日本著名的博物馆主要集中在东京、大阪和名古屋等大城市。但中小城市,甚至村镇中也都有一些独具特色的博物馆。和看看日本有哪些值得一看的美术馆
一、国立西洋美术馆
位于东京都台东区上野公园内,创建于1959年,是专门收藏西洋美术作品的美术馆。
馆内共收藏了4400件西洋绘画、雕塑作品,如罗丹的雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》和雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品。
像国立西洋美术馆这样能够参观到Old Master(18世纪前的伟大画家)的作品的美术馆在日本屈指可数。
地址:东京市台东区上野公园7-7
开放时间:周一至周四9:30-17:00,周五9:30-19:00。2015年1月13-3月2闭馆。
门票:成人420日元,大学生130日元,高中生70日元。
电话:+81-03-3272-8600
二、三菱一号馆美术馆
位于东京丸之内的典型维多利亚风格建筑三菱一号馆美术馆,由英国建筑师Josiah Conder设计并建于1894年。1968年因老朽拆除后又忠于原设计进行重建,2009年复元完工的三菱一号馆美术馆”。
以明治时期初建模样的红砖瓦墙搭配蓝尖屋顶,屋顶阁楼的铜制小门窗及如鱼鳞般细密的圆瓦,散发着淡淡英式复古典雅气质,让丸之内街道飘起一股优雅英伦风,主要展示主题多以浪漫时期画作最多。
三菱一号馆美术馆所在的丸之内地区是日本有名的商业街,与邻接的大手町共同发展。丸之内夹在皇居外苑和东京站的中间,从作为明治时期的第一个办公楼而诞生的西洋建筑——三菱一号馆开始,模仿伦敦的伦巴底街,建造了一个个砖瓦结构的建筑,后被称为“ 一块伦敦”。
地址:东京都千代田区丸之内2-6-2
开放时间:10:00-18:00,周一关闭 电话:+81-3-5777-8600
三、金泽二十一世纪美术馆
位于日本古城金泽市,2004年10月揭幕。以玻璃作为圆形建筑的外墙,形成一个透明的圆形美术馆,晚上亮灯之际,晶莹的光线透出,在古意盎然的金泽市区,有如一台从星空降落的发光飞碟。玻璃弧形外墙,让整座美术馆显得明亮洁净,同时也十分轻巧,丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
美术馆希望成为任何人都能随时造访、可为人们提供各种邂逅和体验机会的场所。除了在建筑上使用了没有正、背面之分的玻璃圆弧墙,还设计了天窗、光庭等,用以增加亮度和开放感。
开馆时间:
展览区:上午10点~下午6点(周五周六开放至晚上8点;售票时间截止闭关前30分钟)
交流区:上午9点~晚上10点
四、雕刻森林美术馆
箱根雕刻之森美术馆于1969年开馆,位于风景如画的箱根,是日本第一家户外美术馆。户外场地随着季节的变化而变化,美轮美奂,在70000平方米的绿地中,共展出了罗丹、布德尔及摩尔等近现代世界艺术泰斗的逾百件作品。在这里永久坐落着约120件近现代知名雕塑家的作品。
美术馆还拥有包括毕加索展馆在内的5个展览厅、儿童游乐场、天然喷泉足浴以及其他各种设施,旅行者可在其中放松心情,享受大自然艺术的美妙。
地址:日本神奈川县足柄下郡箱根町二之平 250-0493
开放时间:9:00-17:00(全年营业,闭馆前30分钟禁止入内)
五、岛根 足立美术馆
足立美术馆是足立全康先生自己收集的美术收藏为基础而创设的美术馆。藏品涉及现代日本画以及陶艺、雕刻、泥金画等多个方面,其中尤其是现代日本画家横山大观的收藏最为有名。美术馆的庭园也非常地美,面积达5万坪的宽大庭园内,借景出云的群山建造了枯山水庭、苔庭、池庭、白沙青松庭等各种创意庭园,春天的杜鹃、夏天的深绿、秋天的红叶、冬天的雪景,四季展示不同的美丽光景。
到足立美术馆参观,不仅可以参观馆内的艺术品收藏,还可以欣赏号称“日本庭园第一”的足立美术馆庭园。以借景的方式把原本不属于园区的山水,却因角度所产生的视觉效果展现的淋漓尽致,使整个庭园虽然看起来小巧玲珑,但主景错落有致,层次感很强。
开馆时间:4月~9月 9:00~17:30,10月~3月 9:00~17:00 年中无休
如果想去岛根县泡泡传统的日式温泉的话,玉造温泉、松江温泉等,都是有名的温泉地。
六、札幌MOERE沼公园
Moere沼公园位于北海道首府札幌市的东北部。Moere沼公园所在地原为垃圾处理场,填充量饱和后根据城市整体规划在此兴建了这座独特的公园。值得一提的是,这个由世界雕刻大师野口勇设计的“Moere沼公园”,逾越传统“美术馆”概念,以崭新的方式向民众传达现代艺术美感。
公园中艺术品与游乐设施功能合二为一,均由野口勇设计,美观大方,堪称雕塑作品。不仅为成年人,也为小朋友们提供了接触艺术的最佳场所。
开园时间:7:00-22:00(入园21:00为止)
休园日: 无休 停车场费 :免费 入园费 :免费
一、广东省博物馆
简介:
广东省博物馆位于广州新城市中轴线--珠江新城中心区南部,1957年开始筹建,1959年正式对外开放。新馆于2004年12月奠基开工,2010年建成,总面积67万平方米,是广东省唯一的省级综合博物馆,也是国家一级博物馆。
广东省博物馆陈列展览以广东历史文化、艺术、自然为三大主要陈列方向,分为历史馆、自然馆、艺术馆和临展馆四大部分,截至2009年12月,广东省博物馆藏品已达166万余件(套),此外,该馆还收藏有图书资料10余万册。
门票:免费
地址:广州市天河区珠江新城珠江东路2号
开放时间:我馆实行免费对外开放。开放时间为:每周二至周日9:00-17:00,逢周一闭馆(法定节假日和特殊情况除外)。
路线指南:
公交:乘坐886、886A、293路公交车在冼村路南站下;或乘坐40、407路公交车在广州歌剧院西门站下。
地铁:地铁3号线珠江新城站B1出口,向前行至广州歌剧院,再沿临江大道向东行200米;或地铁5号线猎德站D出口,向前行至冼村路,再向左沿冼村路南方向行约200米。
二、广州正佳自然科学博物馆正佳自然科学博物馆位于国家AAAA级旅游景区——正佳广场6层,是一个参照国际标准与理念打造的新型自然科学博物馆,馆内收藏了近千件珍稀古生物化石与矿物标本。
地址:广州市天河区天河路228号正佳购物广场6层
公交线路:
1、乘坐18路、195路、197路、230路、245路、45路、540路、545路、54路、62A路、62路、811路、813路等至体育东路站下车,步行即可到达;
2、乘坐245路、540路、545路、b25路、高峰快线2路、广高峰快线30路等至体育中心站下车,步行即可到达。
自驾路线:(大约23分钟)广州市-府前路-吉祥路-东风中路-东风东路-先烈南路-先烈中路-环市东路-天河路-体育东路-正佳广场
三、广东环亚美容化妆品博物馆博物馆总共分为中国美容化妆史概说、历代化妆、历代发式、历代化妆品及妆具、新中国的美容化妆、化妆品示范体验区六大部分,展示内容以实物(原件、仿制)、、绘画、图表、书籍、模型、文字描述为主,展出了中国各时期最具代表性的化妆用品、用具以及大量的富有民族色彩的近代化妆品。
门票:免费
地址:广州高新技术开发区科学城南云一路18号广州环亚化妆品科技有限公司
路线指南
1博物馆附近公交站:南云二路站、玉树新村站
2乘车路线:乘坐地铁到大沙地站A出口,到对面地铁大沙地站乘坐公交945路经13站到玉树新村站下,走200米可到
四、英博国际啤酒博物馆特色酒吧将直接从生产一线引啤酒管道过来,供应最新鲜的啤酒,游客一边品尝最新鲜的啤酒,一边欣赏最璀璨的珠江夜景,这种集社交、休闲、文化和风景于一体的酒吧,在中国甚至国际上也是罕见的。
地址:海珠区新港东路磨碟沙大街118号广州珠江啤酒股份有限公司厂区内
交通指南:
公交:B7路/779路至阅江路站下车,步行约3分钟
自驾:(大约24分钟)广州市-东风中路-东风东路-黄埔大道西-猎德大道-磨碟沙路-阅江西路-磨碟沙隧道-珠江琶醍啤酒文化创意艺术区
五、冰河湾真冰溜冰场冰河湾真冰溜冰场是广州第一家真冰溜冰俱乐部,冰场占地面积800多平方米。在冰场上,您可以踏着雪白的冰面,和着强劲或抒缓的音乐节奏,在迷离的灯光中飞驰旋转,让心情作主,随思绪飞扬,行云流水般的身影后留下无尽的遐想,成就超脱非凡的你!
地址:广东省广州市天河路
公交:B4路/B4A路/B3路/293路可到
自驾:(大约17分钟)广州市-府前路-吉祥路-东风中路-东风东路-先烈南路-先烈中路-环市东路-天河路-天河城大街-正佳大街- 冰河湾真冰溜冰场
六、正佳极地海洋世界对于住在钢筋之城的城市居民来说,极地和海洋,曾经是遥远而陌生的。更何曾想过,在城市中心,邂逅极地和海洋。而如今,这一切即将不再是一个梦。正佳极地海洋世界,开创性地将超过58000平方的极地海洋,超过500种、3万名极地海洋动物,奇迹般带到广州城市中心,致力打造位于核心城市商圈的室内空中极地海洋世界。这里,是一片神奇的海……
地址:广州市天河区天河路228号正佳广场西侧2、3层
公交车:
1体育东路—18路、195路、197路、230路、245路、45路、540路、545路、54路、62A路、62路、811路、813路
2体育中心—245路、540路、545路、b25路、高峰快线2路、广高峰快线30路
地铁:乘坐地铁1号线,在体育中心站下车,从D3口出站
七、广东科学中心占地45万平方米的广东科学中心位于广州大学城小谷围岛。这个木棉花和航空母舰的结合体,总投资19亿元人民币建成,总建筑面积达1375万平方米,是目前世界上展示面积最大、功能最齐全的科普教育场馆,也是国家AAAA级旅游景区。全亚洲最大的IMAX
3D巨幕影院就在这里了,超过600平米的屏幕你能想象有多大吗除此之外,科学中心设有宴会厅及提供四星级标准酒店住宿,集旅游、科普、教育、会展、酒店于一体,是科普旅游与休闲功能相结合的完美度假场所。
公交车:
大学城科学中心站:节假日公交专线5路。
大学城科学中心总站:383路、801路、番202路。
广大生活区:310路、381路、382路、383路、384路、801路、b25路、大学城专线1/3/4路、番201路、番202路、番52路、番52路华南新城班车、夜50路。
地铁:四号线大学城北站A出口,转乘383路、801路公交车抵达
自驾车:经由南沙港快线、仓头隧道、华南快速干线进入广州大学城,根据道路指引牌抵达。
八、花都石头记矿物园花都石头记矿物园,地上石雕公园,地下奇石世界,是一座以奇石、化石、宝石为主题的乐园。石头记矿物园集科教、购物、休闲旅游为一体,是目前世界上首座以矿物为概念所建的主题乐园,和动物园、植物园对比,别具一格,相映成趣。目前,矿物园展出各类矿物品种超过2000种,数量达近万件之多。
地址:花都区珠宝城大观园路2号
路线指南:
公共交通:
路线一:可搭乘花都区9路公交车至石头记站。
路线二:可搭乘花都区21路公交车至石头记站。
自驾车:
路线一:经广清高速公路,在赤坭或新华出口下高速,经风神大道右转至红棉大道,直行至迎宾大道左转到底后,右转约行驶300米到达石头记矿物园。
路线二:如选择机场高速公路,可从太成出口下高速,沿迎宾大道直行到底(约15公里),右转行驶300米,到达石头记矿物园。
九、网红蹦床馆简单的蹦床被玩出了数百种花样,新一代潮流必玩项目,跳跃到空中做各种在地面不能完成的高难度动作,感受非一般的感觉。不仅刺激,而且燃脂减肥。蹦床曾经是公园、游乐场里的热门项目,小朋友在蹦床房里比谁蹦的高,比谁蹦的花样多。其实,如今专业的蹦床馆不仅可以让小朋友们感受到跳跃腾空的快乐,还能让成年人找寻儿时的记忆。
地址:海珠区新港东路1220号万胜广场负一层118铺(万胜围地铁站
公交线路:
线路一:地铁8号线至万胜围站A出口下车,步行约11分钟可到
线路二:229路/762路/262路至南洲站下车,步行约2分钟
自驾线路:(大约28分钟)广州市-东风中路-东风东路-黄埔大道隧道-黄埔大道西-黄埔大道中-科韵路-琶洲大桥-新港东路-万胜广场
一周之内,连续三次去了“罗红摄影艺术馆”。之后的几天,罗红航拍视频和他的摄影作品,以及艺术馆的景象总是浮现在眼前。
从火山口淌出的熔岩,在地面上流成了红色的长龙。一望无际的沙漠,罗红走在上面,留下一串深深的脚印。安第斯山脉泛着蓝光的雪山群。罗红趴在南极的冰川上,举着照相机,与小企鹅近在咫尺。非洲丛林中匆匆赶路的象群。纳纯湖上彩云一般的火烈鸟。“黑天鹅艺术蛋糕”展厅,雅致的白色走廊、美轮美奂的蛋糕、眉清目秀高颜值的服务生。艺术馆园林水中的大锦鲤,水雾当中,时隐时现的黑天鹅。点缀在山石中间的奇花异草,形态各异的苍松……。可以说,罗红是一个追求极致的人。
这引发了我的思考,是什么造就了这一切呢?
罗红从少年时期就有一个梦想,要成为一个摄影师,把大自然美丽的瞬间变成永恒。多年以来,他初心不改。开始的时候,他走遍了祖国西部,拍摄了大量的自然风光作品。 2001年偶然的机会,他到了南非,第一次近距离与野生动物接触,受到深深的震撼。他说“到了非洲,我才看到人、动物与自然和谐相处的景象,也领悟到没有生命的自然是不完整的”。从此以后,罗红在非洲、南极、北极,北美洲,南美洲,中美洲和北欧拍摄了大量自然风光与野生动物作品。
罗红说,“开始的时候,摄影只是我的一个梦想,后来变成了一种信念,要用自然的大美,唤醒人心的大善”。罗红的梦想在大自然的神力召唤下放大了、升华了。
罗红的摄影作品中有一个板块—— 纳纯湖的风景。罗红说:“纳纯湖是我见过的最神奇的湖泊。纳纯湖在某种神奇的时刻,会出现梦幻一般的变化”。“富含矿物质的土壤与高盐碱度的湖水在光线的反射与折射下,会呈现出扑朔迷离的色彩组合,与云彩的倒影、细腻的波纹、浮游的鸟儿一起,构成错综复杂的视觉关系,就好像上帝在这里用大自然的颜料创作的画作。”
他第一次去纳纯湖,本意是拍摄火烈鸟。在湖边邂逅了一位英国摄影师,他告诉罗红,如果你运气好,会在雨后的湖上看到奇迹,但是你要小心,他说,湖里现在还有一架《国家物理》杂志的直升机残骸,是两年前失事的,摄影师牺牲在湖底。罗红在湖边等了八天,没有奇迹出现,失望而归。
纳纯湖位于盆地的底部,气温异常高,条件艰苦。罗红之后八次来到纳纯湖,第三次的时候,如愿以偿见到“奇迹”。他说:“我一直认为,遇见纳纯湖,是我此生最感动上帝的一次,他才给我打开一扇窗,让我看到这梦幻一般的景象”。
纳纯湖位于坦桑尼亚,是东非火烈鸟生命的摇篮,东非百分之八十的火烈鸟在这个神奇的湖泊上出生。每年的二、三月份,分散在东非各个湖泊的火烈鸟飞到这里来产卵,孵化幼鸟,场景蔚为壮观。在墨西哥尤卡坦半岛到南美洲,也生活着火烈鸟,叫加勒比海火烈鸟。加勒比海火烈鸟以水中的鱼虾、贝类和藻类为食,羽毛的颜色特别红艳,与非洲单纯以盐碱湖中藻类为食的火烈鸟相比,色彩要鲜艳得多,远远看去,就像加勒比海上的一道道火焰,令人目眩。
罗红,这位不论在产品,还是艺术上都疯狂追求极致的企业家、艺术家,最喜爱的鸟,是火烈鸟。他有大量的火烈鸟摄影作品。
欣赏着罗红的作品,我想,罗红正是从这些大自然的造化中汲取了营养,焕发了人性的光辉,他要把这一切回馈给社会,这就是罗红的源与流,也决定了他做这一切的态度。
罗红和他的作品,以及“罗红摄影艺术馆”,带给我们美的享受与感动,也启示我们思考人生。向罗红致敬!
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姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)
西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。
[编辑本段]生平大事记
巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881~1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年童年时期
1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;
1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;
1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;
1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;
1900—1903年蓝色时期
1902年完成“蓝色自画像”;
1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》
1904—1906年玫瑰时期
1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》
1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;
1907—1916年立体主义时期
1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;
1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;
1917—1924年古典时期
1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;
1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;
1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;
1922年创作《海边奔跑的两个女人》;
1925—1932年超现实主义时期
1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;
1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;
1932—1945年蜕变时期
1932年创作《红色扶手椅中的女人》;
1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画
1934年创作以斗牛为题的作品;
1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;
1937年创作完成《格尔尼卡》;
1942年创作版画《大自然的故事》
1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;
1944年加入法国***;
1945年开始尝试石版画创作;
1946—1973年田园时期
1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;
1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;
1949年创作《卡门》系列;
1950年获列宁和平奖章;
1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;
1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;
1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;
1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;
1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;
1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;
1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;
1963年绘制《画家与模特儿》;
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;
1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;
1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:
1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;
1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
[编辑本段]艺术成就
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。
[编辑本段]艺术活动年表
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
1906年至1910年非洲时期
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。
1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。
毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”
[编辑本段]作品风格
年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。
什么是抽象类插画抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
抽象类
插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。
极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。
扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。
拼接的图形
扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。
在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。
明快的纯色
通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。
统一的角度
扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。
相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。
除此之外,再多点儿耐心就是了。
古往今来,有太多太多的文字,在描写着各种各样的遇见。“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。”这是撩动心弦的遇见;“这位妹妹,我曾经见过。”这是宝玉和黛玉之间,初初见面时欢喜的遇见(借用朗读者董卿老师的主持词)……
遇见仿佛是一种神奇的安排,它是一切的开始。通过互加论坛(2018年10月20日 周六)我与“山里红”有了一次美丽的邂逅。我觉得这次遇见,是一个偶然也是一个必然。《一支笔开启美好未来》是互加论坛第二讲,对于我们“新青椒”来说是一次福利课程。为了不给新青椒增加“负担”,吴虹校长指出,这是一节福利课程,不是强制课程。它只是给有精力、有时间的人准备的,听这样的课程不加分、不表扬、不评比。吴校长这样说了,但我还是带着几分好奇准时守候在电脑前。
《山里红美术课堂》是由王晓野老师发起的,“山里红”的寓意是给山村的孩子带来一抹希望的红。
如果非要用一个词来形容今天的课程,我想说是不虚此行吧!说真的,晓野老师的课给我留下了深刻的印象。课堂上,晓野老师带领我们走进“山里红”,见证“山里红”的成长历程,以及“山里红”给山里娃带来的改变。山里娃因“山里红”走出了大山,山里娃因“山里红”看到了希望,山里娃也因“山里红”而收获了他们人生中的“第一桶金”。初遇“山里红”给我留下了深刻的印象,因为“山里红”普通的山里娃变得不普通,他们的一幅幅作品“飞”出大山,被许多名人收藏,在这里“山里红”让我大开眼界。
“山里红”的课堂上,晓野老师明确提出课堂“三不许”,“不许用铅笔,不许用直尺,不许用橡皮。”我虽不是一个古板的人,但对于美术我还是墨守成规的。儿时的印象里,铅笔、橡皮、画笔(水彩笔、红蓝铅、蜡笔……)是美术课上最起码的、必不可少的用具。儿时的印象里,美术课都是老师现场作画,同学们模仿着绘制作品的。儿时的印象里,美术课就是应该按照固定的模式来上,构图、勾边、上色,而且一步也不能少。难道是我太out了吗?你要说“不允许用直尺”我还是可以理解的,因为这毕竟不是数学课,不需要那么严格的作图。但对于“不可以用铅笔,不可以用橡皮”我就很不理解了。在我的印象里这是画画必不可少的用具,不是吗?哈,我认为画画有三宝“画纸、铅笔和橡皮”。此时此刻我的脑子里不断着重复着“画错了怎么办,画错了怎么办,画错了怎么办?……”在这里,是“山里红”改变了我的想法。
晓野老师似乎看出了我们的心思,连忙补充说“美术课堂上一加一决不等于二(1+1≠2)。在这里没有对错,在这里我们可以将错就错,不需要做任何修改,切忌不走回头路。且画画时要从局部到整体来画,比如说你要画鞋,就要从鞋带、鞋眼、鞋帮、再到鞋底,然后再到图案。无论画的是什么物品,只把它看成黑白两种颜色,恰当的黑白两色对比才会有层次感、空间感。”晓野老师的话似乎打消了我的疑虑。我也似乎开始相信一支中性笔兴许可以画出美丽的画。课程快结束时,我们可爱的吴虹校长也来“凑热闹”了。哈,吴虹校长让晓野老师给我们布置作业。天哪!本节课的作业竟然是画画,对于我这样一个天生笨手笨脚的、没有艺术细胞的人来说,竟然让我画画。我能行吗?我的画怎么可能拿得出手呢……各种各样的疑问充斥着我的大脑,同进也多角度的透漏出我的不自信。
是的,从小到大。在艺术方面我是有多么的不自信呢!我喜欢听歌,但不喜欢唱歌。在了解我、熟悉我的人里面,他们深知我的歌声有多么“动听”。唱歌是我的弱项,依稀记得大学时的音乐课我是怎么过来的。在同学们的眼里根本不能用跑调来形容我的歌声,因为我完全就没在调上。我的画功虽然没有唱歌这么low,但也着实不咋地。还记得互加计划里我们曾有过这样一个作业——绘制《我的规划十年》图。如果说用文字来叙述,我觉得没有什么,可偏偏这是一个绘画作业。当时我的感觉完全没有思路,更没有底气。作业毕竟是作业,于是乎我开始了我的“创作”。但心底总有一个声音在暗示我“你画的不好这是肯定的”。当我看到其他老师提交的作品时,我被震惊到了。无论从创意创新上、思维构图上还是色彩搭配上,都特别特别的棒!让我羡慕不已,显然我是对自己的作品并不满意了。后来我又重新构思我的画,并利用午休的时间来完成。认真的人总是有收获的,那节课我的“十年规划图”也入选了优秀小打卡。但这也没有改变我对绘画的态度,我还是同样的不自信。
还是那句话“作业就是作业,是必需要完成的。”带着晓野老师的期待,抱着试试看的态度,开始了我的尝试。好吧,按照晓野老师的要求,我学着放空自己,就把自己当成一个七、八岁的孩子,就画自己眼前的事物。于是,我找来了我的“一只鞋”。按照晓野老师教授的方法,从局部到整体,先画鞋带、鞋眼、再到鞋帮,最后再勾勒出鞋面上其他图案。
别说,晓野老师的方法还真管用,从头到尾一气呵成,就是一支中性笔、黑白对比图,画出的作品还真挺好看。先不说我的作品如何,反正我对自己的作品是很满意的。这是我第一次对照眼前的事物来画,也是我多年以后的第一幅绘画作品。完成绘画作品的我是兴奋的,心情是愉悦的。我发现我的想法在慢慢改变,我发现我画的不只是一只鞋,而是我的自信心。“一只鞋”改变了我的想法,“一只鞋”让我变得自信了,在我眼里它不只是“一只鞋”,一只我的鞋,更是信心、是勇敢、是希望。
从那时起,我开始喜欢上了画画。我开始在我的课堂上带着我的孩子们画,但由于条件不允许,我只能带着我的孩子们观看回放课程,但我觉得这样已经足够了,我一样很开心。
以前的我,提到画画我有种恐惧感。但自从接触了“山里红”以后,我觉得画画也是一件非常美好的事情。我发现画画时我的心是安静的、平和的,心无旁骛的。画画时的我是快乐的、美好的,心情愉悦的。有了第一次的初体验,我觉得我也可以画的好。我开始了我的第二次绘画,我不仅自己画,还带领着我的学生一起画。
这次的作品是玉米。玉米粒要怎么画?如何才能画的饱满。玉米叶子要怎么画?线条该如何处理?……按照晓野老师的指导,我和孩子们一起画了起来。在孩子们眼里,我的作品是棒棒的,在孩子们眼里,我应该是专业的美术老师。这让我变得更加自信,我开始“指导”孩子该如何画,怎么画才能让作品更真实,更有立体感……
两节课下来,我发现自己在改变,改变了以往的不自信,变得不那么恐惧画画了,甚至可以说我现在喜欢画画了,我觉得画画是一件特别美好的事情,她可以让你回归心灵妙境,让你心情愉悦……
《新白娘子传奇》里白素贞与许仙的邂逅成就了一段刻骨铭心的爱情。《梁山伯与祝英台》里梁祝双双化蝶的故事,成为后人传颂的佳话。互加金秋论坛里我与“山里红”的美丽邂逅改变了我。遇见“山里红”,享受艺术美。遇见“山里红”之前,我觉得画画是一个任务。每次也只是为了完成任务而去画画,每次都会担心自己画的不够好、不够棒。遇见“山里红”之前我从没有想过自己也可以画的“这么好”。哈哈,有点不谦虚,不过至少在孩子们的眼里我是一名会画画的老师,他们认为我的画技超级棒!在遇见“山里红”之前,我不知道原来一只普通的中性笔,一张雪白的画纸,竟可以呈现出一幅幅活灵活现的作品。我不知道原来山村拥有着丰富的教学资源,我也不知道在山里面随处可见的“山货”(萝卜、土豆、辣椒、南瓜、白菜、蘑菇……)在这里竟然可以派上用场。我更不知道乡村娃娃竟然能绘制出这么优秀的作品,而且这些作品会带着他们“飞”出大山,未来也有可能“飞”向世界。我没想到的事情太多太多……
遇见“山里红”之后,我觉得画画其实没有那么难。遇见“山里红”之后,我发现我喜欢上了画画。遇见“山里红”之后,我觉得画画其实是一种享受。我喜欢用“一支中性笔、一张白张”画自己眼前的事物。以前我总担心自己画的不好,担心我的作品会不会被认可,担心某个地方是不是比例不太协调,担心作品颜色搭配不够完美,担心某地方颜色涂的不够均匀,现在我完全不用考虑这些问题。是晓野老师的那句话一直激励着我“在美术课堂,绘画没有对错。要学会放空自己,只画自己眼中的事物。”遇见“山里红”之后我完全相信一支笔可以开启乡村孩子美好的未来。
成都美术馆地址
1 简介
成都美术馆位于四川省成都市锦江区红星路一段55号,于2004年对外开放。是一座现代化的艺术展览空间,以展示中国当代艺术为主,同时也展示来自国际上的现代艺术展览。
2 建筑风格
成都美术馆的外观以“人”字形设计,建筑面积达8,200平方米。大厅设有高达11米的宽敞空间,可容纳多种规格的展览,建筑主体传统与现代的结合,鲜明而谐调的风格令人耳目一新。
3 展览与收藏
成都美术馆收藏了大量中国当代艺术的经典作品,如张大千、徐悲鸿、吴冠中、黄宾虹等名家的书画作品、雕塑、装置、摄影等形式的艺术作品。同时也不定期地展出国际上的现代艺术精品。
4 活动与教育
成都美术馆经常举办艺术家讲座、文化沙龙、艺术品鉴等活动,并为青少年开设各类美术课程,为大众提供了更好的艺术教育和文化交流的平台。
5 地理位置
成都美术馆地处锦江区市中心,交通便利。地铁1号线和2号线人民公园站就在门口,公交车也有多条线路停靠,周围还有众多的商业设施和美食街,是市民和游客来成都必到之处。
6 开放时间与门票
成都美术馆每周二至周日开放,周一闭馆。具体开放时间为9:00-17:00,最晚入场时间为16:00。门票价格为免费,但有时会有特别展览需要门票。
7 必看展览推荐
每年成都美术馆都会举办多场展览,其中《纪念展·黄宾虹》是必看之作,该展览是黄宾虹艺术研究会为纪念黄宾虹先生建立的重要纪念活动之一。同时,展览《厉行勤奋——江渝画派作品展》、《油画邂逅雕塑——20世纪80年代艺术大片段》也备受关注。
成都美术馆作为成都市艺术文化的重要基地,向国内外艺术家和观众展示了中国当代艺术和国际现代艺术的最新成果,同时为人们提供了更多了解艺术、欣赏艺术和参与艺术的机会。
珍珠美人鱼。。
通灵王。
东京猫猫。
魔法少女奈叶。
翼之年代。
蔷薇少女。很好看的!!
凉风~
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宁夏贺兰山亲子游学微度假线路游玩攻略
攻略线路
“贺兰山亲子游学微度假线路”线路整合了西夏区110国道沿线、贺兰山东麓旅游度假区酒庄资源、文化艺术资源、民宿资源、乡村旅游示范点、度假山庄等资源,共设计5条线路,主要面向爱好文艺、探索科学、学习历史、休闲养生、自然美育的亲子家庭,满足了包含游览、体验、研学、养生和住宿的多重需求,倡导周末节假日微度假的概念,提升旅游消费。
线路一:寻文习艺慢生活之旅
贺兰山·1958文化创意园区(看巨型雕塑、观看于庆成美术馆)——贺兰山岩画(参观韩美林艺术馆)——漫葡小镇文创街(由非遗传承人亲自带领,体验非遗项目,感受非遗魅力)——贺兰山天籁艺术村(参观游览贺兰山美术馆、艺术街区、非遗街区、大象艺术公社、党项·妙音山居、夜宿大象艺术民宿)
线路二:寻古探秘重温经典之旅
西夏陵国家考古遗址公园(参观西夏博物馆、体验西夏文木活字印刷)——贺兰山岩画(岩画拓片体验)——镇北堡西部影城(探访影视剧拍摄基地)——新牛山庄(自然探秘课程)
线路三:寻源品鉴浪漫酒庄之旅
格莉其酒庄(参观葡萄酒博物馆、体验红酒巴士、烧烤踏青)——志辉源石酒庄(参观学习特有的酿造工艺、绘制个性酒标)——贺兰山运动公园(打卡网红健身地、享受绿色空间)——贺兰山东麓葡萄酒文化互动体验1号馆(参观红酒博物馆、品鉴葡萄酒、参与沉浸式剧目演出、亲子手工DIY)——
泉园山庄(在浓郁的古典气息建筑里,感受原生态乡土文化)
线路四:寻幽访心温泉养生之旅
红玛瑙枸杞观光园(参观枸杞文化长廊、品种博览区、了解最新农业科技成果、制作枸杞叶片画)——贺兰山盛典(观看经典剧目,感受特色文化)——漫葡·天沐养颜温泉(放松身心、休闲舒适)——党项·妙音山居(心理疗愈课程、绘画疗育课程、特色民宿)
线路五:寻野问田生态乡村之旅
西夏风情园(农耕实践教育课程、绘制草帽色彩实验、制作陶艺美学创造)——嘉麓葡萄酒庄(苹果园、葡萄园的自然课程、农业体验区感受采摘乐趣)——慕锦山庄(体验花卉自然美育课程、享受生活烟火气息)——镇北堡镇(漫步邂逅向阳花海)——镇北民宿村(远离城市喧嚣、独享别墅民宿)
线路说明
线路一:寻文习艺慢生活之旅
贺兰山·1958文化创意园区(看巨型雕塑、观看于庆成美术馆)——贺兰山岩画(参观韩美林艺术馆)——漫葡小镇文创街(由非遗传承人亲自带领,体验非遗项目,感受非遗魅力)——贺兰山天籁艺术村(参观游览贺兰山美术馆、艺术街区、非遗街区、大象艺术公社、党项·妙音山居、夜宿大象艺术民宿)
线路特色:探访贺兰山下乌托邦,在恢弘的贺兰山下,感受工业遗址的粗狂轨迹、泥塑雕塑的直觉跳跃、非遗文化的传承延续、现代艺术的生活美学、意识心理的洗涤重塑。
#上午#
1贺兰山1958创意产业休闲区
废旧磷矿厂上的文艺地标,在工业化文明遗址里,重塑直觉跳跃的轨迹废旧磷矿厂上的文艺地标,在工业化文明遗址里,重塑直觉跳跃的轨迹。
于庆成美术馆:在“流形”概念中,感受从静态到动态、从时间到空间、从无到有、从点到面、从线性到非线性的拓扑与分形美学。
2贺兰山岩画
群山层层叠叠,贺兰山中静默一片。先民们用岩画质朴而简单地表达自己的情感。我们于苍野大地间感受人与艺术的共鸣、建筑与自然的共生。
韩美林艺术馆:贺兰山下的艺术殿堂,占地总面积15858平方米,建筑总面积6694平方米,位于银川市贺兰山岩画遗址公园内。这里展现了远古文明与现代艺术的传承与激荡,更是对贺兰山岩画进行了新的诠释。
#下午#
3漫葡小镇文创街
由非遗传承人亲自带领,体验非遗项目,感受非遗魅力
4贺兰山天籁艺术村
贺兰山天籁艺术村:艺术街区沉浸式艺术体验,打卡街区特色空间,在各个工作室与艺术家面对面,让“艺术加持生活”。
大象艺术公社:观展、打卡艺术公社空间。
公教内容:零基础绘画、绘制彩蛋、制作生活美学装饰品
贺兰山美术馆:一个传达宁夏独特地域精神及艺术气质的创作空间,感受艺术生活美学。
贺兰山书房:“星辰大海,纸质生活”,可借阅在地作家作品、艺术书籍。
党项·妙音山居:位于宁夏银川市西夏区镇北堡漫葡小镇,是一家以艺术心理为样态的高端民宿。
心理疗愈课程:在专业心理咨询师的引领下,与内心的自己对话,与自我和解。
绘画疗愈课程:了解矛盾的形成,知晓自我内在需要。
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5大象艺术公社民宿
大象艺术公社民宿坐落于贺兰山脚下漫葡小镇天籁艺术村内,同时拥有美术馆、画廊、艺术公教场所、艺术家工作室。多元的业态,不同文化基因的艺术集群,让过往的旅客,透过天籁艺术村,感受到丰富多元的艺术和自然景观中的惊喜。这里的自然资源丰富,旅游资源发达,配套设施完善,民风质朴,有着天然氧吧之称。旁边就有温泉小镇、镇北堡影视城,是银川近郊最具资源和潜力的养生、度假、旅游胜地。
线路二:寻古探秘重温经典之旅
西夏陵国家考古遗址公园(参观西夏博物馆、体验西夏文木活字印刷)——贺兰山岩画(岩画拓片体验)——镇北堡西部影城(探访影视剧拍摄基地)——新牛山庄(自然探秘课程)
线路特色:揭开西夏古国的历史秘密,深入人类文字起源与发展,探访影视剧的拍摄基地,寻找贺兰山下精神食粮,走进自然了解植物科学。
#上午#
1西夏陵国家考古遗址公园
西夏博物馆:在雄浑的贺兰山下探访久远的西夏故事与历史的沧桑变化
西夏文木活字印刷体验馆:西夏文木活字印刷体验,穿越时光,西夏故事里找寻木活字墨香上的记忆。
3D和4D**观影:
3D主题**:《西夏情缘》再现北宋年间西夏秉常在位时社会政治、经济、文化、政治纷争、宫廷内斗风云;
4D主题奇幻**:《西夏地宫奇幻之旅》
讲述了西夏地宫守护者后裔在无意坠入西夏地宫后,发生的一系列精彩刺激的奇幻之旅。
2贺兰山岩画
岩画拓画体验:亲手制作一幅岩画拓画,了解拓印技术,探索文字的起源与演变
#下午晚上#
3镇北堡西部影城
摄影基地换装穿越影视剧,打卡拍摄基地。在特色小吃街遍尝本地美食,还可到非遗基地体验古人智慧。
4新牛山庄
动植物赏析:在田野花丛中,认识动植物,感受阳光沐浴植物蒸腾。
农耕体验:体验农耕过程,树立正确的劳动观点,形成劳动为荣、懒惰为耻的品质。
晚上,夜宿农家,体验自己动手DIY烧烤。
线路三:寻源品鉴浪漫酒庄之旅
格莉其酒庄(参观葡萄酒博物馆、体验红酒巴士、烧烤踏青)——志辉源石酒庄(参观学习特有的酿造工艺、绘制个性酒标)——贺兰山运动公园(打卡网红健身地、享受绿色空间)——贺兰山东麓葡萄酒文化互动体验1号馆(参观红酒博物馆、品鉴葡萄酒、参与沉浸式剧目演出、亲子手工DIY)——泉园山庄(在浓郁的古典气息建筑里,感受原生态乡土文化)
线路特色:学习葡萄酒酿造过程、了解贺兰山东麓葡萄酒的前世今生、享受贺兰山清新空气、感受网红原木特色民居。
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1格莉其酒庄
格莉其酒庄成立于2012年10月,位于银川市西夏区镇北堡镇昊苑村二组,占地面积196亩,地上建筑面积2500m',地下建筑面积1700m',总投资3500万元。地处国家批准的“贺兰山东麓葡萄洒原产地域产品保护”的核心地带,自然及人文条件独特。
参观贺兰山东麓葡萄酒博物馆、体验红酒巴士,在田园小木屋和家人、朋友一起烧烤踏青。还可在酒庄内阳光骑行,在阳光下感受运动的乐趣。
2志辉源石酒庄
志辉源石酒庄始建于2008年,总占地18000亩,位于国家批准的“贺兰山东麓葡萄酒原产地域”的核心区域—银川市西夏区镇北堡镇昊苑小产区,是集葡萄种植、葡萄酒酿造、销售、旅游为一体的企业。酒庄致力于发扬中国文化,秉承"天人合一”的中国哲学,融合贺兰山的风土气韵、深耕细作的工匠精神,造就以“端庄平衡,甘润醇和”为特征的中国酒庄酒,打造专属中国特色的葡萄酒庄。
酒窖参观:参观学习特有的酿造工艺,酒窖的特色装潢和建筑。
酒标绘制:绘制属于自己的酒标,制作一瓶独一无二的红酒。
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3贺兰山运动公园
盛夏时节,巍峨的贺兰山脚下一处废弃矿坑改造的公园里,杨柳依依、流水潺潺,游人散步乘凉,好不惬意。公园紧挨着一片绿意盎然的葡萄园,一抬头就能看到贺兰山的山峰。
打卡健身地:新鲜的空气、优良的运动场地,跑步、锻炼、骑行都可支持。
4贺兰山东麓葡萄酒文化互动体验1号馆
贺兰山东麓葡萄酒文化互动体验1号馆是宁夏首个葡萄酒产区互动体验场馆,坐落在贺兰山东麓产区内,周围分布着多家知名列级酒庄,为游客提供了解贺兰山东路葡萄酒文化的“前菜”。博物馆参观、葡萄酒品鉴、沉浸式剧目演出、亲子手工DIY都可在此体验到。
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5泉园山庄
五星级乡村旅游示范点,廊、亭、湖、楼、台相互映射,环境宜人、景色优美、空气清新,集餐饮住宿、休闲娱乐为一体。在浓郁的古典气息建筑里,感受原生态乡土文化。
线路四:寻幽访心温泉养生之旅
红玛瑙枸杞观光园(参观枸杞文化长廊、品种博览区、了解最新农业科技成果、制作枸杞叶片画)——贺兰山盛典(观看经典剧目,感受特色文化)——漫葡·天沐养颜温泉(放松身心、休闲舒适)——党项·妙音山居(心理疗愈课程、绘画疗育课程、特色民宿)
线路特色:了解宁夏本地特色商业种植基地、观看最新农业科技成果、采摘枸杞、葡萄感受农耕乐趣、观看特色经典剧目。
#上午#
1红玛瑙枸杞观光园
参观枸杞文化长廊:了解枸杞的历史、文化、地域区别加深对家乡枸杞文化的认识。
参观品种博览区:实地观看农科院研制的新枸杞品种果实、形状及其特殊生长条件,了解技术研发及培训、物流配送、生物科技等相关技术。
体验采摘区参与种植枸杞苗、采摘枸杞鲜果榨汁活动:通过果农实地讲解,了解枸杞的种植环境及特性,实地体验栽培枸杞苗的过程,体验摘取枸杞鲜果的方法,培养学生勤奋担当的劳动意识,感知劳动乐趣,增强对劳动人民的感情。
制作枸杞叶片画:展开家乡特产调查,采集枸杞植物叶片及果实,发挥想象创意制作植物叶片画。
2贺兰山盛典
极富特色的音乐,声声紧凑的鼓点,唯美动感的舞步,出现在绚烂精致的舞台上,贺兰山的故事慢慢铺展在观众面前,令人目不暇接、眼花缭乱这部被誉为“宁夏人年度必看”的大型文旅演艺作品《贺兰山盛典》,每日两场演出,场场座无虚席,获得赞誉无数,观众口碑极佳。现有《吐鲁番盛典》、《喀纳斯盛典》、《敦煌盛典》、《丝路花雨》、《西江盛典》、《沙坡头盛典》等经典旅游演艺剧目。
#下午#
3漫葡·天沐养颜温泉
漫葡·天沐养颜温泉,温泉水采自地下2030米,富含人体所需的氡、氟、碘、偏硼酸、偏硅酸、硫化氢等化学微量元素共计47种,水中矿物质含量极为丰富,属纯天然弱碱性金汤温泉水,是温泉中的极品。在这里放松身心,感受沐浴之乐趣,清净身心,洗尽人世烦嚣。
#晚上#
4党项·妙音山居
位于宁夏银川市西夏区镇北堡漫葡小镇,是一家以艺术心理为样态的高端民宿,由国家级心理咨询师方香老师发起建立,国内顶级艺术藏品、专业级心理疗愈、咖啡、素食、茶室、露天花园等自然态生活方式聚集于此。
山居内共33个房间,房型完备(包括大床房/标准间/Loft套间),房间装修品质高端,内部陈设有艺术家的艺术作品,私人幕布影院等,满足不同人群的居住享受。
线路五:寻野问田生态乡村之旅
西夏风情园(农耕实践教育课程、绘制草帽色彩实验、制作陶艺美学创造)——嘉麓葡萄酒庄(苹果园、葡萄园的自然课程、农业体验区感受采摘乐趣)——慕锦山庄(体验花卉自然美育课程、享受生活烟火气息)——镇北堡镇(漫步邂逅向阳花海)——镇北民宿村(远离城市喧嚣、独享别墅民宿)
线路特色:农耕实践感受劳动不易、草帽陶艺走进乡村生活、特色农家感受别样欢乐、邂逅别样向日葵花海、夜宿特色别墅民宿。
#上午#
1西夏风情园
西夏风情园,是宁夏自治区重点招商项目,同时也是杭州澳海控股有限公司在银川市继开发建设鸣翠春天、澳海清河坊、澳海澜庭之后又一重点开发的集文化旅游与休闲度假为一体的顶级文化旅游项目。该项目位于银川市西夏区,东临西干渠、南依空军铁路、西临110国道、北靠北京西路,交通便捷,环境优美,依附西夏王陵景区、镇北堡西部影视城、贺兰山景区、滚钟口景区等形成黄金旅游带,是贺兰山东麓文化旅游带和大银川旅游圈的特色亮点项目景区。
农耕实践教育:春种夏耘秋收冬藏,四季交替,了解农作物的生长环境,体验农耕过程,懂得劳动的伟大意义,形成劳动为荣、懒惰为耻的品质、教育孩们从小勤奋学习、抵制不劳而获、贪图享受。
绘制草帽:用颜料自行创作绘制草帽,增强学生对色彩的敏锐度,提升孩子的思维创作能力。
陶艺制作:通过在拉坯机上进行陶艺创作,提升学生动手及创造能力,感受中国传统文化的魅力。
2嘉麓葡萄酒庄
嘉麓葡萄酒庄是位于银川西夏区贺兰山东麓旅游度假区内共享养生基地。酒庄集酿酒,品酒,住宿,娱乐,用餐于一体,有可供200人住宿的客房,风味餐厅,豪华包房KTV,大型会议室,是目前贺兰山脚下集旅游观光,酒庄果园,休闲度假,餐饮服务为一体的综合性养生度假酒庄。
康养休闲区:享受贺兰山下的江南风光。
农业体验区:酿酒葡萄种植地、苹果园、枸杞地,体验亲自采摘的乐趣。
#下午#
3慕锦山庄
慕锦山庄旅游观光园位于贺兰山东麓110国道(沿山公路)西侧,山庄以“生态农业”和“旅游观光”为基点,集旅游、观光、度假、会议于一体的综合性旅游景点,设有六大功能区:花卉观赏、果园区、休闲娱乐区、餐饮住宿区。
花卉自然美育课程:十几种不同花卉芳香怡人、心旷神怡、流连忘返。
户外休闲烧烤区:享受生活烟火气息。
特色农家菜:享受闲散、幽静、安逸。
儿童游乐欢享区:自行车游园、速度卡丁车、沙滩游乐园。
4镇北堡镇
看向日葵花海(7月-9月)
#晚上#
5镇北民宿村
镇北民宿村位于银川市西夏区镇北堡镇镇北堡村。被国家文化和旅游部评定为首批“全国乡村旅游重点村”。世间无此景,天下有名村。镇北民宿村并非简朴陋俗的民房老屋,而是别具一格的25栋50家独栋别墅群,真可谓,中华崛起且看新时代宏规,乡村振兴更谋大合作蓝图。园区条件优越,环境优美,远离城市的喧嚣,游客朋友可以独享贺兰山下不一样的别墅民宿。
特色民居:远离城市喧嚣,独享贺兰山下不一样的别墅民宿。
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