艺术与美食的邂逅是什么意思

“艺术与美食的邂逅”是指将艺术元素与美食相结合，创造出具有艺术价值和美食价值的作品，以提升人们对美食的审美体验和享受感。这种结合可以表现在不同的方面，例如食材的摆放、菜品的配色、菜品的造型、餐厅的装饰等等。艺术与美食的邂逅旨在创造一种新的美食文化，让人们在享受美食的同时，也能够感受到艺术所带来的美感和情感体验。这种结合也能够促进美食产业的发展和提高消费者对美食的认知和品味。近年来，越来越多的餐厅和美食爱好者开始尝试将艺术元素融入到美食中，以创造出更加精致和有趣的美食作品。

发展趋势的特点是娱乐化、生活化、世俗化、大众化。

从中国现在的很多艺术作品中我们就能体验到这一发展趋势。在现在中国的**、电视剧中我们能看到很多的家庭剧，以及一些喜剧很受大众的喜爱。例如在喜剧**中以周星驰为代表，他的很多喜剧通俗易懂，剧本超脱了以往固定的笑点变得很新奇，还带有一定的科幻色彩这些都很能吸引大众的眼球，也使得他的作品广受大众的喜爱。在电视剧方面家庭剧，如《裸婚》这些描写大众生活中都能感受到的故事，让大众感到很亲切，也赢得的很大的市场。这都是因为=现在大众的物质生活水平不断的提高。所以这些简单化、生活化、大众化的当代艺术更为大众所接受、喜爱，也使得中国当代艺术的发展趋势朝着这方面发展。但是大环境下驱使中国当代艺术朝着这方面发展过于泛滥，因为大众喜欢，也使得一些中国当代艺术发展偏离了自己的轨道，太过泛滥的迎合大众的口味。大量低质量的**、电视剧的出现，已经不再是中国当代艺术发展趋势中的世俗化、大众化、生活化了，而是走向了粗俗、低俗的发展趋势。这也使得中国当代艺术的发展朝着大众化、生活化方面发展时要注重度的把握，避免中国当代艺术发展趋势偏离了正常的轨道。

办公室是产生财富和价值的源泉，办公室装修设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，企业都寄希望于通过办公设计来改造环境，改善办公室，提高公司全体员工的生活质量和工作效率。现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计，由“生存意识”进展到“环境意识”。设计师对办公室装修设计的发展进行分析后，总结为六大新趋势。

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一、高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来，当然，这些效果对玻璃也就提出了更高的要求。

二、整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求办公室装修设计各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。

三、回归自然

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚办公室装修设计流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用抽象的设计手法使人们联想自然。

四、个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题，为了打破同一化，人们追求个性。一种设计手法是自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种办公室装修设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。

五、高技术高情感化

最近，中国装修装饰设计正走向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在办公室装修设计艺术风格上追求变化，新手法、新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的新局面。

六、强调民族文化

人们虽然提高了生活质量，只强调高度现代化，却感到失去了传统。因此，办公室装修设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。许多新的环境设计反映了设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计手法。

浅议现代设计及其发展趋势周靓(西安美术学院建筑环境艺术系陕西西安710065）现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。现代设计；现代主义；风格流派1现代设计产生的历史背景早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。2现代设计的概念及其范畴21设计的基本概念设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。22现代设计的范畴现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增长，还会不断有新的设计行业继续涌出。23现代设计的属性现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和表现过程，而设计则门类的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的概念范畴。24现代设计的通用性表现现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。3包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育31包豪斯大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯迈耶、密斯凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设计及其教育的影响是难以估量的。32现代设计教育包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代设计奠定了坚实的基础。现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育依然同当年包豪斯的创和贡献是分不开的。4现代主义设计的内容实质极其代表人物41现代主义思想产生的三个基本因素：对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。42第一代现代主义设计大师具有代表性的第一代现代主义设计大师有：a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；b)密斯凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他（下转第157页）（上接第154页）所推崇的；c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主义建筑的全部精神实质。这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。5现代主义、国际主义风格的衰退第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）的挑战和抨击也在清理之中。6现代设计的未来发展趋势61设计师们的探索和“否定之否定”的发展规律不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的角度是“见木不见林”的，只一味地追求形式，不了解发展的文脉，只是对设计断章取义，一知半解是不可取的，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏，往往出现了许多“建设性破坏”和“发展性倒退”的可悲局面。因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变过程，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往”才能够“开来”，一个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。由现代主义开始，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，基本符合哲学辨证法的“否定之否定”的规律，现代设计发展具有螺旋性的特点，是一个螺旋提高向前发展的过程。62展望未来虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了以现代主义为主的基础上，多元的发展是可以肯定的。而作为设计师本身来讲，每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神。为现代设计的发展推波助澜。

现代艺术发展呈多元化的局面，是现代社会的产物，体现着这个社会的特点，具有一些明显的发展趋势，主要体现在两个方面：

其一，艺术走向过程；现代艺术更看重艺术创作过程中自己得到的感受和体验，而把结果是为其次的东西，这实际上就是所谓的艺术走向过程。例如：美国的抽象表象主义（只注重绘画行为过程而不注重画面结果）。

其二，艺术走向生活；艺术的价值就在于不断发现和创造。现代社会发展迅猛且多姿多彩，人们的观念发生了改变，认为让精神享受和物质劳动相结合，鲜活生动的生活也就成了艺术。例如：美国的波普艺术（从生活环境和工商业产品中选择物品和素材进行创造。使艺术与现代文明相互渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，并于现代人的生存息息相关）。

您好，我花了好长时间整理的，很辛苦的~~~您认为回答的行不？加点分吧！(^__^) 嘻嘻……

尽管不同门类的艺术在其后现代阶段中表现出不同的特征，我们仍然可以总结出某些一般的特征或趋势。 现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A

Danto）的理论可以解释这种现象。 后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面，但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。