小女孩舞蹈化妆妆容图片大全，儿童舞蹈妆容图片大全女生

小孩子表演节目上台的话会需要化妆，因为表演舞蹈节目化妆会让舞蹈节目看起来更好看，一些女孩上舞台表演前都会花不少时间去画舞台妆，有时候舞台妆容和表演服饰是相互配合，相辅相成的，好的舞台妆容可以让整个舞蹈节目焕发光彩，那么有人想知道小女孩舞蹈化妆妆容大全，儿童舞蹈妆容大全女生有哪些？

小女孩舞蹈化妆妆容简单说一下以下三种妆容，第一种是模仿狐狸的动物妆，第二种是紫色薰衣草妆，第三种是绿色青草妆。

这三种妆容最主要的是眼妆，还有脸颊上的一些修饰，首先第一个狐狸妆容需要大家在孩子的眼睛上用橘色的眼影晕染，然后用颜料在脸颊两边画出狐狸胡须，还有在额头和眉头的地方画出狐狸的花纹，这样子会让整个妆容更加贴近狐狸的特征。

第二个薰衣草妆容主要是在孩子眼睛上涂抹紫色的眼影，晕染开之后再在眼尾的地方画上薰衣草的花朵和花穗，接着贴上一些小水钻，让整个眼睛看起来非常梦幻。

第三个青草妆容就是在孩子的眼睛晕染绿色的眼影，然后再用眼影少量多次地作为腮红，扫在孩子颧骨的地方，接着在颧骨的地方勾勒出小绿叶的形状就可以了。

这些妆容都需要大家给孩子打好底定好妆，接着再着重画眼妆，因为眼睛是舞蹈节目中表达情感的窗口，所以舞台妆都会在眼睛部位花心思化妆。

中式婚礼复古元素的增加，从汉，唐，明，清与民国风的不同气质，形成了时尚中式婚礼的流行风。与之相配套化妆场特色主要就看与妆容的搭配，才能让整体的搭配效果更好。所以从整体的搭配设计，妆容设计必须要合理，才能让妆容搭配得更好。中式新娘妆的主体特色就是在拥有更多样设计感的同时，中国元素的金色与大红色搭配，配银色花纹，妆容也可以大眼影配重咖色，眉形与跳色都要巧妙混搭。

 中有教程细节，又有更丰富的装饰性特点， 同时也极富变化。中式新娘妆的亮点很很多，与众不同的特色，拥有很多气质的不同，也在于妆容的整体中式元素，复古气质与中式元素。金色王冠富于变化，华丽型豪华设计特色，在增加了个性元素与创新的时尚元素之间，就自然会有更多个性的设计基础，点红梅心，也是在整体妆容中，很有设计感的地方，妆容搭配得合理巧妙，就是点缀的点要找准。

中式新娘妆的整体风格，要做好个性的设计，还必须要考虑的就是参考其整体的效果。比如点梅心红色是一种方式，而额头刘海等等内容，又会有明显的不同，而在盘发上单束发起或者双发髻的风格之亮点会更富于变化，也在于保证其独特气质的风格之中，可以有点缀的效果，也在于要有发饰的选择，可以在整体的装饰搭配的风格中，可以尽显其唯美而完整的效果。所有发型中发盘发为主要特色。

做好盘发的基础，中式新娘妆的眼影用浓金色搭配，可以在保证有个性时尚的精彩华现风格之间，可以尽显其时尚高端的特色。这样的风格要考虑整体性，妆容的搭配效果，要在精彩极致之间，可以有眼影的通透之间，又是让整体妆容中，一定要抓得住的重点。所以在中式风格表现力方面，要做得到更好，就自要多借鉴一些成功的典型，让成功的化妆效果好。

唐代长安地区不同时期的女子妆容分析

　 三、中晚唐――兼收胡风，大胆夸张

　中晚唐是唐朝由盛转衰的时期。经过安史之乱的唐朝，国力开始衰落，加上政局黑暗，藩镇动荡，即使有不少励精图治的皇帝，却也难以挽救大唐的没落。这一时期的女子妆容主要以红妆为主，吸收异邦元素，风格标新立异，体现了长安女子大胆追求时尚的个性。

　元和时世妆就是这一时期标新立异妆容的突出代表。《新唐书・五行志》记载说：“元和末，妇人为圆 鬟 椎髻，不设 鬓 饰，不施朱粉，惟以乌膏注唇，状似悲啼者[10]。”元和时世妆一出现就遭到了当时无数文人墨客的抨击，其中最具代表的文章就是白居易的《时世妆》了。“时世妆，时世妆，出自城中传四方。时世流行无远近，腮不施朱面无粉。乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。妍 媸 黑白失本态，妆成尽似含悲啼。圆 鬟 垂 鬓 椎髻样，斜红不晕赭面状。昔闻被发伊川中，幸有见之知有戎。元和妆梳君记取，椎髻面赭非华风。”白居易在诗中对此妆容进行了深刻的反讽，认为这种怪异的妆容不是华夏儿女应有的。和白居易持类似观点的还有他的好朋友元 稹 。元 稹 在寄给白居易的书信中说：“近世妇人，晕淡眉目，绾约头 鬓 ，衣服修广之度及匹配色泽，尤剧怪异”，同样觉得现今妇人的装扮令人难以接受。

　如果你觉得元和时世妆已经让你突破想象那你就错了，流行于长庆元年的血晕妆才真正让你大开眼界。《唐语林・补遗》记载道：“长庆中，……妇人去眉，口丹紫三四横约于目上下，谓之血晕妆[10]。”妇女在化妆时把自己的眉毛去掉，在眼睛上下画三四条或红或紫的线条，看上去就好像被什么抓伤了一样，给人一种鲜血斑斑的伤痕感。

　但不管元和时世妆和长庆血晕妆有多么新奇怪异，这一时期的妆容还是以艳丽的红妆为主，“傅粉贵重重，施朱怜冉冉”(元 稹 《恨妆成》)、“金缕浓薰百和香，脸红眉黛一时新”(罗虬《比红儿》)、“射生宫女宿红妆，请得新弓各自张”(王建《宫词》)，可见在诗人眼中，红妆还是比较符合他们审美的。

　对于妆容来说，斜红的修饰是不可少的。“莫画长眉画短眉，斜红伤竖莫伤垂”(元 稹 《有所教》)、“一抹斜红傍脸斜，妆成不语独攀花”(罗虬《比红儿》)、“圆 鬟 垂 鬓 椎髻样，斜红不晕赭面状”(白居易《时世妆》)，从这些诗句中可以感受到斜红对脸的修饰作用。

　除此之外，花钿也是中晚唐妇女们所喜爱的妆饰。这在周昉的《 簪 花仕女图》、晚唐的《宫乐图》都可以看到相关实例。王建在《题花子赠渭州陈判官》：“腻如云母轻如粉，艳胜香黄薄胜蝉。点绿斜蒿新叶嫩，添红石竹晚花鲜。鸳鸯比翼人初帖，蛱蝶重飞样未传。况复萧郎有情思，可怜春日镜台前”中对花钿的形状、手感、重量等进行了细致的描述。

　除了脸妆外，中晚唐妆容中最引人注目的当属眉形了。在此，首先一提的是在元和年间走红长安城的八字眉。对于八字眉，很多人都不陌生，不少诗人对此也有过描述，“乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低”(白居易《时世妆》)、“金丹拟驻千年貌，宝镜休匀八字眉”(韦应物《送宫人入道》)、“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄”(李商隐《蝶》)。很多人认为八字眉是在元和年间出现的，但从韦应物的诗句中却可得知，八字眉出现的时间要早于元和。不仅如此，八字眉在《宫乐图》中还有实例，左二吹笙的宫女所画的就是八字眉(见图18)。

　(图18 晚唐《宫乐图》中画八字眉的宫女)

　除此之外，还有就是在《 簪 花仕女图》、《引路菩萨图》中广为人后人所知的桂叶眉(见图19)。这种眉形整体粗短，倒八字形，是中晚唐粗眉的另类代表。

　(图19 《 簪 花仕女图》中画桂叶眉的贵妇)

　结语

　从初唐到中晚唐，从含蓄婉约到雍容华贵，唐代女子对于妆容的大胆创新不仅反映了作为国际大都市的长安其经济、政治、文化的繁荣，更反映了当时整个社会风气的开放。唐代对于女性的宽容程度是前朝所未有的，女子不仅可以着男装、露面出行、参与男性的社会活动(如打马球)，还可以离婚再嫁、入仕为官等。

　总的来说，正是由于唐代经济的繁荣，政治的开明，女性地位的提高，才为长安女子追求美提供了必不缺少的条件，并给唐妆史的发展添上了不可磨灭的一笔。

　参考文献：

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　[3]段成式等撰曹中孚等校《酉阳杂俎》[M]上海：上海古籍出版社，2012(1)

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　[6]范晔《后汉书》[M]北京：中华书局，2007(1)

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　[10]王谠著，周勋初注《唐宋史料笔记丛刊：唐语林校证》[M]北京：中华书局，2008(2)

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穿着古代衣服画着古代妆容的小女孩非常招人喜欢，又萌又精致的妆容让人一眼看过去就非常动心。一些家长们也想把自己的孩子打扮成这样子，我们一起来了解一下小女孩古装妆容的画法，儿童汉服舞台妆容女孩、画法。

小女孩穿汉服舞台妆要体现出柔美稳重的感觉，女孩子的妆要精致一些。先用肤色的粉底液打底，然后铺一层散粉，再上高光和腮红，腮红要均匀涂抹，少一点就行。眼妆是重点，先休整眉形，柳叶眉最佳。再勾勒眼线，然后用粉色眼影，眼线尾部可以贴一些金色亮片。用眉粉修饰眉毛，让眉毛看上去柔和一些。眼部的妆要突出一点，这样可以让舞台效果更好一点。儿童汉服舞台妆是个整体，脸部妆画好后，还要做发型，基本是仿照汉代女童的样式，可以从网上找一些做参考。

儿童汉服妆不但漂亮，画法也比较简单，家长们都可以动手试试。孩子的舞台妆还可以画的浓一些，比如粉底可以适当厚一点，眼影可以涂深一点，这样登台后，观众在远处也可以看清楚。

乔欣病态桃花妆令人心动，我觉得杨超越的锦鲤妆容也非常的大方得体。

很多女明星带火了很多的妆容，因为她们参加活动的一些妆容非常的漂亮而且很精致，让我印象最为深刻的是杨超越的锦鲤妆容非常的大方得体，而且在网络上爆火，出了很多的仿妆。

一、杨超越的锦鲤中被很多人模仿。

因为我们之前从来都没有看到过这种妆容，杨超越是第一次画这种妆容的女明星，杨超越是参加选秀节目出道的，大家都说她非常的幸运，因为一次机缘巧合的机会她来到了一个公司，没有想到的是因为这一次机会她走进了娱乐圈，所以大家一直把杨超越成为锦鲤，就是非常幸运，还有很多人每次在考试之前都会发杨超越的，就是希望能够给自己带来一些幸运。

二、杨超越真的是一个很幸运的人。

杨超越的锦鲤庄最大的特点是额头上的水滴，这是整个妆容最大的特点，其次就是眼影部分用橘红色的眼影晕染整个眼周围，再化上上挑的眼线，加上与眼影同色系的口红，整体出来的效果就是锦鲤妆。这个妆容在当时非常的火，有很多主播在模仿杨超越的锦鲤妆。

三、锦鲤妆很适合参加晚会。

不过多火的妆容也只会流行一段时间，也会被其他更漂亮更好看的妆容代替，虽然说杨超越的锦鲤中流行了很长一段时间，不过之后还是被其他的妆容所替代。现在我们很少再见到杨超越的锦鲤妆，不过这种妆容参加一些晚宴或者是聚会的时候，还是非常合适的，比较大方得体。

不得不说杨超越真的是一个非常幸运的人，从一个很普通的女孩子摇身一变成为流量明星，她确实也很珍惜这一次机会，觉得自己和别人的差距很大，所以会非常的努力。

唐代妇女的化妆顺序大致如次：一敷铅粉；二抹敷脂；三画黛眉；四贴花钿;五贴面靥；六描斜红;七点唇脂。

白妆，就是不施脂粉 ，单以铅粉敷面 白妆上好了很美,上不好就像鬼

红妆，唐代最为流行的面妆是，其中最艳者是“酒晕妆”。不分贵贱，均喜敷之。这种妆是先施白粉，然后在两颊抹以浓重的胭脂，如酒晕然。《妆台记》“美人妆，面既敷粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为‘酒晕妆’；淡者为‘桃花妆’；薄薄施朱，以粉罩之，为‘飞霞妆’。”

桃花妆,先抹白粉 ，再涂胭脂于两腮。所以双多呈红色 ,而额头及下颔部分则露出白粉的本色 ，多用于青年女子。

飞霞妆，先在面部涂抹一层胭脂，然后用白粉颊轻轻罩之，较适合老妇。

檀晕妆，在化妆前预先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红（粉红色），然后直接涂抹于面颊，多用于中年以上的妇女

花钿

这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。据说在南北朝时，

一日，寿阳公主卧殿檐下，一朵梅花正落其额上，染成颜色，拂之不去。宫女见之奇异，乃争

相效仿。最为简单的花钿只是一个小小的圆点，复杂的则以金箔片、黑光纸、鱼腮骨、螺钿壳

及云母片等材料剪制成各种花朵之状，

额黄

额黄，又叫鸦黄，是在额间涂上**。这种化妆方式起源于南北朝，在唐朝盛行。

画眉

画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。唐玄宗时画眉的形式更是多姿

多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵

烟眉、拂烟眉、倒晕眉古时妇女常将原来的眉毛剃去，然后用一种以烧焦的柳条或矿石制成的

青黑色颜料画上各种形状，名叫“黛眉”

妆靥

面靥，又称妆靥。靥指面颊上的酒涡，因此面靥一般指古代妇女施于两侧酒窝处的一种妆饰

。在盛唐以前，多以胭脂或颜料作两颗黄豆般的圆点，点于嘴角两边的酒窝处，通称笑靥。

发式是妇女头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美。古代妇女发式造型的变化，极为富丽而多

姿，历代相承，不断变化，从简至繁，，又从繁复简，往返交替，有关记载甚多，仅就《髻鬟

品》记载就不下百余种。这些发名皆是由发型与首饰寓意而命名，绰号虽多，按其编法与发式

可概括为几种基本类型，简述于下：

1．结鬟式

这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，妇女自身头

发有限，往往加上‘假发”，首饰，巍峨华丽。据记载：相传汉武帝时，瑶池王母来会，诸仙

女之发髻皆异人间，高环巍峨，帝令官妃仿效，因此号为“高鬟望仙髻”①，再饰有各种珠宝

，金簪风钗或步摇，就更华丽高贵。这种高环发型有一至九鬟，是最尊贵的发式，多用来表示

神话中之仙女，皇后贵妃与贵女流的发型(从八十七神仙图卷与永乐宫壁画的玉女等发式亦可

见证)。未出室的少女也可采用，但装饰不宜过分华丽，这种发式秦汉两代及秦以前各代颇为

盛行，汉以后各代多崇为仙女发型，名流仕女也有采用。

其形式有高鬟，有乎鬟，有垂鬟，有在头顶，有在两侧，鬟数也可随意结扎而定，变化很多

，可灵活运用。

2．拧旋式

这是汉代末期始创的一种发式，据记载为甄后所刨，后相互崇向而流行。这种发式的编法是将

头发分成几股，象拧麻花似地把发蟠曲扭转而缠盘在头上。据记载甄后入魏宫时，宫中有一绿

蛇，甄后每日梳妆时，此蛇则盘缠成形，甄后仿效而梳成为髻，每天皆因蛇形变化而梳髻不同

，因而号为“灵蛇髻”①。

这种发型灵活生动又饶有风韵，为神女与未出室的名贵女流所好用。这种发式变化的形式很多

，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧，头前，变化生动舒美，在古代仕女画中尤为多见。造型时可

灵活运用。

3．盘叠式

这种发式在唐代的绘画、雕塑与墓壁画皆可见到，唐武则天的孙女永泰公主李惠仙的墓壁画中

，有很多盘叠的螺髻。据记载；唐长安的妇女好梳盘桓髻(即螺髻)．回，其形高耸而不走落，

号为螺髻。在长安风靡一时，这种“螺髻”主要以盘叠形式作成，其法是将头发用丝线分股拢

结系起，然后采用编、盘、叠等手法，把发髻盘叠成螺状，放置在头顶或两侧或前额与脑后，

也可随意盘叠各种形式。

这种发型秀丽而富有装饰性，在王渔洋之诗赞有“青螺如髻秀堪餐”，按盘叠之方法，可作出

各式各样的螺謦。在造型中可灵活运用。

4．反绾式

这类发式据段成式之《髻鬟品》中记有魏武帝宫中的宫妃梳反绾臀的记载，隋唐这种发式也甚

为流行①，在《妆台记》中记有“唐武德中梳半翻髻，反绾髻，分髫臀”。反绾是将头发拢高

翻绾而成，也属于高髻的发式，其制法是将头发往后拢结，用丝线结扎，再分若干股，翻绾出

各种式样。有的梳编成惊鸟双翼欲展的样子，称为“警鹄髻”，也有梳编成单刀或双刀的样子

，称为“翻刀髻”，也有将多股的头发翻绾成花式，称为“百花”。其形式与手法甚多，皆靠拢结翻绾或反绾而成。

这种发型多为宫妃、名贵女流所好用，未出室的少女常在反绾的髻下留一发尾，使之垂在肩

后，称为“燕尾，亦称“分髫髻”。历代的称呼虽不相同，但其基本发式是相似的，在造型

时，可灵活变化与参考。

5．结椎式

这类发式在古代妇女的发型中，最为普遍，采用最广，历代都有采用，延续最长，从商周、秦

汉、隋唐、宋、元、明、清等历代皆沿用。只是发型的高、平，低，及结椎在前、中、左右、

后等变化不同而已。这种发式的梳编法，是将头发拢结在头顶或头侧，或前额与脑后，在扎束

后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎至三椎，使之耸竖于头顶或两侧。据记载：

梁翼之妻孙寿将结椎置于头侧，并使其下堕，称为“堕马髻”，亦称‘梁氏新妆’，曾风行一

时，赵合德入宫时将发卷高为椎，称为“新兴髻”。梁鸿之妻孟光好梳“椎臀”。①这些发式

皆是结椎式的变化，掌握其梳编法，就可变化或创制各式各样的椎髻，在造型时可灵活运 用

。各式椎髻多为已婚**所用。

6．对称式

这类发式从秦汉一直沿用下来，历代皆有采用，其典型的发式是“双丫髻”与“卯发”，“双丫髻”主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式，据传秦始皇令宫廷侍女梳双丫髻，穿背子与衫，历代沿继袭用，一直至清代仍是不变。这种发式是将头发从顶中分两大股，往两侧乎梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称放置在两侧。也可对称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

“丱发”

这是一种童发，男女皆可通用，因其形似“丱”，故称丱发”，其形制是将发分成两大股，对称系结成二椎，放置在左右两侧的头顶上，并在髻中引出一小绺尾发使其自然垂下，最长可至肩，为历代童发的主要发型。

蝉鬓、博鬓，这两种不是发型，但是各种发型必需配备的两种鬓式。

蝉鬓，据记载是魏文帝曹丕的宫人莫琼树所制①，它是两鬓的装饰，将两鬓梳得很薄而透明，形如蝉翼，故称“蝉鬓’，古诗中形容妇女经常有“云鬟雾鬓”之句，薄而透明的蝉鬓与厚而高实的发式结合与对比，使妇女的发型富于变化而别致。

博鬓，历代僻L仪典0，《舆服志》皆规定宫中的后妃要博鬓，品贵夫人也须博鬓，博鬓即以鬓掩耳，或往后拢掩半耳，是一种礼仪的鬓式。

妇女最常见的发型，按其梳编规律分为以上六大类，在造型时，可依据各类的梳编法，采用髻

、鬟，盘，绾、叠，拧，结等等手法，梳编出更多的发式，并根据朝代、身分、年龄，个性崇

好等结合而运用，就能创制较好的妇女发式。

唐代妇女发式多姿多态。唐段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻。明皇帝宫中，双环望仙髻、回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。长安城中有盘桓髻、惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。另外在《妆台记》，以及《新唐书》、《中华古今注》等书中，也有对唐代妇女发髻式样的记述。文物考古工作者曾分别在唐代墓葬出土的陶俑，以及石椁线雕、壁画中见到一些如古籍中描述的发髻式样，但都没有我发现的西安东郊唐长安平康坊、西郊醴泉坊三彩窑出土陶俑发式实物这么集中和多样。现将我发现和收藏的唐长安三彩窑陶仕女俑及其发式分别予以介绍，以便从唐代妇女多姿的发式这一侧面窥探唐代社会的兴旺和开放程度。

公元1368年，名太祖朱元璋在应天称帝，立国号明。明朝建国后，采取了一系列讲求实效的措施，以利恢复生产。由于生产力获得了提高，市场进一步扩大，新型工业不断涌现，一些工业城于是随之形成，统一后的多民族国家进一步巩固。明从蒙古族统治的元朝夺取政权后，注重对不符合汉族习俗的礼仪进行了整治，多采用和恢复了唐宋时期的制度和习俗。从所收集的资料看，明代妇女的发式，虽不及唐宋时期丰富多样，但也具有其本时代的一些特色。

明初基本承袭了宋元的发式，待嘉靖以后妇女的发式起了明显的变化，“桃心髻”是当时较时兴的发式，妇女的发髻梳理成扁圆形，再在髻顶饰以花朵。以后又演变为金银丝挽结，且将发髻梳高。髻顶亦装饰珠玉宝翠等。“桃花髻”的变形发式，花样繁多，诸如“桃尖顶髻”、“鹅胆心髻”及仿汉代的“堕马髻”等。

双螺髻：明代双螺髻，其状类似于春秋战国时期的螺髻。时称“把子”，是江南女子偏爱的一种简便大方的发式，尤其是丫环梳理此髻者较多，其髻式丰富、多变，且流行于民间女子。

假髻：又称鬏髻，为明代宫中侍女、妇人所仲爱。当时有“宫女多高髻，民间喜低髻”之说。此类假髻形式大多仿古，制法为先用铁丝编圈，再盘织上头发即成为一种待用的妆饰物。明末清初特别时兴，在一些首饰店铺，还有现成的假髻出售。

头箍：又名“额帕”。明代无论老妇、小女都非常盛行。一说头箍是从原“包头”演变而来，最初以粽丝编结而成为网住头发而已，初时尚宽而后行窄，其实用性为束发用，并兼之装饰性，取窄小一条扎在额眉之上。此装饰物自明代始有。

牡丹头：高髻的一种，苏州流行此式，后逐渐传到北方。尤侗诗：“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头。”人说其重者几至不能举首，形容其发式高大，实际约七寸，鬓蓬松而髻光润，髻后施双绺发尾。此种发式，一般均充假发加以衬垫。

明代宫女髻发式、戴莲花冠、簪花

清朝发型解析

清代的祖先，为原先居住在中国东北部的满族。明末农民起义此起彼伏，满族贵族乘虚而入，于1644年在北京建立清王朝，自此至1911年清灭，这 237年间，清王朝经历了三个阶段。前期是一个统一的多民族国家，并获得了巩固，中期社会经济进一步发展，资本主义开始萌芽，末期步入封建社会制度的衰落和瓦解。

清统治者在关内建立政权以后，强令汉族遵循满族习俗，剃发留辫是其中之一。清初妇女发式及妆饰还各自保留本民族的特点，以后逐步发生了明显的变化。发髻上的装饰物，不用金银，而多用珠翠，这是崇祯年间的特点。中期崇尚高髻，如模仿满族宫女的发式，是将头发均分成两把，谓“叉子头”，在脑后垂下的一绺发尾，修剪成两个尖角，称“燕尾”。此后又流行平头，谓之“平三套”或“苏州撅”。此髻老少皆宜，一改高髻风俗。头发装饰亦有特色，“冠子”即是一例，老年妇女多好之。还有“一字头”豪华奢侈，高如牌楼，皇室偏爱的大拉翅即是其中最著名的一支。

高髻：清代高髻都以假发掺和衬垫梳理而成，如康熙、乾隆年间流行的牡丹头、荷花头、钵盂头即属此类。其样式豪华，高高耸立达七寸余，犹如盛开的牡丹、荷花。脑后梳理成扁平的三层盘状，并以簪或钗相固定，髻后作燕尾状，钵盂头则形如覆盂，因此类髻发梳理繁杂，故待到清末剪发风盛行时，就逐渐趋于淘汰了。

大拉翅：又名“旗髻”，是清代满族女子最具特色的、集发式造型与妆饰于一体的著名发式。其梳理方式特别繁复，是受汉族妇女“如意头”影响而演变而成的，为清宫廷贵妇所钟爱。

冠子、纂：清代老年妇女多在髻上加罩一硬纸和黑色绸缎制成的饰物，绣以吉祥纹样、寿字等，用簪扦于髻上。中年妇女则多戴用鬃麻编成、再裱以绸缎的 “纂”，然后饰以鲜花等，更显其秀美与华丽之色。纂的形状象一只鞋帮，仅有二壁，以后又演变为不直接用纂，谓之“真纂”，实际就是在头上盘一元髻而已。

关于发髻：

古代女孩发髻的名称繁多，如：直上云霄髻，近喷鼻髻，节晕髻，半翻髻，愁来髻等等

唐朝发型有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心髻名称浩繁，有倭堕髻、螺髻、双螺髻、反绾

髻、半翻髻（单刀半翻髻和双刀半翻髻）、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、

同心髻、谈心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、愁来髻、百合髻、长乐髻、堕马髻、闹扫状髻、

乐游髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻（髻

上插花者）、云髻、双髻、宝髻（缀以花钿、簪钗等首饰者）、平番髻、飞髻、义髻（假髻）

等鬟有：云鬟、高鬟、短鬟、低鬟、双鬟、圆鬟、同心鬟、垂鬟等

随着复古风的流行，我们可以在大街上看到穿着汉服画着古装的小孩子们。很多家长对这样的装扮非常感兴趣，汉服可以从网上购买，那么这样的古装怎么给孩子画呢我们来了解一下儿童化妆舞会的装扮、服装，万圣节儿童彩妆。

儿童古装的画法比较简单，基本步骤是先用粉底液打底，一般使用自然肤色就可以。然后刷一点腮红和高光。再画眼妆，用眼线笔勾勒一下，在眼角处要延长一点，古装比较柔美，就是通过眼部妆容来体现的。眼影可以使用粉色，**或者是拼色，眼影不要涂抹太浓，浅淡一些就可以。眉毛要修饰的细长一点，古代以柳叶眉为美，修好形状后再用眉笔修饰一下。古装的另一个重点是发型，女孩子可以梳一个发髻，然后配丝带，还可以再插一个发钗。儿童古装相对来说不复杂，因为通过服装和配饰可以体现出来古装的感觉。

儿童古装画法可以从网上找些参考，重点是把眼部的妆画出来，眼角眉梢都要画的有神采。孩子们的古装造型凸显活泼的感觉，化妆应该画的有灵气一点。

　　汉代化妆文化综述

　　撰文：李芽

　　摘要：中国古代化妆文化是文化史的一个重要组成部分，对于它的研究不仅可以使我们更好的了解古人的生活习俗、思想观念、审美情趣、经济贸易发展程度，而且可以对当代的戏剧影视人物造型提供科学的参照依据。汉代在中国化妆史上是一个重要的铺垫期，其在化妆品的制作与化妆造型两方面都比之前代取得了质的进步。可以说，没有汉代所奠定的物质、观念与形式美的坚实基础，也就没有随后的中国化妆史上魏晋盛唐的灿烂辉煌。本文试图通过对汉代化妆品与化妆造型两方面的分析，为读者呈现出汉代化妆文化的基本面貌。

　　关键词：汉代 化妆品 化妆造型

　　化妆，做为人们日常生活的习俗，做为文化史的一个重要组成部分，在中国的历史可谓源远流长。早在新石器时代的文物中，人们就已经发现有在面部涂绘花纹的陶塑人像了，如果说此时的绘面习俗还更多的是反映一种远古图腾仪式，而非现代意义上的美化仪容的化妆形式的话，那么在先秦时期，就已经有明确的使用脂、泽、粉、黛来化妆美容的记载了。但在先秦，由于中原尊礼文化的影响，对人物品德的要求要重于对外貌的修饰，再加上化妆品制作工艺和原料进口的限制，此时的化妆基本上是处于一个以“粉白黛黑”为主流的素妆时代。

　　而汉代是汉民族形成、汉文化精神确立的朝代，也是结束先秦百家争鸣，使多元一统的审美观念形成的时代。汉初的休养生息与随后汉武帝的杰出统治，不仅使汉代社会政治安定，各类产品相对丰富，而且在军事上，打败了北边的匈奴，平定了南方的南越，不仅打通陆上的丝绸之路，而且还开辟了南方的海上交通，大大扩展了汉朝的对外贸易往来，这都为化妆品的制作创造了良好的客观条件。铅粉、胭脂、合成香料等化妆用品都是在这时普及的。在思想文化方面，汉初采取了宽松的政策，在提倡推崇儒家思想的同时，也不排斥其他各家思想，并开始整理、研究文化典籍。同时，汉文化还吸取了大量楚文化，给北方文化注入了保存在楚文化中的原始巫术、神话中的浪漫主义精神，从而产生了把深沉的理性精神和大胆的浪漫幻想结合在一起的生气勃勃，恢宏伟美的汉文化。这种恢宏的汉文化，对汉代的妆容审美观念也无疑产生了重要影响，并推动了化妆各个方面的长足发展。使得汉代在中国古代化妆史上成为一个重要的转折时代，为后世中国化妆史的灿烂辉煌打下了坚实的基础。

　　一、汉代化妆品综述

　　汉代，由于科学技术的发展与陆上海上丝路的开通，使得化妆品的制作工艺得到长足进展，化妆品的原料也大大丰富。例如年代为西汉初期的长沙马王堆一号汉墓中，便出土有两个保存完好的妆奁，其中共放有大大小小九个盛放各种化妆品的小奁。内中化妆品的质地有粉状的、油状的和块状的。[①]其具体配方和用途目前虽然暂时无法考证。但根据对汉代化妆史的研究，汉代化妆品的品种已经非常全面，脂泽粉黛，一应俱全，基本上涵盖了化妆品的所有主要门类。

　　（1）面脂

　　面脂即涂面润肤的香膏，也可涂唇。汉刘熙《释名·释首饰》中写：“脂，砥也。著面柔滑如砥石也。”形容脸上涂上面脂之后，则柔滑如细腻平坦的石头一般。汉史游《急就篇》“脂”唐颜师古注曰：“脂谓面脂及唇脂，皆以柔滑腻理也。”

　　（2）泽

　　泽也称兰泽、香泽、芳脂等。是用以涂发的香膏。汉刘熙《释名·释首饰》曰：“香泽，香入发恒枯悴，以此濡泽之也。“汉史游《急就篇》“膏泽”唐颜师古注曰：“膏泽者，杂聚取众芳以膏煎之，乃用涂发使润泽也。指以香泽涂发则可使枯悴的头发变得有光泽。汉枚乘《七发》：“蒙酒尘，被兰泽。”即指此物。

　　（3）妆粉

　　妆粉，即妆面用的香粉，有白粉、红粉之分。周代，人们就已经知道以粉傅面了，当时用的粉，多半是用米粉制成的。秦汉时的妆粉除了米粉之外，还发明了铅粉。认何新兴事物的发明，必然与当时生产技术的发展有关。秦汉之际，道家炼丹盛行，秦始皇就四处求募“仙丹”，以期长生不老。烧丹炼丹术的发展，再加上汉时冶炼技术的提高，使铅粉的发明具备了技术上的条件，并把它作为化妆品流行开来。汉代张衡《定情赋》中有：“思在面而为铅华兮，患离神而无光。”在语言文字中，一个新的词汇，往往伴随着新概念或新事物的出现而诞生。铅华一词在汉代文学作品中的使用，决非偶然，当是铅粉的社会存在的反映。铅粉通常以铅、锡等材料为之，经化学处理后转化为粉，主要成份为碱式碳酸铅。铅粉的形态有固体及糊状两种。固体者常被加工或瓦当形及银锭形，称“瓦粉”或“定(锭)粉”；糊状者则俗称“胡(糊)粉”或“水粉”。汉刘熙《释名·释首饰》：“胡粉。胡，糊也，脂和之如糊，以涂面也。”因此，有人认为“胡粉”为胡人之粉，是不对的。铅粉能使人容貌增辉生色，故又名“铅华”。

　　除了白色妆粉外，汉代还有红色妆粉，用以妆颊。汉刘熙《释名·释首饰》：“赬粉，赬，赤也，染粉使赤，以着颊也。”《古诗十九首》之二便写道：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”

　　除了以粉傅面之外，汉代还有爽身之粉，通常制成粉末，加以香料，浴后洒抹于身，有清凉滑爽之效。多用于夏季。汉代伶玄《赵飞燕外传》中便写有：“后浴五蕴七香汤，踞通香沉水座；……婕妤浴豆蔻汤，傅露华百英粉。”[②]

　　（4）胭脂

　　胭脂的历史非常悠久，对其起始时间，古书记载不一。《中华古今注》曰：“燕脂盖起自纣，蓝花汁凝作燕脂。”但宋人高承在《事物纪原》中则称：“秦始皇宫中，悉红妆翠眉，此妆之始也。”从已发掘的考古资料看，马王堆一号汉墓出土的梳妆奁中已有胭脂等化妆品。此墓主人为当时一位驮候之妻，墓年代大约为汉文帝五年(公元前175年)，距秦灭不过四十年时间。可见，至迟在秦汉之际，妇女已以胭脂妆颊了。

　　古代制作胭脂的主要原料为红蓝花。红蓝花亦称“黄蓝”、“红花”，是从匈奴传入我国的。汉代以来，汉匈之间有多次军事力量的厮杀，如汉武帝三次大规模的反击，匈奴右部浑邪王率众四万人归附于汉朝；汉宣帝甘露三年呼韩邪单于归臣于汉朝；光武帝建业廿四年，驻牧于南边的匈奴日逐王比率众到王原塞归附。再加上官吏与民众间的交往，都为汉匈两民族文化习俗的沟通与传袭开辟了一条广阔的途径。“胭脂”的制作、使用与推广，也正是在这种大交流、大杂居的历史背景下，渐渐传入汉朝宫庭和我国与匈奴接壤的广大区域的。

　　宋《嘉祐本草》载：“红蓝色味辛温，无毒。堪作胭脂，生梁汉及西域，一名黄蓝。”张华《博物志》载：“‘黄蓝’，张骞所得，今沧魏亦种，近世人多种之。收其花，俟干，以染帛，色鲜于茜，谓之‘真红’，亦曰‘鲜红’。目其草曰‘红花’。以染帛之余为燕支。干草初渍则色黄，故又名黄蓝。”史载汉武帝时，由张骞出使西域时带回国内，因花来自焉支山，故汉人称其所制成的红妆用品为“焉支”。“焉支”为胡语音译，后人也有写作“烟支”、“鲜支”、“燕支”、“燕脂”、“胭脂”的。在汉代，红蓝花作为一种重要的经济作物和美容化妆材料已经广泛地进入了匈奴人的社会生活之中，故霍去病先后攻克焉支、祁连二山后，匈奴人痛惜而歌：“亡我祁连山，使我六畜不蕃息；失我焉支山，使我妇女无颜色。”

　　除了用红蓝花作胭脂外，在江苏、海州和湖南长沙早期汉墓出土的物品中，还发现以朱砂作为化妆品盛放在梳妆奁里。朱砂的主要成份是硫化汞，并含少量氧化铁、粘土等杂质，可以研磨成粉状，供面妆之用。

　　（5）眉黛

　　即描眉用的石黛。汉刘熙《释名·释首饰》中写：“黛，代也，灭眉毛去之，以此画代其处也”。那么“黛”是什么呢？通俗文云：“染青石谓之点黛。”这样看来，黛是一种矿石，汉人叫做“青石”，也称作“石黛”。其在矿物学上属于“石墨”一类。因其质浮理腻，可施于眉，故后又有“画眉石”的雅号。这是中国的天然墨，在没有发明烟墨之前，男子用它来写字，女子则用它来画眉。石黛用时要放在专门的黛砚上磨碾成粉，然后加水调和，涂到眉毛上。后来有了加工后的黛块，可以直接兑水使用。汉代的黛砚在南北各地的墓葬里常有发现。在江西南昌西汉墓就出土有青石黛砚，江苏泰州新庄出土过东汉时代的黛砚，上面还粘有黛迹。广西贵县罗泊湾出土的汉代梳篦盒中，也发现了一已粉化的黑色石黛。

　　(6）唇脂

　　汉代刘熙《释名·释首饰》一书中也提到唇脂：“唇脂，以丹作之，象唇赤也。”说明点唇之俗最迟不晚于汉代。丹是一种红色的矿物质颜料，也叫朱砂。但朱砂本身不具粘性，附着力欠佳，如用它敷在唇上，很快就会被口沫溶化，所以古人在朱砂里，又渗入适量的动物脂膏，由此制成的唇脂，既具备了防水的性能，又增添了色彩的光泽，且能防止口唇皲裂，成为一种理想的化妆用品。唇脂的实物，在江苏扬州，湖南长沙等地西汉墓葬中都有发现，出土时，还盛放在妆奁之中，尽管在地下埋藏了两千多年，但色泽依然艳红夺目。

　　（7）香料

　　在妆饰文化中，对香的运用是一个很重要的部分。自古女子妆品，无不含香。面脂口脂也称“香脂”，洗发之露称为“香泽”，妆面之粉称为“香粉”，而盛放梳刷镜篦、胭脂油粉的梳妆奁，又被称之为“香奁”，香料与化妆品是密不可分的。香料不仅可以芳香身体，使人未见其面，便可先嗅其香，起到一种妆容服饰所无法达到的神秘、诱人之效。而且香料还有着驱蚊除秽、镇静安神、杀菌消毒等保健的功效。

　　在马王堆一号汉墓中就出土了众多的香料，今天可以辨认出来的有花椒、桂、茅香、高良姜、姜、辛夷、杜衡、藁本、佩兰等十余种，这些香料分别盛放在草药袋、香囊、枕头、妆奁和熏炉中，为我们研究汉代的用香习俗提供了非常宝贵的实物资料。[③]从一号墓出土香料看，西汉初期贵族所使用的香料都为国产的香草，比较常见，并无名贵香药。因为它们是直接采自植物，故称为天然香料。这些香草风干后缝于香囊中佩戴尚可，用于焚烧的话，烧出来的烟并不会很香。而可供焚烧的香料，如乳香、沉香、檀香、郁金香、苏合香等，多为热带产物，不产于黄河流域和长江流域。后世的名贵香料主要靠从西域和南海进口。汉武帝时期，在通西域、平南越之后，才打通陆上的丝绸之路，开辟了南方的海上交通。中国这时候才和世界取得较为广泛的联系，香料贸易也从这时起才提到日程上来。[④]随着香料品种的增多，人们已开始研究各种香料的作用和特点，并利用多种香料的配伍调合制造出特有的香气，于是出现了“香方”的概念，即指由多种香料依香方调和而成的“合香”。从天然香料演进到合成香料，这是用香方式的一个重要发展。东汉时期《汉建宁宫中香》的香方就显示了东汉的这一用香的进步：

　　黄熟香四斤、白附子二两、丁香皮五两、藿香叶四两、零陵香四两、白芷四两、乳香一两、檀香四两、生结香四两、甘松五两、茅香一斤、沉香二两、苏合油二两、枣五两

　　研为细末，炼蜜和匀，窖月余作丸，或饼爇之。[⑤]

　　二、汉代化妆造型综述

　　汉代由于化妆品制作技术的成熟与对女性美观念的转变，使得妆型大大丰富，是中国古代化妆史从先秦的的素妆时代步入后世的彩妆时代的重要转折期。在面妆方面，由于红蓝花的引进，使胭脂的使用日益普及，妇女们一改周时的素妆之风，而开始盛行各式各样的红妆。在眉妆方面，则一扫周代单调的纤纤峨眉妆，而创造出了许多颇为“大气磅礴”和“以为媚惑”的眉式。再加上花钿与面靥的趋于成俗，都显示出汉代女性对美的一种无拘无束的追求。而且，自汉以后至魏晋、隋唐，屡屡出现的男子涂脂敷粉的现象，既表明了化妆术的日益普及，也表明了这一时期人们对美的一种宽容之心。但从审美风格上看，汉代的妆型总体上还是以柔和典雅为美。

　　(1)汉代面妆

　　从汉代开始，女子们便不再以周代的素妆为美了，而流行起了“红妆”，即不仅止乎敷粉，而且还要施朱，即敷搽胭脂。

　　汉时妇女颊红，浓者明丽娇研，淡者幽雅动人。依敷色深浅，范围大小，妆制不一，产生出各种妆名。如“慵来妆”，衬倦慵之美，薄施朱粉，浅画双眉，鬓发蓬松而卷曲，给人以慵困，倦怠之感，相传始于汉武帝时，为武帝之妃赵合德创。汉伶玄《赵飞燕外传》：“合德新沐，膏九曲沉水香。为卷发，号新髻；为薄眉，号远山黛；施小朱，号慵来妆。”

　　再如“红粉妆”，顾名思义，即以胭脂、红粉涂染面颊。汉代《古诗十九首》之二便写道：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。”其俗历代相袭，经久不衰。

　　(2)汉代眉妆

　　两汉时期可以说是上承先秦列国之俗，下开魏晋隋唐之风，开辟了中国画眉史上的第一个高潮。

　　汉王朝时，涌现出了很多致力于修眉艺术的帝王与文人。在西汉以汉武帝为首，《二仪实录》说他：“令宫人扫八字眉”。在东汉则以明帝为魁，史称“明帝宫人，拂青黛蛾眉”。有了帝王的提倡，普通士庶自然也跟着对女子的妆饰重视起来。著名的张敞画眉的故事就发生在这个时期。据《汉书·张敞传》载：“敞为京兆……又为妇画眉。长安中传张京兆眉妩。”与他有隙者向汉宣帝造密，宣帝召见并责问他，张敞答“臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉”，使宣帝很满意。从此这就成为流传久远的夫妻恩爱典故。唐代诗人张悦在《乐世词》中诗云：“自怜京兆双眉妩，会待南来五马留”，就引用了这个旧典。另一位汉代的大才子司马相如也是一位“眉痴”，他是汉代古文的“文章魁首”，他的辞赋中有不少为写眉的名句，偏生他结识的爱人，恰巧又是一个特富眉间天然美的绝世美人。《西京杂记》说：“司马相如妻卓文君，眉如远山，时人效之，画远山眉。”(一本作“卓文君姣好，眉色如望远山”)。这正所谓佳人才子，相得益彰了。后来汉成帝的爱妃赵飞燕，让她的妹妹赵合德也仿照文君“为薄眉，号远山黛”。可见修眉的风气的确盛行于两汉。

　　汉代流行于贵族女子之中的眉妆，除了以上所提到的八字眉、远山眉和蛾眉之外，当属长眉最为流行了。长眉是在蛾眉的基础上变化而来的，它的特点是纤巧细长。马王堆汉墓出土木俑脸上即是长眉入鬓。除长眉外，汉代妇女也曾画过阔眉(又称“广眉”、“大眉”)，据说这种风气首先出自长安城内，后传遍各地。谢承的《后汉书》里就载有：“城中好广眉，四方画半额”的俗语，甚至“女幼不能画眉，狼藉而阔耳”。在文人作品中也有这类描述。如司马相如的《上林赋》：“若夫青琴宓妃之徒……靓妆刻饰……长眉联娟”。吴均《与柳恽酬答诗》中的“纤腰曳广袖，半额画长蛾”，都是对长眉的描写。由此可见，恢宏壮美的汉文化表现在眉妆上也同样是大气磅礴。从广州郊区汉墓出文物中的女乐形象上便可以看到这种眉式，颇有特色的是两边的女乐眉形还不一边高。前面提到的八字眉便是在长眉的基础上进一步演变而来的，因眉头抬高而眉梢部分压低，形似“八”字而得名。湖北云梦西汉墓出土的木俑即作此式。

　　汉代还流行过一种惊翠眉，但很快被梁冀之妻发明的“愁眉”取代了。愁眉脱胎于“八”字眉，眉梢上勾，眉形细而曲折，色彩浓重，与自然眉形相差效大，因此需要剃去眉毛，画上双眉。《后汉书·梁冀传》言：“(冀妻孙)寿色美而善为妖态，作愁眉啼妆、堕马髻、折腰步，龋齿笑，以为媚惑。”（这里的啼妆指的是以油膏薄拭目下，如啼泣之状的一种妆式，流行于东汉时期，是我国古代少有的几种眼妆之一。）此举影响很大，“至桓帝元嘉中，京都妇女作愁眉，啼妆……京都歙然，诸夏皆放(仿)效。此近服妖也。”由此还产生了一个新的词语——“愁蛾”，后世常用以形容女子发愁之态，谓之愁蛾紧锁。

　　关于汉代女子妆眉的方法，除了描画之外，还需要借助工具修饰。汉刘熙《释名·释首饰》：“黛，代也，灭眉毛去之，以此画代其处也”。即古人画眉是先拔去眉毛，然后再描画上去的。在马王堆一号汉墓中的五子漆奁中就发现有一把角质镊，长172厘米。镊片可以随意取下和装上，柄制作精细，并刻有几何纹饰。《释名·释首饰》中写：“镊，摄也，摄取发也。”《太平御览》卷七百一十四引《通俗文》：“披剪须发谓之镊。”可见，镊即拔去发须之用。当然，除了发须，眉毛当也属此列。清王初桐《奁史》卷七三引《郑氏家范》：“妇女不得刀镊工剃面。”从侧面说明刀和镊是女子修面的重要工具。但实际上，古代女子也并不都是先拔去眉再画之的，只是画一些特殊造型的眉时，才不得己拔去，和现代人其实是一样。东汉时期汉明帝的明德马皇后端庄秀丽，《东观汉记》中记载：“她眉不施黛，独左眉角小缺，补之如粟。”可见，也有很多女性是崇尚眉型的自然美的。

　　（3）汉代唇妆

　　点染朱唇是面妆的又一个重要步骤。因唇脂的颜色具有较强的覆盖力，故可改变嘴型。因此，早在商周时期，中国社会就出现了崇尚妇女唇美的妆唇习俗，如战国楚宋玉《神女赋》：“眉联娟以娥扬兮，朱唇的其若丹。”以赞赏女性之唇色如丹砂，红润而鲜明。

　　中国古代女子点唇的样式，一般以娇小浓艳为美，俗称“樱桃小口”，汉代即已成俗。女子在妆粉时常常连嘴唇一起敷成白色，然后以唇脂重新点画唇形。唇厚者可以返薄，口大者可以描小。例如湖南长沙马王堆汉墓出土木俑的点唇形状便十分像一支倒扣的樱桃。

　　（4）汉代面饰

　　面饰，即粘帖或绘制于面颊上的妆饰，是中国古代女子化妆中很重要的一个门类。其在先秦时就已有滥觞，至汉代逐渐趋于成俗。

　　花钿

　　花钿，亦称面花或花子，是一类可以粘贴在脸面上的薄型饰物，大多以彩色光纸、云母片、昆虫翅膀、鱼骨、鱼鳔、丝绸、金箔等为原料，制成圆形、三叶形、菱形、桃形、铜钱形、双叉形、梅花形、鸟形、雀羽斑形等诸种形状。当然，也有直接画于脸面上的，色彩斑斓，十分精美。花钿，也泛指面部妆饰，在这里特指饰于眉间额上的妆饰。

　　面饰花钿之俗，在楚时已有之，长沙战国楚墓出土的彩绘女俑脸上就点有梯形状的三排圆点，在信阳出土的楚墓彩绘木俑眼皮之上也点有圆点，当是花钿的滥觞。秦朝“秦始皇好神仙，常令宫人梳仙髻，贴五色花子，画为云虎凤飞升。”[⑥]说明秦时贴花钿已开始趋于成俗了。汉承秦制，又受楚文化影响至深，因此，花钿在汉代也应该有所承袭。

　　面靥

　　面靥，又称妆靥。靥指面颊上的酒涡，因此面靥一般指古代妇女施于两侧酒窝处的一种妆饰。古老的面靥名称叫“的”(也作“旳”)。指妇女点染于面部的红色圆点。

　　商周时期便已有之，多用于宫中。早先用作妇女月事来潮的标记。古代天子诸侯宫内有许多后妃，当某一后妃月事来临，不能接受帝王“御幸”，而又不便启齿时，只要面部点“的”，女史见之便不列其名。汉刘熙《释名·释首饰》：“以丹注面曰旳。旳，灼也。此本天子诸候群妾当以次进御，其有月事者止而不御，重(难)以口说，故注此丹于面，灼然为识，女史见之，则不书其名于第录也。”即说的是此。但久而久之，后妃宫人及舞姬看到面部点“的”有助于美容，于是就打破月事界限而随时着“的”了，“的”的初衷便慢慢被美容所代替，成为面靥的一种，并传入民间。繁软《弭愁赋》中便写道：“点圆的之荧荧，映双辅而相望。”

　　（5）汉代男子化妆

　　化妆自古并不只是女人的专利，男子也有化妆，只是不似女子般繁复齐全而已。

　　汉朝时，不但女子傅粉，男子亦然。《汉书·广川惠王刘越传》：“前画工画望卿舍，望卿袒裼傅粉其旁。”《汉书·佞幸传》中载有：“孝惠时，郎侍中皆冠鵔鸃、贝带、傅脂粉。”《后汉书·李固传》中也载有：“顺帝时诸所除官，多不以次，及固在事，奏免百余人。此等既怨，又希望冀旨，遂共作文章虚诬固罪曰：‘……大行在殡，路人掩涕，固独胡粉饰貌，搔头弄姿，槃旋偃仰，从容冶步，曾无惨怛伤悴之心。”这虽是诬蔑之词。但据浓德符《万历野获编》所记：“若士人则惟汉之李固，胡粉饰面。”可见，李固喜敷粉当属实情。也可看出当时男子确有敷粉之习尚。虽然汉时男子敷粉属实，但或列入佞幸一类，或冠以诬蔑之词，说明男子敷粉自古便不为礼教所推崇。

　　（6）汉代妆饰用香习俗

　　香料的使用在汉代是涵盖生活的诸多方面的，如饮食、保健、宗教、防腐等都离不开对香料的依赖。但妆饰用香主要还是出自芳香身体内外的需要。

　　用香花香草芳香身体，让人的身体终日萦绕在香气之中，在先秦时就已经得到人们的普遍喜爱了。楚辞中有关这类的论述非常之多，如：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”（《离骚》）；“被薜荔兮带女萝……被石兰兮带杜衡”（《九歌·山鬼》）等等。从楚辞的诗句来看，楚人是从野地里采来新鲜的香花香草，编串成花环、花链等形式，直接佩戴在身上，这往往比较受到季节和场景的局限。因此，在大多数的情况下，人们是把阴干的香草盛在精美的香囊里，将之佩戴在身上，香气就会更持久的保留。马王堆一号汉墓中就出土有六个香囊，女尸辛追两手各握绣花绢面香囊一个，一个“信期绣”绢香囊出土于北边箱，另三个放在东边箱的65号竹笥中。

　　让身体散发动人的香气，紧紧依靠佩戴香囊还是不够的。在先秦时，古人就已经懂得在加热洗澡水的时候，将香草投入其中，煮成香喷喷的“香汤”，用来清洗并芳香身体。汉代《大戴礼》云：“午日以兰汤沐浴”。即在端午时以兰草汤沐浴去污。因为端午正值仲夏，是皮肤病多发季节，古人认为兰（即佩兰）汤可以香身除病，祓除不详。所以端午节也被称为“浴兰节”，而佩兰也就得到了另一个美称“香水兰”。《九歌·云中君》中就有：“浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英”。《荆楚岁时记》：“五月五日，谓之浴兰节。”《五杂俎》记明代人因为“兰汤不可得，则以午时取五色草拂而浴之”。后来一般是煎蒲、艾等香草洗澡。《赵飞燕外传》中则有：“后浴五蕴七香汤，踞通香沉水座, 坐燎降神百蕴香；婕妤浴豆蔻汤，傅（敷）露华百英粉。”这里的“五蕴七香汤”和“豆蔻汤”则是专供后妃使用的更为高级的香汤了。

　　除了沐浴香汤，将香料参入化妆品，直接涂抹于身上则是更为重要的。自古女子妆品，无不含香。面脂口脂也称“香脂”，洗发之露称为“香泽”，妆面之粉称为“香粉”，而盛放梳刷镜篦、胭脂油粉的梳妆奁，又被称之为“香奁”，马王堆一号汉墓五子漆奁内两个最大的圆形小奁便专门放置香料，一个小奁内绷绛色绢，绢上放花椒，另一个放的是香草类植物。可见，香料与化妆品是密不可分的。

　　为了身香，除了外用，还有内服。应劭《汉宫》曰：“侍中刁存，年老口臭，上出鸡舌香含之。”即以鸡舌香掩盖口臭。这应是中国古代内服香药的最早记载了。

　　化妆文化不仅蕴含着深厚的社会文化和美学内涵，也能从侧面反映出当时社会的科技、经济和贸易的发展程度。通过以上分析，我们可以得知，在汉代，化妆品的制作已经趋于成熟。不仅种类齐全，而且原料来源广泛，既有来自植物和动物，也有来自矿物；既有产自本土的原料，也有来自异域的原料。在化妆造型方面，由先秦时期流行的的“粉白黛黑”式的素妆向明丽典雅的红妆转变；在眉妆方面，由于帝王与文人的提倡，出现了中国画眉史上的第一个高峰；花钿与面靥的使用也逐渐趋于成熟；香料由西汉时期的天然香料过渡为东汉的合成香料，由先秦时期的外用进步为汉代的内服；甚至连巍巍男子也加入了脂粉大军。同时还值得一提的是，化妆器具的制作，从马王堆一号汉墓出土的两个妆奁来看，在西汉早期其制作已经相当精美齐全。可以说，汉代在中国化妆史上是一个重要的铺垫期，没有汉代所奠定的物质、观念与形式美的坚实基础，也就没有随之而来的化妆史上魏晋盛唐的灿烂辉煌。