白富美和流浪汉也叫浓眉哥外国电影叫什么名字

白富美和流浪汉，也被称为《红粉联盟》（City Hunter），是一部2019年上映的法国动作喜剧**。该**由菲利普·拉维奇执导，萨姆·休顿、伊莎贝拉·阿吉尼斯等人主演。故事讲述了流浪汉朱利安与名媛聂莉（红粉）之间的爱情故事，并融入了很多动作场面，加入了很多充满幽默的元素。这部**在国外备受好评，同时也是法国票房大片之一，为观众带来了全新的视觉体验。

Kyou wa shigunaru kugurinukete anata ni ai ni yuku wa

Nigiwau machi de kirameku kaze hoho ni fuita kara

Kumoma ni nozoita tenshi-tachi no hashigo

Ude wo nobashi shizuka ni nori owaranai doko made mo yukeru

Aoi sora ni deaeta

Donna toki mo onaji onaji michi wo mitsumete itai

Saigo made akiramenaide yume no kakera atsumete nanairo ni kagayakasete

ahh Sagashite 'ta kotae wa kitto soko ni aru kara

Hontou wa sukoshi mune ga itai Nani ka ga sukoshi zureta

Kyou no hate ni wa ittai donna ashita wo te ni suru no

Zattou ni magireta kare ga nijinde yuku

Motto soba ni motto chikaku anata wo kanjite itakatta

Aoi sora wo mite 'tara akogarete 'ta mirai no kodawari ga kiete yuku

Ima de wa sorezore chigau michi wo

Arukidashita futari ni onaji dake ai ga mieru

ahh Dou ka wasurenaide egao dake wa zutto

Seiippai ai shita Demo anata no yume ni tsuite wa yukenakatta

Hora Ano natsu ga chikazuite 'ku

"Negai-goto ga kanau yo" Sou itsu mo hanashite 'ta ne

ahh Waratte aeru hi ga kuru nante sabishii

Aoi sora ni deaeta

Donna toki mo onaji onaji michi wo mitsumete itai

Saigo made akiramenaide yume no kakera atsumete nanairo ni kagayakasete

ahh Sagashite 'ta kotae wa kitto soko ni aru kara

在蓝天下相逢

作词:小松未步作曲:小松未步编曲:明石昌夫

今天为了见你一面穿越过红绿灯

在热闹的街上闪耀的风吹拂着脸颊

眺望着云间天使们的梯子

伸出手腕静静的乘着不会结束的地方也到的了

在蓝天下相逢

不论何时都想注视着同一个地方

到最后也请别放弃收集梦的碎片让它散发着七彩光芒

ahh所寻找的答案一定会在那里

胸口真的稍微疼痛着到底什么有点参差不齐

在今天的终点明天到底能到手什么呢

在人多纷挤的地方与他差身而过

能不能再靠近一点让我感受着你

看着蓝色天空的话所憧憬的未来的拘泥将会消失

如今朝不同道路

迈进的两人能看见相同的爱

ahh请别忘记了只有笑容要一直持续下去

已经尽全力去爱过但还是跟不上你的梦想

看吧那个夏天接近了

一直说着「愿望会实现的」

ahh什么能笑着相逢的日子会到来真是太寂寞了

在蓝天下相逢

不论何时都想注视着同一个地方

到最后也请别放弃收集梦的碎片让它散发着七彩光芒

ahh所寻找的答案一定会在那里

　　但丁与贝雅特丽齐的相遇，一生之中，总共也就两次而已，而且两次都没有发生过当事人之间的直接交谈。

　　第一次，是在1274年5月1日，但丁刚近九岁，贝雅特丽齐刚满八岁。这种年龄、且非青梅竹马似的一面之交（或者说是擦肩而过），可否忽略不计？

　　九年之后（1283年），两人再次相遇，地点在佛洛伦萨市阿尔诺河畔的老桥（廊桥）边。

　　但丁自己是这样记述这两次见面的：

　　一、

　　但丁在他的诗集《新生》中曾描写他九岁时见到贝雅特丽齐时的感情：

　　“这个时候，藏在生命中最深处的生命之精灵，开始激烈地颤动起来，就连很微弱的脉搏里也感觉了震动。”

　　但丁还写过这样的诗句：

　　自从初次在凡间一睹她的芳颜，

　　直到最后一次在天堂与她相见，

　　我对她的歌唱从来也没有间断。

　　（《神曲·天堂篇》第30章28行）

　　二、

　　在那位最高贵的圣女第一次现身之后，时间一晃就过了九年。她又在我眼前现身了。这一次她身裹雪白的服饰，走在两个比她稍微年长一点的女人中间当她走过一条街的时候，她把目光转向了我所站立之处。我顿时忸怩失措，万分心慌。她竟然向我点头示意，把她那不可言传的款款深情传递给了我。这对我来说，可以视为一种天恩。我感到我获得了无以复加的天恩那是这一天的九点整。

　　（《新生》第3篇）

　　但丁的这一段话，后来成为许多画家据以创作的源泉。其中最有名的，首推Henry Holiday（1839-1927）的名画The meeting of Dante with Beatrice。画中人眉目娟好，身段婀娜。背景正是这座老桥。现在去佛罗伦萨的旅游者，在很多报亭里都可以买到根据这幅著名油画制作的明信片《但丁与比阿特丽斯相遇》。

　　但丁生平：

　　但丁（Dante Alighieri 1265～1321）出生於佛罗伦斯（Florence）是义大利的民族诗人，中古到文艺复兴的过渡时期最代表性的作家，恩格斯（Anges）称他是「中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。」 他继往开来在欧洲文学发展中占据一个关键地位。

　　但丁在年幼时，双亲去世，他当代的主要教育是文学、哲学及作文，他的老师中，有位极有名的文学家拉丁尼（Brunetto Latini），除了上述课程外，但丁亦习绘画，且成为佛罗伦斯画家兼建筑家、雕刻家乔多（Giotto）的密友。

　　但丁最初的写诗经验源於爱情，对他的初恋情人－贝德丽采（Beatrice）的爱慕，成为但丁作《神曲》乃至他所有诗作的泉源。贝德丽采於一二九�年去世，同年，但丁参加在托斯卡纳（Toscana）两个城市Arezzo和Pisa的反抗「皇帝党」派（Ghibellini）的行动。

　　但丁三十岁时（一二九五年）和朵娜蒂（Gemma Donati）结婚，育有五个子女，但据《但丁传》所描述，这段婚姻并不美满。

　　但丁三十五岁（一三○○）时，担任佛罗伦斯行政长官，在当时，佛罗伦斯有两个党派：一为「皇帝党」、另一为教皇党（Guelfi）。后者把皇帝党驱逐，而成为佛罗伦斯的掌握者。教皇党又分成白、黑两派，但丁担任行政长官的主要职责，乃是减少或化解两派的冲突。黑派请求教宗庞尼菲斯八世（Bonifacio Ⅷ）（1294－1303）请法王之弟华尔瓦伯爵（Count af Valois）查理到佛罗伦斯排解两派纷争，但华尔瓦来了之后，掠夺了白派房舍，把权力让予黑派。

　　在此期间，但丁曾赴罗马拜访教宗，寻求解决之道。华尔瓦利用此一机会於一三�二年一月下令放逐但丁，并罚款。但丁无力负担，财产悉遭没收。但丁离开罗马之时，对教皇极为厌恶，认为是教皇调虎离山之计。从此，但丁无缘再回佛罗伦斯。

　　一三○六年，他先后前往帕度亚（Padova）、固皮欧（Gubbio）及威洛纳（Verona），开始一段极为艰辛的生活。从《神曲》的第一句「当人生的中途，我迷失在一个黑暗的森林里……」可清楚感觉出他的万念俱灰。

　　一三一三年，卢森堡公爵阿里格（Arrigo）（即亨利七世）南下攻义大利，但丁想趁此机会重返佛罗伦斯，但阿里格在西恩那（Siena）附近去世。但丁只好前往拉温那（Ravenna），於一三二一年逝於此。

忧郁を目元 に　饰り付ける君

yuuutuwomemoto ni kazaritukerukimi

彷徨い　を　额に　涂りたくる私

houkoui wo gakuni nuritakuruwatasi

私への　恋しさに　(“这”不知道是什么，不会写，下行也略了)わせた几すじ君の银髪

watasiheno koisisani wasetaikusujikiminoginnpatu

歳月に　刻ませた　私の　枯れ木のような手

saigetuni kizamaseta watasino karekinoyounate

そして　ある街角　で　私达の　擦れ违い

sosite arumatikado de watasitatino suretigai

お互いに　平気で　他人になった

otagaini heikide taninnninatta

ね

ne

亲爱　の　友よ

sinnai no tomoyo

美しい　青春　叶（确定是叶子？不同意思不同读法）もう　远く离れたこと　を　悪くとらないでください

utukusii seisyun you tookuhanaretakoto wo warukutoranaidekudasai

なぜなら　それらを　刻み込んだのは　私达自身だからだ

nazenara sorerawo kizamikonndanoha watasitatijisinndakarada

我翻译不是很好，所以有几个地方我不太明白具体什么意思，给你标出来了。

一、罗马大帝[女用仿真器具],这是一款女用精品,材质选用进口硅胶,有效长度135厘米,直径32~36厘米

二、一部**的名字—— 伟大的凯撒大帝把他的侄子屋大维、也就是未来的奥古斯都在帝带进了权力的殿堂。在那里，屋大维了解了凯撒的政治理想--推翻腐败的共和国。而且还邂逅了罗马最美丽的姑娘丽维娅。与此时， Cicero,Brutus和Cassius这些贵族世家正在策划一起惊天阴谋。 屋大维在两名忠诚陪同下到Apollonia学习。凯撒被刺身亡的噩耗传到Apollonia，屋大维成为唯一继承人，迅速赶回了罗马，在罗马军团的支持下，他强迫元老院任命时年19岁的他为罗马执政官，并同马克·安东尼一起挫败了Cicero等人的阴谋。之后，屋大维和安东尼产生裂痕，最终将罗马帝国一分为二：罗马和西方归屋大维，埃及和东方则归安东尼。 最终屋大维赢得了对安东尼和克篓帕特拉的战争，统一了罗马帝国，登上了皇帝的宝座，被称为奥古斯都大帝。

三、一个娱乐中心——罗马大帝位于金谷市场北门，是一家很不错的KTV，集娱乐，休闲文化为一体的综合性娱乐场所，内部装修极具特色，一流的天花乱雅罗马音乐，海量歌库，时尚变幻灯光，是您理想的休闲娱乐场所

1吉他版《小夜曲》莫扎特

《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

《小夜曲》曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

莫扎特说：我每天花八小时练琴，别人却用天才埋没了我的努力。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

2李斯特《西班牙狂想曲》

匈牙利著名作曲家、钢琴大师李斯特于1867年创作的钢琴曲，附标题是“为了西班牙福利亚舞曲与亚拉冈的霍塔舞曲”。这是一个多段组合的曲子，

全曲在短暂的一分钟左右前奏后，即进入福利亚主题和它的五个变奏。1：24开始，沉闷的低音小声开始；2：06时第一次变奏，和声开始出现，低音与上声部同时进行。到了第二变奏，多了几份典型的浪漫时期音乐的特征。变奏三进一步将低音庄严化，变奏四的顽固低音短暂的收敛起来，为变奏带来了片刻舒缓和宁静。到了变奏五，气氛再次庄严果断起来，波兰舞曲作为间奏，将乐句带到轻快活泼的霍塔舞曲。

3《莫扎特D大调嬉游曲K136》

曲(K136)系由莫扎特作于1772年的作品，当时他才16岁，他前往意大利旅行演出，原为五重奏，但后来经改编后演奏方式趋于多样化有三重奏、四重奏、弦乐合奏、管弦乐合奏等。嬉游曲（Divertimenti）是18世纪末非常流行的音乐，尤其是在当时的萨尔斯堡。嬉游曲通常由若干小章节所组成。它的功能与类型比较像夜曲、小夜曲，大多是从黄昏以后开始演奏，适合在户外与露天的场合，以娱乐为主，特定节日与生日为最，而莫扎特就是代表性作曲家。

莫扎特一生的作品中其实有不少嬉游曲，大多是为上层社会名流在节日或庆典活动中助兴而作。其中以15岁时所创作的本曲最受欢迎。本曲与莫扎特早年完成的四手联弹曲《D大调钢琴奏鸣曲》（K38）有不少雷同之处，另外展开部的写法与突出第一小提琴主导作用的写法，都可看出受到海顿影响的影子。

本曲共分三个乐章，第一乐章为D大调，快板（Allegro）。在其它声部的衬托下，第一小提琴在呈现部展现的第一主题生动活泼，极富动力，犹如春天的小溪一般欢畅奔流。这样的轻快主题奠定了整个乐章欢乐快意的基调，在此主题反覆再现之后，乐曲转入第二主题。展开部主要仍以第一主题的素材为核心继续发展，在展开部的后半部分，乐曲转为小调式，形成前后的强烈对比。再现部重新出现呈现部生动活泼的气氛，最后平稳结束第一乐章。

第二乐章为G大调，行板（Andante）。如歌的行板纯朴柔和，恬静优美，宛若轻轻吹送的微风。随后乐曲出现两支新的咏叹调般流畅又具丰富表现的旋律，展开部则较为简短，在平稳进入再现部后结束。

第三乐章为D大调，急板（Presto）。第一主题采简练的顿音奏法，跳跃而轻快，像是游戏和舞蹈般天真活泼；继之出现音阶上下起伏的第二主题，然后整个呈示部反覆一遍；接着在展示部出现新的主题作赋格式的发展，并再现展示部的主题，最后在欢快的气氛中结束。

4莫扎特《摇篮曲》

什么样的音乐可以帮助孩子轻松入眠？

选择夜晚聆听的音乐，不能过于悲伤和沉重，而是要选择保护孩子的纯真，引导孩子认识神秘宇宙，认识夜的静谧、深邃和广阔，解答孩子十万个为什么的音乐，这些音乐的情绪清淡，稳定静美，带来疑问和抚慰。

摇篮曲自古有之，也是孩子最容易入睡的音乐。历史上最著名的摇篮曲来自莫扎特、舒伯特，还有来自捷克乡村的德沃夏克等等音乐大师的作品。这些入睡音乐，让我们的孩子能够用心感知黑夜，感知黑夜带来的启示。

5《费加罗的婚礼》莫扎特

剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。

《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。

重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用

《费加罗的婚礼  》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。

创作《费加罗的婚礼》伊始，嫉妒莫扎特的宫廷御用乐师向奥地利皇帝举报，说莫扎特正在写作一部关于费加罗的歌剧。当时，这个题材是被皇帝列入禁止之列的。莫扎特手舞足蹈地向皇帝陛下介绍这部伟大作品的构思。他说，陛下，这是一个关于爱情的故事，是个十分有趣的爱情故事。奥地利皇帝在看《费加罗的婚礼》彩排之间，打了一个哈欠，之后满有精神地看完了这部长达四小时的歌剧。乐池指挥台上的莫扎特当然没有注意到皇帝打哈欠这个细节。他全神贯注在歌剧中，大汗淋漓，直至演出结束，筋疲力尽。

6《莫扎特钢琴奏鸣曲》

《莫扎特著名钢琴奏鸣曲集》“清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美天绝佳境的词语，用来形容莫扎特钢琴曲，亦十分妥帖。在本辑收录的K310、330、331、545四首钢琴奏鸣曲中，您能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。

7《莫扎特午夜的月光》

莫扎特胎教音乐更是赢得了很多准妈妈的青睐，甚至产生了“莫扎特效应”，那么莫扎特的音乐有什么神奇之处呢

因为胎教音乐原则上最好用节奏鲜明、速度适中或偏慢、旋律好听、力度变化不明显、感情色彩不悔暗的曲子，而莫扎特大部分音乐都有以上特点，所以他的音乐最适合做胎教。

1、大脑喜欢听重复的旋律

莫扎特的音乐总是喜欢让某一个旋律多次重复出现，对胎儿来说，大脑还没有发育完全，重复的曲调可以帮助他们训练记忆力，也不会感觉到疲倦。

2、释放胎儿的α波

西方的研究认为，莫扎特胎教音乐可刺激大脑释出脑动力波，也就是俗称的α波。正常的脑动力波有4种，其中α波是脑部最活跃、思维最敏捷的波长。

3、曲调接近心跳频率

许多准妈妈都反映，听莫扎特的音乐时心情舒畅，节奏平缓，比较接近人的心跳频率，可以更好地刺激胎儿的听觉神经。

4、意境优美，便于发挥想象力

莫扎特胎教音乐速度适中，有些甚至偏慢，而且旋律好听，力度变化不明显，追求的是一种美好的意境，准妈妈们在听的时候，想象力可以迅速打开。

8《帕格尼尼摩西主题变奏曲G弦二三段》

1816年，三十四岁的帕格尼尼与二十四岁的歌剧作家罗西尼在罗马邂逅相遇后，根据罗西尼的歌剧写了几首变奏曲

作于1819年，是以罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题而写的。因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。

变奏曲的引子与结尾都采用变奏形式，此曲用G弦演奏，将G弦指定音高调到bB，引子是柔板，旋律宽广，暗示出主题。中间使用泛音，结尾变成大调。主题的节奏是进行曲风格，采用很多敲击音。第一变奏几乎全是十六分音符，充满欢快的流动感。第二变奏是活泼的2/4拍，结尾加进重音与泛音。第三变奏的节奏与拍子和第二变奏相同，也是用十六分音符，回荡涟漪的流动感沁人肺腑；连音与断音交替出现，跌宕起伏。前一部分反复之后，出现采用六连音的十六分音符的结尾部分，在动荡、华丽的起伏中结束。

9《肖邦A小调圆舞曲》

a小调圆舞曲(作品34号第一一首)[波)肖 邦曲 1830年的’华沙起义”失败之后，肖邦流亡国外，对祖国前途命运的关怀，背井离乡的痛苦，以及对亲人的思念，无时无刻折磨着肖邦的心。《a小调因舞曲》就是在这种情绪下写成的。它的A段主题由左手在钢琴中音声部弹出。开始比较乎稳，富于歌唱性，但是不久，情绪就激动起来，并且出现了八度者大跳，但是在伴奏上却坚持似摇篮曲的平稳的节奏。如：它经过发展后，引出B段主题。它也是抒情性质的。但仍隐藏着悲哀。 这首《a小调圆舞曲》，园舞曲的节奏在里面并不占重要位置，主要是情。它让人想起朴实的波兰民间音乐，从而激发起人们对故乡的思念。

10八音盒版《寂静之声》（The Sound of Silence）是Paul Simon和Garfunkel合作的一首歌曲，收录在1964年10月19日录制的专辑《Wednesday Morning》中。

该歌曲在1967年作为美国**《毕业生》的主题歌  ，2009年作为**《守望者》的插曲  ，2013年作为**《激战》的插曲 。

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻的无助。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜，歌曲如果说是属于民谣的话似乎太深邃，如果说随着强劲的乐曲而震荡的节奏是摇滚的话，却又太细腻，音乐上它复杂而迷离。

11《小星星》

Twinkle, twinkle, little star

一闪一闪小星星

How I wonder what you are

究竟何物现奇景

Up above the world so high

远浮于世烟云外

Like a diamond in the sky

似若钻石夜空明

When the blazing sun is gone

烈阳燃尽宙合静

When he nothing shines upon

落日不再星河清

Then you show your little light

晶晶灵灵挂夜空

Twinkle, twinkle, all the night

一闪一闪总不停

He could not see which way to go

漫漫长夜路何寻

If you did not twinkle so

若无星斑亮莹莹

In the dark blue sky you keep

深蓝夜空你身影

And often through my curtains peep

时常窥过我帘屏

For you never shut your eye

从未合上你眼睛

Till the sun is in the sky

直到太阳又现形

As your bright and tiny spark

因你聪伶浅光领

Lights the traveller in the dark

照亮游子夜中行

Though I know not what you are

我仍不懂你何物

Twinkle, twinkle, little star

一闪一闪小星星

12李云迪《彩云追月》

民乐《彩云追月》则在欢快的旋律中尽显中国韵味，而在李云迪的指尖下又赋予了更多灵气。《彩云追月》也可算是李云迪曲单上重复率较高的一首民曲，而且，他还很喜欢带着这首极具中国元素的乐章，去到不同国家城市的音乐厅奏响，在中西方文化交融中，让属于中国的音乐被跟多人所熟知。

李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，钢琴演奏者。

2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军 [1]  。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年，李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖 [2]  。2007年，李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年，李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》 [3]  。2014年，他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》；10月，他受邀担任第17届肖邦国际钢琴比赛评委 [4]  。2016年，李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演 [5-6]  。2017年5月，李云迪的个人艺术馆在重庆黄桷坪钢琴博物馆开幕 [6]  ；8月，和华沙爱乐乐团进行了首次自弹自指肖邦两首钢琴协奏曲的巡演 [7-9]  ；11月，和德累斯顿国家管弦乐团在德国和中国进行了曲目为莫扎特k488的巡演。 [10-12]  2018年2月，李云迪四登中央电视台春节联欢晚会舞台，表演了钢琴协奏曲《黄河颂》[124]，4月，受邀出席《2018博鳌亚洲论坛》并在“博鳌之夜”主题晚宴表演[125]。6月起，展开“云指肖邦”世界巡演，此次李云迪身兼指挥与钢琴，所到城市遍及中国、澳大利亚、新西兰及加拿大等国家。 [13-15]

此外，李云迪在2012年被聘为四川音乐学院钢琴研究院副院长和专业教授，并于2013年当选重庆政协常委 [16-17]  。

13莫扎特《魔笛》魔笛 （莫扎特创作歌剧）

剧情简介编辑

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c m wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。

这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗，

歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。

14　《神秘花园》又叫神秘园之歌。成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。《神秘园之歌》面世，一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国Billboard音乐排行榜达一年之久这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《神秘园之歌》在组建乐队前就在挪威发表并流行。

让人象迷失在神秘的丛林里，

　黑暗的看不到天，

　找不到出口，

　沉溺在这样的黑暗中，

　象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，

　静静看路上人来人往，

　别人看不到你你也不想被看到，

　因为你害怕，

　因为你孤独，

　你知道这不是什么好事，

　但只有这样，

　受伤的心才能感到一丝安全，

　这样的孤独一直在诱惑你

15韦瓦第《四季·春之第一乐章》、《冬之缓版》

用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741）

巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

《春》E大调 [1]  、《夏》g小调 [2]  、《秋》F大调 [3-4]  、《冬》f小调 [5]  。

其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；

（《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、炎热、恼人；

《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；）

《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。

微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。

乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。

云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。

在鲜花丛生的牧场上，

在簌簌作响的枝叶下，

牧童和他的忠实的狗正在入睡。

在春光明媚的灿烂天空下，

应着农村风笛的欢歌，

仙女和牧童翩翩起舞。

维瓦尔第《四季》十四行诗的中文译本：《冬》

第一乐章：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。

第二乐章：熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。

第三乐章：冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

第一乐章是一首不过份的快板乐章。维瓦尔第为此乐章音乐所做出的文字提示是这样的：“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”在这一乐章中，维瓦尔第用极其形象的音乐语汇为我们描绘出了一幅冬天北风凛冽、大雪纷飞的严寒景象。

第二乐章是一首广板，题诗中写道：“壁炉旁度日，舒适又满足。”与第一乐章相比，这段音乐富有着很温暖的气息与恬静的氛围，它仿佛是辛劳了一年的人们在冬日里的美丽梦幻，又仿佛圣诞树下和乐融融，全家团圆。

第三乐章是一首快板，题诗为：“冰上滑行，缓慢又小心，最怕摔跤，可是一个急转身，已经滑倒在地。”这是一个充满了谐趣的乐章，维瓦尔第曾在总谱上特别写道：“这就是冬天，虽然它给人们带来了寒冷，然而它也给人们带来了极大的快乐。” 尽管作曲家维瓦尔第在“冬”这首协奏曲中用音乐所描摹出的冬天是寒冷、萧瑟的，但其中也蕴含了一种对春天的渴望与启盼，毕竟“冬天来了，春天还会远吗？”