萨克斯名曲经典十首

萨克斯名曲经典十首：《回家》、《平安夜》、《我心永恒》、《茉莉花》、《永浴爱河》、《巴比伦河》、《午夜的萨克斯》、《清晨》、《雪绒花》、《天堂之约》。

《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼·基（KennyG）。其优美的旋律为全世界的人所熟知。也恰恰因为这首乐曲，全世界的音乐爱好者了解并熟知了萨克斯这一乐器。此曲也在上海市在公交车与地铁进入终点站时提示乘客下车使用的乐曲。已收入人教版音乐教材。

《午夜的萨克斯》是一首萨克斯金曲，曲风忧伤。作者Dave Koz，是著名的萨克斯演奏家。午夜的萨克斯响彻天际，忧伤的旋律填满整个城市的所有缝隙，孤单的灵魂在灰色的上空飘来荡去，无所思、无所依。

萨克斯

萨克斯风（英语：Saxophone），也称萨克斯，是一种烟斗状木管乐器，由比利时乐器制作大师Adloph Sax约于1840年设计发明，其管体通常用黄铜制造，兼具铜管乐和木管乐的音色特质。萨克斯风由吹嘴、脖管及管体构成。根据体积大小、脖管的形状等可将其分为高音、中音、次中音、上低音等多种类型。

吹萨克斯初学的方法如下：

1、把上牙抵在笛头上，上牙要咬在距笛头尖端约15~2公分的地方。

2、下牙就要负责托住哨片，绝对不能咬得那么紧。

3、下牙夹哨片一定要比上牙咬笛头要咬得松。

4、吹萨克斯所需要的气息不是一股泛气，而是要将其集中在一个点。

5、把笛头放在一边，撕一张纸条，纸条要足够长。

6、拿起纸条的上端，用嘴吹下端，努力把纸条下端，维持在一个水平线上。

7、吹萨克斯的正确嘴型和吹口哨相同。

掌握学习萨克斯的“三要”

一要：要听自己吹奏的音色

要录下来反复听自己吹的音色。反复检查是最有效的学习方法。在演奏过程中，手和大脑高度紧张，耳朵很难实时分辨出演奏是否正确。因此，我们每次演奏都要录音，然后仔细反复地听。去辨别吹奏的曲调是否正确，还有音色是否和别人吹奏的好听的音色相近，然后去纠正以上问题，反复这样练习。

听自己演奏是学好萨克斯管非常重要的一部分。喜欢自己的声音也是一个很好的训练部分。

二要：要多听大师作品，去感受和模仿大师吹奏的音色

指法是一个记忆和熟练的过程，很好掌握。但是吹奏的音色好坏，就需要自己多去大师演奏的音色，去辨别好的音色有哪些特点。听萨克斯演奏家和大师的作品。犹太人说，如果我有十个千万富翁的朋友，我至少会成为百万富翁。因此很多专业的萨克斯老师，在讲述如何吹出好的萨克斯音色时，都会要求去多听大师演奏的音色，来锻炼自己对好音色的辨别能力。

因此，如果你每天都听大师的演奏，即使不会演奏，也能在脑海中形成这种音色认知。潜意识里，你有更大的机会去模仿和接近这种音色。因此，听大师的演奏是学习萨克斯演奏必不可少和最有效的方法。

三要：要多去思考

被很多学习大师推荐的书籍《刻意练习》里讲天才都是专注训练的产物。任何技巧的学习都需要带有思考的去专注“训练”。萨克斯学习也一样，如果想学好萨克斯，需要不断地思考，切勿“动手不动脑”。在这里，你经常分析你在演奏中遇到的问题，嘴巴形状的微小变化对萨克斯管演奏的影响，以及与音色有关的方面。

及时的去提高和改正，才能有稳定的进步。总之，多去思考，思考的时间应该与实践的时间成正比，甚至大于实践的时间。只有这样，我们才能在原有的基础上得到更大的升华，内在的潜能也随之而生。

萨克斯吹奏时的气息技巧

　我们只听说中国的“龙”是由其他几种动物的器官“拼装”起来的假想动物，却不知萨克斯管才是真正用其他乐器部件拼搭起来的乐器。那么气息技巧是什么呢？以下仅供参考！

　 一、气息

　 我们日常生活中所进行的呼吸，是一种下意识的生理运动，处于均匀而自然的状态，而在管乐吹奏中，呼吸则是为了达到艺术表现的特殊要求，因此，吹奏时的呼吸是有意识、有目的、有控制地进行和运用的。常见的呼吸方法有：胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。采用胸腹式呼吸时，由于胸廓在各方面内的自由扩张，胸腔容积能达到最大的规模，而这一点归根结底促成了肺内增强的气体交换2，这种呼吸法能充分调动呼吸器官的能动作用，吸气量大，并利于气息的调节与控制，所以在管乐吹奏中大都采用这种方法。

　 （一）吸气

　吸气时要口鼻同时进行，以口为主，将空气自然、快速地吸入肺部，同时胸腹、两肋、腰部四周都要自然扩张。在日常生活中的打呵欠、闻花香时的深吸气就是采用这种呼吸方式。胸腹肌肉自然扩张，气吸得足且深，吸气时动作要迅速，不可使肌肉过分紧张，同时还要注意两肩放平，不可耸肩。有的初学者为了尽量多吸气，双肩耸得很高，这样不仅吸气量不多，反而使胸腹空间受挤压而变小，导致憋气。

　 （二）呼气

　呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出，利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制使吸气时下降的横膈膜逐渐回升至原位，将气流控制成像一根平稳、通畅的“气柱”呼出。要有一种感觉，不仅要把气“吹进”萨克斯管，而且要能吹到它的底部，就是要求要将气吹的尽量“深”。这种呼气过程能保证充足且均匀的空气进入乐器，从而使吹出的声音稳定、饱满。

　 （三）换气

　演奏过程中仅一次有控制的吸气与呼气是远远不够的，这就要求演奏者要掌握换气的技巧。有的理论认为，换气前必须将肺内的余气全部排出，这是不科学的，如果将肺内空气全部呼出，再要达到吸足气的状态就要多花费时间，这会影响到乐曲的'时值与节奏，同时会造成上气不接下气的感觉。呼气时要将气使用到还可以再吹奏一至两拍时换气，吸气时，将气吸到八、九分即可，气息吸得过满便不容易控制，这对乐曲的流畅演气流通道，使气息可以达到自由、通奏是不利的。换气要快而准确，在演畅的转换。换气要快而准确，在演奏过程中，主要还是得根据乐曲的节奏节拍，音值长短，乐曲风格，感情处理等诸要素灵活控制。

　换气时必须掌握正确的方法和时机，特别是一些技巧性较高的乐曲，换气处是否合理直接影响到整首乐曲的完整性与连贯性。这有时需要依赖于乐感，乐感既表现在个体对声音及音乐作品的内在感受（听觉）、判断和理解方面，也表现在他对音乐作品出色的诠释、表达和创造方面。3可预先在乐句、乐段或音乐的自然停顿处设计好换气位置， 如果遇到乐句很长或上下乐句间没有空隙，可在不影响乐曲连贯性的前提下，选择符合音乐规律的适当音符后面采用急吸气的方进行换气。

　 （四）练习方法

　为了掌握胸腹式呼吸法，可以用以下方法进行练习：双脚分开与肩同宽站立，双手放在腰部，嘴张开吸气，喉头不要紧张，使喉咙能放松地打开，保证气流迅速流畅地吸入肺部。双手要感觉到腰部的自然扩张，气吸足后，做好吹奏时的口形，腹肌有控制的慢慢回缩，使气流集中、平稳的呼出体外。另外，还可点一支蜡烛，在约一公尺处将烛火慢慢吹灭，尽量持续一定时间，不要将气一下全部呼出。还有仰卧在床上进行呼吸、闻花香、深呼吸、剧烈运动后的急促呼吸等都是体会胸腹式呼吸的好方法。

　 （五）舌头的位置

　当空气自肺部呼出，先是经过口部即喉咙与口腔，然后才达到萨克斯管内，这就像一条交通要道，如果出现阻塞，必然会导致气息流通不畅，影响乐器的音色以及乐曲表现。在这个“要道”中，最容易出现问题的就是舌头了。在吹奏时，口腔是有一定压力的，如果处理不当，舌头就很容易向后收缩呈弓形，类似于在念 “ i ( 依) ”或“ye（耶）”时的状态，要解决这个问题，可以体会在念“a（啊）”或“o（喔）”时的舌 位，舌头在口中总是处于低位的状态，这样就避开了气 流 通 道 ， 使 气 息 可 以 达 到 自 由 、 通畅 的 转 换 。

　 二、演奏技巧

　萨克斯管的演奏技巧有很多种，为了适应不同的演奏风格需要不同的技巧展示，在这里仅讨论吐音、连音、自然颤音以及滑音几种基本技巧。

　 （一）吐音

　这是在萨克斯管演奏中使用较多的一种方法，是将舌根靠后、舌面放松微卷，舌尖微翘轻抵哨片，气流聚于口中形成一定的压力，随着舌尖的收回，气息冲击哨片，引起哨片振动发声。

　1 、单吐法

　常采用三个音节吐音：“突”( t u ) 、 “嘟”( d u ) 、“啦”( 1 a ) 。“突”式吐音动作很简捷，被称为“基本吐音”，经常用于演奏干脆的断音以及快速的乐段。这个音节在吐音时可以增进动作的稳定性且动作简捷，易于掌握，舌尖要轻巧的触碰哨片，要注意气不可以断可由慢练起，逐步加快速度。“嘟”式吐音，舌位动作大致同“突”式吐音，音头可稍放平一点，舌尖略微呈圆形，起音要轻柔，防止碰击到哨片平整的底部，声音柔和且更加连贯，这种吐音经常用于表现抒情旋律的演奏。“啦”式吐音，使用较少，用于演奏某些特殊乐段，舌尖在哨片顶端轻微一扫，似触非触，断音极轻弱，使你能感觉到，但实际不一定能听到，这种吐音方法具有很高的技巧性，需要很多的练习才能够掌握控制。

　2 、双吐法

　双吐法用“突—库”(tu—ku)或“塔—卡”(ta—ka) 两个音节。为了提高吐音的速度，在发完“tu”或“ta”音节以后，用舌头阻断气流进入笛头，这时哨片停止振动，然后腹部把气流迅速送到咽喉处，冲开咽部，发出类似“ku”或“ka”的音节，气流快速冲击哨片，然后哨片振动就可以发出第二次的声音。好的双吐可以大大提高吐音的速度，不过双吐也存有缺陷，即舌头控制哨片振动所发出的声音和气流冲击哨片发出的音色有差异，且很难达到一致。双吐法适于奏快速的乐句，需要在具有良好单吐技巧基础上，做到奏出的声音节奏平稳、音量均衡。此外，吐音还包括三吐、气吐、弹吐等几种形式，但技巧性很高，需要有很深的造诣才能完美演绎。

　 （二）连音

　是指用一次呼气配合上指法的转换将一组音符连贯的演奏出来，常用于带有连音线的乐句。在演奏时，第一个音符一般要按音乐风格进行吐音，连线内的其它音符，要通过双手正确的按键配合上持久且稳定的气息支持流畅地演奏出来。在演奏连音时较容易出现的问题是：第一，气息支持不够，将气过分的使用在前几个音的演奏上导致后面的音符缺乏气息支撑；第二，手指配合不够，由于视奏能力欠缺、指法选择不当等原因导致口部的气息控制与手部的手指按键无法均衡协调。第三，口形保持不够，由于气息的分配不匀或演奏高低音时口腔内压力的调整不到位导致口形发生变化。可先用较慢的速度进行练习，在掌握了基本方法之后再逐步加快速度。

　 （三）自然颤音

　在演奏抒情的乐曲时，为了使音乐听起来圆润流畅，常使用颤音来进音乐表现。颤音是一种音高的波动，一般伴有音量和音色的同步变动。4从记谱的本音到上方音再到本音，根据音乐的需要进行反复。颤音演奏的幅度、速率以及力度等方面的变化直接影响到乐曲的感情表现。颤音可分为自然颤音与装颤音两种，我们这里只研究由口产生的颤音——自然颤音。

　自然颤音的类型一般有四种：

　1、颌式自然颤音：是指通过下颌有规律的起伏运动,给予双唇承受范围内的一定压力，然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式，并被许多成功的演奏家所采用。

　2、唇式自然颤音：是指通过嘴唇肌肉紧张与松弛的交替变化引起哨片的起伏从而产生音高的变化，这种方法适用于演奏幅度较大的颤音，易于掌握，但缺点是音响效果较死板，不够流畅自然。

　3 、喉式自然颤音：是指通过喉部肌肉有控制的收缩使抵达哨片的气流压力有规律的变化从而引起声音的“颤抖”,也有人称之为“沙音”或“马嘶”,在早期的爵士乐中经常使用这种颤音方式，适当的使用会取得意想不到的音响效果。

　4、横膈膜式自然颤音：是指依靠腹部肌肉有意识的控制运动,向横膈膜施加一定的压力,进而改变到达哨片的气流压力而产生的音响状态,实际效果类似于发“呼（hu）”音时的状态，这种颤音方式较难掌握且使用范围有限。

　颤音的运用要依据乐曲的风格需要来定，作品表现的情绪不同，颤音的使用要求也不一样，颤音的作用有时类似于声乐中的“泛音”，是一种表现作品情感的特殊方式，通过颤音幅度、速率以及力度等的协调配合，来更好的表现音乐的情感内涵。

　（四）滑音

　萨克管可以用唇部将后一音向下收着吹出一种独特的效果（级进滑音），即所谓“萨克管笑了”5滑音是通过下齿带动下唇改变哨片的振动面积再配合上嘴唇的松紧变化和气息的强弱变化来改变音高的一种技巧方法。滑音效果类似于汉语拼音声调中的二声（/）和四声（），常用的滑音为下滑音、上滑音、复滑音与装饰滑音。

　1、下滑音：是指放松嘴唇的“咬劲”，用下齿带动下嘴唇向外伸展，增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记（）。

　2、上滑音：练习方法与下滑音正好相反，由下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少，生成上扬的音响，常标记为（/）。

　3 、复滑音：是指将上述两种滑音混合运用，可以从上滑音到下滑音，也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中，我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。

　4、装饰滑音：也称指滑音，是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间，来增加音乐的圆润性和流畅性。

　除了以上基本技巧外还有虚音、超高音、循环呼吸、交替指法等多种技巧，这就有待于萨克斯管演奏者的针对学习与训练。

　结语

　柏辽兹称赞萨克斯管道“萨克斯的主要特点是音色美妙而变化非凡；深沉平静而富有感情；轻柔忧伤而似回声中之回声。在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这样奇妙的声响。”可见，对萨克斯管音色的把握与演绎不仅可以让演奏者自己心情愉悦，同时能让欣赏者体验到丰富的情感。要将萨克斯管的音色发挥得淋漓尽致，必须要认识与解决对其有影响的气息、技巧等诸多因素。

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1、《身体和灵魂》

任何萨克斯管吹奏者的终极歌谣。这是一个相对简单的32barAABA形式，完美地放置在萨克斯管上，为无限变化提供了空间。实际上，爵士乐中的每一个男高音歌唱家都录制了一个版本，ColemanHawkins的版本被许多人称为现代萨克斯演奏的开始。

2、《InaSentimentalMood》

这首歌曲由杜克艾灵顿所写，简单的六音符为无尽的表达提供了空间，这个的和声对于初学者来说相对简单，非常容易练习。

3、《MyFoolishHeart》

《MyFoolishHeart》来自VictorYoung的美国民谣，它通常在Bb音乐会中播放，一个美丽，简单和抒情的旋律伴随着一些伟大的和弦变化，让人心情愉悦

4、《佛蒙特州的月光》

《佛蒙特州的月光》由约翰·布莱克本所作，A部分是罕见的6连杆，它是最早没有歌词押韵的美国流行歌曲之一。

5、《圆形午夜》

关于究竟是谁写了这首歌，有一些争论，但就我们的目的而言，这是你能找到的最著名的爵士民谣之一，有很多有趣的主和弦乐章和从小调到大调的巧妙的和声转变。深入挖掘桥上的旋律是如何直接从A部分的最后两小节中传出来的，A部分是一个技术和尚在他的很多曲子中使用的技巧。

6、《TheseFoolishThings》

《TheseFoolishThings》由杰克·斯特雷奇所写，这首民谣非常简单，AABA歌几乎被所有人录了下来，它的主要旋律是重复的，但是有很多变化空间，非常适用于初学者。

7、《拥抱你》

这是著名音乐家乔治·格什温的经典作品，你可以花上几个小时来研究丰富的和声以及旋律构建的微妙方式。另外，查理·帕克的《卡西莫多》是基于这首曲子的变化。

8、《ICan’tGetStarted》

《ICan’tGetStarted》是弗农·杜克写的，在通常演奏的第三小节和第四小节中挖掘出下降的ii-V进行曲。

9、《SophisticatedLady》

杜克·艾灵顿的另一首伟大的民谣，为强尼·霍奇斯的独特风格而量身打造。在A部分有很多下行主和弦需要处理，桥上有一些有史以来最甜美的8小节的音乐，非常适合你的弦乐。

10、《Loverman》

这首歌是乔治·格什温(GeorgeGershwin)写的，是查理·帕克(CharlieParker)的标志性歌曲之一。一定要听比莉·哈乐黛的歌。这首歌有一种特别的叫声，非常特别。

　随着人民生活水平的提高和素质教育的深入，越来越多的人热衷于学习萨克斯，涌现出大批的萨克斯爱好者。这是因为萨克斯管除了具有优美的音色、丰富的表现力外，还有携带方便、使用方便等优点，因此受到广大音乐爱好者的青睐。刚入门学习萨克斯管比较容易，但是要学精就比较困难了。萨克斯管是一门音乐表演艺术，演奏中第一表现要素就是音色，好的音色是萨克斯管演奏成功的重要保障和首要条件。而影响萨克斯管音色的因素有内部因素和外部因素，诸如萨克斯的制作材料、制作工艺等内部因素以及演奏者的演奏技巧等外在因素，本文在简要概述萨克斯管基本情况的基础上，分析萨克斯管诸如音色概念、口型、指型、温度、气息等外在因素对音色的影响，并在此基础上，提出相应的解决办法，探索获取萨克斯管好的音色的途径。

　 一、萨克斯管的基本情况

　萨克斯管也称作萨克斯、萨克管、萨克斯风，是一种以演奏现代音乐为主的管乐器。

　1840年，比利时乐器制造者阿道夫·萨克斯在欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理的基础上发明的一种乐器，故名萨克斯管。比利时人以此为豪，在钞票上还印上了萨克斯管。萨克斯管既属于木管乐器，因为它是用单簧片吹奏，而开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域和双簧管有非常相似，但是她的管体又是铜制的，又可归属于铜管乐器。萨克斯管的音色非常美，强奏时和铜管相类似，弱奏时又和木管类似，可以说是管乐器类最好的合作伙伴。萨克斯管的类型：现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管、降E中音萨克斯管、降B次音萨克斯管、降E上低音萨克斯管。这四种萨克斯管的指法是完全相同的，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。萨克斯管具有如下的音色特征：

　 1歌唱特征

　萨克斯管的音色歌唱色彩比较浓，在演奏抒情的乐曲时，非常的流畅动听，使得萨克斯的音色获得了“优美如歌”的美称。

　 2拟人特征

　萨克斯管音色和人的声音非常的接近，能拉近与人的距离，给人一种亲和感，这是其他管乐器比如小号、双簧管、小提琴等无都不具备的特点。

　 3多样特征

　萨克斯具有包容性，能吸纳、借鉴其他艺术的优势，来丰富自己的音色，使之多样化。

　 二、影响萨克斯管音色的外在因素

　 1音色概念

　萨克斯管的一个明显特征是最接近人声的乐器之一，是其他乐器所不具有的一种优势。在乐曲演奏时，它能够使乐曲的表现力从倍弱逐步增强，上升到最高点，还能从最强逐渐降到倍弱。现在，人们的思想观念形成一种误解，认为响的就是好的，再加上一些教师对音色的理解误差，只在意音量而忽视了音色，使得人们对音色概念的误解越来越深。萨克斯管的发音原理是气息引起哨片的振动再带动管内空气柱的振动而发出声音的，这对唇部的力度和气息压力提出了较高要求。在吹奏时可能一些吹奏者的唇部会紧张，产生一定的压力，使得发音太紧、太闷、不亮；还会有一些吹奏者不能自如地控制唇部，气息过强，只追求声音的响度，使得吹奏时气息过短，使上身肢体僵硬，发出的音色高且刺耳，稍离远一点就听不清楚，这种声音没有穿透力。关键是这些吹奏者没有意识到自己对音色概念的理解误差，还错误地认为只要音量大就是动听。

　 2口形

　萨克斯管的发音技巧主要是通过口形来完成的，要让萨克斯发出优美、动听的声音，就要合理的控制口形，如果口形不对，就会对萨克斯的音色造成一定的影响。萨克斯管的音色质量会受到演奏者口形的影响。一般来说，在演奏时，嘴部的肌肉必须是要有一定的紧张感，这是确保音色质量的关键，如果过于紧张就会出现发不出来声音的现象，但是如果过于松弛还会出现漏气现象，因此，要想确保音色质量就要控制好嘴部肌肉的力量。

　嘴部通过上下咬挤吹奏会对发音造成一定的影响。有时咬着吹奏时会使下唇出现牙印，这会影响到声音的变化，主要是因为嘴唇在比较紧的状态时，会缩小哨片与笛头之间的缝隙，缝隙的缩小会在一定程度上直接影响通过笛头进入管体的气流，使管内空气柱不能很好的振动，从而吹奏出的声音显得尖锐、刺耳、不够圆润。如果不能很好地调整好口形，会受到来自嘴唇的挤压，而不能使气流顺畅通过，会使口形紧张，更进一步地影响到哨片与笛头之间的缝隙，严重时会发不出声音。正确的做法应该是，吹奏时面部肌肉要完全放松，处于很自然地演奏状态，下唇轻轻地向内翻卷，要包盖住下牙，然后把笛头放入口腔的中间位置，在笛头上面放上牙，一般标准是放在三分之一外。吹奏时笛头要固定，是为了避免在吹奏的过程中笛头活动，笛头的位置需要上牙和嘴唇来固定。如果笛头在嘴里含的太少会造成声音发颤、压抑；如果含的过多，就会使声音感觉粗犷，只有固定好笛头的位置，才会获取好的声音。刚开始学习者可以在适当位置放一块橡皮膏，这块橡皮膏可以帮助上牙确定笛头的固定位置，同时固定住笛头，不让其在口中产生运动，从而产生自然舒适的感觉，气流就会顺畅通过引起乐器振动，发出动听、优美的声音。但利用橡皮膏的方法只能暂时使用，避免对此产生依赖性。

　嘴部的肌肉过于松弛会发生漏气现象，在吹奏时如果有漏气就会发出“呋呋”的声音，甚至无法吹响乐器，因此，在吹奏时要避免出现这种现象。这主要是因为嘴部的肌肉用不上劲或者过分放松的原因造成的。要克服这种现象发生，就确保嘴部四周的肌肉能用上劲，下唇可以多包一些，上齿通过咬住笛头固定笛头，不让其活动，然后两腮可以向里并拢发“o”这个音，就能够避免漏气现象发生。漏气会破坏演奏的效果，也会使演奏者感觉比较累，漏气会使气放掉而不能让乐器充分振动，这样会让吹奏者增加气流量，从而增加吹奏者的负担。

　在萨克斯管吹奏中，口形起着重要的作用，同时口腔也在发挥着一定的作用。如果在吹奏的过程中，没有打开口腔，会使喉部颈部的肌肉紧张，会影响到声音，甚至会出现发不出声音的现象。为了获取好的声音，吹奏时要放松喉部颈部。即使这样也会发生一些不良现象，如，不管是吹奏高音还是低音，口腔一样大就会引发一些问题，如果是高音吹奏时会出现一半是声音一半是气声，这就需要把气声转为声音。所以，吹高音或者低音时，口腔要相应地有所变化，低音时，口腔要进行相应地缩小，这样气流会集中起来，从而吹出饱满的声音。还有在气流集中时，不能一下子扩散，要以一点为中心慢慢进行扩充，这样才能获取最好的声音。

　 3气息

　萨克斯演奏中要想获取好的声音，不仅需要好的口型，更需要气息的支撑。气息是萨克斯演奏时的最初动力来源，它的好坏会影响到萨克斯演奏的平稳和音色的变化，正确的使用气，能把声音吹得集中和结实。现代萨克斯演奏大师Kenny G曾说过，“萨克斯最重要的部分，所有萨克斯演奏者永远都要不间断练习的技巧就是‘气息’。当你征服了气息，你就征服了萨克斯”。控制气息首先要注意的是腹部，用气时需要腹部的支撑。但是有些时候一些演奏者为了支撑气息会憋气，使得腹部硬的像石头一样，压都压不动，这样的用气属于拙力。因此，在萨克斯管吹奏中，我们要尽可能地放松身体，这样会使演奏觉得轻松。如果身体紧张会使得气息流通不畅，腹部僵硬，就不能演奏出充满活力、富有光泽的声音。如果演奏时紧张，我们可以通过一些练习来放松身体，比如深呼吸、做叹气声等，这有利于身体及腹部的放松。同时吹奏中还要从下丹田开始，不能靠胸、肩、背的力量来推动气息，而是要利用下腰、小腹、横膈膜的收缩之力来推动气息，用平稳的气息来使管内空气柱振动发音。这样能使气息上下流动顺畅，吹奏出优美、均匀的音色。

　另外还要注意吹奏时的呼吸方法，有很多错误的方法，比如用肺大量的吸气来演奏，这样会造成耸肩等问题，也会给肺带来一定的影响，长久下去不利于健康。正确的呼吸方法可以结合胸腹式呼吸方法和横膈膜式呼吸方法。演奏者可以躺下来，在放松的状态下慢慢地吸气，腹部在吸气的过程中是慢慢鼓起的，站立的时候吸气也要和躺着的时候一样，这就是正确的吸气方法。同时呼气也是非常重要的，呼气会振动乐器发出声音。用腹部和横膈膜控制气体，会振动乐器发出美妙的声音。呼吸时腹部控制气流，在呼气时不能一下子放出，要均匀地送气。平时可以经常练习，深吸一口气，再慢慢地放气，直至气全部放完，反复地训练有助于控制气息。

　 4指型

　在萨克斯演奏过程中，尤其是在初学者身上会经常出现吐音不清、连音不断、断音不断等现象，出现这些问题和持乐器的姿势不规范、抬指过高、按指过硬等有着直接的关系。一些吹奏者因为气息上不来就靠双手帮忙，用手使劲按住乐器，嘴唇使劲包住笛头，并且抬指过高，会使手指肌、小臂、大臂肌肉紧张，手指不灵活，在快的节奏时就不能吹清音，出现吐音不清、连音不断、断音不断的现象。僵硬的臂肌、肩肌又会影响到气息的通畅，使音色僵硬。同时这样的姿势和乐器本身的重量叠加起来，使乐器不稳定，影响到笛头与嘴唇接触处的不稳定，影响吹奏效果。

　要克服这些问题，就要轻松化演奏状态，持乐器时两肩一定要放松，呈自然地下垂状态，用手指自然低略带有弯曲地进行按键。左手大拇指要放在萨克斯背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略向外伸出。右手大拇指要放在萨克斯中部的指托下面，用以支撑管身。按键时手指不能用力过重，抬指也不能过高，要利用大关节的灵活性，带动二、三关节的协调运动，确保演奏的自然流畅。

　 5温度

　温度对萨克斯的音色也有一定的影响，这是因为萨克斯的管体是金属材质的，热胀冷缩是金属的共性，温度的变化会影响到萨克斯管体的变化，从而影响萨克斯的音色。比如在

　温度较低的情况下，萨克斯管体会变小，这是很细微的一个变化，但是当吹奏时，热气流从口腔进入管体，而管体的温度是远远低于气流的温度的，萨克斯管会因为热气流的影响发生急剧膨胀，并且膨胀也不均匀，在管体接近嘴的地方，温度高的快，变化比较明显，管体的下半部分与上部分相比，变化较慢，这个时候萨克斯的`发音会受到一些影响。如果管体适应温度的变化后，变得均匀就不会影响到音色了。

　 三、提高演奏者对音色的控制

　乐器本身的性能是固定不变的，演奏出来的音色也应该是稳定的，但是同一只乐器在不同的演奏者那里能表现出截然不同的音色。这也即是说演奏者的水平会直接影响到萨克斯的音色，这就需要提高演奏者对音色的控制能力。

　 1加强演奏者的基本功

　演奏者要想达到熟练地演奏技巧、高超的艺术表现力、生动的音乐感染力，就需要长期的积累。在演奏的过程中，能够决定音色的因素是气息和嘴型等基本功。进行气息练习时，

　演奏者要注意长音的练习，这个过程既是艰难的也是非常重要的，因为在吹奏过程都要依靠气息和嘴部的力量来实现，而长音练习是进行气息练习的最有效途径。口形也是非常重要的因素，对音色质量有着直接的影响。气息是通过口形进入管内的，口形的正确与否，会影响到气息的流畅和身体的紧张程度，所以，在很多萨克斯的演奏者眼中，口形是决定萨克斯音色的最重要部分，这是因为整个的吹奏过程都是通过控制口形来进行演奏的，气息进入管体要靠口形的控制，震动哨片要靠口形控制，音高变化也要靠口形控制。并且在口形练习中，我们要注意放松，只有在放松的状态下，气息才会平稳，在平稳的气息和轻松的口形下才能演奏出好的音色。

　 2多听大师的演奏

　只有明白什么样的音色是真正的萨克斯音色，才能获得好的音色。目前，很多的萨克斯管演奏大师给初学者和练习者提供了大量的音色样本，多听大师的演奏，可以使学习者了解不同音乐中的音色表现，有助于学习者建立自己独特的音色。并且在这个听的过程中，还能让学习者了解演奏者对音乐的表现方式，对气息的控制技巧，从而完善自身的音乐表现方式。另外，还要注意身边同学的吹奏，多听他们的演奏，吸纳好的技巧，同时对不正确的地方引以为戒。

　 3加强自身的演奏意识

　演奏意识是一种发自内心的演奏状态，是演奏者对音乐作品的理解与表达。与西方相比，我们的萨克斯演奏技巧不相上下，但是在演奏意识上不如西方强烈。因此，要提高萨克斯演奏水平，就要提高我们的演奏意识，也就是说要提高我们的艺术修养。萨克斯起源于西方，这就需要更多的关注西方音乐艺术发展史、萨克斯艺术的产生背景，理解西方人的情感价值观，西方人的生活习俗、人文特点等。在了解西方文化背景的基础上，才能更深刻地理解西方音乐作品的风格。如果能到西方社会去学习萨克斯，是一种最有效的途径。实践证明，很多萨克斯演奏者留洋归来后，在演奏方面都有质的提升。但是并不是所有的演奏者都有机会能出国学习萨克斯，很多人只能在国内学习萨克斯，中国的文化背景和西方有着较大的差异，这些演奏者很多都不能超越自身生活的社会环境。所以，演奏者不仅要掌握演奏技巧，还要加强对西方文化的学习，增强自身的演奏意识。

　总之，萨克斯最吸引人的地方就是音色，而萨克斯的音色变化性和表现力比较强，学习者不易把握。只有了解了影响萨克斯音色的因素后，才能在训练的过程中加以注意，吹奏出

　优美、动听、流畅的音色。