姚俊卿精美行书书法

　姚俊卿不仅完成了一次“解衣槃礴”的超越性的内在释放，也让我们共同体验到那种“技而进乎道”的大道精神。姚俊卿的书法作品中到底有着什么样的书法艺术呢下面是我为你整理的姚俊卿精美行书书法，希望对你有用!

　 姚俊卿精美行书书法欣赏

　姚俊卿精美行书书法1

　姚俊卿精美行书书法2

　姚俊卿精美行书书法3

　姚俊卿精美行书书法4

　姚俊卿个人简介

　姚俊卿，男，1934年生于辽宁省黑山县，中国当代著名的书法家、教育家、**艺术家。曾经为《我们村里的年轻人》、《五朵金花》、《青松岭》、《金光大道》、《沙家浜》、《直奉大战》等三百余部**设计和书写字幕吉林书画苑(院)推荐书法家。1980年加入中国书法家协会，成为首批会员。现任中国书画函授大学总校教授、中国人民大学书法研究生导师、中共中央国家工作委员会紫光阁画院院士、中国文联书画艺术中心理事、中华老人文化交流促进会理事、新加坡共和国神州艺术学院名誉顾问、中原书画研究院首席名誉院长、中国知识产权文化大使。出版《姚俊卿书法》、《中华翰墨名家——姚俊卿专辑》、《美术家——姚俊卿专辑》等多部专著。

　1958年-1991年就职于长春**制片厂，任高级字幕美术师。

　1989年在北京中国美术馆举办个人书法展。当任的全国政协副主席、中国佛教协会会长、民进中央副主席赵朴初先生曾为此展提写展名，全国人大副委员长程思远到此展览并为其剪裁。

　1991年调入长春大学，任教授。1998年和1999年连续两年被被功过文联评为百杰书法家。

　2001年应中央电视台的邀请，为“夕阳红”栏目开办老年书画课堂，并主讲行书讲座。

　2005年中国**100周年暨长春**制片厂60周年时，荣获“功臣荣誉奖”。

　2006年长春大学设立姚俊卿书法艺术馆，陈列其主要代表作品。

　2008年被国家产权局聘为“中国知识产权文化大使。

　行书书法之笔的运动

　笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢。当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。

　以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。有的朋友写字，喜欢随意挥洒，尽情抒发，这就创作而言是无可厚非的，但临习字则不应如此。

　因为书法的临习，应是将前人好的字借鉴过来，掌握它，使之变成自己的技艺，克服自己的不足，也是钻研任何一门学问应取的态度。为什么要临呢肯定是认识到自己有不足之处，但临习时不讲究方法还是达不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖写了很长时间，字的变化不大，究其原因，不外是临习的方法问题。写字要临帖，这是常识。临就是对照字帖上的字体会它的运笔方法和结字规律，必要时还要用薄纸收一些字钩摹影拓下来熟记于心，运用于笔，从而改变自己的书写习惯，而不只是抄写帖上的文字内容，有些同志临了一遍又一遍，枉费了许多时间和精力，到头来还是自己原来的模样，并无进展，这恐怕就不是临帖而是抄书所致。

　在临帖练习中，对初学者或对原帖体会不深的同志，以选字放大为宜，这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构。对有些基础掌握了临习方法的人则以原大通篇为宜，因为对他们来说，笔法与结字规律已经不是问题，更重要的是体会原帖的气韵、章法或神采与风格了。对初学行书者来说，临习中对原帖字形的外观、大小、聚散、攲正，笔画的提按、收放、长短、角度、方圆、呼应等都是要仔细观察、分析、体会的。我的体会是先选出一些结构与笔画均有代表性的字，按照以上方面进行分析，有了印象之后即可动笔临习，临一遍后即对照原字进行比较，找出不合原帖处再对照临习，这样反复几遍，逐渐与原帖接近或相似了，即可移开原帖，背临一遍。久而久之，自然会做到“胸中有字，笔下有字”了。

　硬笔书法是我国现今书法书写的一种独有的风格，硬笔书法现如今已经受到了许多人的临摹与学习，它对我国书法的发展有着一定的促进作用。下面是我整理的优秀的硬笔书法作品。

好看的硬笔书法作品欣赏

　硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

优秀的硬笔书法

　硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔--毛笔变化大;二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小;三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。

硬笔书法的工具材料与执笔

练字用普通的纸就可以了。当然，用钢笔写时，要求纸不洇水。练字所使用的笔，也是普通的钢笔、圆珠笔、铅笔就可以了。钢笔最好是出水流畅些，尤其是使用碳素墨水，经常要用清水洗一洗，因为碳素墨水容易结块塞笔。用钢笔时，还要注意在不写时及时套上笔套，以免水分挥发使墨水结块而塞笔。

关于执笔方法，说法不一，对于毛笔，有“执笔无定法”之说，也有人说“初学者握笔要紧一点，可以练力量，熟练后，就要求能时松时紧，运笔自如”。甚至执笔的部位不同，所写出来的字的形态也会有很大的差别。对于硬笔，一般的执笔法，是以中指在下部顶住笔，以食指与大拇指在上部夹压住笔以能控制得住笔，书写起来舒适自然，以笔向各个方向能运用自如为准。执笔部位低，控制笔的能力增强，但书写时就难以舒展得开;执笔部位高，笔难控制些，但书写长的、舒展的笔画，就能运笔自如些，所以，要自己去认真琢磨、认真体会，找到适合自己的执笔方法。你不妨拿支笔来试一试，在稿纸上随意写一些容易写的字，或大或小、或快或慢、或紧握笔或轻握笔、或执低点或执高点，多试试，看看是否能运用自如。经常这样做，不但可以找到适合自己的执笔方法，还可以活动手腕，熟悉笔性，使手、眼、心达到更好的协调统一。

　在硬笔书法中， 草书 会以什么样的方式展示出来。下面是我为你整理的硬笔优秀草书书法，希望对你有用!

硬笔优秀草书书法欣赏

　硬笔优秀草书书法1

　硬笔优秀草书书法2

　硬笔优秀草书书法3

　硬笔优秀草书书法4

　草书的起源及特点

　任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省 简笔画 和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和 文化 大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。

　但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46年)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。

　《说文解字》成书于和帝十二年(公元100年)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。

　章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝 爱好 草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连，笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。

　今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看;说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。

　草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、

　《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

　近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

　“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

　行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论

　草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。

　今草简化的基本 方法 是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。

　到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。

　日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。

　现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编着的标准草书。

　草书是中国文字最为简约的书体。草书的起源，亦如行书，或其他书体，无法确指始于何时。史记说：“战国时，楚怀王使屈原造宪令，草稿未上，上官氏见而欲夺之，盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话，可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义而为草书。但此种草书，仅能说是古篆的草稿，真正草书的开始发现，则始自汉初，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。

　章草是隶书速写而成，故源出于隶。 传说 为西汉元帝时黄门令史游所创。宋赵彦卫云漫钞说：“宣和，陕古人发地得木简，字皆章草，乃永初二，发夫讨叛羌檄。米元章帖言：章草乃章奏之草。今考之既用于檄，则理容施于章奏。盖小学家流，自古以降，日趋于简便故大篆变小篆，小篆变隶;比其久也，复以隶为繁。则章奏文，悉以章草从事，亦自然之势;故虽曰草，而隶笔仍在，良繇去隶未远也。”此说章草因通於章奏得，其说较为可信。“章草”字体，虽已“隶书”简约，但仍略带波磔，若从汉初木简书迹，可见初期的“章草”，实际上就是应急的粗率“隶书”变体。故其笔法与结体，无一定规范可循，一直到了东汉的张芝，章草字体，才臻成熟，至魏晋而登峰造极。其中着名的书家，如魏时的韦诞、吴时的皇象、晋时的索靖，都称为一代章草的宗匠。

　“章草”传世的法帖，计有史游《出师颂》、《淳化阁帖》中张芝书、皇象所书《急救章》、索靖的《月仪帖》等。虽传刻至今，但法度端凝，体势坚劲，有独立自强之特，仍足供为后人临摹研究的最佳资料。

　“章草”的笔画略带隶书的波磔，而字字独立不相连带;利用符号，一笔万同，是汉隶行书之变体。

　今草即现今所通行的草书，通称为草书，传说为後汉张芝(伯英)所创始。韦诞说：“芝学杜度，转精其功，可谓草圣，超前绝後，独步无双。”张怀《书断》说：“自杜度妙於章草，崔瑗、崔实，父子继能。伯英得崔杜之法，故知新，因而变之，以成今草。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断;及其连者，笔脉通其隔行。惟王子敬深明其旨，故行首之字，往往继前行之未，世称一笔书起自张伯英，即此也。”又说：“章草之书，字字别。张芝变为今草，上下牵连，或上字之末，而为下字之上。呼史游草为章草，因伯英草而谓今草也。”由是而知，“今草”与“章草”不同之处：章草字字独之，系速写隶书而成，而“今草”则省去“章草”的波磔，上下牵连，是速写“章草”而成的。于右任先生标准草书自序说：“其为法：重形联，去波磔，符号之用加，使转之运益;大令所谓穷伪略之理，极草之致者，最为得之。”按“重形，去波磔。”二语，可说是“今草”的特征，也是“今草”益趋简捷的所在。

　软笔书法是我国书法字体艺术中的一种，这种书法字体有独特的艺术特色。现如今，有许多人热衷于学习软笔书法，对软笔书法非常喜爱，他们创作出来的书法作品非常的精美。下面是我整理的好看的软笔书法作品。

好看的软笔书法作品欣赏

　几年前，人们一直以为钢笔所书只能是钢笔字，而不能有书法艺术。在钢笔书法热潮中，《 中国钢笔书法》、《中国钢笔书法艺术》相继诞生了。它们与毛笔的《书法》杂志遥相呼应，似乎书法的天地正一分为二——钢笔书法;毛笔书法。

精美的软笔书法

　然而，只有在钢笔书法的天地里才有“钢笔书法”和“毛笔书法”的称谓，在毛笔书法的天地里，对自己只称书法就行了，对对方呢，客气的称“钢笔书法”，否则就直呼“钢笔字”，可见毛笔书法在书坛上仍然处于独尊地位。论者即使承认钢笔书法的存在，却又认为必须“依附”于毛笔书法。钢笔书法的这种窘境如何才能解脱呢解脱的办法是有的——世上各式各样的理由根据各人的需要，历来都是满山遍野地生长着，正等待着人们去受用，就看你有没有本事寻找。

学习软笔书法的好处

一、练习书法可以提升学生的审美素养。

审美素养是一个人人文素质的重要内容。著名美学家 宗白华先生说书法“像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”练习、创作、欣赏书法作品的过程就是感悟美、创造美和酝酿美的过程。因此，开展书法艺术教育是培养学生审美能力的好途径、好方法。

二、练习书法可以培养学生的良好行为习惯。

学习书法，要从一笔一画做起，有规有矩，如起笔、行笔、收笔都十分讲究，这好像做事，起笔像做事的开端，行笔恰似做事的过程，收笔如做事的结尾。通过练习书法，可以锻炼一个人做事认真、沉稳、有始有终的品格。日复一日，学生的良好行为习惯便会在不知不觉中养成。

三、练习书法可以强身健体。

书法不仅仅是一门艺术，而且还是一种养生之道。书法可以调节情绪，陶冶情操。过喜伤心，怒伤肝，忧伤肺，恐伤肾，思伤脾。而练习、创作和欣赏书法，其心态安稳，宁神息虑，修心养性，神定志安，即我们平常所说的“心理平衡”，从而促进人的身心健康。“寿从笔中来”就是指这个道理。

四、练习书法可以增强学生的综合素质。

书法作品看似简单，但真要写好，却并非易事，除书法的字内功(诸如笔法、墨法、章法等)外，更要修练研习“字外功”。“字外功”对书法艺术来说非常重要，要想在书法上有成就，就必须字外求字，书外求书。“字外功”就是向“姐妹艺术”学习。如，从绘画中学布白，从音乐中悟节奏、韵律，从诗词中找意境，等等。艺术是相通的，“姐妹艺术”往往能触发书法创作的灵感。在追求提升书法艺术的过程中，人的综合素质也就得到发展。

另外，书法还具有很强的实用性。招聘单位的招工表、履历表都要求手写，可见书写也是测试的重要内容。广州某人才市场需招聘3000名毕业生，报名达3万人，第一项内容就是“填表和写简历”，仅通过写字，就淘汰了1/3。

　 草书 ，是为了书写便捷而产生的一种书体。下面我带给大家的是当代名家草书书法欣赏，希望你们喜欢。

当代名家草书书法欣赏

　当代名家草书书法欣赏1

　当代名家草书书法欣赏2

　当代名家草书书法欣赏3

　当代名家草书书法欣赏4

　当代名家草书书法欣赏5

　草书之美

　草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

　草书之美

　1、结构美

　对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应;又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

　草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条(粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩)和偏旁的(上、下、高、低、宽、窄、欹、正)配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的 方法 。

　2、章法美

　章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

　知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现;阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。

　3、墨韵美

　草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

　墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采;墨中必须有笔，无笔则无筋骨。

　4、意境美

　草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

　一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。

　颜真卿的毛笔书法有独特的艺术魅力与特色，他的书法在我国有着重要的历史地位，对我国书法艺术的发展做出了重要的贡献。下面是我整理的颜真卿毛笔书法作品。

颜真卿毛笔书法作品欣赏

　颜真卿毛笔书法作品1

　颜真卿毛笔书法作品2

　颜真卿毛笔书法作品3

　颜真卿毛笔书法作品4

　颜真卿毛笔书法作品5

　颜真卿毛笔书法作品6

　颜真卿毛笔书法作品7

　颜真卿毛笔书法作品8

颜体书法家

　王伟玉，字和田(阗)，别署清韵斋主人。1987年出生于山东省临清市，现为中国书法艺术家协会会员、中国颜体书法研究协会会员、山东省书法家协会聊城分会会员、临清市楹联协会会员、临清市书法家协会理事。

　王伟玉先生早年由颜体书法入手，后转行草，以二王为宗兼习明清诸家，遍临汉隶、魏碑及诸家法贴。其笔法独特、线条老辣、气韵生动、刚柔相济、呈一派阳刚之气。颜体榜书作品曾在东南亚国际华人艺术节中荣获金奖，并被当地艺术馆永久收藏。