中文名称:当铺爵士
英文名称:Jazz at the Pawnshop
资源类型:APE
版本:XRCD
发行时间:1996年01月
专辑歌手:Arne Domnerus及其爵士乐组合Bengt Hailberg, Georg Riedel, Egil Johansen
地区:美国,瑞典
语言:英语,瑞典语
简介:
专辑介绍:
CD圣经2000推荐
☆唱片圣经 刘汉盛100榜单--「专测空间感」
☆我想全世界众音响及音乐杂志没有一本没有推荐过
这一张CD真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。很奇怪的,爵士经典那麼多,但是这一张CD却一直畅销了十余年了,众家唱片行还是照卖不误,永远有新一代的乐友购买这一张CD,这在爵士音乐销售史上实在是一异数。
本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作,且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢?(举世一半以上的音响厂商都曾推荐过本CD)?因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来!因为爵士乐之迷人在於活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演,很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界,尤其是Take Five时间。「Take Five」是爵士乐里的特有名词,在属於大乐团的时代里,乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会,藉以引起大家注意,那最简单的方法是什麼呢?就是利用整个乐团表演告一段落,团长宣布「休息五分钟」的时候来大显身手。其中「当铺爵士」系列就可说是Take Five最有名的CD,此CD的「Take Five」节奏明快,几个乐手轮翻上阵,钢琴飙起来让人不自觉的打拍子,把这宝贵的五分钟利用的相当彻底!
在马浚的「音响天书」中所访问全世界最著名的音响设计师中,有近一半的人都推荐这一张「当铺爵士」,我想全世界包含台湾所有音响&音乐业界的人士及在下小弟我都推荐这一张CD了,就是爵士乐必听名盘的保证。相信我,如果您目前觉得这一张CD听不出活生感在那里,乐趣在那里,那绝不是这一张CD,也不是您的耳朵有问题,而是您府上的音响声音不够理想,这一点我敢向您保证。
「当铺爵士」所收录的曲目是爵士乐一定会演奏的名曲,如果您想买爵士乐的CD,这一张好听、录音又好的爵士乐经典之作是您最好的入门选择!
值得一提的是XRCD版及HDCD版,是FIM公司花了15万美金向瑞典Proprius公司购买母带再经重刻而成的,而且在重刻监听过程发现声音不太平衡,经询问当年的录音师后,才知道当年不知道被那一位仁兄在母带上标示了错误规格,造成母带挂错机器,频率响应有些不太平衡,大家乌龙误听了20年,所以如今XRCD版及HDCD版才是真正当初录音师在现场听到的感觉,普通版的CD的音质不仅无法和XRCD版相比,而且声音音域平衡度上的确比较差一皮。
目前「当铺爵士Ⅰ」的普通版是新代理所进的是1996年重新混音版,Prophone的老板将他传承自他父亲Proprius公司的本片母带,再度以最新的录音技术重新Remaster,在父子共同的监制之下,录音品质更胜以前的旧版,再加上全新内文说明以及珍贵的乐手照片与介绍,尤其是现场Stampen Jazz Pub的手绘稿,更加本片普通版的收藏价值。
专辑曲目:
CD1
01 Limehouse Blues 10:17
02 I'm Confessin 08:09
03 High Life 07:19
04 Strittin With Some Barbecue 06:38
05 Jeeps Blues 07:01
06 Stuffy 07:05
CD2
01 Lady Be Good 09:33
02 Here is That Rainy Day 05:33
03 Barbados 08:20
04 How High the Moon 06:15
05 Take Five 07:00
06 Everything Happens to Me 05:20
中文名称:逆转裁判 爵士乐
别名:逆転裁判 ジャズアルバム~GYAKUTEN MEETS JAZZ SOUL~
资源类型:MP3!
发行时间:2007年03月31日
专辑歌手:CAPCOM
地区:日本
语言:日语
简介:
专辑介绍:
CAPCOM新一弹骗钱计划启动!!!!
这张CD用与以前完全不同的方式诠释了逆转的世界,逆转FAN必收之作!!
因为是用爵士风格重新制作的OST,所以感觉跟以往完全不同,听惯了游戏原声跟管弦混音的同好们可能会觉得很不适应,比如偶
CD资料:
-Album Details-
Gyakuten Saiban Jazz Album ~Gyakuten Meets Jazz Soul~
Title in JP : 逆転裁判 ジャズアルバム~GYAKUTEN MEETS JAZZ SOUL~
Catalog Number: CPCA-10186
Publisher: Suleputer
Release Date 20070331
Composition: Masakazu Sugimori (杉森雅和), Akemi Kimura (木村明美), Noriyuki Iwadare (岩垂徳行)
Arrangement: Noriyuki Iwadare (岩垂徳行)
Compositions by Masakazu Sugimori (1, 2, 3, 4, 7, 9, 10), Akemi Kimura (5), Noriyuki Iwadare (6, 8)
Arrangements by Noriyuki Iwadare
备注:
马上高考了,不定时开源,请谅解。下载完请帮忙分流,谢谢。
[CHN][VeryCD]zouliyan发布于VeryCDcom
专辑曲目:
01 逆転裁判 ~开廷のブルーノートスケール 02 成歩堂 龙一 ~异议あり!
03 大江戸戦士トノサマン
04 逆転裁判2 ~开廷のブルーノートスケール
05 御剣 怜侍 ~大いなる复活
06 芝九蔵 虎ノ助 ~スウィンギンゼニトラ
07 逆転裁判3 ~开廷のブルーノートスケール
08 ゴドー ~珈琲は暗色の薫り
09 苏る逆転终幕
10 みぬきのテーマ ~魔术の子
中文名称:爵士乐示范之声
英文名称:The Famous Sound of three blind mice
别名:超级爵士乐经典
资源类型:APE
版本:JVC/TBM-XRCD-9001
发行时间:1997年
专辑歌手:三盲鼠 Three blind mice
地区:日本
语言:日语
简介:
录音: Yoshihiko Kannari 神成芳彦
女声: Mari Nakamoto 中本麻里 / Ayako Hosokawa 细川绫子
Bass: Isao Suzuki 铃木勋
钢琴: Tsuyoshi Yamamoto 山本刚
专辑简介:
由三盲鼠自已精挑细选出10首爵士经典名曲,网罗多位国宝级的日本知名乐手及唱将,其中包括有爵士天后细川绫子的“Bridge Over Troubld Water”(选自TBM-XR-3008)和中本麻里的“Tuxedo Junction”(选自TBM-XR-3005)。低频效果和临场感憾人歌曲“Aqua marine”(选自TBM-XR-0015)以及山本刚的钢琴名曲“Misty”(选自TBM-XR-0030)。。。等各唱片的首选名曲,以TMB-XRCD重新制作发行。值得一提的是母带以20BitK2所发展出高解析音质发烧技术,效果逼真`音质甜美`空间感十足,可听性极高。成为当时许多爵士乐迷手中的梦幻极品。
三盲鼠于1970年创立,开山鼻祖藤井武当初致力于提携被大唱片公司所忽略而默默无闻的音乐人,如今这些人都以充沛的精力跃升为乐坛的“千里马”。细川绫子`铃木勋`山本刚`今井英人等都是其中的佼佼者。六十年代末美国咆哮和硬咆哮爵士乐的光彩逐渐转弱之后,在日本出现了日式咆哮复兴与运动,众多三盲鼠的著名录音都是那个时期留下的唱片。三盲鼠当时就用最顶极的录音器材和技术来录制这些唱片。不论是近年才发烧的乐迷,还是资深的乐评人和音响评论家,大家都很认同日本三盲鼠(TBM)的录音水平和专业程度。
三盲鼠标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性,以及独特的个性。藤井武为制作人,神成芳彦负责录音,西择勉担任艺术指导,这个铁三角组合也一直被人怀念。很可惜三盲鼠受大环境的影响而经营不佳,先后由日本Phonogram、Trio、德国ATR、美国Cisco与香港金弦代为发行,但八十年代以后就几乎没有新录音了。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘,他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一,近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果,它们具有超一流的分离度和透明感,录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真,再加上唱片旋律大都优美动人,往往使人顿生轻松洒脱之感,强烈的现场感`丝丝入扣`默契传神的演绎每每使聆乐者喜出望外。
(资料整理)
专辑曲目:
01 Aqua Marine (TBM-XR-OO15)
02 Midnight Suger (TBM-XR-0023)
03 Tuxedo Junction (TBM-XR-3005)
04 Between The Lights (TBM-XR-0073)
05 Sibelius Testament (TBM-XR-5020)
06 The Way We Were (TBM-XR-0059)
07 Love For Sale (TBM-XR-0066)
08 Bridge Over The Troubled Water (TBM-XR-3008)
09 Alone Tonight (TBM-XR-5003)
10 Misty (TBM-XR-0030)
中文名称:爵士乐之王--路易斯·阿姆斯特朗
英文名称:louis armstrong
资源类型:DVDRip
版本:10月9日增加《A Musical Autobiography 》
发行时间:2005年
地区:美国
语言:英语
简介:
永恒的爵士乐之王louis armstrong留给世人的是他三位一体——小号演奏技巧+创新的演唱 方式+拟声的绝技,他几乎经历了现代jazz发展的整个轨迹,他的演奏和歌唱风格像月光般 轻盈,而不乏浪漫与激情。
Louis Armstrong,是这八十多位传奇巨星中资格最老的爵士音乐大师。早在1920年,19岁的Louis Armstrong就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过,相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王,是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World”是他最为着名的作品,被无数后来的音乐家翻唱过。Louis Armstrong的小号,可能是全世界最快乐的小号;Louis Armstrong的歌声,可能是世界上豁达的歌声,而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代,他也有过一首榜首歌曲。 Louis Armstrong的歌声,可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时,他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息;而当他吹起宏亮的小喇叭时,却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄,用一种魔力牵引着你,他的歌声中总是充满着热情、乐观,那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣,感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”(在布满阳光的街道边)还有“Blueberry Hill”(越橘山)的歌名,都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本,现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作,完全没有机会更改。Louis Armstrong便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比,他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑Louis的小喇叭里暗藏玄机,甚至以为那是一把特制的小喇叭,以便发出不同的声音。于是,在一次特别的机会里,Louis当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然,Louis再拿回来吹奏时,声音和前者已经大相径庭。 Louis Armstrong本身的即兴表演能力完全源自自然的天性,这和Be Bop强调高超的技巧与卓越的即兴独奏本质上相差很远,因此他的守旧风格最初与Be Bop乐手也是格格不入的。后来由于合作机会的增加,彼此产生了更多新的即兴经验。从“What A Wonderful World”到“Summertime”等名曲的演唱或吹奏,Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。 从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里,这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。Louis Armstrong出身于贫民区,很小他父亲就抛弃家庭,不知所终,但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求,他在社会最底层长大,还曾经进过少年感化院,所幸他在感化院学会了吹短号,开始接触音乐,没几年的时间,18岁的阿姆斯特朗,已经是新奥尔良地区知名的演奏者了,成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年,加入Joe King Oliver乐团,在前辈的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法,但是大多篇幅不长,音乐上自由开阔的程度也还很不明显,是Louis Armstrong以热烈狂野,如泉涌出的即兴号音,彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣,他应美国政府的邀请巡回世界演奏,所到之处无不轰动,对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大,二次大战刚结束那段时间,世界各地许多人就是在听到他演奏之后,接受了爵士乐。 到了20世纪30年代之后,阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增,“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口,让他成为世界知名的艺人,影响力超越了音乐范畴,笑口常开的形象,为他赢得一个“书包嘴”的外号,他的声音吵哑,并不是什么天生金嗓子,但是他赋予歌唱与演奏同等的情感,完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位,使歌手成为音乐艺术家,受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王,简直不计其数。 相对于Louis Armstrong的小号,很多人更喜欢他的歌声,因为Louis Armstrong的声线非常粗糙,和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中,有一个无限宽大的世界,不论是谁,做错了甚么,在这世界中,一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂,从天堂上俯瞰人间,看见他的朋友,看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人,再想想Louis Armstrong幼年的生活,想想他的歌声没有受过伤的人,谈不上宽恕,没有历过风霜的人,没资格说世界是美好的。
Disc: 1
1 Introduction Listen Listen
2 Dipper Mouth Blues Listen Listen
3 Introduction Listen Listen
4 Canal Street Blues Listen Listen
5 Introduction Listen Listen
6 High Society Listen Listen
7 Introduction Listen Listen
8 All Wrongs You've Done Me Listen Listen
9 Introduction Listen Listen
10 Everyybody Loves My Baby Listen Listen
11 Introduction Listen Listen
12 Mandy, Make Up Your Mind Listen Listen
13 Introduction Listen Listen
14 See See Rider Listen Listen
15 Introduction Listen Listen
16 Reckless Blues Listen Listen
17 Introduction Listen Listen
18 Court House Blues Listen Listen
19 Introduction Listen Listen
20 Trouble In Mind Listen Listen
21 Introduction Listen Listen
22 New Orleans Function: Flee As A Bird/Oh, Didn't He Ramble Listen Listen
23 Introduction Listen Listen
24 Gut Bucket Blues Listen Listen
25 Introduction Listen Listen
26 Cornet Chop Suey Listen Listen
27 Introduction Listen Listen
28 Heebie Jeebies Listen Listen
29 Introduction Listen Listen
30 Georgia Grind Listen Listen
31 Introduction Listen Listen
32 Muskrat Ramble Listen Listen
33 Introduction Listen Listen
34 King Of The Zulus Listen Listen
35 Introduction Listen Listen
36 Snag It Listen Listen
37 Frog-I-More Rag Listen Listen
Disc: 2
1 Introduction Listen Listen
2 Wild Man Blues Listen Listen
3 Introduction Listen Listen
4 Potato Head Blues Listen Listen
5 Introduction Listen Listen
6 Weary Blues Listen Listen
7 Introduction Listen Listen
8 Gully Low Blues Listen Listen
9 Introduction Listen Listen
10 Struttin' With Some Barbecue Listen Listen
11 Introduction Listen Listen
12 Hotter Than That Listen Listen
13 Introduction Listen Listen
14 Two Deuces Listen Listen
15 Introduction Listen Listen
16 My Monday Date Listen Listen
17 Introduction Listen Listen
18 Basin Street Blues Listen Listen
19 Introduction Listen Listen
20 Knockin' A Jug Listen Listen
21 Introduction Listen Listen
22 I Can't Give You Anything But Love Listen Listen
23 Introduction Listen Listen
24 Mahogany Hall Stomp Listen Listen
25 Introduction Listen Listen
26 Some Of These Days Listen Listen
27 Introduction Listen Listen
28 When You're Smiling Listen Listen
29 Introduction Listen Listen
30 Song Of The Islands Listen Listen
31 Introduction Listen Listen
32 I Can't Believe That You're In Love With Me Listen Listen
33 Introduction Listen Listen
34 Dear Old Southland Listen Listen
35 Introduction Listen Listen
36 Exactly Like You Listen Listen
Disc: 3
1 Introduction Listen Listen
2 If I Could Be With You Listen Listen
3 Introduction Listen Listen
4 Body And Soul Listen Listen
5 Introduction Listen Listen
6 Memories Of You Listen Listen
7 Introduction Listen Listen
8 You Rascal, You Listen Listen
9 Introduction Listen Listen
10 When It's Sleepy Time Down South Listen Listen
11 Introduction Listen Listen
12 I Surrender Dear Listen Listen
13 Introduction Listen Listen
14 Them There Eyes Listen Listen
15 Introduction Listen Listen
16 Up A Lazy River Listen Listen
17 Introduction Listen Listen
18 Georgia On My Mind Listen Listen
19 Introduction Listen Listen
20 That's My Home Listen Listen
21 Introduction Listen Listen
22 Hobo, You Can't Ride This Train Listen Listen
23 Introduction Listen Listen
24 On The Sunny Side Of The Street Listen Listen
25 Conclusion Listen Listen
26 My Monday Date Listen Listen
跳古典舞的人跳不出爵士的原因如下:
1、风格不同:古典舞和爵士舞属于不同的舞蹈类型,古典舞的动作比较舒缓优雅,而爵士舞的动作比较欢快,风格不同。
2、基本功不同:爵士舞需要掌握一定的基本功,如胸、腰、脚的运用,而古典舞对基本功的要求更高,如身韵、跳跃等,两者基本功不同。
3、舞蹈感觉不同:古典舞注重柔美、优雅的感觉,而爵士舞则更加注重性感、力量和节奏感,两者舞蹈感觉不同。
第一 大家所听到的古典或爵士,是音乐上的结果。
这些音乐家刚开始时,并没有分古典或爵士,
在学习、锻炼过程中,有许多过程是相当艰难的,
而在辛苦的过程中,这些音乐家开始慢慢分化或确定自己的走向。
直到最后呈现出来的音乐,才为大家所听到。
所以大家听到的古典或爵士,都是一种结果。
第二 无论是古典或爵士,都需要有稳固的基础方能学习。
有人说爵士音乐家的基础不是很好,而古典音乐家的基础才棒。
其实这是个大大的错误!
以最后的结果来看,古典音乐家的技术大致上是比爵士音乐家来的高明或细致,
但这是因为音乐上的需要而分化出的不同结果。
大体上而论,古典音乐家要照着作曲家的意思来演奏,
如果乐谱很难,古典音乐家也只得用力的练习,
所以技术就越来越熟练,速度也越来越快。
而爵士音乐家所重的是乐理与即兴演奏的铺陈,
技术方面则是够用就好。
您知道吗? 爵士也有速度高达400的曲子,技术不好,基础不稳,可能吗?
也许这样还比不上古典音乐家。
但是大家一天都是二十四小时,古典音乐家因为乐曲需要花时间在技巧上,
爵士乐家必须花时间在乐理与即兴上,
最后的结果当然是不一样的,
但是,无论是哪一种音乐,一定要某种水平以上的基础方能演奏。
所以有人说,爵士音乐家的基础不是很好,古典音乐家的基础才棒,
这是完全错误的观念。
第三 古典与爵士乐并不是完全不同的音乐
以乐理来按,并没有所谓的爵士乐理或古典乐理,
只是在印象中,古典声音比较和谐,爵士声音比较刺激,
事实上这也是刻板印象,
我对古典音乐的修养几乎是零,
但是我还知道十八实际以前,许多古典作曲家所应用的和声已经很复杂了,
而爵士乐刚发展的初期,乐理也没什么新意,
其实,和声无新旧,只是怎么用而已。
又例如,爵士乐当中MODE的出现,是相当重要的里程碑。
但是这个素材是从哪来的呢?
答案是中古世纪的欧洲教会音乐。
以现在来看,许多现代音乐,甚至是SAX四重奏的曲目,
其声音之刺激以及乐理之复杂,绝不下于某些特定的JAZZ或FUSION,
更正确的说法,是爵士与古典的发展相互回馈,
使得两种音乐都有了新的空间与想像。
我再举个例子,
巴赫知道吧?谁敢说他不是古典音乐家呢?,音乐之父,多伟大!
但是你知道吗,当年他在欧洲宫廷里的乐师工作,
他所演奏的音乐,其实就是当年的流行音乐。
但是这些音乐后来却成为了大家口种的古典音乐。
所以音乐不必强分彼此,即使分,也不需要壁垒分明。
第四 无论古典或爵士,都需要使用相同的技术来呈现。
这个问题跟第二个有点类似, 但是我认为独立出来说明会更好,
问题的症结在于演奏技术上不同层次的表现方式。
比方以颚颤来说明,只要轻轻的一点点,就能使古典音乐非常漂亮,
但对爵士来说,可能会不太足够。
如果将颚颤的幅度加大,对爵士来说就会很棒,
但是这样大的幅度颚颤,对古典音乐来说就太烂了。
但颚颤的技术却是完全相同的。
再以舌吐来说,古典音乐需要的是干净而清楚的点音,所以利导不需要太重,
但是爵士音乐大多数时刻必须有强烈的对比,所以力道必须加重很多。
观念上的不同,往往造就错觉,以为两种吐音是不同的方式,
其实是一样的,只是习惯之后,往往改不回来。
以上是观念的区别。
至于萨克斯本身个人认为应该是为爵士而生的,但是现在国内大多数高校以古典萨克斯为主,真正爵士吹的好的确实是屈指可数。在技法上很多人说爵士比古典难,其实这是两种派别两者在细微的高要求技术处理上都是不相同的。但是爵士更能迎合市场更前进些更能将这个乐器的本身特质给发掘出来。
个人建议,先学几年古典打好基础在转向爵士。真心的想学好爵士的话建议出国去走几年感受彻底感受一下黑人的音乐魅力所在。
给分吧 ,哈哈。
聪明但不自以为是,有趣但不哗众取宠,牛战编辑又来送你信息了!它 今天天气很好,而且。这是阅读最新信息和放松的好时机。没有悬念,让 让我们互相了解一下。
黑色是一种既神秘又有力量的颜色。庄重典雅,高贵、稳重、科技的形象。它几乎是所有颜色中最强大的。正是黑色的这种特性,使得经典黑色备受设计师青睐。2020年,vivoS6再次升华黑色,演绎了一场现代经典爵士黑与科技产品的碰撞与融合。
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设计师用现代经典的黑色诠释了爵士乐的古典与前卫之感,将爵士乐的美妙轨迹与夜色一起放入vivo S6的后盖,营造出不羁与自由的神秘空间。为了让jazz black更具现代感、层次感和延展性,设计师将高分子技术运用到vivoS6的机身上,使光影和多彩效果叠加,让薄膜产生多维度的奇幻视觉效果,jazz的自由灵魂得以展现。
在机身的摄像头部分,有vivoS6背部设计的点睛之笔:——黑胶唱片纹路设计。复古的乙烯基唱片线条在vivoS6相机的玻璃盖上若隐若现。vivoS6 Jazz Black凭借蕴含音乐旋律的配色和机身设计,完美统一了视觉美感和音乐节奏。在灯光下,vivo S6的背面出现了独特的光影线条,就像宁静的湖面上产生的细微波浪,让人感受到阵阵涟漪。
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来源:深空游戏编辑:匿名
王者之心2点击试玩
先学古典舞还是爵士舞,取决于个人喜好和目标。
如果喜欢柔美的舞蹈,希望长期坚持学习,并打下扎实的基本功,那么可以先学古典舞。古典舞注重基本功和技巧,具有很高的艺术价值和表演魅力。
如果对节奏和舞蹈动作的掌握比较感兴趣,希望短期内就能看到学习效果,那么可以选择先学爵士舞。爵士舞是一种非常流行的舞蹈,融合了许多不同风格的元素,包括现代舞、街舞、拉丁舞等。它注重身体的协调性和节奏感,学习起来相对较容易,可以在较短的时间内掌握一些成品舞。
无论选择学习哪种舞蹈,最重要的是保持兴趣和坚持练习。在学习过程中,可以不断地尝试和探索新的舞蹈技巧和风格,提高自己的舞蹈水平和表现力。同时,要注意选择合适的舞蹈教材和老师,以确保学习的正确性和有效性。
我们来回顾这位传奇无冕之王的NBA执教生涯,为他祈祷祈福,希望老人家渡过难关。
斯隆教练在球员时期可是超级防守大师,六次入选NBA最佳防守阵容,退休之后在经过一段时间的摸爬滚打,正式在1988年12月成为了爵士队的主教练,并且第一个赛季就带领球队拿下了51胜,这是爵士队第一次拿下50场胜利。
在此期间,斯隆教练为卡尔马龙和约翰斯托克顿打造了经典的挡拆战术,可以说这个战术就是为这两个人量身定做的,也因此卡尔马龙至今依旧是NBA历史得分榜第二名,领先第三的科比还有3000分之多。斯托克顿则更为夸张,15806多次助攻排名历史第一,3265次抢断历史第一而且这两个数据甚至比得分还难以超越。
斯隆教练的两位爱将在赛场上可以说是呼风唤雨,可是球队一直没有得到实质性的突破,直到1996-97赛季和97-98赛季,斯隆带着爵士队横冲直撞,连续两年拿下西部第一而且都是60胜以上,闯进总决赛却成为了篮球之神最伟大的时刻的背景板,令人唏嘘不已。
斯隆教练与爵士队和他的两位爱徒从此披上了无冕之王的名号,不过好歹马龙和斯托克顿拿奖无数,邮差更是两座常规赛MVP在手,而斯隆的最佳主教练却一直没能到手,就如同邓肯的最佳防守球员一样,是NBA历史上最大的遗憾。
随着犹他双煞的退役与离开,爵士队进入了新的篇章,而斯隆教练也已经做好了重建的准备。时间来到2003年,爵士21年来第一次没有进入季后赛,没错,在马刺之前斯隆带领的爵士是联盟真正长盛不衰的超级队伍。
不过以前做过球探的斯隆并没有让球队沉寂太久,虽然基里连科、奥库还有布泽尔的加盟,球队已经充满了竞争力,同时在05年选中德隆威廉姆斯之后,新的爵士乐已经准备好演奏起新的篇章。在06-07赛季直接杀入了西部决赛,败给了当年总冠军马刺队。
这段时间爵士成为了大多数中国球迷最讨厌的球队,因为他们总是在季后赛干掉由姚明和麦迪带领的火箭队,不过也足以看出这只爵士队再次成为了西部的劲旅。
虽然成为了大多数NBA球队都谈之色变的硬骨头,但是斯隆教练的爵士在面对当时如日中天的湖人时一点办法也没有,科比和加索尔一内一外的组合让爵士吃尽苦头。
管理层动起了重建的念头。在送走卡洛斯布泽尔不久,2011年2月11日,斯隆教练辞退了爵士的主教练职务,而与他闹矛盾的德隆也离开了爵士,从此斯隆在爵士长达23年的执教生涯正式画上了句号。
纵观斯隆在爵士的23年生涯,伟大两字都不能形容他所取得的成就与形成的影响。1223场胜利排名历史第三,连续16个赛季进入季后赛,10个赛季胜场超过50场,他带给爵士的不仅仅是这一串数字,更多的是他对篮球的理解,他为篮球战术产生的影响,还有他铁血的精神已经完全融入了爵士的乐谱当中,至今爵士依旧是以防守见长的队伍。
现在这位大师处于危急关头,作为热爱篮球的我们,一起来为斯隆教练祈祷,希望他能够继续谱写华丽的爵士乐章!
爵士舞的种类也有不少,尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为:踢踏舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,街头爵士舞Street Jazz Dance。
1、古典爵士 (CLASSICAL JAZZ):传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。
2、爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳 跃,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3、拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟 国际标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都 有一种热情奔放,充满诱惑的感觉。
4、街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。
5、新潮爵士 (NEW JAZZ):NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP,可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。
6、Be-bop:house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ
7、FUNKY JAZZ:介于JAZZ和HIP HOP之间,融合了有氧舞蹈的特点。
8、ACID JAZZ:是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛,后期跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变, 最快的路就是像新潮流学习。
扩展资料
区别:
1、POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆,力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
2、MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一。
3、FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
4、STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成,可观性较强。
5、RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉,他的原始就是PUP里面的钢管舞。
6、其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛,后来跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新求变,最快的路就是像新潮流学习。
参考资料-爵士舞
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