哪部电影的邂逅给你留下最深的印象？

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！

《Maurice》

Dedicated to a happier year

E M Forster，是一个同性恋，也是一个文学天才。

爱德华·摩根·福斯特一生共写了6部长篇小说，无独有偶，他的作品主线都是建立在巨大的阶级鸿沟之上，可以简括为：贵族配贫民，主人公力排众议，冲破世俗的枷锁，去追求内心的真实与美好。

1905年《Where Angels Fear to Tread》（天使不敢驻足的地方），描写的是一位英国贵妇与一位意大利平民结合的故事；

1907年《The Longest Journey》（最漫长的旅程），描写的是一位世家子弟与一位出身卑微的乡村青年结下深厚的友谊的故事。

1908年《A Room with A View》（看得见风景的房间），描写的是一位英国贵族少女在意大利与一位年轻男子邂逅相遇的故事。

1910年《Howards End》（霍华德庄园），描写的是来自不同社会层次的三个家庭之间的关系与纠葛的故事。

1924年《A Passage to India》（印度之行），描写的是英国人和大英帝国殖民地印度人之间冲突和友谊的故事。

1913-1914年完成，1971年才得以发表的《Maurice》（莫里斯/墨里斯的情人），描写的是英国贵族/普通家庭和庄园仆人三个男人的爱情故事。

福斯特出身于伦敦的一位建筑师家庭，父亲早亡，少年时在学校的不尽愉快的经历促成了他对英国中上层社会的反感。从作品中，你可以读到作者对社会的批判和嘲讽，以及defy the world的勇气。

福斯特的一生是幸福的，1879-1970，他活到91岁，名利双收，受到了良好的教育，获得了社会的认可和推崇。

福斯特的一生也是坎坷的，一方面是他辗转于各地，经历了两次世界大战，看到了很多人间疾苦，另一方面就是他一直隐藏着自己的同性恋身份， 在情感上备受煎熬，不过庆幸的是也收获了爱情，他的爱情观在《Maurice》中可窥得一斑。

在他所有的作品中，《Maurice》的命运最为波折，福斯特1913年访问了英国诗人兼同性恋运动先锋爱德华·卡宾特，见到被卡宾特“金屋藏娇”的同性恋人，异常震惊，回家之后马上动笔写《Maurice》，1914年完成，但当时的英国同性恋是违法行为，同性文学是闭塞的，据估测，当时3/4的同性男女没有读过任何同性恋相关书籍。加上当时知名同性恋文学作家DH劳伦斯的小说被禁，之前奥斯卡·王尔德被审判，种种事件给福斯特带了很大的冲击。

作者写完以后将手稿给了很多朋友阅读（是不是有一种小H文“地下流通”的感觉）。现实情况不允许《Maurice》出版，而且福斯特一直不愿意让这部小说出版面世，后来可能是年纪大了，他妥协说这部小说在自己死后出版，而且他经常怀疑自己的决定，一直在反问“值得吗？”

我们或许无法想象，100年前的“腐国”竟然如此不腐。

我喜欢上这本《Maurice》，是从原著改编的**开始的。

幻想一下下：在全球知名高校剑桥大学的美丽典雅、古色古香的校园里，两个情窦初开的绝色美少年谈着一场刻骨铭心的古雅典式恋爱，在迷人的月光下细雨蒙蒙，潮湿的小路两侧发散着昏黄的灯光，斑驳的古城堡用钢琴弹奏着悲怆交响曲……

是不是很过瘾？那么，赶紧快去看这部**吧，你的这些幻想都会一一实现、并破灭。

詹姆斯·伊沃里导演在1987年将《Maurice》搬上了大屏幕，并捧回了威尼斯影展银狮奖，而且老先生也是2017年风靡全球的**《Call me by your name》的编剧。**里面三个男主中我最喜欢的是Clive和Alec（其实吧，主要是看脸，年轻时候的休叔真的真的真的是绝世美颜，一瞥一笑尽是温柔，忠犬呆萌的探长也让人爱到不行）。

在现有小说的基础上改编**的一个难题就是如何取舍，即使是好的改编难以避免评论的两极分化。读完原著后我倒吸一口凉气，心想 “还好我先看的**，知道太多是一种罪恶，善哉善哉”。

如果你也对Maurice感兴趣，答应我，一定要先看**再读书，好吗？

对比着看，你会发现很多有趣的细节，**让书中的言行举止起来、那些“不得不”让观众爱恨交加，而书中呈现的是赤裸裸的“真实感”、大量的心理描写是对**画面的补充，让人物和情节更加饱满。这部**之所以成为经典，除了它Homo影史上开创性的意义之外，还有就是对经典情节的保留，譬如 “摸头”“表白”“越窗初吻”“逃课”“蓝房子”“婚礼”“绿林”等等。

“关于爱情”

没错，这个故事讲得就是三个男人之间的爱情，是三角恋，稍微带点狗血。

爱情故事大概是这么发展的：Maurice在大学校园遇到学长Clive，Clive爱上了Maurice，Clive表白，Maurice迷茫后接受，两人成为Couple（精神伴侣的那种），后来Clive中断了和Maurice的亲密关系，选择结婚生子继承家业，继续和M保持着好友关系，并时常邀请M到自己家的大House狩猎打球，Maurice痛苦不堪，一个失眠的夜晚在Clive家和C的仆人Alec睡了，Alec爱上Maurice，Maurice对Alec产生好感，M和A幸福的在一起了。

爱情的第一个冲突：阶级身份。Clive是没落的贵族、Maurice是中产工薪家庭、Alec是移民来的社会底层，阶层一直是社会中无法避免的问题，即使是在现在，门当户对也是很多人的择偶标准，20年代的英国，阶级观念尤甚。福斯特在小说中让Maurice和Alec在一起，是对社会现实强烈的抨击，是Love can defy the world的一段宣言。

爱情的第二个冲突：同性之爱。很长一段时间，同性恋被认为是反常、病态、罪恶与犯罪，受到社会和教会组织的监视、谴责和法律的制裁，一旦没揭发，他们的名誉、家庭、事业甚至一切都会被剥夺。弗洛伊德1935年提出同性恋并非疾病的观点，但是到1973年才被大多数精神病医生承认和接受。

我们鄙视Clive的懦弱，赞扬Alec的勇敢，殊不知“当你拥有的越多，你害怕失去的越多”。

小说中，作者对英国社会进行了抨击，治疗师建议Maurice去法国或者意大利，因为在那里homosexuality是不违法的，当提及问什么英国是否也有可能时，医生回答“I doubt it England has always been disinclined to accept human nature”。

有人评论说Maurice不是Forster想成为的人，是Forster想得到的人，我并不赞同，我认为Maurice是作者根据自己塑造的人物，小说中Clive是以Forster的大学同学为原型，Maurice最终放弃了“门当户对”的要求，和“劳动人民”Alec，在现实中，Forster的恋人有印度学生、电车司机、警察等。

“关于性爱”

小说的开篇就是一个“教科书”式的性教育。

14岁的Maurice即将离开私塾进入校园，杜希教授在毕业课上，带小Maurice一个人来到沙滩上，用手杖在沙地上花了一副男女SZ器官的示例图，然后科普了男性、女性、爱情、婚姻等等一些知识。

**中的sexual镜头也能让你大饱眼福，比如越窗的亲吻，草地上的袭胸，拳击俱乐部沐浴、伦敦宾馆离别等等。

“性”“爱”本是一体，然鹅，Maurice和Clive之间的是柏拉图式的爱恋，Clive沉迷于古希腊文化，尤其是柏拉图，会饮篇中有篇幅专门夸赞了男男行为，在古希腊人的心目中，男男是一种高尚的行为，没有任何限制。Maurice肉体的空虚首先是通过Alec来满足的，后来发现Alec是爱他的，继而全然接受了两人的关系，达到灵魂和肉体的统一。

其实，我认为Clive是“禁欲系”，你无法想象他和Anne结婚后并无床事，因为他俩都不知道怎么发生，Cli ve认为床事是自然而然且只在夜间发生的事情。所以说，划重点：让你或者你的孩子早点接受性教育是一家特别重要的事情。

福斯特在作品中对sexual问题的描写是非常隐晦的，他的一位友人用一个比喻来评论“E M Forster never gets any farther than warming the teapot He’s a rare fine hand at that Feel this teapot Is it beautifully warm Yes, but there ain’t going to be no tea”。如果你去读他的小说，你经常会有这种感觉“我裤子都脱了，你就给我看这个？”。

坦白来说，Maurice这整本小说中，我认为最露骨的描写是这一句“He longed to embrace them and mingle his being with theirs”。（小朋友，你是不是有很多问号）

“关于觉醒”

觉醒是通过Maurice来呈现的，包括自我意识和身份认同。

莫里斯很乖，是个羞涩温柔的男子，从小就很照顾身边家人朋友的感受，但他是一个特殊的人。他对自身的同性欲望从最初的困惑，到恐惧和挣扎，再到认同，全然接受，最终奋起反抗。这也是一些同性恋者后天觉醒的基本过程。

莫里斯的觉醒最开始是从得知家里的小园丁George被辞工后的出现的，他非常生气，精神几乎崩溃，并且做了有George裸体的春梦；再到第一次见到Risley，对他有莫名的好感；再到他和Clive的感情迅速升温，两个人黏在一起，亲密无间，假期也要通过一封封的信来倾诉思念。我最喜欢的画面之一，就是Maurice坐着凳子上，Clive坐着旁边的地上，靠着Maurice的腿，M用手轻轻抚摸着C的头发，那个画面，美到感觉整个世界都为之静止。

觉醒的爆发当然就是Clive的表白“I love you”，Maurice回答“Oh，rot!”,然后却用英国的传统道德来搪塞，一拍两散，两人的关系达到冰点。Maurice经过几周激烈的自我反思，开始正视自己的欲望“You love and be loved”。

Maurice接受了洗礼，走进了Clive柏拉图式的抽象爱情中，为了两人的关系，M开始反抗老师，继而辍学，开始反抗自己的母亲。为了和Clive在一起，Maurice愿意为全世界为敌。

“关于转变”

Clive和Maurice都在转变，关于虚假与真实，沉睡与清醒。

Clive的那句“I should have gone through life half awake if you’d had the decency to leave me alone”仿佛是给Maurice下了一个魔咒，从此他再也不愿意撒手。在书中，这句话是Maurice第一次去Clive家，在蓝房子中C对M说的。不得不承认，他们两人三年多的热恋是美好和幸福的。

**中Clive的转变是始于大学好友同性恋Risley被审判入狱，加上生了一场重病，Clive开始重新看待两人之间的关系，开始对Maurice进行精神和肉体的排斥。

Clive去希腊旅行之前，

“我可以到你床上吗”

“我很冷很痛苦，我睡不着，我不知道为什么”

“并没有感觉更好，我走了”

从这段“床戏”开始两人的爱情逐步瓦解。

Clive后来选择了结婚生子，继承管理家族的Penge庄园，开始走向仕途。看完**，观众可以认为Clive是因为世俗的压力选择半睡半醒，隐藏自我迎合社会，他的内心还是爱着Maurice的。

最后的告别更让人痛哭不已“You do care a little for me, I know, but nothing to speak of ,and you don’t love me I was yours once till death if you’d cared to keep me, but I’m someone else’s now”……莫里斯逐渐离去，藏于黑夜中。这一段告别有拍摄但是**正片删减。

书中关于Clive转变的描写的更让人心痛，Clive生了一场病，莫名其妙就开始接受女人了“Against my will I have become normal I cannot help it”去希腊朝圣之后莫名其妙就不爱Maurice了“He had stopped loving Maurice and should have to say plainly”，甚至！Clive竟然喜欢Maurice的妹妹Ada并幻想过和她结婚。更不可理喻的是，Clive开始排斥和厌恶Maurice不想再提及过去。甚至！最后的告别Clive因为使命感要挽救Maurice。看到这些我只想说“Holy shit!!!”

Maurice的转变更复杂，前面提到的觉醒是一个转变。被Clive抛弃之后，Maurice心灰意冷，惶惶不可终日，他发现同性对他的吸引力越来越强烈，从最初的心理蔓延到生理，他极度痛苦，他无法控制自己的本能，他渴望能像Clive一样，“变成一个正常的男人”。他想过自杀，去看医生，求助治愈师希望能“痊愈”，可是，他不能。

在他肉体和心灵极度脆弱的时候，Alec的出现让他的生活有了一丝温暖，他开始关注这个猎场看守人，一个月黑风高的夜晚，Alec顺着梯子爬上了Maurice的床，“Sir, was you calling out for meSir, I know… I Know,”and touched him。Maurice的肉体得到满足，他感到前所未有的快乐，他认知到两个男人可以这样快乐得在一起。打板球的场景映射着与社会的对抗，在绿茵场上，他心情大好，思想开始清醒，他感到他和Alec在一起对抗整个世界，对面站着那么多人，为了维持两人脆弱的关系，他们必须拼尽全力。

不过，因为两人进展太快，Maurice开始惶恐不安，Alec主动示爱和“勒索信”给他带来了一次暴击，不过，最终，夜深人静的夜晚，两人在绿林的船屋…………幸福地拥抱在了一起。

“关于平等”

我时常在想，在爱情面前，有平等可言吗？我爱你比你爱我多一点，还是你爱我比我爱你多一点？

在相对简单的校园里，求学成长是主要目的，期间Maurice和Clive的爱是平等的，他们都深爱着对方，他们天天形影不离，一起在追求着知识，塑造着自我。毕业以后，二人见面的机会少了、生存环境的不同导致矛盾的激化，导致二人自己爱情的失衡。出身工作等一系列问题让二人的共同语言越来越少，甚至引发Clive对Maurice家庭的反感。Maurice以为一切都不会改变，但一切都在变。

Alec是底层人民的代表，他出现的篇幅很少，但这个人物仍然是饱满的，他年轻、精壮、健康、勇敢、单纯、不懒惰、有爱心、有自知之明、有上进心、对社会不满、努力工作生存。Alec在见到Maurice的那刻起，就已经喜欢上了他，但因为自己仆人的身份不太敢接近，他只能在雨中偷偷得看着窗边的M，开心大笑。他在Maurice伤心Clive忘记他生日的时候，对M说“生日快乐，先生”（那个时候M收到的电报应该是心理治疗师的地址），不愿意拿Maurice给的小费，特别积极得提M的行李；追着M的马车狂奔到城里；在M对着空气呼唤的时候，他爬上了Maurice的床。

Maurice不告而别之后，Alec陷入疯狂，他给M写信约船屋见面。Maurice开始犹豫和退缩，他开始后悔和Alec的结合，开始害怕那短暂的快乐是不是一个陷阱，害怕自己被勒索。果不其然，Alec即将离开伦敦，希望能再享有他一次，写了很多封信等了很久没收到任何回复，于是Alec给Maurice写了一封信“I wrote you I am going, it is not fair you never write to me…I come of a respectable family, I don’t think it fair to treat me like a dog”“I know about you and Mr Durham”。（被骗被勒索被伤害也是同性恋者害怕的一个问题，大家一定要学会保护好自己）。

为了能见Maurice一眼，愤怒的Alec使出了这招下三滥的手段。从博物馆出来以后，Alec握住Maurice的手，“Sleep the night with me”。两人的再次见面让Maurice在Alec身上看到了自己的影子，那么爱着一个人却得不到任何回应的痛苦，“You love and be loved”，Maurice意识到眼前这个人是爱自己的，意识到Alec即将离去他更痛苦不已，于是他出口挽留。

Alec和Maurice都是勇敢的，他们的社会身份并不平等，但他们对彼此的爱是平等的，他们可以share everthing。

“And now we shan’t be parted no more, and that’s finished”

关于**的改编已经有很多人讨论，这里不再赘述。在**中，你一边欣赏着人性的美丽和痛苦，一边感受着现实的残酷和无知，思考着爱情的力量。小说里的情节更加悲壮，书中有大量的心理描写，你可以通过阅读更加直观的感受Forster优美的笔风，Foster写了多次“defy the world” “against the world” “defy the world”“two men can defy the world”，这句话可以视为Forster的爱情宣言。

2020年正好是Forster逝世50周年，搜索了一圈没看到关于Forster的活动，仓促写下这篇文章，就当做是缅怀吧。

《Maurice》

此书献给“更幸福快乐的一年”

为了更好的一年

同学们，加油吧！

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缘分天注定，约翰·库萨克主演。

中文名称：缘分天注定

英文名称：Serendipity

别名：飞来好运,情有独钟

资源类型：DVDRip

版本：HQ

发行时间：2001年

**导演：彼得·切尔森 Peter Chelsom

**演员：约翰·库撒克 John Cusack

凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale

杰里米·皮文 Jeremy Piven

约翰·考尔贝特 John Corbett

地区：美国

剧情简介：

1990年的圣诞夜，乔纳森·特雷格和莎拉·托马斯相遇了！虽然他们各自都有着情感归宿，但仍然无可救药地在这个浪漫的夜晚坠入了爱河，尽管双方彼此的内心感受是复杂的，但乔纳森和莎拉还是在曼哈顿的夜色里漫步了一整夜。但是，夜晚总是要消失的，二人不得不作出下一步如何考虑的决定。当曾遭受过伤害的乔纳森提议互相交换电话号码时，莎拉阻止了他，并提议让命运来决定他们的将来。

十年后，乔纳森依然在纽约，成为了一名制片人，而莎拉则在旧金山做精神治疗师。两个人的命运自那次邂逅以后似乎就再也没有了交点。乔纳森正忙着准备结婚，暗地里回味起那短暂的罗曼史多少有些伤感。究竟冥冥之中这两个人是否还能走到一起呢？他们又是否真的会顺从命运的安排呢？

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　　是 <爱的蹦极>

　　英文片名：

　　Bungee Jumping of Their Own

　　更多中文片名：

　　情约笨猪跳

　　更多外文片名：

　　Beonjijeompeureul hada

　　번지점프를 하다

　　影片类型：

　　爱情 / 剧情

　　片长：

　　107 min

　　国家/地区：

　　韩国

　　对白语言：

　　韩语

　　色彩：

　　彩色

　　幅面：

　　35毫米遮幅宽银幕系统

　　混音：

　　杜比数码环绕声

　　级别：

　　Australia:M Hong Kong:IIA

　　洗印格式：

　　35 mm

　　制作公司：

　　Eye Entertainment [韩国]

　　[编辑本段]演职员表

　　导演 Director：

　　金大承 Dae-seung Kim

　　编剧 Writer：

　　Eun-nim Ko

　　演员 Actor：

　　李秉宪 Byung-hun Lee Seo, In-woo

　　李恩珠 Eun-ju Lee In, Tae-hee

　　吕贤洙 Hyeon-Soo Yeo Lim, Hyeon-bin

　　洪秀贤 Su-hyeon Hong Yeo, Hye-su

　　全美善 Mi-seon Jeon In-woo's wife

　　金甲洙 Kap-su Kim Professor

　　李范秀 Beom-su Lee Lee, Dae-Guen

　　南宫民 Gung-Min Nam Kim, Chul-Sung

　　Suk-Won Chang Cho, Jae-Il

　　Ji-hye Oh Teacher

　　[编辑本段]上映日期

　　国家/地区 上映/发行日期 (细节)

　　韩国

　　South Korea

　　2001年2月3日

　　德国

　　Germany

　　2001年2月9日 (Berlin International Film Festival)

　　日本

　　Japan

　　2001年11月1日 (Tokyo International Fantastic Film Festival)

　　捷克

　　Czech Republic

　　2002年1月27日 (Febio Film Festival)

　　美国

　　USA

　　2002年6月23日 (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)

　　香港

　　Hong Kong

　　2003年2月21日 (Korean Film Festival)

　　香港

　　Hong Kong

　　2003年4月3日

　　日本

　　Japan

　　2005年3月19日 (Tokyo)

　　[编辑本段]剧情简介

　　在夏季的一个下雨天，女生金太嬉（李恩珠饰）走进男生徐仁友（李秉宪饰）的雨伞中避雨，就在这一刻，男生对女生一见钟情。男生偶然发现女生就读同校的雕塑系，于是想尽办法走堂争取接近机会。精诚所至，他们一同登高，走进峭壁，女生还对男生说希望可以在新西兰玩笨猪跳见证情永在，山盟海誓。他们的爱情发展得很快，却因一次滂沱大雨而闹别扭，但两人在夜雨中却发现自己更爱对方。男生在服兵役前与女生相约见面，唯阴差阳错缘悭一面，谁知服满兵役后女生却人间蒸发。

　　多年后，当上老师的男生已完全忘记女生的时候，他被班上一位男同学的话，勾起了对女生的回忆，并发觉自己对当年的爱人仍念念不忘。自此，这些回忆不断涌现，男生更开始对男同学的一举一动加以留意，赫然发现男同学手持着当日女生送给男生的打火机，而在行为上也有女生的影子。

　　至死不渝的爱情故事，骨子里却藏着颠覆性小动作，徘徊于同性异性之间的暧昧，既突显了爱能冲破时空冲破性别的藩篱，又破天荒地在韩国映画上成全了一对同性恋人，难怪当地上映时惹来争议。

　　[编辑本段]幕后花絮

　　悼念李恩珠去世两周年 《爱的蹦极》再登大银幕

　　为了悼念李恩珠去世两周年，日前，李恩珠生前所拍摄的代表影片《爱的蹦极》再度登上韩国大银幕，2007年3月3日下午5时，影迷们为纪念这位早逝的心中偶像在首尔文化会馆举行了大型的再映纪念活动。

　　自该片在2001年上映以后，影迷们每年不间断的举行该片再映纪念活动，今年恰逢李恩珠自缢身亡两周年，因此意义更为深刻特殊。片中主演李秉宪和导演金太胜也出席了当天的活动，还一一登台讲话。

　　影片放映完毕后，李秉宪表示，这次活动给了他一个很好的重新客观的回顾过去的机会。至今他仍然还对影片中的温馨故事记忆犹新，还对其中的情节刻骨铭心。李秉宪表示，他十分感谢这么长时间以来影迷对这部影片的钟爱。

　　2001年2月，《爱的蹦极》在韩国国内上映，当时反响相当强烈，仅首尔市内的观众数就超过了50万人。后来喜爱这部影片的影迷们自发组成了影迷会，目前会员有5200多人。

　　在这部影片中，李秉宪与已逝影星李恩珠出演男女主角，二人的精湛演技令该片震惊四座，导演金太胜也凭借此片获得业内人士一致认可。李秉宪充满感慨的说，现在看这部影片依然会很激动，依稀记得当时拍摄时的场景，只可以物是人非，李恩珠已经离开两年了。

求《西厢记绝传》，**。

西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国**崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。

说起《西厢记》，人们一般会想到元代王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部“西厢”一般被人们称为“王西厢”和“董西厢”。要说到王西厢的成就，就不能不提到董西厢。

崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。它写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。此后，故事广泛流传，产生了不少歌咏其事的诗词。到了宋代，一些文人直接以《莺莺传》为题材进行再创作，现在能看到的有秦观、毛滂的《调笑转踏》和赵令畦的《商调蝶恋花》鼓子词。这些诗词，对莺莺的命运给予了同情，对张生始乱终弃的薄情行为进行了批评，但故事情节并没有新的发展。

当《莺莺传》故事流传了400年左右的时候，金代董解元的《西厢记诸宫调》问世了，这就是所谓的“董西厢”。董解元，金代诸宫调作家，名不详，“解元”是金元时代对读书人的敬称。他性格狂放不羁，蔑视礼教，具备比较深厚的文化修养，并对当时的民间文学形式如诸宫调非常熟悉，喜欢写诗作曲。其长篇巨制《西厢记诸官调》，是今存诸宫调中惟一的完整作品。

“董西厢”是在《莺莺传》的基础上创造出来的一种以第三人称叙事的说唱文学。无论是思想性还是艺术性，都远远超过前人。它对《莺莺传》中的故事情节和人物形象作了根本性的改造，矛盾冲突的性质衍变成了争取恋爱自由婚姻的青年男女同封建家长之间的斗争；张生成了多情才子，莺莺富有反抗性；故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。董西厢随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为王西厢的出现，打下了坚实的基础。

但“董西厢”在艺术上尚嫌粗糙，对爱情的描写也尚欠纯至，还不能满足人们的审美要求。到了元代，随着都市经济的繁荣，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在“董西厢”的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是我们今天普遍看到的《西厢记》。

“王西厢”直接继承了“董西厢”，并在此基础上作出了巨大的贡献。在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。

“王西厢”与“董西厢”的故事情节大略相同，但题材更集中，反封建的思想倾向更鲜明