励志的艺术电影

励志的艺术**推荐

　 罗丹的情人 Camille Claudel

　导演：布鲁诺·努坦

　主演：伊莎贝拉·阿佳妮/杰拉尔·德帕迪约

　地区：法国

　上映日期：1988年

　卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品。然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。影片始终洋溢着艺术的激情和19世纪的时代晦涩，给观众一种时空上的隔断感，本片的感觉是置身之外的。

　 戴珍珠耳环的少女

　导演:彼得韦伯

　主演:科林-佛斯、斯嘉丽-约翰逊

　地区:美国/英国/卢森堡

　上映日期:2003年

　她是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维米尔的家中帮佣，在维米尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……影片再现了17世纪荷兰风情,处处体现出古典之美。

　导演：黄蜀芹

　主演：巩俐地区：中国大陆/台湾

　上映日期：1993年

　影片讲述的是民初女画家潘玉良的传奇一生。潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化，随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。

　其后由于潘赞化的正室的介入让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术。

　《画魂》

　导演：茱莉泰摩

　主演：塞耳马海耶克

　地区：美国/加拿大/墨西哥

　上映日期：2002年

　本片是墨西哥版的《画魂》，讲述了已故墨西哥女画家弗里达卡罗传奇般的一生。弗里达从小生活在墨西哥城，七岁的时候她患了小儿麻痹症，导致右脚活动困难，甚至不能正常上学。十八岁那年，她又遭遇了一场车祸，9月17日，弗里达乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与铭心的痛苦为伴，尽管她花了很长时间才能正视这一切。多年以后，她当年的男朋友回忆起来仍是不寒而栗：“剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着一包金粉……那金粉撒满了她血淋淋的身体。”整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里，没有人会相信她会活下来。1926年，在病愈后她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己和生活与情感。 我不敢想象一个女人在经历如此磨难后居然还能坚强的活下去，她那带有强烈墨西哥画风的作品吸引了我，不可否认，本片让更多的人认识了这位不寻常的女画家。

　 爱德华·蒙克 Edvard Munch

　导演: 彼得·沃特金

　主演: Geir Westby

　地区: 瑞典 / 挪威

　上映日期: 1974年

　依循着1884年至1894年的粗糙年表，**表现了挪威画家爱德华·蒙克开始建立自己作为北欧最受诟病和最受争议的艺术家的历程。**闪回至他死于肺结核的母亲，当时他5岁，以及他最喜欢的姐姐苏菲的死亡，和他自己在13岁时频临死亡的经历。还有蒙克和海伯格夫人的`短暂恋情，他与无政府主义者汉斯·耶格在挪威首都奥斯陆咖啡馆的邂逅，以及随后在柏林与斯特林堡的相识。影片在这些对蒙克至关重要的事件中找到了一层永恒意义。通过这一切都来传达蒙克的忧郁，以及他渴望在画布，纸板，纸，石头，和木头上的呈现他内心世界的冲动。

　4 夜巡 Nightwatching

　导演: 彼得·格林纳威

　主演: 马丁·弗瑞曼

　地区: 荷兰 / 加拿大 / 英国 / 法国 / 波兰

　上映日期: 2007年

　这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。

　6 波洛克Pollock

　导演：艾德·哈里斯

　主演：艾德·哈里斯

　地区：美国

　上映日期：2001年

　曾经看到过一本**笔记，上面讲到了几部画家**，《波洛克》就是之一，看到有卖非常兴奋。影片讲述的是艺术家、抽象派表现主义画家波洛克的生平故事。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。 影片还讲述了波洛克这个嗜酒成性的酒鬼与现代艺术运动中极有影响的一位女艺术家李-克拉斯纳的婚姻故事。影片着重回顾了波洛克生命中最后十五年中在艺术世界所获得的成就和名望。艾德·哈里斯是位多才的**人，01年时，他使这部影片赢得了一尊奥斯卡最佳女配角奖。

　8 左拉传

　导演：威廉·迪亚特

　主演：Joseph Schildkraut

　地区：美国

　上映日期:1937年

　故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。有一次，左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待，两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》，引起极大轰动，从此名成利就。十年后，普法战争爆发，犹太裔参谋德雷福克斯被法国陆军部诬陷为叛国。左拉知道真相后，本于良知挺身而出，大胆揭露陆军参谋部的阴谋。于是出现了《我控诉》的著名历史文献。 影片主要讲左拉,却渲染了他与后印象派画家塞尚的友谊之变,看了之后还是让人感慨的。

　 戈雅之灵魂

　导演：米洛斯福尔曼

　主演：娜塔莉波特曼 贾维尔巴尔登

　地区：西班牙

　上映日期:2006年

　影片直笔“不朽的西班牙画师”弗朗西斯科戈雅，围绕其传世名作《裸体的玛哈》的模特少女，讲述他与西班牙修道院的激烈对峙。执导筒由曾为世人贡献了影史上粲然生辉的经典——“最伟大的音乐**”《莫扎特传》的“音画巨匠”米洛斯福尔曼掌控。剧中，失聪的中年戈雅由斯特兰斯卡斯加尔德扮演;一心置之死地的冷面修道士由贾维尔巴尔登饰;而被诬蔑为“宗教异端”的少女，则成就了娜塔丽波特曼的又一次银幕全裸与演技突破。 本片通过画家戈雅的个性渲染，影片时间跨度长达数十年，讲述了一段西班牙王国兴衰史。

　10 梵·高传 Lust for Life

　导演: 文森特·明奈利 / 乔治·库克

　主演: 柯克·道格拉斯

　地区: 美国

　上映日期: 1956年

　根据欧文斯通的同名小说改编。梵高生前没有卖出过一幅画，死后他的作品在世界各地竞相以天价售出。他曾想以一己之力去拯救那些饱受贫穷和病痛的人们，尽管他也一样的贫穷和病弱。乡下的农民经常看到一个行容怪异戴草帽的人，在收割过的麦田里作画，天上的太阳照得人睁不开眼睛。爱情曾经有过，如果那可以称做爱情的话。那个女人尽管又老又丑，他还是愿意把她想象成自己的妻子。她最后走了，因为他除了自己还养活不了第二个人。

　他把田野耀眼的阳光画到画布上，笔触扭曲宛如燃烧的火焰，只有此时，他内心深处的不安与躁动才稍许平静下来。周围的人不觉得他在绘画上有什么天分，唯一能引起他们注意的是他怪异的举止言谈。他夜里经常从噩梦中惊醒他把自己的一只耳朵割下来送给心爱的女人，不管那女人是否爱他。他被那噩梦纠缠得受不了了。一声枪响过后，37岁的梵高倒在星期天上午的麦田里。

　11 莫迪里亚尼 Modigliani

　导演: Mick Davis

　主演: 安迪·加西亚

　地区: 美国 / 法国 / 德国

　上映日期: 2005年

　意大利裔画家莫迪里亚尼(安迪·加西亚 Andy Garcia 饰)在短暂的一生中都在与艺术大师巴勃罗·毕加索抗争。生前唯一一幅击败毕加索的作品，其中描绘了他深爱的女人。落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里，他过着充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮，他邀请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。

　但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说：“当我了解你的心灵深处时，我将画你的眼睛。”画展开幕了，所有观众都被画中女人的忧伤眼神所感动，甚至感动了毕加索，掌声久久响起。他从珍妮身上获得源源不断的灵感，让他持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记证时，遭遇了强盗，惨死在街头。

　12 蒙巴尔纳斯19号 Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19)

　导演: 雅克·贝克 / 马克斯·奥菲尔斯

　主演: 杰拉·菲利浦

　地区: 法国 / 意大利

　上映日期: 1958年

　关于莫迪里阿尼的影片《蒙巴尔纳斯19号》,在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中,杰拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的**大师戈达尔的赏识。

　通过具有叙事张力的**来记录艺术家的情思才华，让我们更真实地接近他们，或许对理解他们的作品是一种帮助。执着、疯癫、难以理解的艺术大师的人格魅力在具有代表意义的画面场景里似乎能够得到某种理解。

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似乎跨越了大半个世纪，时隔多年的周董终于再次营业，作为粉丝的小编也是激动不已。而新歌《最伟大的作品》MV也在7月6日与粉丝们见面。在巴黎拍摄的MV风格满满，结合了文化和艺术，不仅让人联想到《不能说的秘密 》中的穿越梗，还有满满的艺术梗，在MV中提到的艺术大师有达利、徐志摩、莫奈、梵高等。化生为穿越时空的魔术旅游人，周杰伦在时空的隧道中邂逅了多位大师，除了致敬和向往之外，粉丝们似乎隔着屏幕也能够感受到艺术大师的魅力。

在MV的一开场就带来了周董的钢琴破题，钢琴家朗朗的客串，两人互相弹奏比赛，似乎是找到了知音。而在看完MV之后，除了融合了音乐、绘画以及周董酷爱的魔术之外，艺术家的出现，徐志摩的相遇也让观众们沉醉不已，复古的场景一度成为了粉丝们的焦点。在这个MV中尽管时常只有5分钟，但是干货满满。而看完MV之后，小编似乎突然能够理解为什么这张专辑的名称叫做最伟大的作品，也许周杰伦是想通过新曲来向那些百年之前做出伟大贡献的艺术家们致敬。

在MV中所有的大师里面最独特的艺术家则是徐志摩，作为唯一的一位诗人，歌词里面还提到了《再别康桥》这一首诗作。轻轻地我走了，正如我轻轻的来，离别时那起伏的情感，通过诗句表现的淋淋尽致。似乎隔着诗句就能想象出那处细致入微的意境。

当多看两遍MV之后，将所有的元素和人物串在一起，似乎就能看得出来周杰伦的狂想。在这短短5分钟的时长中，似乎上了一堂独具生机的艺术课一般。在周杰伦镜头的引导之下，我们见证了那些伟大的艺术家所提供的灵感。最后回到了现实之后才发现原来真正代表音乐的其实是郎朗。

演艺圈再传惊人噩耗，知名表演艺术家秦怡与世长辞，在华东医院离世，终年100岁，秦怡老师的离世，让整个演艺圈为之震惊与悲痛，作为见证了中国演艺圈发展与蜕变的鼻祖前辈，秦怡老师在业内的地位与身份一直举足轻重。

据悉，秦怡1922年出生于上海，家中兄弟姐妹9人，从艺之后，她便独自承担起养家糊口的重任，荧幕上秦怡曾塑造过很多深入人心的角色，出演过诸多脍炙人口的作品，比如早年大火的作品《铁道游击队》《马兰花开》《青春之歌》，扎实精湛的演技早已让她在圈内树立良好的口碑。

和荧幕上刚毅果敢的独立女性形象相同，生活中的秦怡也是一位坚强从容的模范女性。

1938年，秦怡在同学的鼓励之下离开家乡上海，最终来到武汉，在此期间，因为秦怡长相姣好，气质出众，在前辈的推荐与指引下，秦怡开始朝演艺圈靠近了，她来到了中国**制片厂当实力演员，据悉，小时候的秦怡便有一个**梦，那时秦怡的父亲总会带着她外出看**，这也让秦怡很早就滋生了五彩斑斓的光影梦想。

在实习期间，秦怡刻苦努力，连续出演了不少话剧**，而后秦怡离开中国**制片厂，进入中华剧艺社正式从事表演。据悉，当时秦怡在重庆演出，一年要出演六个话剧，加上排练的时间一年280天都在紧锣密鼓地表演中。

1949年，秦怡凭借优异的成绩成为了上海**制片厂的正式演员，随即迎来了属于自己的事业高光生涯，1982年，秦怡还涉足电视剧领域，出演了知名作品《上海屋檐下》，这部作品也助力她拿到了 第1届电视金鹰奖优秀女演员奖。

更值得一提的是，秦怡老师在表演领域创下了杰出的成就，取得的荣誉令后人望其项背，私下的她更是心怀大爱，品德高尚，在秦怡86岁的时候，她做出了一个惊人的决定，将自己的毕生积蓄捐给地震灾区。

93岁的时候，秦怡老师依旧心系表演，自编自导了**作品《青海湖畔》，在此期间，秦怡花费一个半月的时间准备与雕琢剧本，还亲自前往高原地区进行拍摄。

95岁的时候，秦怡老师还参演了陈凯歌导演执导的作品《妖猫传》，虽然在片中戏份不多，但每场戏份秦怡老师都拿出了百分百的用心认真对待。

2019年，秦怡老师已经97岁高龄，在此期间她还出镜拍摄了公益**《一切如你》，当时的她依旧是精神矍铄，气质优雅，提及与表演有关的事项，眼神更是充满光亮。

迄今为止，秦怡老师是业内唯一一个获得“人民艺术家”国家荣誉称号的资深演员，与其灿烂辉煌的演艺生涯相比，秦怡老师的感情经历可谓是一波三折，令人喟叹。

秦怡在中国**制片厂当实习演员之际，便遇到了自己的第一任丈夫陈天国，彼时的秦怡只有17岁，而年长6岁的陈天国第一眼见到秦怡便情不自禁地爱上她。

只是当时的秦怡无心与陈天国恋爱，奈何对方表现得十分强势，还在大家一起爬山的途中公然向秦怡跪地求婚，无奈之下，秦怡只好答应陈天国，1939年便开启了自己的第一段婚姻生活，没想到的是，婚后的陈天国便展露本性，性格暴戾的他对秦怡动不动就拳打脚踢。

不堪忍受的秦怡最终带着女儿提出离婚，在此期间，秦怡的父亲不幸病逝，为了能够养家糊口，秦怡不得不加快节奏演戏拍戏。而后秦怡又邂逅了一段情缘，对方是被誉为“**皇帝”的韩国演员金焰，金焰比秦怡年长12岁，在两人相识之初，金焰尽显“暖男”本色，对秦怡嘘寒问暖，处处体贴入微，就这样，两人在当时决定闪婚。

没想到，这仅仅是秦怡另一段悲惨婚姻的开始，据悉，结婚当天，金焰就喝得酩酊大醉，丝毫不顾及新婚妻子的感受，此后的金焰更是经常酗酒，为了整个家庭着想，秦怡不得不选择隐忍。

而此后的秦怡因为日益成名事业很快进入快车道，在忙于拍戏的同时，她与金焰的感情却出现重大裂痕，眼看着妻子名气更盛，性格要强的金焰内心深受波动，竟然不顾夫妻情谊另觅新欢。

更令秦怡难以接受的是，自己丈夫出轨的对象竟然是自己的胞妹秦文，这件事自然对秦怡打击沉重，更何况当时的妹妹已经有了身孕，在受尽屈辱的同时，秦怡还是选择坚强振作，以至于后期丈夫金焰患病住院，自己也不计前嫌地贴身照顾，直到最终金焰因病离世。

婚姻上的波折锻造了秦怡更为强大的内心，可是上天并没有因此善待这个铁人一般的女人，1966年，秦怡便被诊断出罹患肠癌，而后还患有胆囊炎、甲状腺，也开始了漫长且艰辛的抗癌生涯。

在此期间，秦怡前后经历了7次手术，所幸的是无情的病魔最终没有把她击败，然而就在秦怡病情好转之际，她的儿子金捷却患上了精神分裂症，病情逐步恶化到行为完全不受控制，身为母亲的秦怡不得不肩负重任，照顾儿子的日常起居，平日靠拍戏来赚取家用，为儿子治病。

可惜的是，造化弄人，2007年，金捷还不幸病逝，经历了丧子之痛的秦怡也从这时开始关注公益事业，用这种特殊的方式继续发挥余热。

回顾秦怡老师的一生，实在令人唏嘘与感叹，令人动容的是在上天的百般捉弄下，她依旧步伐坚定，不向命运屈服，斯人已逝，光芒永存，衷心希望秦怡老师一路好走，在另一个世界拥有更加顺遂的人生。

1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹（María Picasso y López）的第一个孩子。毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯毕加索”（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso）

毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。

作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。 毕加索是个始终引起争议的人，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。他为自己的几任妻子、情人和孩子们画过许多画，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。毕加索于1973年以92岁的高龄去世。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。

毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的悲惨故事世人皆知：他的遗孀杰奎琳罗克是自杀身亡的；他的一位情人玛丽埃德莱塞亦是，她为他生下了女儿玛雅；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。

弗朗西丝吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。她生过两个孩子：克洛德和帕洛玛，1953年她带着一双子女离开了毕加索。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》。这本书既大胆又详细，几乎无所不写，甚至连同画家的性历险。此书于1964年出版，当时这种书还属罕见，因此引起轩然大波。作为报复，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女。

纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女。

弗朗西丝已有76岁。细细的脖子，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。他们相识于1943年，当时弗朗西丝是个21岁的画家，年轻而颇有抱负，而毕加索已经62岁，且同南斯拉夫女画家、摄影师多拉·莫尔相好。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。对此，帕洛玛这样说：“假如我母亲没有认识我父亲，她原本是有权被称为艺术家的。然而，从某种原因上说，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。人们总是不情愿把她也冠为艺术家。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，“他们之间建立了一种对话”。

弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术。当她出版《我与毕加索的生活》时，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。然而，时至今日，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了。确实，这本书里充满了令人不屑的东西，但三十多年之后，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记。

现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。有一幅画上，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，这种画法当时刚开始尝试。她说：“当一对男女同为画家时，作品上体现的一切都带有感情色彩”。在她看来，“对于毕加索来说，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的。所以当毕加索一旦歇手不画她们了，她们的一切也就完了。”而她自己则没有陷进去，“从没有被封闭在自己的肖像画里，从而没有成为他的俘虏”。

年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，身体十分结实。他同父亲的相似之处显而易见。受毕加索遗产管理法庭的提名，他于1995年成立了毕加索管理委员会，以控制其作品的复制权和使用权。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作、雕刻、草图、版画的活目录。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，幼年的他坐在一个玩具汽车上，双眼放着光，妹妹则在玩一列小火车。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸。对他来说，这幅画代表了他们这个家庭的未来，代表了后来写在这张纸上的一切。·

兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击：那本书出版后，他们的生活里从此失去了父亲。两兄妹一次又一次去看望父亲，可他把自己关在房子里，连电话也不接。即使见不到面，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家。他说：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，毕加索本人就变成了我们家族的事业。”父亲没能得到看着他成长的快乐，但他对此已没有愤怒。

帕洛玛有一张为人熟知的脸，这要归功于她做的香水广告。广告上的她有火一般鲜艳的红唇、源于其父的一双深邃明亮的眼睛、一头瀑布般的黑发。她已有49岁，亲见其人会觉得她谦和亲切得多。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他是凭记忆作画、从想象中得到灵感。毕加索是个对孩子着迷的人，他画过很多儿童画。但很显然，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，对于他，孩子长大了就又是一回事了。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁。

帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。帕洛玛的财富约有17亿美元，她的经济王国里有化妆品、香水和珠宝生意，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画。她的前夫要求得到所有这些财富的一半，此外每月还要给他一笔高额的生活费，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用。不幸的是，在他们妇唱夫随的美好日子里，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，同时也投入新欢的怀抱，那是个法国大夫，名叫埃里克·德温奈特。

不过，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，她从事辨别父亲作品真伪的工作，尽管不是非常专业，却赢得专家们的高度评价。 吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年，当时她还只有17岁，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索。年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问：“毕加索先生，年轻人不太理解您的绘画。”此言一出毕加索立刻勃然大怒，他严厉地反驳道：“那是什么意思？你们什么时候才能理解绘画的语言？难道你们就理解薯片的语言吗？”

毕加索很想“引诱”不更事的少女

尽管初次相遇非常尴尬，当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交，他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学。

毕加索也曾承认，他很想引诱这个女孩，但是当时没敢这么做。

电闪雷鸣促成了老少恋

7年后，毕加索从美国返回西班牙。不久，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。

回忆起当时的情景，吉纳维夫还记忆犹新，“我对毕加索说我该回家了，就在这时奇怪的事情发生了，我敢发誓那简直就像一场童话故事。房间里的光线暗了下来，通过天窗我看到太空乌云滚滚，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。

毕加索当时对我说：‘等一会，一场风暴就要来了。’接下来就是电闪雷鸣，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了。”

当两年“地下情人”后曲终人散

当时，毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了，吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，他们的地下恋情共持续了两年。

1953年，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活，但被吉纳维夫拒绝了，从而结束了他们这段浪漫的爱情。最终，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人，并获过了大奖。

为给我画像，毕加索耐心地等我睡醒

毕加索一生有过无数情人，在人们的脑海中，他是一个被女人宠坏的暴君，但是在吉纳维夫记忆中，毕加索却是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯” 。吉纳维夫说：“他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。”

为了证明毕加索的体贴和温柔，吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历，这幅素描名叫“8月80日肖像画”。吉纳维夫说：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡，后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。毕加索失去了他的模特，但是却不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待着，等我睁开眼睛，然后才完成了那副作品。”

鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱

尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了，在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众，但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置，毕加索说：“她拯救了我的生命，她让我尽展笑颜。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人，她在数年前曾经写道：“我认为我是他唯一深爱的人，也是最后一个。

毕加索的情人画册

据毕加索的遗孀雅克琳娜 （最后一任妻子杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）回忆，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

玫瑰红初恋

1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。他们在一起纵酒狂欢、恶作剧、吸食鸦片……虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。

古典主义婚姻

奥莉嘉－科克洛瓦，毕加索第一任妻子。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员。1918年他们正式结婚。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要。他影响了一个世纪的所有现代派艺术，在那时期却避开了达达主义的纠缠，独立发展他的新古典主义。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。

超现实主义邂逅

艾娃于1911年和毕加索相爱，当时艾娃已是有夫之妇。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。

玛丽·德雷莎·华特与毕加索1927年初在火车站相遇。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。超现实主义、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。

立体主义接触

1943年，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》。据方斯华姿回忆，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆，分别画上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，看看是不是合意。”

抽象主义迷情

年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，既是画家、摄影家又是模特。1936年与他相识，此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。

最后的现实主义

杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，雅克琳娜（杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）自杀身亡。

毕加索爱情年表：

1881年10月25日出生于西班牙南部的马拉加。

1904年23岁定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德－奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1911年30岁邂逅艾娃－谷维。

1912年31岁与费尔南德分手。

1915年34岁艾娃因肺结核逝世。

1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者奥莉嘉－科克洛瓦。

1918年37岁与奥莉嘉结婚。

1925年44岁创作“舞”，首次影射与奥莉嘉的紧张关系。

1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。

1929年48岁作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机。

1935年54岁与奥莉嘉分居。

1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。

1946年65岁与方斯华姿·吉洛同居。

1954年73岁与方斯华姿·吉洛分手。

1961年80岁与35岁的杰奎琳·洛克结婚。

1964年83岁方斯华姿出版回忆录，造成两人决裂。

1973年92岁4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。 奥尔嘉（第一任妻子）

保罗（儿子）

埃米莉娜（第一任儿媳妇）

克里斯蒂娜（第二任儿媳妇）

巴勃利托（孙子）

玛里娜（孙女）

伯纳德（儿子）

帕洛玛（女儿）

玛丽·泰蕾兹（第二任妻子）

玛雅（女儿）

杰奎琳（最后的妻子）

卡特莉娜（女儿）

弗洛尔（玛里娜领养的孩子）

加埃尔（玛里娜领养的孩子）

梅（玛里娜领养的孩子）

“不唱堂会，不唱粉戏，坚持洁身自爱的处世原则。”这就是豫剧大师名家阎立品为自己定下来的规矩，有人常说“不怕入错行，就怕选错郎。”不过选对自己喜欢的职业对于自己将来的一生也是非常重要的。

那么，本期豫剧文化一起了解一下豫剧表演艺术家：阎立品。

阎立品（1921~1996），女，原名阎桂荣，豫剧演员。封丘县荆隆宫乡仝蔡寨村人（现名仝蔡寨村）。早年拜杨金玉为师，1954年被京剧艺术大师梅兰芳收为弟子。

曾当选河南省政治协商委员会委员、开封市人大代表，曾任中国戏剧家协会河南分会副会长，是中国豫剧名旦六大家之一。1996年8月11日阎立品病逝于家乡封丘县，享年75岁。阎立品的代表剧目《秦雪梅》、《三上轿》、《盘夫索夫》、《游龟山》、《西厢记》。

抗战胜利后，阎立品才正式复出登台。她把全部精力都放在了豫剧表演事业上。青衣、花旦、彩旦、小生、老旦等行当无所不能。新中国成立后，阎立品加入商丘人民豫剧团，先后赶赴南京、上海等地演出，从而有幸邂逅京剧大师梅兰芳先生，并被大师收为地方戏的第一个弟子。

“文革”结束后，历尽磨难的阎立品已是花甲之年，为了把自己辛苦创立的阎派艺术传承下去，她开始把精力放在收徒传艺上。她对弟子们大胆提出：艺术上能超师，方是继承人。为了实现让弟子超师的愿望，年届古稀的她四处筹措资金，毅然组建了“河南省立品剧社”，把阎派弟子们召集在麾下，带在身边言传身教。

阎立品不仅不畏权势，不向邪恶势力低头，表现了一个正直艺人的骨气，同时在艺术上也是严于律己，不随波逐流，不为一时的“红火”而牺牲自己的气节。从40年代开始，她就有意识地“净化”自己所演的一些剧目。

她不仅演技高超，而且艺德高尚，故而在观众中有着很高的声望。观众赠送她的各种诗词、旗、匾多不胜数，但最让她珍视的是当年在扶沟演出时观众送给她的一幅题字“品洁艺精”。阎立品认为这是现众对她最真切的希望，她将自己的名字“桂荣”改为“立品”，以勉励自己：立业需先立身，立身必先立品。此后她便以阎立品之名遍行河南各地。

阎立品被视为“黑线人物”而备受折磨，被剥夺演出权利达10年之久，直至粉碎“四人帮”后才得以恢复演出的权利。重新登上舞台的阎立品凭借着自己深厚的艺术功力和在身处逆境时都一刻未曾停止的艺术追求。

一登台便引起巨大轰动，她的代表剧目《秦雪梅》、《藏舟》、《西厢记》等上演后不仅好评如潮，而且许多老观众再睹其芳华之后激动不已，有人称她是“白发少女，青春不衰；荷花出水，梅花重开”。

结束语一个人的品行是非常重要的，一件小事可以看出一个人的品行。阎立品老师为人处事第一个就是要品行端正，甚至就连教导弟子首先教的也是品行。

巴勃罗·毕加索（1881～1973），西班牙画家、雕塑家。

(｡･∀･)ﾉﾞ嗨，你听说过毕加索吗？

你一定在嘲笑我居然问出这么简单的问题对不对？

那好，让我再问一次，你知道毕加索的全名吗？

花几秒钟想一想，脑子里冒出来的名字，嗯，是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索？

如果你的回答是这个，很遗憾，回答错误！

正确答案是：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。

需要喘好几口气才能读完的名字，真的是好长好长好长啊。

为什么毕加索的名字会这么长呢？

那是因为毕加索出生在西班牙，那是一个连取名方式都很神奇的国度，而出生在西班牙的毕加索，骨子里带着西班牙人的特点，无拘无束。

如果要用一个词来形容毕加索，那再也没有比“自由”更适合的词汇了。借用beyond的一句歌词，那就是，原谅我一生放浪不羁爱自由。

毕加索的画风之多变，涉略之广，令人乍舌。

比如说印象主义

新印象主义

后印象主义

现实主义

超现实主义

表现主义

象征主义

原始主义

新艺术运动

日本风格

甚至连广告都不放过

当然，不能忘记我们所熟悉的立体主义~

毕加索的一生，画风变幻无穷，谁也不知道他下一秒会画出怎样的作品，不过幸运如我们，却可以回顾他的作品，来看一看大师的艺术轨迹。

人们通过毕加索的作品，将他的一生分成8个重要的时期。

早期1890-1900

蓝色时期1900-1903

玫瑰时期1904-1906

黑人时期1906-1910

立体主义时期1910-1916

新古典主义时期1917-1924

超现实主义时期1925-1932

蜕变及田园时期1933-1973

虽然关于时期的划分，各家有不同说法，但从这划分中我们无疑可以感受到毕加索如他名字一样很长很长的艺术生涯。

今天，就让我们跟随大师的作品，来体验一次无拘无束的艺术之旅吧。

毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，他的爸爸是一位美术老师，而且还曾当过美术馆的馆长，毕加索从小在艺术之家长大，耳濡目染，接受艺术熏陶。

14岁，毕加索就考入了父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班。16岁就参加全国美术展，后来又考进了马德里费尔南多皇家美术学院。

毕加索的童年，一路顺风顺水，看似前程似锦，然而艺术学院的拘谨与乏味，令毕加索窒息，他迫切要冲破这令人沮丧的氛围，寻找新的出路。

9岁的时候，毕加索来到巴黎，住在克里希大街，因贫困而生活在社会底层，这时期的作品，画面被忧郁伤感的蓝色所包围，拉开了他的“蓝色时期”。

毕加索花了许多时间画穷困潦倒的穷人形象。

比如可怜而无助的盲人↓↓↓

比如生活陷入窘境的母亲与婴儿↓↓↓

比如饥寒交迫的乞丐↓↓↓

这一时期的毕加索，作了许多对生命的探索。

他生活在穷人们的中间，目光所及的是赤裸裸的贫困、绝望与孤寂，而好友卡萨吉玛斯的自杀更是雪上加霜，让他不得不面对死亡这一残忍的命题。↓↓↓

生活中触目惊心的悲剧每日上演，映入眼帘，侵染入画，便成了满目悲哀的蓝，连他的自画像都弥漫着忧郁的色彩。↓↓↓

1903年，毕加索画下了这幅《生命》

画面中男子，便是他死去好友的形象。

用绘画书写生命的意义，将人生的不同阶段与不同场景描绘在一起，人与人之间的命运彼此交织又彼此独立，似乎存在着因果，又仿佛风马牛不相及。

灰蓝色的画面仿佛在诉说着偶然中存在的必然，必然中存在的偶然，在变幻无穷的生命中栖息着永恒不变的真理，这兼具“飘忽”和“坚定”双重含义的和谐画面，也许就是毕加索对生命所有思考的解答。↓↓↓

1904年春，随着春天的到来，万物复苏，百花齐放，仿佛为整个世界披上了一层暖融融的玫瑰色。

而这一时期，毕加索移居至蒙马特区，与情人菲尔南德同居，暧昧的玫瑰色随爱情而来，融入进他的画布，青春洋溢的粉色驱逐了沉重压抑的蓝色，“ 玫瑰时期 ”开始了。

年轻女子、流浪艺人、杂技演员，在他的画布上粉墨登场，演绎着令人着迷的粉色喜剧。

蓝色到粉色，这令人捉摸不透的转变，是蓝色时期的劫后余生，还是粉色爱情的润物无声，我们不得而知，我们所能看到的，只是那些玫瑰色里泛出的温暖气息，在若有似乎的昭示着画笔的主人，对生命有了新的领悟。

1905年冬天，毕加索与菲尔南德分手，随之而来的，画家进入了所谓的“ 黑人时期 ”，开始对艺术的形式进行探索。

从这个时期的画中我们不难发现，他开始追求古典式的单纯线条，造型如雕塑一样简练，大刀阔斧的剔除一切无关细节，用几何与棱角来演绎所描绘的主题，玫瑰色退场，转向质朴的黄褐色。

毕加索与乔治·布拉克一起创立了 立体主义 。

立体主义经历了分析立体主义、综合立体主义两个阶段，为艺术界带来了一场杰出的变革。

这个时期，毕加索不再去描绘物体的外形，抛弃透视、明暗，甚至物体本身。

分析立体主义时期 ，他将物体在脑海中分解成元素，然后重组在画面上，试图在支离破碎的画面中呈现完整的世界，在二维的画布上表现三维、四维、无限的空间。↓↓↓

综合立体主义时期 ，画家在作品中加入了字母数字等元素，并采用拼贴的形式作画，这一时期作品的色彩逐渐丰富，开始追求画面的整体与和谐。

1917年，经历了爱情失败与战争痛苦的毕加索前往意大利，为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，期间邂逅了舞者奥尔加·科克洛娃，奥尔加是一位将军的女儿，她的风采重新点燃了毕加索。

1918年，他们在巴黎举行了婚礼，1921年，奥德加为毕加索生下了长子保罗。随着环境与情人的改变，毕加索的画风也随之改变，拉开了“ 新古典主义时期 ”的序幕。这个时期的作品，画面拥有罗马雕塑般的质感，却带着奔放的气息使画面更轻灵。

1925年至1932年，毕加索进入“ 超现实主义时期 ”。

1927年，毕加索邂逅了17岁的玛丽，她成为他的模特儿与情人，并为他诞下女儿。此时，毕加索并没有与妻子奥德加离婚，同时又与一名热情的摄影师朵拉同居。

毕加索游移在不同的女子之间，获得灵感与热情，这一时期的作品，形象扭曲，难以辨别形态。画家完全抽离物体的现实形态，通过扭曲与变形的细部描绘，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

毕加索后期的作品，多以立体主义、现实主义和超现实主义相结合的手法绘制出的抽象画，画面剧烈变形，通过扭曲和夸张的笔触，表现画家内心复杂的情感。

盘点毕加索一生的作品，无论是质还是量，都是惊人的，他在有限的生命里，用惊人的创造里灌溉出了无限的艺术生命。

这位才华横溢的艺术家引领了一个时代，他的艺术作品世代传承，还将为更多人带去灵感与启发。