毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
1937年初,毕加索接受了西班牙共和国的委托,为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间,1937年4月26日,发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸,炸死炸伤了很多平民百姓,使格尔尼卡化为平地。
德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺,决定就以这一事件作为壁画创作的题材,以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。
扩展资料:
毕加索的超现实主义:
很快,毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索,当撕裂的造型(《格尔尼卡》)、深邃和凶残(《女主角》)代替了以往的忧郁或是怪诞的时候,毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。
女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气,但她们得到的却只是虚无而残酷的现实;相对感情而言,毕加索更看重她们的身体,为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具(《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》),他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作,显现婚姻危机,结识达利;
—毕加索
更新1:
~要文字~
「关于毕加索红色时期的资料」peoplelaw/tupian/fyetype=205&ArticlePage=2 上面这个有五幅。 itedyingwaedu/~ywc-021122/rose2 yinhe2000nease/images/picas/picas49 yinhe2000nease/images/picas/picas01 下面有三幅都是 pinkart/Picasso%203 还有更多图 artchive/artchive/p/picasso/girlgoat tigertowsonedu/users/aohler1/picasso_acrobat+ball 1st-art-gallery/artists/picasso/picasso-Boy-Leading-a-Horse nationalgalleryca/images/v_6_n2parade_2 这个网的右下方按「The Rose Period 1904 - 1906」有二十三张「红色时期」作品图 1st-art-gallery/artists/picasso/index_picasso 红色时期英文资料 renoirinc/biography/artists/picassolg#rose 其实毕加索粉红色时期「 The Rose Period」的画作『不一定是红色为主』的
是指他从「蓝色时期」用的「悲伤冷色调」转为「轻快柔和的暖色调」之画作。是指他约在1904 - 1906年间的作品。 「红色时期」的作品很多都集中于马戏演员
特别是滑稽演员和杂技演员
故又名「马戏时期」。画面仍留有「蓝色时期」的不安气氛
但已由全蓝的色调渗入红色的色彩。比较轻柔了不少。
ktgssedu/Academic/art_and_design/2000s3c/simonwong38/Piasso/picasso 粉红色时期 1904-1907 1904 23岁 定居于巴黎「洗衣船」。邂逅费尔南德.奥立维并同居,常去观赏马戏团的演出,粉红色时期开始。 1905 24岁 以马戏团题材创作「卖艺人家」等。画展受到重视。 1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展,印象深刻。 希望帮到你啦!!!
1、童年时期
14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》,随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风,在一系列的风景画作品中,在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主,色彩明亮,代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。
2、阴郁的过渡时期
毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响,在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主,例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗,并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。
3、粉红色时期
在巴黎,由于在爱情的滋养下,毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达,在爱情过渡中的甜蜜,其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主,描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
4、立体主义时期
这是它创作生涯中最为辉煌的时刻,在其绘画创作的过程中,他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法,把形体的结构随心所欲地组织起来。
抛弃了传统的画风,画中没有情节,也没有环境描写,运用了极其夸张的手法,表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系,代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。
5、蜕变时期
这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域,采用简洁化形象的艺术表现手法,使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。
在1930年,他的绘画风格又转向超现实主义,表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象,表现出痛苦与兽性,代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。
6、田园时期
画风粗狂且和谐统一,手法运用极其娴熟,代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。
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毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。
在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。
在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利。
政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。
-巴勃罗·毕加索
毕加索作品有《格尔尼卡》、《梦》、《拿烟斗的男孩》、《欧嘉的肖像》以及《哭泣的女人》等。
1、《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是在超现实主义探索下的杰作之一,通过描绘撕裂和凶残的形象,展示了内心世界的复杂性和对超现实主义的追求。作品中的各个形象都带有他内心的痛苦和无奈,但又没有完全超现实的表达,通过这些形象的交织和错乱的线条,呈现出生命的残酷和人性的扭曲。这幅画具有强烈的动势和矛盾,代表了毕加索对战争、暴力和人性的复杂性的独特理解和诠释。
2、《梦》
梦是人们睡眠中的体验和幻想,是人们内心深处最深层次的渴望。梦可以带给人们快乐和幸福的感觉,也可以让人迷失和悲伤。它是人们灵魂的寄托,是人们心灵的寄托。
3、《拿烟斗的男孩》
《拿烟斗的男孩》是他在1907年创作的,是他玫瑰时期的代表作之一。这幅画展现了一个小男孩戴着烟斗,左手拿烟斗,右手举在身前,身后是一个静谧的景象。通过这幅画,毕加索向观众展示了他的成长经历和内心世界,同时也传达了作者对生活、对世界的观察和思考。
4、《欧嘉的肖像》
《欧嘉的肖像》是毕加索创作的一组肖像画,这组画展示了他对女性美的追求和对艺术的热爱。通过这组画,毕加索以他独特的艺术手法展现了欧嘉的个性和情感。这组肖像画通过细腻的描绘和夸张的形状,传达出一种对女性美的崇拜和一种对生活美好的向往。
5、《哭泣的女人》
毕加索通过这幅画将哭泣的女人形象栩栩如生地展现出来,她被描绘为一个哭泣的女人,仿佛在哭泣,给人一种沉重的感觉。这幅画通过描绘底层人民的痛苦无助的生活,展现了毕加索对社会的批判和对人性的思考。通过这幅画,毕加索向人们传递了悲情和忧愁,引发了人们对社会问题的思考。
1《格尔尼卡》
《格尔尼卡》这幅画是毕加索画的油画,画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉,撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合,打破了空间界限,蕴含了愤懑的抗议,成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
这幅作品创作的背景是:1937年4月26日,德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后义愤填膺,放弃了原本创作的一幅作品,转而用六周时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此,这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。
愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
我曾今回答过类似的问题,请看:
http://zhidaobaiducom/question/389086253htmlfr=qrl&index=0
2《曼陀罗和吉他》
《曼陀林和吉他》,毕加索,油画,属于分析立体派的作品,画面从曼陀林、吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影,都被概括成面,虽然经过变形、夸张,仍能辨认出。画面给人以活泼、欢畅和富有节奏的美感,甚至唤起你对热情、奔放的吉他曲的联想。
巴勃罗·毕加索(1881~1973),西班牙画家、雕塑家。
(。・∀・)ノ゙嗨,你听说过毕加索吗?
你一定在嘲笑我居然问出这么简单的问题对不对?
那好,让我再问一次,你知道毕加索的全名吗?
花几秒钟想一想,脑子里冒出来的名字,嗯,是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索?
如果你的回答是这个,很遗憾,回答错误!
正确答案是:Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso(巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索)。
需要喘好几口气才能读完的名字,真的是好长好长好长啊。
为什么毕加索的名字会这么长呢?
那是因为毕加索出生在西班牙,那是一个连取名方式都很神奇的国度,而出生在西班牙的毕加索,骨子里带着西班牙人的特点,无拘无束。
如果要用一个词来形容毕加索,那再也没有比“自由”更适合的词汇了。借用beyond的一句歌词,那就是,原谅我一生放浪不羁爱自由。
毕加索的画风之多变,涉略之广,令人乍舌。
比如说印象主义
新印象主义
后印象主义
现实主义
超现实主义
表现主义
象征主义
原始主义
新艺术运动
日本风格
甚至连广告都不放过
当然,不能忘记我们所熟悉的立体主义~
毕加索的一生,画风变幻无穷,谁也不知道他下一秒会画出怎样的作品,不过幸运如我们,却可以回顾他的作品,来看一看大师的艺术轨迹。
人们通过毕加索的作品,将他的一生分成8个重要的时期。
早期1890-1900
蓝色时期1900-1903
玫瑰时期1904-1906
黑人时期1906-1910
立体主义时期1910-1916
新古典主义时期1917-1924
超现实主义时期1925-1932
蜕变及田园时期1933-1973
虽然关于时期的划分,各家有不同说法,但从这划分中我们无疑可以感受到毕加索如他名字一样很长很长的艺术生涯。
今天,就让我们跟随大师的作品,来体验一次无拘无束的艺术之旅吧。
毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加,他的爸爸是一位美术老师,而且还曾当过美术馆的馆长,毕加索从小在艺术之家长大,耳濡目染,接受艺术熏陶。
14岁,毕加索就考入了父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班。16岁就参加全国美术展,后来又考进了马德里费尔南多皇家美术学院。
毕加索的童年,一路顺风顺水,看似前程似锦,然而艺术学院的拘谨与乏味,令毕加索窒息,他迫切要冲破这令人沮丧的氛围,寻找新的出路。
9岁的时候,毕加索来到巴黎,住在克里希大街,因贫困而生活在社会底层,这时期的作品,画面被忧郁伤感的蓝色所包围,拉开了他的“蓝色时期”。
毕加索花了许多时间画穷困潦倒的穷人形象。
比如可怜而无助的盲人↓↓↓
比如生活陷入窘境的母亲与婴儿↓↓↓
比如饥寒交迫的乞丐↓↓↓
这一时期的毕加索,作了许多对生命的探索。
他生活在穷人们的中间,目光所及的是赤裸裸的贫困、绝望与孤寂,而好友卡萨吉玛斯的自杀更是雪上加霜,让他不得不面对死亡这一残忍的命题。↓↓↓
生活中触目惊心的悲剧每日上演,映入眼帘,侵染入画,便成了满目悲哀的蓝,连他的自画像都弥漫着忧郁的色彩。↓↓↓
1903年,毕加索画下了这幅《生命》
画面中男子,便是他死去好友的形象。
用绘画书写生命的意义,将人生的不同阶段与不同场景描绘在一起,人与人之间的命运彼此交织又彼此独立,似乎存在着因果,又仿佛风马牛不相及。
灰蓝色的画面仿佛在诉说着偶然中存在的必然,必然中存在的偶然,在变幻无穷的生命中栖息着永恒不变的真理,这兼具“飘忽”和“坚定”双重含义的和谐画面,也许就是毕加索对生命所有思考的解答。↓↓↓
1904年春,随着春天的到来,万物复苏,百花齐放,仿佛为整个世界披上了一层暖融融的玫瑰色。
而这一时期,毕加索移居至蒙马特区,与情人菲尔南德同居,暧昧的玫瑰色随爱情而来,融入进他的画布,青春洋溢的粉色驱逐了沉重压抑的蓝色,“ 玫瑰时期 ”开始了。
年轻女子、流浪艺人、杂技演员,在他的画布上粉墨登场,演绎着令人着迷的粉色喜剧。
蓝色到粉色,这令人捉摸不透的转变,是蓝色时期的劫后余生,还是粉色爱情的润物无声,我们不得而知,我们所能看到的,只是那些玫瑰色里泛出的温暖气息,在若有似乎的昭示着画笔的主人,对生命有了新的领悟。
1905年冬天,毕加索与菲尔南德分手,随之而来的,画家进入了所谓的“ 黑人时期 ”,开始对艺术的形式进行探索。
从这个时期的画中我们不难发现,他开始追求古典式的单纯线条,造型如雕塑一样简练,大刀阔斧的剔除一切无关细节,用几何与棱角来演绎所描绘的主题,玫瑰色退场,转向质朴的黄褐色。
毕加索与乔治·布拉克一起创立了 立体主义 。
立体主义经历了分析立体主义、综合立体主义两个阶段,为艺术界带来了一场杰出的变革。
这个时期,毕加索不再去描绘物体的外形,抛弃透视、明暗,甚至物体本身。
分析立体主义时期 ,他将物体在脑海中分解成元素,然后重组在画面上,试图在支离破碎的画面中呈现完整的世界,在二维的画布上表现三维、四维、无限的空间。↓↓↓
综合立体主义时期 ,画家在作品中加入了字母数字等元素,并采用拼贴的形式作画,这一时期作品的色彩逐渐丰富,开始追求画面的整体与和谐。
1917年,经历了爱情失败与战争痛苦的毕加索前往意大利,为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计,期间邂逅了舞者奥尔加·科克洛娃,奥尔加是一位将军的女儿,她的风采重新点燃了毕加索。
1918年,他们在巴黎举行了婚礼,1921年,奥德加为毕加索生下了长子保罗。随着环境与情人的改变,毕加索的画风也随之改变,拉开了“ 新古典主义时期 ”的序幕。这个时期的作品,画面拥有罗马雕塑般的质感,却带着奔放的气息使画面更轻灵。
1925年至1932年,毕加索进入“ 超现实主义时期 ”。
1927年,毕加索邂逅了17岁的玛丽,她成为他的模特儿与情人,并为他诞下女儿。此时,毕加索并没有与妻子奥德加离婚,同时又与一名热情的摄影师朵拉同居。
毕加索游移在不同的女子之间,获得灵感与热情,这一时期的作品,形象扭曲,难以辨别形态。画家完全抽离物体的现实形态,通过扭曲与变形的细部描绘,来营造一种幻觉的和梦境的画面。
毕加索后期的作品,多以立体主义、现实主义和超现实主义相结合的手法绘制出的抽象画,画面剧烈变形,通过扭曲和夸张的笔触,表现画家内心复杂的情感。
盘点毕加索一生的作品,无论是质还是量,都是惊人的,他在有限的生命里,用惊人的创造里灌溉出了无限的艺术生命。
这位才华横溢的艺术家引领了一个时代,他的艺术作品世代传承,还将为更多人带去灵感与启发。
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