邂逅 | 美国新奥尔良之行

邂逅 | 美国新奥尔良之行,第1张

这次为了机票实惠,其实也是想着可以途经英国体验一小把英伦风,我买了伦敦中转往返新奥尔良的机票,中转时间10小时上下。

一开始是很失望的,因为本以为英航会像阿联酋或者南航那样提供中转住宿,结果发现什么都没有只能待在机场。另外,伦敦Heathrow机场也远不及新加坡机场那么温馨,到处都是硬邦邦的椅子,冷风不知道从哪里跑进来的,冻得我瑟瑟发抖。找不到舒服的座椅,根本不想学习也无法睡觉。总之这次转机的经历是非常难忘的失败经验。

英航上服务尚可,伙食却不怎么习惯,奇怪的沙拉,冷冰冰酸不拉几的,无从下口;一杯巧克力酱当甜点吃一口就腻得灵魂颤抖;配餐的面包毫无味道,也没有合适的酱可以蘸着吃。

英国人爱喝茶爱喝酒的特质也在飞机上体现得淋漓尽致。饭前有一次饮水提供,周边的英国乘客大多都选择喝酒,各种小瓶的酒混在一起,加上冰块、柠檬调制而成,看得我眼花缭乱。听到我说要橙汁,空姐甚至会反问一句,“要不要给你来点红酒?”。她以为我不点酒是因为在推车上没看到红酒。

还有一种非常奇特的饮料是拿番茄汁和酒调制而成,味道无法想象。若是陈先生在,我必会点一份这种特色酒水,两人一起体验一番。吃饭时,也有喝的,包括咖啡和茶等等。英国人大多都是喝茶,我有时候也会跟风。英国茶加上餐盘里的一小包砂糖和一小条牛奶,味道还不错。不过和中国茶,尤其是我平时喝的绿茶很不一样,口感多了一丝涩味,少了那股茶香。

英航飞机上有不少细节让人觉得很棒,其中一个就是洗手间放置的洗手液瓶子是固定在倾斜底座上的,这样如果按压之后有残留的洗手液,就会正好滴到下面的洗手盆里面,干净整洁。

漫长的旅行,在飞机上看了几部英剧,睡了好多觉。旅途虽久,也终于结束了。这一次深深地体会到了飞机长途旅行的劳累。以前总想,以后有时间和财力了,带爸爸和奶奶出去旅行。经此一次,又有些犹豫要不要带长辈出来旅行了。恐怕只有自己在哪里定居了之后才方便吧,这样飞过去之后可以先休养几天恢复元气,毕竟旅途奔波实在是耗神。

这次旅行之前,其实我们已经确定要结婚了,只是一直缺少一个我心目中的仪式感,求婚。

我跟陈先生一起留学新加坡,经历了四年多的平实相处,到了快毕业的时候,水到渠成地要结婚了。可是顺利的一切之外,内心难免还是会期待一点浪漫。每每跟陈先生说必须求婚否则不嫁的话,他要么就是顺口一说“嫁给我吧”,要么就说“那你对我求婚吧”。对此我表示很不满,却也无奈,于是只好自己动手选钻戒,明确提出自己想要的,告诉他陪我去买,这就是跟这个理工直男的交流方式。

买钻戒的头天晚上,正是2018年2月6日,那天在AAAI会场看poster到8点半之后,我们决定去酒店附近一家餐馆吃饭。点了一盆生蚝和一份虾饭,我已经习惯了生蚝的味道,想起来自己受他影响的改变真的不少,便说了出来,随口问了一句“你有没有受我影响而发生的改变?”

他回答“因为你,我有了生活的目标”。

这话一出,感动喷涌而出,直击心房。眼睛里不禁盈满泪水。看着对面深情的陈先生,听他说着我如何让他做出了诸多改变,我眼里的泪水再也忍不住,夺眶而出。他问我愿不愿意嫁给他,我心中呼啸着我愿意,却开不了口。因为我知道,此时只要一开口,我就会忍不住嚎啕大哭,无法自制。很久之后,心绪平静一些,我终于可以说出口我愿意。

我们的手隔着餐桌紧紧地握在一起,他的眼神深深刻在了我的脑海里,我会终生铭记。就这样,期待的很久的求婚,没有意外,却仍旧让我觉得惊喜而感动。电视剧里面有些桥段太不真实了,女主角怎么可能毫无波澜地微笑着说我愿意呢。

在新奥尔良,我们正巧碰上狂欢节,晚上从开会酒店走回住宿酒店时,遇到游行队伍。封锁交通的街道两边站满兴奋的人群,年轻人有,中老年人也很多,三三两两地围成圈在说笑打闹,有的甚至还搬来了躺椅。路边有临时出售零食酒水的小摊,一手握酒瓶一手夹香烟的人不在少数。

随着鼓声和音乐声逼近,路中央出现了游行队伍。一队张扬的花车抵达,车身满是夸张的涂鸦,上面站满了奇装异服的人一边欢呼一边抛洒各种小饰品,包括颜色鲜艳的串珠和小饰品等等。街边的人群欢呼得更起劲了,通过尖叫声吸引车上的注意力。我在路旁举起手机,也忍不住一起欢呼尖叫。正巧此时花车上抛下几个玩偶,伸出手一抓,到手一个小马,仔细一看Made in China。看来是很有缘分,千里之外相遇,我可以带它重回中国。

花车后面跟着的是表演队伍,敲打弹奏各种乐器齐上场,有点像国内大学在运动会的时候各班级入场仪式。大批的男生女生穿着鲜艳的服饰唱唱跳跳边走边表演。看了眼自己裹着的羽绒服,再看看小演员们的清凉服装,实在有点汗颜。

回到酒店,在前台看到一个介绍游行的小册子,原来从1月6号开始就断断续续地有游行活动,可以持续到3月初,每天的路线不尽相同。我们订酒店之前并没有提前做攻略,只是选了一个离会议酒店比较近而且比较实惠的,却正巧让我们可以经过热闹的游行路线,目睹体会一番美国式的狂欢。这样的活动在中国大概是很少见,可能春节期间某些城市可以看到舞狮活动类似的热闹。

新奥尔良是个典型的旅游城市,城市的定位大概和国内丽江有些类似。广泛的历史建筑群,舒适的环境和气候,美味的实物,悠闲的生活氛围,这些构成了这座旅游小城。

说她是小城一点也没错,我们在城市中心的商务区开会,住在法国区附近,随意走走就能看的城市的标志性景点,打车20来分钟就可以到达郊区。整个城市只有商务区可以看到较高的楼层,大多都是因众多游客而生的酒店。希尔顿酒店有一个三层小楼和一幢二十多层的新楼,中间通过走廊连接,站在走廊上,脚下就是陈旧的铁轨。城市电车每天叮叮当当地缓缓经过,不疾不徐的速度代表着这个城市的节奏。

商务区之外,法国区遗留了很多法国殖民时期留下的老建筑,低矮的楼层,丰富的色彩,优雅的细节充分展示着浪漫主义遗留下来的痕迹。如今法国区成了参观新奥尔良游客的必访之地。从笔直的巷道中悠闲走过,随处可以见到橱窗中精湛的艺术品,老墙上绚烂的涂鸦。

随手推开一家餐厅就是新鲜美味的实物。由于处在密西西比河的弯道边而且靠近入海口,这里有丰富的海鲜,尤以生蚝、龙虾还有鳄鱼闻名。除此之外,我们还尝试了好几家法餐,味道都很不错。

夜晚时分,法国区的波本街尤其热闹。街两旁全部是各有特色的酒吧,爵士民谣蓝调古典摇滚,各种音乐酒吧都能找到。其中既有劲歌热舞的新式酒吧,充斥着轰天的音乐声和嘶吼声,可以让人尽情释放;也有舒缓静谧的传统酒吧,点一杯小酒,三五好友围桌而坐,正是聊天好时机。偶尔跟随驻场歌手温柔低沉的嗓音深吟浅唱,也是不错的消遣。

我们沿着波本街走到头,寻着了朋友推荐的本地最老酒吧。不同于别处的喧嚣,里面几乎可以用静谧来形容。古老简陋的小房子大开着好几扇门,随时欢迎路人进去。里面的桌椅也很简单,甚至可以说破旧。在侍者推荐下,我们各点了一杯酒水,融入了昏暗的环境中,自在地说话聊天。

酒吧最里面的角落里,正在播放超级碗大赛,在最后紧要关头却插播了无数广告,虽然我们完全不懂,也在跟着本地人一起欢呼感叹。等到比赛结束,酒吧里面人也在慢慢变多,此时夜渐变深,喜欢夜生活的人反而多了起来。

当悠扬的音乐声响起,我们才发现电视机下方那个黑魆魆的角落里,是一台庞大的钢琴。一个中年大叔指尖灵活地舞动,悠扬的音乐声随之缓缓渗入人群,低沉的嗓音响起,唱的都是当地人熟悉的曲调。钢琴周围的吧台上围坐着一圈人,他们跟着一起唱歌一起打节拍。气氛越来越好,更多的人加入,离开座位站在吧台外围,围了好几个圈。钢琴上的歌手频频和周围的观众互动,一首首美妙的歌曲不间断,我们都有些舍不得离开。直到夜深我们离开的时候,酒吧里面仍然很是热闹。

当地年轻人的生活状态也让人感受不到压力,他们是真的在享受生活。法国区里面看到很多骑单车载游客观光的年轻男女,一个个活力无限,前行的时候会站起来踩车。我记得我上中学的时候也会这样,尤其是骑到微微的下坡或者快到家时,心情格外畅快,就喜欢站起来感受风的吹拂。

这些通过骑车谋生的年轻人也是心情格外畅快,累的时候就把车停在街边,和朋友嬉笑打闹,吃吃喝喝,玩玩手机,对生活无比享受。想来这边的车子房子对他们来说不会有太大的负担。毕竟是地广人稀的地方,除了商务区之外,到处都是低矮的小别墅。一幢幢小房子建得很工整,外墙刷着各不相同的颜色。放眼望去,一条小街就像一道彩虹一样绚丽多彩。我恨不得在每一幢房子面前都拍个照,回去拼成九宫格。

在法国区有一个French Market,里面摆着各种特色小摊,仔细一看却都是Made in China,想来这些东西都可以在淘宝淘到。经过一个小吃摊,卖饮料的女孩一边在擦杯子,一边跟着小音箱在唱歌,丝毫不在意有没有生意,自得其乐地在享受音乐。新奥尔良就是这样一个神奇的地方,不管什么职业的人,都在幸福开心的生活。

这次旅行也让我们体会到了来自陌生人善意和浓浓的人情味。

陈先生告诉我,他在美国达拉斯机场转机的时候,一个清洁工看到他在椅子上打盹,就给他送来了枕头和被子。走之前最后一天我们在新奥尔良湖边购物商场看地图找店铺的时候,也是一个清洁工主动走过来问我们在找什么,提供了详尽的指点。

我们在新奥尔良的法国区游玩拍照时,一个拄着拐杖的老人经过,顺便赞美了一句。我们礼貌的回复谢谢之后,他便直白地说自己很久没有吃饭了,问我们能不能帮忙买个麦当劳汉堡。我们先考虑了一下,身处闹市应该安全,便跟他一起去了麦当劳。

路上聊天中得知他是退伍老兵,十多年前来到新奥尔良。如今没有收入,经常饿肚子。其实看他的穿着和精神面貌,并没有穷困潦倒到需要向人乞求一顿饭的感觉。也许是这里游客众多,也许是这里的当地人本身就很乐于帮助别人,他才能不需要工作,也能这样好好地生活吧。

我们也是这些心软的游客一员。买了汉堡之后,陈先生还将找回来的零钱悉数交给了老人。摒除受骗的担忧之后,其实我们都很愿意帮助别人,这一点也许是我们在一起的原因之一。

会议结束后的那个下午,我们约了几个好友一起去体验经典游乐项目,湿地坐船看鳄鱼,听说可以和鳄鱼近距离接触,心中好不期待。坐上出租车只有十几分钟时间就出了市区。

高速路旁边都是整齐的小别墅,在空旷的原野上一直延伸到很远,家家户户屋前屋后都是绿油油的草坪,门前停着小汽车。我们笑说,这是真的住着乡村的别墅,享受着城市生活的便利。想来城市里面很多人都是住在这附近,开车去上班。二十多分钟的通勤时间,比大多数大城市都要方便快捷。

可惜天公不作美,我们预约的游览时间正巧会有雷雨,为了安全起见,只能取消。回到城区,刚下出租车,大雨便匆匆来袭。

鳄鱼游览被我们换成了晚上的陵园观光。夜黑风高的晚上,雨虽然停了,却有一阵阵湿寒的凉风让人瑟瑟发抖。一辆中巴满载异乡游客,把我们带到郊区陵园,导游试图用骇人的传说让我们留下深刻印象,可惜我实在是有些困倦,一路晕晕乎乎下来,恨不得马上爬回酒店大床上呼呼大睡。

新奥尔良的会议加旅行就这样匆匆结束了,离开之前还特地给陈先生入了一款手机。这次远行的收获,最重要的在于一个相伴一生的承诺。虽然只是寥寥几天,但是在我们生命中的占比和留下的回忆都远大于平淡的很多天、很多年。

摄影作品,是通过摄影师或业余爱好者通过灵感,摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。摄影作品包括婚纱照作品、艺术照作品、儿童照作品、广告作品、孕妇照作品、全家福作品等。

满满艺术感SteelSpeaker简主义音响

如果你对CoolHunting感兴趣,那么你一定听过乔伊·罗斯的大名,这位设计出了CeramicSpeaker系列音响产品的设计大师,此次又带着他美丽简约的设计作品SteelSpeaker再次回归了。

此前,他在音响界推出的第一款产品CeramicSpeaker系列曾让音响狂热爱好者和对设计充满渴求的人们惊艳不已。CeramicSpeaker系列将自然材料与平滑弯曲的线条相融合,是一款音质饱满、令人垂涎的音响设备。SteelSpeaker与CeramicSpeaker系列不同,这款外观看上去就像一块金属块的音响设备无需连接电线(它具有蓝牙功能),长方形的造型让它散发出一种充满力量而又坚实的美感——而且,它还能为听众带来和CeramicSpeaker同样奢华的听觉盛宴。

SteelSpeaker音响

这款设备由钢铁、铝和枫木支撑,高155英寸,重12磅。它那雕刻般的几何造型并不仅仅只是造型美观而已。SteelSpeaker顶部的铝制音箱里安有一条24英寸的主传输线和一个安放位置经过了精心设计的开口——它已经经过了调试,可以消除不必要的和声、扩大低音的音域。声音通过下方坚实的枫圆腔发出,这样一来音乐就可以向各个方向传播开来了。此外,音箱内还安装有SteelSpeaker的蓝牙天线。

乔伊·罗斯

罗斯和CoolHunting聊了聊这款音响设备的设计开发:“我想要尽可能创作一款最干净朴素、最专注其本身功能的音响设备。一开始我先从去除所有设计上的特色入手,接着我又一个个地把这些特色重新加回去。在设计过程中,我会寻找每一处特色所必须存在的理由,(如果没有的话,我就不会重新加上该特色)。”正是这种功能优先的想法,让他设计了SteelSpeaker上的这个圆形木腔扩音装置(在此之前,他曾尝试过多种圆锥状的扩音装置)。其实一开始罗斯想完全采用木材来制作整个SteelSpeaker音响设备,不过后来出于功能优先的想法,他最终还是把音箱做成了金属的。

SteelSpeaker

目前共有两款不同配色的SteelSpeaker可接受预订——银白色(Raw)款售价450美元,黑铅色(Graphite)款售价500美元。每款设备都是在美国俄勒冈州距离罗斯住处不远的地方加工制造的,因此可以保证最佳的品质。SteelSpeaker预计将在2016年上旬发货。

让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏制作人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。

《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容:

受访者:广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。

创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。

游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的

广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗

广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。

在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗

广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差

游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗

广井王子:我认为游戏制作其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。

游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗

广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢

广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。

游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢

广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处

游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗

广井王子:在和LAM以及其他制作团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。

我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)

LAM的ICON

游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗

LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢

LAM:“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗

LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。

游研社:在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗

LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!

游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子

LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!

个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。

游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗

LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社:LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗

LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

关于游戏《宿命回响:弦上的叹息》的其他资讯,

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酒吧音响要怎么设计

去过酒吧的人都知道,除了灯光的效果,是音响更加是不可缺少的。那酒吧音响要怎么设计小编带大家了解下吧。

不同的酒吧类型,在音响设计方面也是不一样的。比如闹吧和静吧用的设备不一样,调试也不一样。要根据不同的氛围环境来设计。

一般来说,闹吧的音响风格偏硬,偏厚实,低音要足够多,功率要预留足够大的空间,特别是DJ打碟的时候,功率不足很容易烧喇叭的。而静吧的音响设计风格偏柔和,声音还原度要更高,乐器及人声相对突出,低音可以适当减少。

另外,音响的设计分布也很重要,好的音响师可以根据实际场地来安排音响,以达到各个位置的声压平均,并且防止回音、浑浊、啸叫等发生。

1、色彩

王家卫曾经说过:我拍**就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间,在他眼里,时间与空间不会成为他与过去对话的屏障,他在**里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫,舒缓音乐的动情,他善于用色彩表达他的思绪,鲜明且热烈。在中国**界,其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏,在这个视觉文化时代。王家卫**的画面做的精致而暧昧,王家卫**给人印象最深的不是某句台词,而是某个画面的颜色格调。在王家卫的**里头,灰、白、黑、红永远是主调,暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗,像是一部老**,诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说:“对他来讲**总是光影与声音,音乐则是声音的一部分,音乐也是营造气氛的需要,同时也可以让人想起某个年代。”王家卫**中的音乐常常带有很强的叙事性,每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说,一部2000年上映的**,交错成一个1960年的故事。

4、 独白

王家卫的**惯用独白叙事,这是他的一大特色。这种单向流动的情感,力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离,人与人之间缺乏与障碍沟通,这在一定程度上,符合人性本质的追求,是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏**中,人们往往只沉醉于自己的世界中,他们拒绝与人交流,保持沉默,选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统**一般都是要讲述一个完整的故事,基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的**,却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事,他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。 

怎样拍出好看的美女照?

在人像拍摄中,美女人像是影友们最热衷的拍摄类别,所谓“窈窕淑女,君子好逑”,爱美是人之天性。拍摄赏心悦目的美女人像,无论对拍摄者还是被拍者都是一件非常愉悦的事情。对于初学摄形的朋友而言,如何利用一些摄形的技法将美女人像拍摄更像是专业所为呢以下是几个简单可行,但又事半功倍的小技法。

一、选择恰当的服装和造型

在美女人像的拍摄中,人物的服装和造型对于作品的表达显得尤为重要。在影视剧的拍摄中,有一个专业词语,称为“上镜”,说一个人很“上镜”,意思是这个人在照片或者视频中的形象很好看,甚至超过真人。奇石服装也有是否“上镜”之说,价格高、质量很好的衣服,表现在作品中,不一定很好看,但一些看似和普通,价格也很便宜的衣服,拍摄出来却很出效果。如果选择更“上镜”、更符合拍摄主题的服装,在人像拍摄的整个流程中,是非常关键的一步。

另外,人物的造型也很关键。同一个模特,选择不同的造型展现在作品中,仿佛是两个人。不同的造型,画面会有完全不一样的效果。所以,在美女人像摄影中,选择一个好的造型师非常重要。

同一个模特,因为选择的服装和造型不一样,展示出来的效果完全不一样。

二、恰当过度曝光让给皮肤更显白皙

一般来说,阴天的散射光或者顺光更适合拍摄这样的画面。如果前期拍摄没有达到理想的效果,后期在软件中调整曝光,也是很容易的事情。

稍微过度曝光一点,模特的皮肤显得更加白皙美丽。

三、利用道具增添画面情趣

在人像拍摄中,合理运用一些小的道具配合拍摄,往往会起到画龙点睛的作用。比如在户外拍摄,选择色彩艳丽的气球、花束等。可以让画面色影更加丰富。模特随身携带的墨镜、手机、小包包、遮阳伞、纱巾等,也都可以临时充当拍摄的道具。

另外,也可以随时利用身边的一些元素充当临时道具,让人像作品更具现场感。棋特置身其中,更显自然协调。有的道具,比如帽子、纱巾、眼镜、毛绒玩具等,还可以巧妙遮挡模特某些部位的小暇疵,让美女更显魅力。

在使用道具时,需要掌握一个原则,那就是道具不可以喧宾夺主,绿叶不要抢了红花的风头。无论是在画面中的位置还是所占的分量,都要优先考虑到模特本身。

利用气球作为道具,很好地平衡了画面空间,人物的手部姿势也显得更加随意、自然。

毛绒玩具的介入,让人物有了交流的对象,给画面增添了故事性。

四、倾斜拍摄让画面与众不同

一般来说,拍摄人像,均衡平稳的画面效果更加符合人们的审美习惯,同时让作品更加规整。但有时却可以根据现场环境,适当打破这种平衡,让画面呈现一定的倾斜角度,这样不仅可以为作品增添强烈的视觉冲击力,同时与众不同的拍摄手法也让照片更加吸引观者的注意力。

在实际拍摄时,倾斜的角度是需要把握关键。通常情况下,15°-20°的角度是最佳选择。切忌不要让画面出现过干夸张的倾斜,那样会严重干扰作品的表现效果。此外,并非所有作品都可以运用倾斜手法,一般为了展现画面的动感或突出人物顽皮活泼时,可以使用此类手法完成拍摄。

倾斜的姿势让画面多了一些变化,少了一份呆板。

五、手脚并用的跳姿显现少女活泼可爱

富有动感的跳姿很适合表现少女的活泼与可爱。拍摄跳姿,可以是单腿跳姿,模特单腿跳起,摄形师抓拍;也可以是双腿跳姿,模特双腿并拢跳起。无论哪一种跳姿,模特需要注意:

(1)跳起时尽量保证头部向下微低,面部表情自然,头发不要遮挡面部。

(2)如果模特穿的是裙装,要注意避免走光,跳起时可用手稍微压着点裙角。

(3)注息手部动作的均衡。

在拍摄人像跳姿时,摄影师可以采用相机的连拍功能拍摄,这样不会错过跳姿的精彩瞬间。

模特单腿跃起的动作被摄影师抓拍到,画面动感十足,人物充满活力。

模特双腿跃起,恰当的快门速度将这个瞬间凝固,画面动感强烈且具有一定的趣味。

新手摄影师怎样轻松为女性拍出好看的人像照片

为女性拍摄一张美丽肖像照片,相信每个摄影师和被拍摄对象都想要一张好人像照,但如何为女性肖像照片进行构图或摆拍姿势,下面我们介绍一些拍摄方法,帮助你拍出高质量照片。

1创建彩虹效果

如果我们使用这种方法,很多人可能会认为你需要一个棱镜之类的东西,其实完全没必要,只需要一张CD和一个手电筒就足够了,然后让它们光线照在闪亮的一面,让那些光反射在我们面前,就形成了彩虹效果。

2拍摄剪影照片

这种剪影拍摄方法非常适合那些希望自己的照片具有吸引力、诱人而又不露出全脸的人,只要他们有一个能让他们脱颖而出的形状。如果镜头具有良好的散景,这样的照片会看起来很棒,对于这张剪影照片拍摄,建议你多尝试拍摄,以了解你的女性朋友应该拍什么样的照片。

3拍一张双重曝光照片

对于一些拍摄剪影照片的人来说,这可能还不够,然后添加一个拍照技巧,然后用Photoshop等工具将两张图像重叠起来,这个方法对于初学者来说可能有点难度,但是如果有人想尝试这种方法,建议可以尝试学习摄影,以双重曝光的方式构图。

4做一个漂亮的背景,可以借助漂亮的窗帘

照片背景中使用了简单的窗帘,我们可以利用窗户的光线直接拍摄,作为窗帘的背景将使我们的照片脱颖而出。

5让你的头发或假发让它们脱颖而出

如果我们的女性朋友头发长得漂亮,不要忽视女性朋友对头发的喜欢,所以如果我们能把头发作为构图之一,那会让女性朋友看起来很漂亮。

6拍一张照片,重点放在一个特定的点上,在其他方面让观众思考更多

人像摄影并不总是需要对焦,我们只能拍照以查看某些部分或者在几个点上拍照以组合成一个图像。此外,还可以帮助我们的照片看起来别致和冷酷。

7可以使用各种花哨的帽子或花冠作为道具

花帽或花冠会让人像照片看起来可能很有趣。如果女性头上戴着时尚帽子,它们会帮助照片创造出一种新的美感。

8隔着玻璃给你女性朋友拍张照片,强调通过眼睛传达情感

即使你的女性朋友不是模特,通过隔着玻璃窗拍照,强调用眼睛讲故事,让照片看起来很有吸引力。

9模仿**的气氛

对于一些经常喜欢调色或分色的人来说,他们会喜欢这种画风,我们将主要以**的情感进行拍摄。此外,我们需要将图像制作成**的纵横比(16:9),然后用黑色添加上方和下方的区域,这里重要的是中的故事以及我们将传达给观看者的内容。

10拍一张强调心情的黑白照片

有时我们可能会选择拍摄黑白来带出情感,黑白照可以让观众更多地关注感觉,但照片拍摄也必须能够赋予这种情感。

11与宠物、猫和狗合影

对于任何有宠物的朋友,在给我们的朋友和她的宠物拍合影是个不错的主意。由于各种手势,看起来很自然和宠物的可爱,总是传达着温馨。

12通过玩投影到脸上的物体的阴影来拍摄

有时窗口或者在某些物体下,我们可以用来在脸上创建阴影,让眼睛脱颖而出而且这张照片看起来很时尚,喜欢这种形象的朋友可以试试。

美女写真教你拍诺基亚N8最佳人像照片

背景介绍:

从10月1日起,诺基亚N8开始在中国大陆地区首发上市,至此全球第一款搭载Symbian^3操作系统的智能手机终于走进各大卖场。

诺基亚N8大陆行货版官方报价---智尊锋尚限量版5728元,精锐乐动限量版4868元

诺基亚N8港行版经销商报价---3900元-4300元,绿色版最便宜,黑色版最贵,银色版居中

IT168评测作为一款诺基亚N系列顶级旗舰,N8所搭载的全新Symbian^3平台虽然较过去的S60第五版有着明显提升,但从实际应用体验中该平台所承载的高端娱乐化功能更能吸引年轻用户的注意,比如:1200万像素拍照。

▲诺基亚N8摄像头介绍

诺基亚N8并非第一款1200万像素手机,尽管来得有些晚,但也并非毫无亮点。其中,该机使用的CMOS感光元件尺寸高达1/1183

,是目前手机产品中最大的一款,即使是对比卡片DC也毫不逊色,特别是在光线不足的环境下,N8的优势将会更为明显。不仅如此,该机还内置了专业的Xenon闪光灯,同时还提供了25fps规格的720P高清视频拍摄功能,从而成为史上第一款支持HD分辨率摄录的1200万像素智能手机。

▲眼睛、思想才是拍好照片的关键

强大的硬件规格固然重要,但镜头后面的那颗脑袋才是决定照片成像效果的主要因素。来自诺基亚设计工程师团队的AriPartinen给我们道出了这个“公开的秘密”。他给出了五点建议:1找到一个有趣的场景;2有趣的构图(如略微倾斜的拍摄角度);3找一些反射的光来辅助;4开启脸部识别功能,可以对识别的部位进行亮度调节;5背光时,可开启Xenon闪光灯,如果效果太凉可以适当降低以下曝光值

▲地点:47层楼高顶楼游泳池诺基亚N8拍摄水中美女模特

俗话说,理论和实践之间往往存在着差距,因此实践才是检验理论的最好标准。为了证明N8的拍照效果以及自己的经验,AriPartinen还在官方网站上放出了美女模特在水中的“泳装照”,效果确实不错,下面就让我们学习一下。

▲地点:47层楼高顶楼游泳池诺基亚N8拍摄水中美女模特

▲地点:47层楼高顶楼游泳池诺基亚N8拍摄水中美女模特

有台N8不难,找个模特也不是难事,但要想拍好就需要长期的实践和积累了。笔者在国外著名照片分享网站Flickr上找到了一组由N8拍摄的美女照片,包括吃饭、逛街、娱乐等一天的生活,内容相当的丰富。如果你想看美女的话,如果想看看N8拍照实力如何,那就走一趟吧~

第一场景:台湾当地面包店覆盆子是啥?

据台湾网站mobile01的网友称,此次诺基亚N8的试拍模特名叫可可,21岁,是一名在校大学生。据当时拍照的网友介绍,第一场景是在一个台湾当地的面包店里,室内光线强度适中,没有使用人脸识别,直接自动对焦。不过,曝光增加半格到一格比较好,因为即使目测光线OK的话还是会有一点点暗。ps:虽然蛋糕看起来很美味,但美女的吸引力显然

▲第一场景:台湾当地面包店

▲室内光线比较柔和,美女还真是瘦啊~呃,N8拍的也还好吧

▲显然,柜台玻璃罩下的美食吸引了MM

▲130新台币(NTD),折合人民币也就4元多一点,貌似比北京便宜啊

▲这块蛋糕的售价也是130新台币,百度了下:覆盆子是一种水果,果实味道酸甜

▲最后MM选择了这款覆盆子+开心果味儿的蛋糕,看起来像草莓呃

N8微距拍摄:美味甜点+美女微笑特写

诺基亚N8的微距拍照名为:特写模式,适合拍摄距离10cm-60cm的小物体

,如果拉近到10cm之内,基本上是很难对焦的。另外,虽然N8的拍照键很大,手感也很出色,但拍照时最好还是双手持握,以免因抖动造成成像虚化。另外,不得不说的是N8的Xenon闪光灯效果不错,相对LED灯来说曝光范围比较均匀。下面就让我们来看看诺基亚N8的微距表现吧。

▲这个是刚才买的覆盆子蛋糕,曝光略有不足

▲不知道叫什么名字的饮料总之不是覆盆子+_+

▲比起甜点和饮料,美女的微笑还是更容易让人过目不忘啊~

▲近拍美女模特,胳膊真的好瘦

▲Xenon闪光灯下的美女特写

第二场景:户外随拍+摩天轮N8效果很棒

比起室内的柔和灯光,诺基亚N8在室外的拍照效果更能体现出其多媒体机王的水准,如果是晴天那就更游刃有余了。各项数值调成自动+人脸识别基本就可以拍出不错的照片。当然,如果遇到逆光情况的话,背景会比人脸还亮,可以开启Xenon闪光灯,并可以适时增加曝光值。

▲美女和鲜花,哪个更好看?

▲无需过多调节,样张效果就已经很不错了

▲在摩天轮上与美女邂逅貌似很久没坐过这个玩意儿了

▲逆光时,背景亮度会高于人脸

▲开启Xenon闪光灯后曝光就变得均匀很多

▲适当调高曝光值,效果会更好一些

▲摩天轮这么快就转了一圈了么太投入了咕~~(___)b

▲拍摄场景时,可改为风景模式,不同角度光线不同,效果也会不同

▲拍摄场景时,可改为风景模式,不同角度光线不同,效果也会不同

▲拍摄场景时,可改为风景模式,不同角度光线不同,效果也会不同

第三场景:美女逛街+吃饭美女心情不错

逛街是女人的天性之一,虽然陪女人逛街不一定所有男人都会欣然接受,但和美女一起逛街应该不会有太多人拒绝吧~更重要的是,咳咳测试N8的拍照效果还得继续,这可是正事啊。人脸识别屡试不爽,光线好的室内基本不用开启Xenon闪光灯,自然光效果也很棒。

▲逛街买衣服可是女人的最爱啊

▲好大的加菲猫啊~~

▲小饰品MM也绝对不会错过

▲手里拿的毛绒玩具是?我只认识樱桃小丸子

▲被美女吻到后,这玩具不会升值了吧:)

▲转战食品街了么?看来MM有肚子饿的迹象啊

▲看着这块棒棒糖,心情会不会变好一些呢?

▲炸鸡排都上了,看来美女果然是饿了,不过貌似是刚吃完甜点没多久吧

▲拿叉子心情都那么开心,看来是真饿了

▲准备开饭了,心情大好

▲吃饭前做个鬼脸:P

第四场景:宾馆室内/浴室狂拍拍没电了

据网友介绍,从上午11:30满电到下午17:00没电自动关机,其间没有接打电话和发短信,看来想要拍一天需要再配一块电池了。由于已经接近傍晚,室内光线没有白天充足,因此有些时候需要开启Xenon闪光灯,不过还是觉得自然光线下的效果最舒服。

▲室内近拍美女

▲开启Xenon闪光灯后的特写

▲由于光线不足,偶有噪点也是正常的

▲美女拿的不是N8,不过貌似也是诺基亚的

▲这张手抖了么?看起来噪点有点多

▲浴室都闯进来了不过拍的效果还真不错

▲换一个角度再拍,美女很镇定呃

▲开启Xenon闪光灯后,脸部曝光似乎有点过

▲换一个角度曝光,效果好了很多

▲多次测光后最佳拍摄角度?

第五场景:美女自拍+专业相机拍摄

诺基亚N8具备前置摄像头,可拍摄分辨率为640x480像素的图像,不支持自动对焦以及任何的调节功能。在结束一天的拍摄前,摄影师还特别用专业相机给美女补了几张,看效果要比N8强一些,但没有太大的差距,看来手机拍照渐渐取代部分相机已经是不可争辩的趋势了。

▲用手机自拍一直都是MM日常生活的一个乐趣

▲美女自拍照(一)

▲美女自拍照(二)

▲美女自拍照(三)

▲专业相机拍摄(一)

▲专业相机拍摄(二)

▲专业相机拍摄(三)

▲专业相机拍摄(四)

▲专业相机拍摄(五)

人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。下面我为大家介绍一些d90拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。

人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低相机高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但是,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。

一、不同“特色”美女拍摄技巧

1、对于脸型较胖者,可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。

2、大小眼睛的拍摄:应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量靠近镜头。

3、"翻白眼"的拍摄:应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,捕捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。

4、“斗鸡眼”的拍摄:摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

5、对于脖子较长的被摄者,应当提高机位,让被摄者的下颌遮挡一点脖子。

6、对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。

7、拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了。

二、最常用的三种机位模式

特写

七分身

全身

随着取景范围的变化,相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。

三、强化主体的构图技巧

所谓构图,即在特定的画面景物内,安排各种拍摄要素,以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景表现主题上通常利用以下方法:

虚实对比

1、利用前后景深的差异,通过虚实对比突出主体人物。

2、用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。

色彩对比

3、利用色彩对比的手法强调主体。

4、利用主体静止陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。

美女私房照的拍摄技巧

很多人都想要给自己拍摄一组这类风格的写真。那么,私房照应该怎么拍才比较适合呢下面就和我来看看这些美女私房照的拍摄技巧吧!

美女私房照的拍摄技巧

美女私房照的拍摄技巧——地点选择

绝大多数私房拍摄的地点都是选择酒店。其实不同的室内空间会带来不一样的感觉,不想出来照片落入俗套的话,可以尽量选择比较淡雅的房间。如果要浓烈的感觉,则需要比较花哨的室内设计。情侣酒店就尽量避免,因为里面暧昧的元素比较多。

美女私房照的拍摄技巧——模特服装

大多数都是选择内衣。但其实,私房在我心目中的定义不过是“私密的空间”,所以衣着上不一定都是内衣,可以是简单的家居服装。

美女私房照的拍摄技巧——人像构图

构图,是摄影的骨架,是一张好作品存在的基础。在很大的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。在私房人像摄影中,也可使用多种构图方式。

S型构图,体现出被摄主体曲线的美感。此类构图画面感比较强烈。

三角形构图效果产生稳定感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

对角线构图是一个非常著名的构图表现方法,在对角线构图的画面中,纵深效果出众,其透视也会使拍摄对象变成斜线,引导人们的视线到画面深处。

圆形构图可产生强烈的透视效果,体现被摄主体的优美身体曲线,同时能够使视觉中心集中在被摄主体上。

C形构图具有曲线美的特点,能产生变异的视觉焦点的效果,画面简洁。

对称构图利用竖线使主体对称,能让主体突出明显,富有装饰效果。

美女私房照的拍摄技巧——用光

在私房人像拍摄过程中,窗口是经常使用的场景。不过,拍摄时却很容易出现模特面部曝光不准的情况。想要打造出色的逆光照片,需要熟练运用相机的曝光补偿和点测光模式。每次拍摄后,都要查看模特面部曝光是否准确。

美女私房照的拍摄技巧——小清新风格

拍摄小清新风格的私房照片时,可以选择窗边的环境。窗外的光线会造成背景过曝,从而起到背景过滤的目的。我们可对模特的脸部进行补光,可使用反光板,或是闪光灯。不过需要注意的是闪光灯起到的是辅助光源的作用,输出功率不要过强,否则会有较强的摄影,人物面部的光线也会较为生硬。

美女私房照的拍摄技巧——特写镜头

拍摄面部特写时,镜头尽可能使用长焦,防止脸部变形,景深要控制适当,清晰突出需要表达的部分。为了提高成功率,你可以在拍摄前告诉拍摄对象,你想拍出什么感觉的照片,与她多做交流。另外,在你拍摄的时候,要让她的注意力保持在你的镜头上。可采用连续的拍摄方法,让模特感觉拍摄的过程很流畅。

美女私房照的拍摄技巧——模特姿势

对于小清新形式的私房照片拍摄来说,幅度过大或是性感撩人的肢体动作都不太合适,模特就保持羞涩甜美的笑容,四肢放松。但是基本上要注意的是模特身材的曲线。切忌让模特摆出平常人在家里或任何时候不会摆的姿势。

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在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后,详细做了笔记与感悟,受益匪浅。

第一课:摄影后期的概述

1、推介的一个网站:站酷——一个设计师的讨论专区。

2、 发现 (观察力)· 联系 (想象力)· 重组 (创造力)——重要的学习方法。不仅仅可以用在摄影上,任何知识的学习都可以遵从这个法则。

3、提到了“扎达土林”——西藏美地,是经流水侵蚀而形成的特殊地貌,蜿蜒曲折数十里,约1100年历史。扎达土林是古格王国的宫殿和寺院的遗址。相关的摄影作品层出不穷,可以加入旅行计划。

4、要能够坚持去通过反复的练习,使后期从简单处理到风格化处理的进阶,让照片脱颖而出。

5、 艺道 ——一种艺术学习思路——要做到:至于道,据于德,依于仁,游于艺。即:长时间执着于一件事,就能做到 心游于艺,道不远人 。

1、实现 艺术通感 ,需要美学、心理学和哲学等等呢体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、名言:拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯

3、推荐的**:Begin again——歌曲改变人生(中间在酒吧男主邂逅女主的一段。通过男主对的音乐的理解和渲染,从音乐的角度阐释了谱曲和演奏的联系与重组,告诉我们要通过训练,才能发现美好的事物)

4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的**、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。( 经历和眼界,决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。 )

5、树立美学观念,拍好照片,做出好效果,多去实践上面亚当斯的话。

1、 取法乎上 (唐太宗《帝范》有个好的参照物,只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果), 寻师经典 (要学这个领域最牛的人,找一个很高的标杆去学)

2、 务先大体,鉴必穷源 (《文心雕龙》)(找东西一定要找到根源,要有大体观,先找大框架,然后在这个框架里追根问底)

3、 诚心正意,自证良知 (端正学习态度,不要分神,只干一件事,亲自实践和证实)

4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到 知行合一 。

1、好作品的判断标准—— 赏心 (共鸣、兴趣、聚焦)· 悦目 (好看)

2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:① 天下大事,必作于细。 (细节入手)——发现的眼光去看到细节② 众生平等,皆有联系。 (找到与任何事物的联系,不要孤立自己)——不相关之中找到联系③ 情理之中,意料之外。 (兴趣点要达到这个要求,在意料之外的符合逻辑)——重组成自己的东西。

3、眼界要够高,高立意。

1、李老师提到一本自认为非常好的书:《摄影构图学》。

2、管理第一步:命名文件夹(使用当天 日期 :比如“150323”去进行文件夹命名)。

3、Bridge建议界面:左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。

4、 ctrl+B:例选模式 (一系列照片一起比较),左右高亮选照片,下为剔掉。

5、用 Raw 格式。

6、空格键放大照片。

1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。

2、打星方法:从三星开始打起,打眼就给三星,特别好给四星,震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星,三星里剔二星。

3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签,比如延时、接片等等。

4、可以用 ctrl+G ,建一个组,打包一组照片。

5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。

1、学会利用便携式灰度仪或色卡。

2、 ctrl+R 在bridge打开ACR,这样的情况下可以批处理。(可以判定自己的PS和BR是不是安装准确,因为ACR在BR和PS里各有一套,PS里的ACR不可以批处理,区别于BR里的ACR)

3、五个调片流程和技术指标: ①准确的色彩还原 ②正确的黑白场③足够的清晰度 ④适当的饱和度 ⑤丰富合理的层次。

4、白平衡 吸管工具 去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。

5、利用 ctrl+R 打开一组片子,全选同步可实现一步校准所有片子。

1、不能在有色相的地方去校准颜色,不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色,没有灰可用白、黑。

2、先找的最黑和最白,要把白和黑都做实。白的漂亮,黑的很实。

3、用CMY去调色,不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。

4、调黑白场要配合Alt去调整,不要大量的死黑(阴影处)和一片惨白(高光处),没有细节。

1、清晰度在几个地方可以设置:①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度,根据片子调整。这个清晰度会提高曝光,所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签,最后输出前最后一步做锐化。不能直接给,锐化关乎轮廓线,要分阶段和层次进行锐化,要通过蒙版(局部处理)去处理。蒙版配合Alt,选锐化的有效范围(需要让轮廓线清晰),白色为做锐化的地方。

1、自然饱和度和饱和度的区别:前者是提出隐现的颜色的纯度,不猛烈,更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度,猛烈,有可能影响画面表现,显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼,欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。

1、注意直方图。

2、层次就是调性的问题。

3、前面调完,最后可以调色温,渲染气氛。

1、先定好输出的目的,印刷网页朋友圈。

2、完成调片以后点击左下角存储照片。

3、印刷首选格式TIFF,在Br或Ps都是存TIFF。

4、选择压缩LZW或ZIP都可以,无损压缩。

5、色彩空间:相机和印刷用Adobe RGB。只有网页时候用sRGB。

6、色彩深度:选16位/通道。(8位每个通道256色,16位每个通道65000色)

7、在PS中,存储为TIFF,嵌入Adobe RGB,选择压缩。

8、存储时,取消调整大小的选框,放在默认大小。

9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。

10、需要输出成网页,①继续用Br,打开TIFF,保存为jpg,质量给到6或8或10的双数,色彩空间要改成sRGB,色彩深度只能为8位,输出尺寸1500~2000点。②用Ps,点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8,改成sRGB,1500~2000点,包含ICC配置文件。(推荐后者)

11、作品文件夹。一个月挑一张为作品,可以印台历。

1、好照片决定性瞬间可能达不到,需要二次构图。

2、布列松(倒置取景器),学生:马克吕布(跳舞的油漆工人)。倒置就排除了很多干扰,观察的世界不是印象中的世界,只能看到一些形体化的东西,所以拍出了不一样的东西。

3、水平垂直校正可用①拉直工具,根据照片需要的效果去裁切。

1、水平垂直校正可用②镜头校正,手动与自动校正。

2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正,在进行前面提到的五步。

3、摄影基本功,能不能拍直。

4、暗角可用镜头晕影校正。

5、镜头校正要删除色差打钩,启动镜头配置文件校正打钩。必打。

6、相机校准(标准、风光、自然、肖像)

7、 总结标准流程:①文件夹命名(日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹)②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。

1、二次构图就是做减法,减到趣味中心点上,减到自己想要的东西,画面干干净净。

2、研究《摄影构图学》

3、思考:①摄影师能否在拍摄的一瞬间,融入到当前的拍摄环境中去?②是否令观者感同身受?(这些都跟自己的经历与阅历有关系)

1、三大工具:画笔、滤镜、径向。

2、局部调整时,先动参数,再用工具。

3、用渐变滤镜时候,先缩小。

4、渐变滤镜只能从边上到中间。

5、如果要加滤镜,要先点新建。

6、画笔:羽化是渐变的范围。流动不要开太大,更浓度有关。可以慢慢刷。

1、找一个切入点去深挖一个东西。

2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。

3、摄影可以先学黑白,找一个喜欢的黑白大师,深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。

1、学习的时候立意要高。三个学习要求(见上)

2、先掌握黑白,了解明度控制,再彩色。

3、HSL(色相、饱和度、明度)模块,黑白只有明度(灰度)

4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。

5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。

6、曲线调节看《通透》视频。

1、颜色很丰富,有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制,反而不容易控制。

2、看彩色照片时候,还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。

3、在黑白照片里,是控制明暗来控制照片。

4、做黑白片,不建议直接转灰度,而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整,可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色,造成了片子的特殊性,也可以营造低饱和度的氛围(德系)。

5、黑白片里靠黑白来营造层次。

第二十 课:调性A

1、要提前决定自己的片子调成什么影调,不能随机、漫无目的,自己要有预感。原因是颜色层级关系太多,不容易平衡。

2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题,使观赏者感受到光的变化与流动,感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。

3、影调来源于音乐。影:光影、明暗、黑白关系(节奏)(明快、平缓等等呢),调:色调(tone)、色彩(韵律)—(冷暖等等呢)

4、影调的基本作用①基本作用:创造色彩、光线效果,构成影片色彩和黑白的阶调(影调)基调。(例如:油画风格的照片,借鉴重要的作用,毕加索:好的技术家复制作品,伟大的艺术家窃取灵感。齐白石:学我者生,似我者死)②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。

5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。

6、亚当斯分区曝光法:分成11个区域。123为低调,456为中调。789为高调,0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调,横跨5个色阶为中调,横跨3个色阶为短调。

7、先从中长调开始,来体会影调关系。

8、目前流行低中调、低长调。

第二十一 课:调性B

1、只有黑白——全长调

2、调式:九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调(夸张)、谐和色调、浓彩色调(纯调)、淡彩色调(淡调)·····

3、先定调再定影。

4、如果作品说服力不太够,先尝试把话说清楚、文章写漂亮,要有重点,有聚焦的东西。

5、一张照片不能拿某一影调定性,往往都是互相关联、综合体现。

第二十二课:调性C-亚当斯风格中长调

1、在ACR里可以预存调整过的参数。

2、清理调整参数的方法:①右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。

3、先做渐变再做降色,会有层级关系出来。

4、画笔流动性放在20%,慢慢刷。

5、要把主题做出来,不能面面俱到,要有重点,要有主观情绪,带着自己的情绪,我想表现的是什么,突出重点,其余的地方做减法。

第 二十三课:调性D-全长调

1、高光压下去,出亮部细节;阴影提上来,出暗部细节。

2、做片子前要想到需要做什么调性(前文提到的)。

3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。(在ACR或PS里做均可)

4、内容感知移动工具,可以移动元素到需要的位置上。(单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下)

5、通过画面比例调整,可以达到另外的观察视角。

6、全长调的色调适合反差很大的片子。

7、夸张是艺术表达的第一手法。

8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西,经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。

9、剪影是全长调的一种,但全长调不等于剪影。要适当控制细节,还要注意材质和纹理。

第 二十四课: 调性E-低短调练习

1、要找到需要控制的对象。

2、选高亮法一:选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值(不准)。②选择颜色或高中低光(准)-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具,精细化处理:拼合(盖印)ctrl+Alt+Shift+E,选出局部(例:眼睛),做羽化-拷贝建立图层-滤色(或假色)-画笔工笔,蘸白色,刷出高光。

3、做黑白要决定做什么调子。

第 二十五课: 调性F总结

1、不能漫无目的的调片子,要有目的性,可以通过影调来定。

2、注意运用夸张的手法。

3、学会分析片子适合什么调子。

第 二十六课:综合练习

1、影调的重要性:调片子的目的。但也不是唯一的指标。

2、从整体出发,进入局部,在走回整体。

3、谢赫六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

第 二十七课: 高ISO降噪

1、三个地方锐化:①照相机锐化关掉,②Br里清晰度(事实上是做质感)和带蒙版做锐化(见前文),③PS里锐化。

2、可以使用高ISO,为了好照片不要在意高ISO。降噪最大的核心在于加黑(因为噪点出现在黑的地方)。Br里降噪方法:细节标签-减少杂色(噪点分为两类:带颜色噪点和白色的杂点,都要降)-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。最后再进行锐化。

3、降噪和锐化不分前后,一般锐化在后,以片子为准。

第 二十八课: 接片及镜头校正

1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。

2、大场景用竖构图,可以得到更大尺寸照片。

3、拍摄的时候要重叠25%以上。后期变形越少,有效像素越多。

4、在Br里,选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-(按住Alt键单击蒙版,可显示蒙版状态)-ctrl+E(合成一个层,然后不能直接裁切)-ctrl+T(在自由变换和变形模式下切换)-把图往上往下拽,撑满,确定-然后补洞,选择工具,选空档,稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。下面是最关键一步,滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。最后裁图,先选择,然后ctrl+J(复制)再ctrl+T(压缩,自由变换)-然后再裁切,像素不丢失。

5、最后点击滤镜,CR滤镜,可以回到ACR。

6、接片应该用M档。锁定光圈快门,免得接片照片不一样。

第 二十九课: Lightroom 工作流程及预设

1、Lr专门为摄影师设计的,照片需要从硬盘里导入Lr里。

2、先在软件左上角加上自己的logo。

3、右上边就是后期的工作流程。

4、先图库导入照片,空格看片,再空格100%。小三角可以打开关闭菜单。

5、后面跟ACR一模一样。

6、Lr最好的方式就是可以保存效果,存成预置文件,以后可以套用。ctrl+逗号,弹出对话框,显示Lr预设文件夹。import preset。把预设放进这个文件夹里。关闭Lr重启,然后就出现预置文件。或者直接右键导入预设。

7、预设不是全部,要做具体的、细节的考虑。

8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。省时间,提高效率。然后再微调细节。

笔记完。

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