唱歌好听的技巧大全
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。
唱歌好听的技巧大全
1、嗓子可以控制气流
主要是通过气息的控制,让气流像波浪一样经过嗓子,就产生了颤音,有些人是通过嗓子来控制气流,这种唱法很过时,叫震喉音,振幅很大,不自然。每个人的音域都不同,有些人天生音高就很高,音高是需要练习的,(但要注意,不能过分疲劳,会把嗓子唱坏,)其实你不必太追求音高,找一些适合自己音域的歌曲练习,或者稍微一点点吃力,但还是可以唱上去的高音。
2、嗓子和气息的关系
发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内,是两条近似白色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。
声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。
3、放开喉咙才能释放声音
如果你不尽量张开你的嘴巴,你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来,但你怎么知道自己做的是对的吗你在电视上看那些歌手唱歌的时候,他们尽情放开自己的喉咙,都把嘴巴张得大大的。
如何把歌唱好
1、学会用气唱歌
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的`关键。而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。
2、唱歌需要方法技巧
用大白嗓子唱歌和用方法唱出来的效果是不一样的,这是一个专业性较强的环节,需要付出长期的,坚持不懈的努力才行。台上一分钟,台下十年功,明星们都不是随随便便成功的。歌曲分民族唱法,美声唱法,通俗唱法,它们之间既有区别又有联系,是相通的。想成为明星式的水平,最好找专业的声乐教师进行训练,循序渐进,不能急于求成。
唱歌的好处有哪些
1、唱歌可以娱乐
听歌、唱歌的过程,绝对是一个赏心悦目,开心的过程,无论是朋友卡拉OK,或者路边、公园小唱,大合唱,都是很好的娱乐。现代社会,也有许多很好听的流行歌曲,艺术歌曲,值得我们去听,去唱。许多朋友在一起交往,聚会的方式,都采用唱歌,到歌厅一展歌喉,宣泄情感。甚至办公事,进行联络,沟通,公关等,也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声,唱歌拉近了人和人之间的距离。一句话,唱歌,使我们精神焕发!
2、唱歌能释放荷尔蒙,增进感情
人们在唱歌时,大脑中会释放出一种名为催产素的荷尔蒙。刚生下孩子的妈妈在给宝宝喂奶时大脑里也会释放出这种荷尔蒙,恋人含情脉脉地相互凝视时,他们的大脑中也都会释放出这种荷尔蒙,这种荷尔蒙能增进人们之间的感情。
;新步步惊心(**《新步步惊心》同名主题曲)
演唱:周笔畅
作词:唐恬
作曲:梁翘柏
编曲:梁翘柏
随潮汐 流浪迁徙 随鱼群 去海底
一颗心 漂过几万里
才能 见你
当命运 深不见底 当天意 是谜题
等时光 埋葬多少秘密
才能 再见你
来不及 再看你一眼
来不及 走过大雨天
一瞬万年 一吻告别 穿过幽暗的海水
每一步 都爱到步步惊心
若不惊心 我怎么记住你背影
来不及 再爱你一遍 等星光 再路过草原
誓言幻灭 瞬间永远 泡沫破碎也很美
爱过你 就算爱步步惊心
我也愿意 用一生的风景换你 姓名
当眼泪 落进海里 当离去 无归期
从不知 风会停在哪里
吹散 我和你
来不及 再看你一眼 来不及 走过大雨天
一瞬万年 一吻告别 穿过幽暗的海水
每一步 都爱到步步惊心
若不惊心 我怎么记住你背影
来不及 再爱你一遍 等星光 再路过草原
誓言幻灭 瞬间永远 泡沫破碎也很美
爱过你 就算爱步步惊心
我也愿意 站在下一世的风景 等你
歌名:《爱你步步惊心》
演唱:胡夏
作词:桐华
作曲:陈禹
编曲:陈禹
录音:侯文杰 陈禹
古筝演奏:王晏然
混音:陈禹 侯文杰
监制:陈域
我知道 不是所有开始
都会有 美丽的结局
我知道 不是所有努力
都可以 化作幸福
我知道 不是所有爱情
都会成为 天长地久
我知道 不是所有拥抱
都能安慰 安慰黑夜的孤独
依旧期待一次 浪漫邂逅
让你我穿过人海相遇
不后悔用尽一生的微笑
换取刹那的 拥有
我知道 不是所有爱情
都会成为 天长地久
我知道 不是所有拥抱
都能安慰 安慰黑夜的孤独
依旧期待一次 浪漫邂逅
让你我穿过人海相遇
不后悔用尽一生的微笑
换取刹那的 拥有
依旧期待一次 浪漫邂逅
让你我穿过人海相遇
不后悔用尽一生的微笑
换取刹那的 拥有
我复制了一些资料,虽然有点罗嗦,但希望能帮到你唱歌的基本功
A应该是“情感!!”
你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众
B应该是一些基本技巧
如气息声线.姿势等问题
如下:
1要注意的是如何使声音更饱满宏亮
无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官
2气息不稳
(方法):
一 技巧
1体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,,体会胸腔的震动
2降低喉头的位置:(同上);喉部放松
3打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了然后发出一些元音,如"a"感觉感觉自己声音的变化
4提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了
5挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容
二气息问题
发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息呼吸要深入持久,要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡
三声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1身体要直 2重心要稳 3上胸要开 4双肩要松 5面部自然 6精神振奋
二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异)
1锁骨呼吸法 2胸式呼吸法 3腹式呼吸法 4胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1快吸快呼 2快吸慢呼 3慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带
第二要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度
闭合哼鸣的练习方法:
1正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感通畅感横膈膜有各显的支持点
3哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气
4哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱有时又强劲有力地高声喊唱带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用以减轻演唱的负担在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思选择最佳的演唱手段加以表现例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧
另外应当注意掌握歌曲不同的风格任何国家,任何民族,任何地区的音乐都有自己的风格特点,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲
3应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带
唱歌入门基本功
运气:
气沉胃,满之则贯通肺
吐气:
力自后腰顶胃而上提
音量大小,由气定,而非喉
音量或音调高时,越需要气之稳
力永保持在腹与后腰
若感力位上易, 越需把力下沉
气升得越高, 力沉得越低
上半身放松, 肩尽保持下垂
发音:
真声气往前出腔
美声:
气往后走, 打在喉管后壁,反弹
在口腔中,声音产生共鸣感
假音:
空胃气, 肺气细走喉管
头骨后移, 打开脑厅
声音栩栩上升入后脑
脸部放松, 嘴自然张大
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌鼻音的大小可自我调整但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音升降调只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田
用力使单田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间
然后到最强的时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间
整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来。
很多人都觉得自己唱歌不怎么好听,原因其实是你不会一些唱歌的技巧,下面给大家总结一下其中的方法,学会了你也可以成为唱歌达人!
1.歌唱的姿势很重要
身体站直平均在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。
正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.打开喉咙
打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些,所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些。
如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
3.呼吸
歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深、且快。但无论哪种呼吸,不可两种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程或在线学习,听老师的示范和讲解,避免练歪!
想要学习唱歌技巧的小伙伴,十徽:首先是yue,后面是aeq,备注:声乐爱好者
我会拉你进唱歌技巧学习交流群,这里有大咖指导你正确方法,也有其他人和你一起交流,共同进步,欢迎爱音乐的小伙伴加入。
4.训练声音
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。
每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。
声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
5.发声的基本
首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。
其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干扰很自由地出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。
要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动地、正确地进入面罩。
6.发声位置
声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是:按高音区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低音的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
1、气息。说到气息,很多人又觉得很玄,其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子,大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动,这就基本对了,首先把这个习惯养成,再用一些技巧练习加强。
2、每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上。
3、旋律练习。无论你是专业人士还是业余爱好者,还是一个五音不完整的人,如果你想哼唱,它都可以在嘴里唱歌。
如果你唱得不合适,试着用这首歌练习并掌握旋律。按照节奏。否则,你永远不会唱歌。当你掌握旋律时,歌唱的感觉也会受到刺激。在这个时候,唱歌特别明智,声音可以自由发挥。
白居易的一首《忆江南》让我们看到“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”的好江南,江南水乡一直让人心向往之。一提到江南就给人一种婉约美、柔和美的感觉。今年的中央广播电视台中秋春晚就在江苏举办,带领观众游览江南的诗情画意。节目的意境和传递的故事,让观众纷纷赞叹。今年的中秋晚会,让大家足不出户也能饱览江南美景。每一个镜头都是一场视觉盛宴,让人不自觉再一次向往江南的好风景。
节目中影视演员井柏然和童瑶给观众带来了一曲《花好月圆》。童谣身穿纯白色旗袍手拿团扇,井柏然穿着一身白色中山装。纯洁的白,在中秋的夜色中显得更加美好与纯洁。童瑶立于船头,在琵琶声中随着河流缓缓驶来。悠悠的琵琶声,缓缓的歌声,唯美至极。井柏然漫步而来,童瑶乘船而出,仿佛一对璧人,立于古桥之上。在中秋的圆满曲中,还原了最纯正的江南美景,仿佛一幅轻轻点缀的画卷。这段浪漫式的邂逅表演,于小桥流水之上、层楼叠院之间慢慢展开。
江南的水上姑苏,是江南的百景之最。小桥流水是苏州人的日常生活写照,婉约又动人。让人向往。一首《花好月圆》既展现了江南水乡的美景,又展现了中国人团团圆圆的美梦。天涯倦客,小桥流水,一艘小船,一座古桥,一盏纸灯,无不体现了江南人的浪漫。
在如今快节奏的生活中。这样一幅缓慢、优雅、温和的画卷,是人们向往的生活。在如今的竞争压力下,很少有人能够停下脚步,放下工作,去江南走一走。这样的中秋晚宴,在视觉上实现了忙碌中的人们去江南走一走的美梦。
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