展中，等一下，我们要拿到外面去展览。

幼儿园大班美术教案 篇2

　 活动目标

　1、学会使用树叶粘贴及拓印。

　2、通过活动促进幼儿的想象力、创造力及动手操作的能力、组合造型的能力。

　3、在活动中体验成功的喜悦。

　 活动准备

　1、活动前捡各种形状的树叶，人手一份操作纸（上面一层薄的白纸，下面一层铅画纸），抹布，牙签（抹白胶），白胶，蜡笔等。

　2、幼儿已尝试过用树叶拼贴。

　 活动过程

　一、根据活动前捡的各类树叶导入课题，引起幼儿的兴趣。

　请幼儿观察各种各样的树叶，提问：

　1、今天，我们教室中间的椅子上放了许多的什么啊？（和老师一起在幼儿园捡的各式各样的树叶）

　2、这些树叶可以组合成些什么？（幼儿讲述自己想拼的东西）

　二、介绍拓印

　1、教师提出疑问：这里怎么有两张纸？有什么不同？为什么？引导幼儿讨论。

　教师总结：两张纸用来印树叶的，上面一层薄的白纸，下面一层铅画纸，树叶粘贴在铅画纸上，拓印在薄的白纸上，薄纸印更加清楚、方便等。

　2、引导幼儿讨论如何拓印

　（1）幼儿讨论、讲述。

　（2）教师总结：将树叶拼贴好，将薄的白纸印在上面，用蜡笔躺着来回压着涂，进行拓印。

　3、组织幼儿用各类树叶进行拓印。

　（1）教师提出操作时的要求，如，制作时要轻轻的，废旧材料入筐等。

　（2）请幼儿挑选树叶

　（3）幼儿用树叶进行拼贴和拓印。

　制作时教师做适宜的提醒和指导，如，想好了再进行拼贴；幼儿粘贴树叶时可以多使用一些白胶，将大的树叶粘贴；拓印时两只手要协调，一只手拿蜡笔，一只手压着纸等。

　4、组织幼儿将完成的作品展示在墙面上，幼儿欣赏、评价，也可请幼儿和自己的作品留影留念。

　幼儿园大班美术教案：有趣的面具

　活动目标：

　1、 知道表情的含义，尝试表现滑稽的表情。

　2、有尝试独立设计并拼摆面具图样的愿望，体验并欣赏自己活动的表现。发挥幼儿的想象力与创造力。

　活动准备：

　幼儿操作材料“谁的面具最有趣”人手一份。

　活动过程：

　1、介绍操作材料及活动规则。

　（1）出示面具，引起幼儿兴趣。教师：今天老师带来了两个新朋友，你们想不想看看他们是谁啊？

　你们觉得他们长的怎么样？引导幼儿说出滑稽、有趣等词。

　那你们想不想和滑稽的面具娃娃做朋友，想不想自己来做一个滑稽的面具娃娃？

　（2）出示面具配件。教师：老师这里有很多小东西，我们来一起做一个面具娃娃好吗？

　（3）逐一出示各种配件，与幼儿讨论各自的用途，可以摆放在什么部位？例如：你看，这像什么，可以放在哪里？与幼儿一同完成一副面具。

　（4）改变配件。让幼儿体验只要改变一种配件就可以变换出不同的表情。

　（5）请个别幼儿表演面具上的表情。

　你们觉得这几个面具娃娃有趣吗？那谁能把这个有趣的表情表演出来？

　2、幼儿拼摆各种面具。

　（1）请幼儿自己操作。

　（2）教师鼓励幼儿独立设计、拼摆出各种各样的滑稽人。对有困难的孩子可适当提供面具范例让他们模仿拼摆。

　（3）幼儿拼摆后，可让他们邀请同伴欣赏自己摆出的滑稽人。

　3、集体展示面具。

　请幼儿展示自己的滑稽面具，说说他在干什么？并模仿他的表情。

幼儿园大班美术教案 篇3

　 活动目标：

　1、尝试利用一些几何图形进行组合拼贴，能大胆表现城市中的高楼建筑。

　2、能够比较合理的安排画面，使其看起来有序，层次丰富。

　3、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　4、感受作品的美感。

　 活动准备：

　PPT、彩纸、报纸、描线笔、剪刀、胶水

　 活动过程：

　一、说一说：上海的高楼(通过回顾前期经验，了解大部分高楼是由一些几何图形组成的)

　导入语：我们都知道上海有许许多多的高楼大厦，前段时间我们一起观看过一些高楼的照片，这些房子像什么形状这么多高楼设计师是怎样安排它们的位置的

　小结：上海是一个国际性大都市，有许多高楼大厦，它们由不同的图形组成，有的是三角形和长方形，也有的是由圆形和方形组成的……不同的形状组合在一起变成了一幢幢摩天大楼，组成了美丽的大上海!

　二、动一动：大家一起造高楼(尝试利用一些几何图形进行组合拼贴，能大胆表现城市中的高楼建筑;能够比较合理的安排画面，使其看起来有序，层次丰富。)

　过渡语：今天我们也来做一次建筑师，来为大上海造更美的高楼。

　1、教师示范——造高楼

　(教师现场示范：根据幼儿现场的要求进行剪裁拼贴)

　(1)示范重点讲说：从左边开始造起，高楼可以有前有后的造，这样就会比较有层次感，先造出一幢完整的大楼，接着再在它的上面或者一小部分的地方造一幢不一样的大楼，这样就可以表现出前后了哦;还有高楼们一定要有高有底错落有致这样才漂亮。

　(2)数数老师造了几幢高楼

　2、幼儿操作，教师指导

　过渡语：小小建筑师们，现在你们可以开始造高楼咯!

　注意：﹒剪纸时要小心剪到手。

　﹒剪形状时要仔细点，考虑清楚要剪什么了再动手。

　要求：﹒能够比较合理的安排画面，使其看起来有序，层次丰富。

　﹒用喜欢的各种线条花纹装饰高楼。

　三、我的高楼(能够找到拼贴的乐趣，培养热爱家乡的情感。)

　1、说说你造了几幢高楼它们是由什么图形组成的

　2、评评谁造的高楼最美，为什么

　结束语：你们喜欢上海吗上海也因为有你们这群可爱的建筑师变得更加美丽了，谢谢你们给我们的上海又造了这么多美丽的高楼。

幼儿园大班美术教案 篇4

　 活动目标：

　1．乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验，发现美、感受美、丰富美。

　2．感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验，增加幼儿对色调的认识和理解。

　3．在想象与创编的过程中发展创新的思维能力和语言水平。

　4．鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。

　5．根据色彩进行大胆合理的想象。

　 活动准备：

　1．多媒体课件《梦》。

　2．幼儿作画工具若干、舒缓的音乐、半成品范例两幅。

　 活动过程：

　一、导入活动，出示毕加索的作品《梦》，师幼共同欣赏。

　“有一个国家叫西班牙，那儿有一个大画家名字叫毕加索，今天，我们一起来看看他的一幅画。

　二、通过赏析：引发感受和体验。

　1．教师：画家画了一位什么人？（阿姨）你从哪里看出来的？（项链、长头发、衣服、乳房……）她在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》）（幼儿：画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她在做梦呢？）

　2．教师：“闭上眼睛，听音乐，我们一起来学一学画上的阿姨。（教师用语言讲述，帮助幼儿理解画面——我困了，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很松很松，我就睡着了……）提问：刚才我们学画上的阿姨，你有什么感觉？

　小结：听着舒缓的音乐把我们的心情变得很宁静，身体也很放松，感觉很舒服。

　三、感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验。

　1．感受线条。

　（1）“现在我们来看看画家是怎么样画这幅作品的，先来看一看他的构线。

　提问：“这些线条看起来怎么样？”（柔软、圆滑的曲线）

　（2）引导幼儿用动作表示线条，“把我们自己变成一条线，肢体动作表示圆滑的曲线。”

　你有什么感觉？

　小结：当我们用身体来表示圆滑的曲线的时候，我们的身体也变得软软的、松松的，身心都很放松。

　2．感受色彩。

　（1）教师：“看完了构线，现在我们来看看他的涂色。”

　问：“这幅画上什么颜色最多？”（红色和**）“看到红色和**，你想到了什么？”（花园、草地、沙漠……）“这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）”

　小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家把它画得大大的，主要用了红色和**两种暖色的调子，给我们一种很放松、很舒服的、很高兴、很暖和感觉。

　（2）幼儿相互讨论：“阿姨舒服地躺在红色的沙发里睡着了，她做了许多的梦，梦见自己睡在沙漠里，火红的太阳光照在自己的身上；她还梦到了自己睡在绿色的草地上，那儿的空气很新鲜，很舒服。”“你觉得阿姨会梦见些什么呢？（在阳台的月光下、在篝火的旁边……）为什么？”幼儿讨论后请个幼回答。

　小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒！

　四、启发幼儿作画，并给予一定的引导鼓励。

　“小朋友，阿姨还梦见了什么？比如：她在阳台的月光下，或者绿色的花园里，不同环境的背景色彩给我们的感觉不同，请你也来试试看，把阿姨梦到的东西用一些线条勾画出来，然后在用蜡笔给它涂上漂亮的色彩。”

　（1）对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。

　（2）对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。

　（3）通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。

　五、作品评价。

　展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，猜猜别人画的是什么，并请个别幼儿讲讲自己的作画意图。

　活动延伸：在美工区进一步培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。

　 活动反思：

　我运用了多媒体课件向幼儿展示散文诗的内容情节，很能吸引幼儿的兴趣，同时，我为幼儿创设了一个良好表达语言能力的机会，使他们能一步步深入活动，在活动中提高语言表达能力。而且，散文诗非常的优美，加上课件优美的意境，保证了幼儿整个活动的质量。在活动中，我只是活动的引导者，把更多说的机会留给孩子，让幼儿真正做活动的主宰者。

　小百科：梦，有梦想、希望、美好、幸福的意思。古人相信，做梦总要有原因的，王符就曾说“夫奇异之梦，多有收而少无为者矣”认为做梦总有原因可寻。

幼儿园大班美术教案 篇5

　 活动目标

　1、学习在蛋壳上进行彩绘，体验其中的乐趣。

　2、能大胆的运用色彩和图案表现出不同外形的星球，色彩的搭配比较恰当。

　 活动准备

　知识准备：活动前组织幼儿了解有关星球的知识，收集星球的张贴在活动室。

　材料准备：用蛋壳制作的星球几个；清洗干净的空蛋壳若干个，水粉颜料、调色盘、水粉笔、水彩笔、抹布、盛水的小桶、强力胶、彩笔、彩色纸、。

　场地准备：根据材料的种类的不同将桌子摆成几组，水彩笔为一组、水粉颜料、纸类制作为一组。

　 活动过程

　1、谈话活动：美丽的星球。（出示的目的让幼儿通过对的观察调动以有的知识经验并加深对星球外部形象的印象）。

　提问：

　（1）你知道这是什么吗？它们都是什么颜色的？

　（2）你最喜欢其中的哪一颗？

　孩子们的答案内容丰富斌斌、泽邦等几个男孩子还兴趣很高的讨论到有关于“哪个星球比较大”的话题上，这偏离了美术活动的重点，所以老师很快反应，引导幼儿观察星球外形上色彩和花纹上的不同，并鼓励幼儿用语言描述出来，孩子们比较形象的说出：“地球表面是蓝色的还有白色的花纹；太阳是火红的表面小小的黑点是太阳黑子，木星是金色的带红色的花纹……”

　2、出示制作好的星球，激发幼儿创作的兴趣。

　提问：猜一猜这些星球是用什么东西做的？怎样做的？鼓励幼儿大胆的说己的设想。

　鸡蛋的外形幼儿一下子就能看出来，但是鸡蛋的这种再度造型让他们很感兴趣，兴奋不已。谁都想拿在手中看一看，玩一玩，但是因为老师准备的范例数量有限，场面显得有点拥挤。可以制作用各种不同的装饰方法制作的星球，并且悬挂起来会更利于孩子观察。

　：在空的蛋壳上用水彩笔画出花纹，或涂上水粉颜料，晾干即可；也可以在蛋壳上用彩色纸粘贴出图案。

　对于大班的幼儿通过观察能自己进行：鹏鹏就说“地球上是涂的颜料，好象真的一样，”琪琪说“还有的是画的水彩笔”，教师只是将幼儿的答案进行，让全部的孩子都了解各种不同的装饰方法。

　3、幼儿创作，教师巡回指导。

　（1）鼓励幼儿想好自己所要用的装饰方法。

　老师带孩子们参观所准备的材料后，孩子比较兴奋这里动动、那里摸摸，看来很多方法都想试试。在一个活动中作到这一点很难，所以要给他们思考的时间学会拿主意并确定自己所要用的方法，也有利于活动的顺利开展。

　（2）幼儿制作教师巡回指导。

　在鸡蛋壳上面画画不是一件简单的事，需要两只手共同配合，左手拿鸡蛋右手拿画笔，有几个孩子的鸡蛋一下子就滚到地上摔破了，这样的鸡蛋不急于丢掉可以留做张贴蛋壳画用。“老师鸡蛋太圆了不好画”芳芳发现了难题，其他的孩子也接连着响应。我没有马上告诉他们答案，因为班里有几个孩子正在蛋壳上认真的画画，他们的鸡蛋似乎很听指挥。“南萱，你的办法挺好的，跟大家说说你是怎么做到的。”我觉得孩子自己有能力解答这个问题。大家按照萱萱的方法将鸡蛋轻轻的放在桌子上，“放在报纸和抹布上更好画”骏儿又有了新的发现……可见，在美术活动中操作技能并不一定要老师传授孩子们完全有能力在教师的引导下发现、尝试，是一种主动的学习活动，这也是现代美术教育很提倡的一个观点。

　提问：

　（1）“在鸡蛋上涂颜色时手怎样拿鸡蛋？”

　（2）“想让颜料不掉下来调色的时候要注意什么？”

　随着活动的推进我不断的将这些问题抛给孩子，让他们探索出画蛋壳画的技法，用这个方法孩子们明白了在蛋壳上勾线时要慢慢的转动蛋壳，画出的线条回更流畅。涂水粉颜料时左手的大拇指和食指拈住蛋壳的两端比较好涂色有不会把涂好的部分弄花了。调水粉颜料时只需要一点点水就可以了，要保持颜料比较浓稠。

　4、展示作品，欣赏讲评。

　幼儿相互观摩同伴的作品，说说自己画的是哪个星球，和同伴画的有什么不一样。教师将幼儿的作品布置成一个展览供其他班的幼儿和家长参观。

　培养幼儿的审美观是美术教育的重要内容之一，审美情趣的熏陶，审美水平的提高也需要一个培养的过程，所以平时我很注重要孩子们自己观察欣赏，然后发表自己的看法，老师不将自己的意识强加给孩子让他们充分保留自己的观点。这样以来孩子们的欣赏水平得到逐步提高，也能针对不同的作品讲出道理。今天邓雨欣在对刘诗茵制作的“星球”进行充分的肯定后还说了一句让我吃惊的话：“刘诗茵的颜色涂的好，没有露出蛋壳，如果加上点别的颜色就更好看了”可见孩子们不但学会了赞赏同伴，还会提出“合理化建议”，既学会了欣赏又学会了与人交往、沟通的方法。让我欣慰，让我感动，也值得我学习。教学相长！

　 活动建议：

　活动延伸等幼儿制作的星球完全干了以后，在上面刷一层胶水，或者喷上发胶（清漆也可）这样视觉效果更好，保持的时间也更长久，然后用线或细铁丝川起来挂在活动室里，装饰环境。

　活动变式除了蛋壳外还可以用乒乓球、圆形的石头进行手工制作活动，装饰的方法也可采用画粘贴等多种形式，鼓励有兴趣的幼儿在美工区继续开展活动。

当毕加索说他花了一生的时间才学会像孩子一样画画时，他的意思是他终于学会了用自然的眼光看待自然事物，消除了他的功利心对艺术的影响。我并不是真的指像孩子一样画画。有天赋的孩子应该努力学习，刻苦训练，拓宽视野，提高境界。只有这样才能不辜负自己的天才，取得与自己天赋相称的成就。否则自负的天才，不努力工作，不思进取，只会浪费天才，最后空留怨恨，一事无成。这样的教训已经很多了。不要重复它们。毕加索1881年出生在西班牙安达卢西亚的马拉加。他从小就有艺术天赋。然而，自古以来，天才总是很奇怪。

1889年，毕加索完成了他的第一幅油画《斗牛士》；1894年，他展出了他的第一批作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院，他的油画《科学与慈善》在马德里国家艺术展上获得荣誉奖，后来又在马拉加获得金奖。

有多少人能够在如此年轻的时候取得这样的成绩？大师们的追求与普通人不同。他们在不断尝试不同的绘画风格中寻求自我满足。当他们还是孩子的时候，已经跳过了童年的绘画阶段，所以大师一生都在追求最原始、最美丽的绘画风格。

库尔贝把写实主义做到了极致，在印象主义出现后，印象主义在大师们的聚集后。到了毕加索时期已经无法突破，于是他声称从塞尚那里找到了灵感，开始画起了大多数人认为离谱的立体主义。并把自我解读当作一生都在学习儿童画。也许真的是在寻找内心的纯净，也许是在为自己定义一幅幅令人费解的画。艺术与艺术之间是很难区分的。它在画家的眼里，也是他心中的秘密。

#课件# 导语好的课件可以创造出各种情境，激发学生的主动性和创造性及学习的兴趣，进而为语文教学创设出良好的学习氛围，使学生迅速的走进预设的教学氛围境界。一堂成功的课往往得力于一个生动的课件，这是因为学生对每一篇新课文都有一种新鲜的感觉，都怀着新的兴趣和期待。下面是 整理分享的幼儿园中班美术优秀课件，欢迎阅读与借鉴。

1幼儿园中班美术优秀课件：有趣的脸

　教材分析：

　美术课程被公认为是对创造力培养成效的课程之一。"想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。"而在幼儿园绘画领域的人物画绘画活动中，常常出现幼儿不理解人物内心情感变化，无法产生共鸣，从而导致很难灵活地运用画笔来创作，唯有机械地临摹出人物面部表情。针对这一点，我展开了围绕以人物有趣的表情变化为主线，符合中班年龄特点，贴近幼儿实际发展水平的富有心理抚慰功效的主题式绘画活动。本节课为系列课程的第一课时，设计生动有趣、富有挑战与创意的游戏情节和操作环节等，旨在启发幼儿通过初步观察喜怒哀乐的表情下，人的眉眼鼻嘴不同的变化；给予幼儿发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在初步感知、了解人脸部的基本特征的基础上，进行艺术创作，从而发展其想象力与创造力。

　教学目标：

　1通过多感官参与，帮助幼儿理解喜怒哀乐时，眉、眼、鼻嘴的特征变化，初步掌握人物面部表情变化规律。（教学重点）

　2学习运用线条、色彩和形状，初步绘画出人物生动而丰富的表情。（教学难点）

　3鼓励幼儿细致观察，激发其对人物画的绘画兴趣。

　4对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

　5鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

　教学准备：

　1幼儿用具准备：绘画纸、彩笔、五官操作教具、小镜子。

　2教师教具准备：音乐、展台。

　教学过程：

　1师生共同演唱歌曲《表情歌》，在游戏情景中体验高兴、害怕、生气等情绪。

　2出示表情拼图，请幼儿根据需求，自由选择不同大小、颜色、形状的脸型和五官造型来进行拼摆。

　3交流小结：你拼摆出的"脸儿"是什么样的表情，照着小镜子学一下。

　4提问：这样的表情说明他心里怎么样，到底发生什么事情了？幼儿回答：皱眉的表情说明他不开心，他一定是找不到自己的玩具了；哈哈大笑的表情说明他非常开心……

　5教师小结：我们的心里藏着一间小房子，当你不开心时，小房子里就会黑黑的，塞满了东西，感觉闷闷的堵堵的。如果这样下去时间一长，人就会生病。所以，我们一定要想办法，像出去走一走、听听音乐、做自己喜欢的事情、和好朋友在一起等，让小房子打开窗，投进阳光，真正让自己快乐起来。

　6提供绘画材料,请幼儿自由绘画有趣的脸。（教师提出绘画要求：幼儿边照镜子边做出各种表情，启发其认真观察眉、眼、鼻、嘴的特征变化，并主动尝试绘画创作。）

　7幼儿间讲述自己的美术作品，游戏：学一学（模仿好朋友画纸上的面部表情）。

　8自然下课。

　活动延伸：

　1亲子绘画活动：微笑的妈妈，打呼噜的老爸

　2幼儿园季节课程：小树叶的表情

　3结合日常生活，启发幼儿善于观察，会简单的自我排解烦恼和帮助好朋友疏通不良情绪。

　4在区角游戏区投放操作材料，提供继续深入、持久地探究人物面部表情变化的规律。

　5名画欣赏：达芬奇《蒙娜丽莎》，毕加索《梦》，蒙克《呐喊》等。

　教学反思：

　幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

　

2幼儿园中班美术优秀课件：星空

　一、活动目标

　1．通过谈话欣赏活动使幼儿自由想像、大胆绘画．培养幼儿初步的创新意识；

　2．引导幼儿选择适当的方法、颜色表现星空。

　3．培养幼儿审美情趣，激发幼儿对艺术活动的兴趣。

　4．感受作品的美感。

　5．感受色彩对比。

　重点与难点：如何激发幼儿自由想像，大胆表现多彩的星空，培养幼儿表现想像中的星空及组织画面的能力。

　二、活动准备

　视频仪。梵高的作品《星空》绘画工具、材料若干。

　三、活动过程

　1．对话交流

　师：你见过美丽的夜空吧夜空中有什么师；你见过、你知道的星星是什么样的幼儿小组交流教师提出的问题。幼儿：有熊星、望远镜、飞机星、机器星……

　2．欣赏教师与名家的作品

　①首先欣赏梵高的《星空》。请幼儿谈谈自己的感受。教师重点引导幼儿欣赏画面中的形象，笔触及色彩。

　②欣赏教师的作品：教师眼中的星空是五彩缤纷的，有菊花星、仙女星。教师重点引导幼儿教师是如何表现星空的教师如何把想像的星空用画笔描绘出来。

　3．创作与交流

　①师引导幼儿相互交流想像中的星空分别是什么样的

　②幼儿动手绘画，师有重点观察，辅导幼儿绘画。

　4．作品评议

　面对幼儿的作品，师生共同欣赏评价。

　活动结束。

　活动评析：

　此活动评析从内容选择、活动设计、教学过程，教师的教法与表现．教学效果五个方面进行。

　首先，教师在选择内容方面能考虑幼儿年龄特点。兴趣、经验和接受能力。"星空"主题具有广泛性，挑战性，和前瞻性，内容能激发幼儿的内心感受．培养幼儿的想像力和创新精神。

　第二，在活动设计方面教师考虑到了幼儿知识经验和生活经验准备，教具、学具的准备．同时还有教师自身的准备(如略案，详案的准备)，具体思路是观念树立一一信息收集一一资料准备一一教案设计。

　第三，教学过程分为四个层次：感觉一一智慧(领悟，发现，想像)一一表现一一创作。教师通过谈话导入星空的话题，引起幼儿的兴趣，教师的问题是递进的：你见过美丽的夜空吗夜空中都有什么你见过．知道的星星是什么样的呢，没见过的星星又是什么样的，幼儿回答的过程也是思维逐渐深入扩展的过程。幼儿讨论星空中有星星，月亮、勺子星、房子星、大熊星、飞机星、桃子星等。过程的第二块内容是欣赏教师与名家的作品，并讨论交流，孩子们的积极性高，表现好，幼儿为教师的作品鼓掌，为大师的作品惊奇，纷纷发表自己的见解大师的作品进一步引导幼儿观察教师眼中的星空，是想像转化为具体表现方法。大师的作品引导幼儿感受作品的意境美及简单的表现技法，线条，色彩的运用，提醒幼儿用喜欢的材料，合适的方法表现星空。有许多幼儿直接用小手，触摸喜欢的颜色，大胆绘画，自由表现。小手自由了，心灵自由了，伴着兴奋的情绪体验，潜在的艺术本能被调动，创作热情充分展示。作品评议是活动必要和重要的一部分，是另一个欣赏活动。评议以师幼儿自评、互评为主，幼儿互为学习，互相提高。

　第四，教师的教法与表现。教师创设条件丰富幼儿的生活，知识经验；注重幼儿审美情感的体验，创设轻松愉快的环境，自由感受美，表现美；提供多种材料，实践操作中发展幼儿手眼协调和动手能力，教师具备一定的艺术素养，较广泛的艺术知识和技能，并且有创新精神。

　第五，教学效果。幼儿的作品可以是创新的、多种多样的，每位幼儿的星空各具特色。如会炸的星，治病的星，机器人星，开满鲜花的星空，灯笼星空，蛇星，表现手法也多种多样(画、吹、喷)，很好的完成了教学目标，开阔了幼儿视野，发展了幼儿的想像和创作，培养了幼儿的口语表达能力，调动了幼儿积极情感，体验了成功，培养了自信。

　总之，此次活动．幼儿在教师的正确引导下，在感知、理解、活动过程中，幼儿不断丰富内心感受，儿童乐于表达，善于表达，争着表达．并创作了一幅幅充满童真、童趣，富有创新的作品。

　课后反思：

　整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。

　过去的评价作品往往是以“谁画的像范画”“谁画的好”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样你都看到了什么呢”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。

　美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

　

3幼儿园中班美术优秀课件：会变的图形

　活动目标：

　1能根据图形的形状联想生活中的事物进行添画创作。

　2发展想象力和创造力。

　3培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　4引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

　活动准备：

　画有各种几何图形的纸张、彩色笔。

　活动过程：

　（一）出示各种几何图形，引导幼儿回忆"图形拼贴"的过程。

　1师：上节活动中我们拼贴了一幅画，小朋友们还记得你是怎么拼贴的吗？你是用哪些图形拼贴了什么？（个别幼儿回答）

　2师小结：小朋友们说的真棒，那这次老师要请小朋友在几何图形上画上东西，使它变成另一种东西。（根据幼儿回答小结）

　（二）教师示范添画方法。

　1师：接下来看看老师是怎么在图形上添画的，看到几何图形我们要先想想这些图形可以变成什么东西呢？（幼儿回答）

　2师：哦，可以变成小汽车，然后再这图形上画2个轮子使它变成小汽车。（教师边示范边讲解）

　（三）组织幼儿添画。

　1教师介绍材料和操作方法。

　师：老师也给每位小朋友准备了画有各种几何图形的纸张和水彩笔形，你们拿到纸张后，先想想纸上的图形可以变成什么东西，然后在添画使它变成另一种东西。

　2提出要求。

　师：但在添画之前老师有几点要求，第一，在画画时要保持画面、桌面、衣服的干净整洁，不可乱图乱画；第二，在画画时要保持安静，有问题可以请老师帮忙；第三，画好后拿上来给老师。现在请你们回到自己的位置上画画。

　3幼儿完成操作材料，教师指导。

　（四）展示与分享。

　1师：小朋友们都画好了，现在请小朋友看看你觉得哪张画的的看，好看在哪里。（个别幼儿回答）

　2师：有的小朋友说这张画的很好看，它很像房子，这张画的和别人的不一样。

　（五）活动结束。

　师：今天我们都画了好看的画，你们回家后可以找找还有什么东西在上面画画后会变成另一种东西。

　活动反思：

　引导幼儿在观察、比较、思考的基础上了解事物的基本特征，掌握绘画表达的技巧，以提高幼儿的审美表现能力。

4幼儿园中班美术优秀课件：树上的果子熟了

　活动目标

　1、初步尝试在刮画纸上作画的兴趣。

　2、能连续的刮出直线和圆形。

　3、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

　4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

　活动准备

　刮画纸、刮画棒

　活动过程

　1、魔术引出刮画纸提高幼儿兴趣孩子们看，我智力有一张神奇的纸，他虽然看上去黑黑的，但是他黑色的身子底下藏着五彩斑斓的世界；再看这个神奇的小棒棒，他就像神笔马良的神笔一样，可以帮我们画出漂亮画。

　2、出示秋天的树的，让孩子观察树的树干和树枝是什么形状的，让孩子说出来。

　3、秋天的树上结满了果实，这些果实是什么形状的，让孩子们用语言表示出来。

　4、教师示范现在老师先来变一个小魔术，用直线来表示秋天的树，（教师在刮画纸上刮出树干树枝），大树出来了，树上的果子我用圆形来表示（教师在树枝上刮出果子）。

　5、幼儿作画教师指导。

　幼儿进行刮画，教师对个别孩子进行指导。

　6、作品评价请幼儿对自己的画进行简单讲解。

　活动反思：

　充分体现了《纲要》中的“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。在幼儿自主表达创作过程中，我不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。

　

5幼儿园中班美术优秀课件：水果核长大了

　活动目标：

　1、知道水果核的生长过程，感知理解并将其用绘画形式表现出来

　2、了解各种水果的生长方式

　3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　活动准备：

　各种水果种子长大后的（着重强调一些特殊生长方式的水果）

　活动过程：

　1、师：刚刚我们一起学习了蜗牛和苹果这个故事，小朋友们都知道，苹果的种子就在苹果的肚子里，那老师又有一个问题要问小朋友了，你见过真正的苹果树么？

　幼儿："见过"

　2、师：苹果是长在苹果树上的，那西瓜是长到什么地方？

　幼儿："西瓜树？、西瓜藤"（考察幼儿原有的知识水平）

　3、师：老师这里有一些水果种子长大了样子，我们一起来看看，这些水果种子长大后都是什么样子。（展示，一些特例，如火龙果，花生，菠萝等）

　4、师：看完这些照片，小朋友们都对我们熟悉的水果长大后的样子有了了解，现在请小朋友们选择你喜欢的水果，画出它长大后的样子，并给它涂上颜色吧。

　5、（强调日常常规）让幼儿自由绘画。

　活动反思：

　今后的美术教学我要加强对幼儿绘画的基本功和语言表达的练习、提高幼儿的绘画能力和审美能力还有创造能力。

   前段时间，带果哥去试听了几个幼儿美术班，不听不知道，一听吓一跳。

  有的还是传统的绘画教育，老师先示范画一下，学生一步一步照着老师的画，画完，多练习几遍，熟悉了也就结束了。

  一位国画老师还说，涂那个圆点要涂一年。拜托，现在是什么年代了，还在强调那个谬传的达芬奇画蛋的故事呢？有些东西可以循序渐进，但是绘画的技艺并没有那么难以掌握。

  最后去的这个美术班，据说好评如潮，大家也都不觉得有问题，但是在我这种教育学出身、接受过幼儿教育教师眼里，问题还不小。

  这位老师的课堂是这样的：上课要排排坐好，不许讲话，安静的表扬，乱讲话的批评。(呃…四五岁的小朋友，要规规矩矩坐一个半小时还不能随便讲话，有点困难呢。)

  他让小朋友用橡皮泥做一个蜘蛛，蜘蛛身体部分的配色，只让选灰色白色。

  小朋友想去拿黑色来搭配，他直接喝住：“不行，黑色搭配起来太丑了。”

  他要求蜘蛛一定要做成趴下去的样子，一个小朋友做成了蜘蛛立起来的样子，得意洋洋地地拿给他看。他说这样丑死了，直接给按下去了。

  我看到那小朋友耸了耸肩，啥也没说。

  他这种方式，是大家熟悉的现行幼儿园的方式，很容易出“成果”，一个课时下来，做好一个手工、画好一副小花小草，高高兴兴拿回家，家长看着也欢喜，觉得钱没有白花。

但是，这不是我想要的！

画画是一种表达方式，不应该过早被界定。

  到底什么是画得好呢？孩子画比大人画，只差在熟练度上，而孩子的模仿、概括、表达全都比大人高到不知哪里去了，这个叫儿童画的灵气。

  而刻板的绘画教育，因为急于向大人展示“成果”，不可避免地让孩子迎合大人的审美，教给孩子很多套路，虽然强化了孩子画画的熟练度，但是却限制了其模仿、概括、表达能力，这是一个得不偿失的磨灭孩子灵气的过程。

  小孩子5周岁之前，处在自然纯真的涂鸦期，以自我探索为主，天马行空随意画。

  5周岁之后，孩子初步具备了表现事物形象、构图和配色的思维能力后，需要老师的正确引导和指导，让孩子的绘画得到初步的知识积累又不至于被限制了想象力。

  一位朋友很苦恼，她说在家里是让孩子随意画啊，但孩子不想画画啊，即使催促他也可能敷衍地画一两笔就走开了。

  其实不论是小孩子还是成年人，学习一个新东西的学习兴趣通常是通过大脑中的“镜像神经元”激发的。

   这句话听起来有点懵圈啊，翻译一下，一个人对一个东西的学习兴趣常常并不是被某项技能自动引发的，而是因为见识到真人在实操那项技能，所以才被深度激发，产生兴趣。

   大家认为的画得好，其实是“画得比较熟练”。比如，构图比较符合美学定律，形象较为接近模仿的对象。总之，就是看起来是“练过”的样子。

而画画到底是什么？

画画是对现实的概括和模仿。在这个基础上，如果还能有一些表达，那就是好作品了。

  小孩子呢，天生具有概括、模仿甚至变形的能力。他们画小人全是简笔画，把嘴概括成一条线，头概括成一个圆。在具象上他们可能画得不够像，但是可以用笔自由表达对这个世界的理解，所以，仅就绘画态度来说，每个孩子都很天才。 毕加索说：“我在十四岁就可以画得和拉斐尔一样好，而我终其一生，都在努力回到童年时的绘画状态。”

   举个我自己最近的小例子，关于化妆，我受过很多“恐吓”，说女人要活得精致啊、不化妆的女人没有未来啊……自己也清楚女人三十岁之后再素面朝天出去见人可能有点不合适，道理都懂，也想变漂亮，但是对于化妆这件事，实在不知道从何入手，也就一直没有激起化妆的兴趣。

   直到认识一位无论是审美、打扮、和长相都很赞的人物人像设计师。她说我的五官还算立体，不需要化复杂的妆，只要画一画眼线和眉毛，涂个口红就好了，然后花了两分钟给我示范了一下。简单的眼线眉毛口红之后，我看到了神奇的效果，哇，眼睛突然变得更有神，整个脸庞也精致很多。

  她这个两分钟的简单示范，激活了我这个手残党对于化妆的兴趣。现在开始化简单的妆，甚至也开始了之前被我称为高级化妆技能的画眼线了，这就是学习镜像神经元的神奇作用。

   而具体到孩子画画这件事上，也是一样的，找个正确的启蒙点非常重要，也就是找一位能正确启蒙和指引的老师非常重要。

   启蒙老师的作用不在于让孩子掌握多少套路，而是要呵护孩子的好奇心创造力，激发孩子学习画画的镜像神经元细胞，让孩子对用画画来表达自己这件事感兴趣。真正有了兴趣之后，其他什么都好说。

    其实不仅是孩子，我们大人也是要呵护自己的好奇心，有意寻找那些神奇的人、有趣的人、不断学习的人，想各种办法不断给自己寻找启蒙机会，激发自己的兴趣，然后开始钻研一项技能，这是我所知道的更新自己人生知识系统的重要方法论。

    孩子，我不要求你画得像，我想让你得到正确的美学启蒙。形式可以不限，可以是手工可以是涂鸦可以是拼贴等等，素材也可以多样，来自自然的色彩、形状、材质等等，我只想让你能感受到关于美关于表达的丰沛体验。

这是我想要的幼儿美育启蒙。

毕加索生平

毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成"蓝色自画像"。

1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作"格尔尼卡"。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**"毕加索之谜"公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。

1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

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