邂逅一场与东方花道艺术瑰宝“草月流”的繁花之旅

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

↓↓↓点击民宿头条，详细了解课程

当命运尾随我们的行踪

塔尔科夫斯基作为一个世界级的**大师，《镜子》是他的一部自传性作品。讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。

……当他离开时，沿着那条若有若无的小路往前走，突然，有一阵风平地而起，沿着相反的方向直刮过来，惊动了所有在半空中伸展的叶片，地上的庄稼，刮过它们的头部，继续猛烈地摇晃，引起韵律般的颤动，令人心悸不已；然而，就那么一小会，这风又消失得无影无踪，一切归于平静。这位妇女转回身去，诗歌的声音响起，那是导演本人的父亲亚森尼•塔尔柯夫斯基的诗篇

《邂逅》：

那一刻我们相聚

都是喜庆，像主显节，

全世界只有你和我。

你比飞鸟的羽翼更勇敢、轻盈，

迷醉如眩你飞奔下楼

两阶一步，你带着我

穿过潮湿的紫丁香，进入你的王国

往另一边，镜子之后

……

我们被引领，不知身往何处，

犹似海市蜃楼于我们面前瓦解了

奇迹所建造的城市，

野薄荷匍匐于我们脚底，

鸟雀沿着我们的路径飞行，

而鱼儿溯溪逆游；

而天空展延我们的眼前。

当命运尾随我们的行踪

宛如剃刀握持于狂人手中。

　　数字摄影技术的迅速发展给以婚纱摄影为主的人像摄影领域带来了强烈的冲击，同时也为人像摄影行业的发展开阔了新的空间，随着社会经济的发展，人们的物质精神生活都得到了很大的提高，当代消费者的审美艺术修养也在不断地提升，对审美个性的要求也越来越高。下面是我带来的人像摄影艺术作品,希望大家喜欢!

人像摄影艺术作品

　人像摄影艺术作品图1

　　人像摄影艺术作品图2

　　人像摄影艺术作品图3

　　人像摄影艺术作品图4

　　人像摄影艺术作品图5

　日本的和服是日本人的传统民族服装，它不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质，更反应了穿着之人的心与动。一组《精彩和服装日本美女写真》是由日本明星广末凉子拍摄的，图中和服的图案细腻典雅，很好的衬托出人物优雅的气质。

1 艺术人像摄影精选作品欣赏

2 高清人像摄影艺术作品合集

3 室外人像摄影作品大全

4 经典人像摄影艺术作品赏析

5 西西人像摄影艺术作品欣赏

6 艺术人像摄影作品欣赏

做海报设计的话，以下网站可以满足你的需求。都是设计师们最常用的素材网站。

1、卓特视觉

可以称之为国内最大素材库，总共有3亿+的各种素材，涵盖了、视频、音频、矢量、字体等各种分类。网站有免费专区，里面的视频、、矢量素材都能每日限量免费下载。最关键是的是免费下载的素材是标准商用授权，简单的说就是可以商用。

2、Unsplash主页图

据说这个网站是免版权的网站，用一次就回不去了，几乎我的所有个人设计作品（非商用 仅学习）所用到的素材都来源于Unsplash。内容上更多的是国外的照片（自带高级感），亚洲的也包含，不管是壁纸、3D渲染、纹理和图案、实验性的、建筑、自然、商业与工作、时尚、**、食物和饮料、健康与健康、人、室内、街头摄影、旅行、动物、灵性、艺术与文化、历史都包含，特别实用。截止至2020年4月，该网站拥有超过18万名摄影师，图库中储存了超过160万张照片。据报道，Unsplash被《福布斯》、《企业家杂志》、CNET和The Next Web评为全球领先的摄影网站之一。

3、Foodies Feed

Foodies Feed是一个免费的美食主题的图库，主要的类别有咖啡、水果、农贸市场、主菜、甜品、早餐、饼干、鸡蛋、鱼，等等。在FoodiesFeed下载的 无需任何的付费，无需注册登录网站就可以直接下载。

4、Pixabay

Pixabay 是全球知名的图库网站及充满活力的创意社区，拥有上百万张免费正版高清素材，涵盖照片、插画、矢量图、视频等分类。拥有丰富的及视频素材，空镜头非常给力，但需要具备一定但英文检索能力。

5、Burstshopify

国外商业网站Burst 免费图库背后是知名的加拿大电子商务公司Shopify，根据网站说明，会推出这么一个免费图库的原因在于协助企业家做出更好的产品、网站或行销活动，大部分相片都是内部拍摄的原始，当然也有一些比较普遍看到的主题，例如：美食、夕阳或山丘等等。开站初期已经收录 1,000 张以上的高画质相片素材。

6、Pexels

Pexels是一个提供大量共享资料的网站。所有都将显示详细信息，如相机型号、光圈、焦距、ISO和的分辨率。Pexels内高质量和完全免费的材料照片，这些照片均在 Pexels 许可下授权。网站内已经仔细标记了所有的照片。可以搜索或发现页面轻松找到需要的类型。Pexels网站内每天都有成千上万的免费材料照片更新，并添加新的高分辨率照片。所有照片都是从用户上传的照片或免费照片网站中挑选的。确保所有发布的都是高质量的，并在Pexels的许可下获得许可。

2019年8月3日，我们这群久居亚热带广西的朋友，参观了大兴安岭西南麓的阿尔山国家森林公园景区。景区虽具有浓郁的草原风貌，但无论是景区的建设、服务，还是景区景观本身，其实难副盛名。但在景区我们发现了一大尚未被人类记载的自然画派——“白桦树画派”。

沿景区内道路穿行时，队中大哥忽然停在一棵白桦树下说：“你们看，这树干上多像一幅画呀！”

我凑过来一看，立刻被白桦树皮黑白相间构成的图案吸引住了。之后我便逢白桦树必欣赏一番，并拍照留念。

顾名思义，“白桦树”，其表皮以白色为主，但在生长的过程中，因各种自然条件的作用，树皮上会出现大小不一、形状各异、颜色深浅不同的黑色斑块，这像极了中国的国画——水墨画。这些白桦树艺术大师在自己的躯干上信手泼墨，浓、淡、干、湿、焦之着墨，尽显画中景色的分明层次，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、破墨、拨墨的技法，给人以玩味无穷的水墨神韵。

当然白桦树们能自成一派，绝非只有技法那么简单，“白桦画”的意境才是他们独步天下的亮点。

“白桦派”舍国画近处写实，而专注于远处写意。其画意初看似江川飞瀑、山村水郭，再一看又像天外来客、太虚空境，让人梦绕神游，又细思极恐！这也许更符合印象派的风格。我用手机拍摄白桦大师的作品，可惜像素太低，放大后就模糊不清了。但这不影响对印象派作品的欣赏，因为欣赏一幅印象主义的绘画，就必须后退几米，去领略画作中特殊的突然色块各得其所，在眼前活跃起来的奇迹。

印象派起源于法国，那个巴黎郊外叫“巴比松”的小村庄是否也长满了白桦树？莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等印象派大师的灵感，是否就来自于这些白桦树派的老师们？

印象派的作品甫一问世，便招来冷嘲热讽，但时间证明了他们美的价值。

美就在那里，最为珍贵的，是那些发现美的眼睛。

向中国印象派巅峰之作的“白桦树派”大师们致敬！

向发现“白桦树派”作品之美的眼睛致敬！

　人们在谈论人体摄影这一敏感话题时总会将灵魂与肉体、崇高与低俗、美丽与丑恶划分的一清二楚，无论是学者还是百姓都能讲出几句原则性很强的话。下面是我带来的西方美女人体艺术摄影作品,希望大家喜欢!

西方美女人体艺术摄影作品

　西方美女人体艺术摄影作品1

　西方美女人体艺术摄影作品2

　西方美女人体艺术摄影作品3

　西方美女人体艺术摄影作品4

　西方美女人体艺术摄影作品5

　英国美女女凯拉-奈特利是一个典型的西方美女，白皙的皮肤弹指可破，深邃明亮的蓝色大眼睛像一汪碧海，一头金色的秀发。乍一看她简直就像一个美丽的芭比娃娃。仔细品味她也有着英国美女的优雅气质。一组《英国美女凯拉-奈特利高清人体艺术写真》展现的则是她那高端大气的优雅气质。

一年前的他们从对绘画的一无所知、仅仅是出于喜欢或是儿时的梦想，到如今他们中的每一位不仅可以熟练地、大胆准确地临摹作品，再到可以自信地进行室外写生和创作作品。他们在绘画的这条道路上不仅重温了儿时的梦想、而且重拾了自信；他们也因为与艺术的一次邂逅从此改变了他们的生活，同时也遇见了此生最好的自己

在Sherry的一篇绘画感言里是这样写道的：

“绘画之于我 / 是当下一刻 /没有过去，没有未来/ 我是那抹湛蓝/ 深邃而恬静/ 包容着一切，无边无涯"

胡敏是一名医生，喜欢绘画，源于她少女时代的一个梦想，她是这样说的：”少女时代我最喜欢画仕女图，就算出生在灰色的七十年代，也没有放弃对美的追求。在一片蓝、白、灰的色彩中，唯有画中的仕女才是彩色的，美丽不凡 "。

这曾是一代人曾经的梦想，相信只要坚持，梦想会有实现的一天。

如Cathy所说的那样："她目前十分享受绘画带给她的喜悦及宁静绘画的路仍很漫长，我会继续坚持画下去。”

李奕不仅画画得好，而且他也是一位非常感性的文艺诗人，他在诗中的最后一段我印象深刻：

”

有一天

你降临到我身边；

那一天

快乐如同蒲公英的种子

四处飘落。

夏风轻轻拂过水塘，

很柔，

却带起一片片涟漪。

抛弃劳形的案牍 / 忘却恼人的忧愁/ 在这里拥抱色彩 / 在这里享受自由！"

就如毛姐所说的那样：”与绘画的相遇是一种缘分—— 每个周末与画友们一起画画的过程是非常开心的，尤其是在外出写生创作的时候特别的有意义。画画让我可以离开纷扰的工作，享受她带给我的全身心的投入的快乐；虽然目前我的画画水平还有限，还需要老师更多地指点，但这份画画赋予我的快乐和享受却是让我很沉浸、很开心“。

乔是我们所有学员里最勤奋的学生，正如他自己说的：”画自己喜欢的画。我参加零基础油画班，就象我们展览的名称 —— 艺术邂逅生活。之前的我从来没考虑过学习油画，第一次学习记得管老师指导我一连临摹了6张塞尚的静物。而现在发现这里面的乐趣远远超出我自己的预期。每一次上课，我都准备好自己希望学的具体目标。我们的老师非常能够体察学生的心理，他们既严格又宽容，这点是极为重要的。也许我们这样的既不报考艺术院校又不追求艺术潮流的学生，只画自己可以挂在自己客厅里的艺术作品，在老师的指引下收获艺术带给我们的乐趣。同时看到同学们在画自己最喜爱的主题，互相感染，互相分享，特别的享受“。

直到遇见Judy。我是那种特别能够“沉下去”的人。虽然美术功底不扎实，但是每一次拿起画笔，我就会忘记其他一切，特别想让每一块画布都布满自己的故事

在这一年多的时间里，这些学员们分别得到了著名戏剧人物画艺术家管齐骏、艺术家李云晖、著名旅美华裔艺术家钱培琛、以及夏鸿杰和华勇民等几位老师在绘画技法、笔法、用色。创作等不同方面的指导；几位老师用他们丰富的教学经验不仅激发大家对艺术产生浓厚的兴趣、老师们在指导大家画画的同时，也时刻提醒学员要懂得用心去画、用充满爱心的眼睛去感受大自然里的美好。学员们是幸运的，他们遇到了最好的老师， 当然他们也因为绘画遇见了生命中最好的自己。

”艺术邂逅生活—— 零基础学员绘画作品展“期待大家在2017年1月5日至10日的展览期间莅临吴昌硕纪念馆（陆家嘴东路15日），参与更多的艺术分享和交流。

用色彩来描绘生活，任何时候都不会晚，只要你心里还有梦想和希望

享受艺术带给大家的无尽快乐和真正的享受；让艺术成为你生命里的一位挚友，享受她带给你的满足和无尽的喜悦……

　　姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)

　　西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

　　[编辑本段]生平大事记

　　巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　　1881—1900年 童年时期

　　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

　　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

　　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

　　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

　　1900—1903年 蓝色时期

　　1902年 完成“蓝色自画像”；

　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》

　　1904—1906年 玫瑰时期

　　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

　　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 《拿烟斗的男孩》

　　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

　　1907—1916年 立体主义时期

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

　　1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

　　1917—1924年 古典时期

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

　　1925—1932年 超现实主义时期

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

　　1932—1945年 蜕变时期

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

　　1934年 创作以斗牛为题的作品；

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；

　　1942年 创作版画《大自然的故事》

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

　　1944年 加入法国***；

　　1945年 开始尝试石版画创作；

　　1946—1973年 田园时期

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

　　1949年 创作《卡门》系列；

　　1950年 获列宁和平奖章；

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

　　1963年 绘制《画家与模特儿》；

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　　[编辑本段]艺术成就

　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

　　迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

　　他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

　　[编辑本段]艺术活动年表

　　1900年至1903年蓝色时期

　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

　　1904年至1906年粉红时期

　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

　　1906年至1910年非洲时期

　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

　　1910年至1914年分析立体主义

　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

　　1914年综合立体主义

　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

　　1917年至20年代新古典时期

　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

　　1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

　　1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

　　[编辑本段]作品风格

　　年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。