《爱乐之城》的经典台词

　爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，是音乐与梦想的协奏曲。以下是我整理的《爱乐之城》的经典台词，希望对大家喜欢。

　1、当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2、一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3、我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4、我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5、总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6、就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7、没人喜欢爵士，连你都不喜欢。因为你，我现在喜欢了

　8、敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9、正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10、人最爱别人倾注热情的事物。

　11、音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12、你为什么把“浪漫”说得好像很不堪我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13、你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14、爵士就是每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

　15、如果那么墨守成规，要怎么当革命者你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　16、等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　内容拓展：

　《爱乐之城》观后感

　其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于**的热爱，或用**填补现实的缺憾。更多时候，**用这样一个爱情故事，其实要说的是**(或艺术)对人深远的“影响”。在**之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。

　就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的'生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。

　其实**之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢再比如**中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但**中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”

　而**中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老**(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于**和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，**中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

　这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的**形式本身。导演在这部**之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型**。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同**中那间放映《无因的反叛》的**院一般，最终以结业收场。

　这一切不正就像**中高斯林和斯通的爱情故事一样吗虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些**留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的**，不就是告诉世人这些**、音乐、艺术给予自己的养分吗一个创作人用一部**慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的**和音乐，抒发对**对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

　所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

　我很喜欢作词人黄沾填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，**不也是永恒的吗就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“**”吧。是的，就让他们在“**”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱**一般。

　笃定，确信，并一生一世地。

我读汪曾祺

汪曾祺被誉为“中国最后一个士大夫”。他身上士大夫精神的体现，在于儒道互补，水乳交融。富家死那个，在他那里不是治国平天下的轰轰烈烈，而是对有情人间的拥抱。孔子在他眼里，不是圣，而是“很有人情的人”“一个很有性格活生生的人”。他生活在人间烟火之中，对世俗生活保持浓烈的兴趣。

无论环境怎样，他始终不忘品味生活。无论世界怎样变迁，他始终怀着一颗温柔敦厚的慈悲之心，用悲悯的情怀观照着大千世界。

其人，其文，都融入了“士大夫”精神。

一、随遇而安，自得其乐

1920年3月5日，汪曾祺出生于江苏高邮的一个旧式地主家庭。

1958年，他被划成右派，下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动4年。一段时间里，他的任务是画马铃薯图谱，每天一个人独自对着各式各样的马铃薯，画了又画。画完后，他将马铃薯烤熟，吃了。这世界上，恐怕没有谁像他那样，吃了那么多种类的马铃薯。

二、一种调子，一种温度

三、春初新韭，秋末晚菘

汪曾祺的散文于平淡含蓄中流溢着一种雅韵，一种隽永的天真。

“十月，我们有别的农活。我们要去割稻子。葡萄，你愿意怎么长，就怎么长着吧。”

他的小说，带有浓浓的散文化特色。不注重情节，不注重故事，注重意境，注重情感和意绪，注重内在的气韵，结构自然得没有丝毫人为的章法与痕迹。有人曾说，他的小说就是一篇篇抻长了的散文，是诗化小说。

复仇

蜜在罐里，他坐在榻上。但他充满了蜜的感觉，浓，稠。他嗓子里并不泛出酸味。他的胃口很好。他一生没有呕吐过几回。一生，一生该是多久呀？我这是一生了么？没有关系，这是个很普通的口头语。

这蜂蜜——他想起来的时候一路听见蜜蜂叫。是的，有蜜蜂。蜜蜂真不少（叫得一座山都浮动了起来）。现在，残余的声音还在他的耳朵里。从这里开始了我今天的晚上，而明天又从这里接连下去。人生真是说不清。他忽然觉得这是秋天，从蜜蜂的声音里。从声音里他感到一身轻爽。不错，普天下此刻写满了一个“秋”。他想象和尚去找蜂蜜。一大片山花。和尚站在一片花的前面，实在是好看极了，和尚摘花。大殿上的铜钵里有花，开得正好，冉冉的，像是从钵里升起一蓬雾。他喜欢这个和尚。

多少日子以来，他向上，又向上；升高，降低一点，又升得更高。他爬的山太多了。山越来越高，山头和山头挤得越来越紧。路越来越小，也越来越模糊。他仿佛看到自己，一个小小的人，向前倾侧着身体，一步一步，在苍青赭赤之间的一条微微的白道上走。低头，又抬头。看看天，又看看路。路像一条长线，无穷无尽地向前面画过去。云过来，他在影子里；云过去，他亮了。他的衣裾上沾了蒲公英的绒絮，他带它们到远方去。有时一开眼，一只鹰掠过他的视野。山把所有的变化都留在身上，于是显得亘古不变。他想：山呀，你们走得越来越快，我可能只是一个劲地这样走。及至走进那个村子，他向上一看，决定上山借宿一宵，明天该折回去了。这是一条线的尽头了，再往前没有路了。

鱼呀，活在多高的水里，你还是不睡？

烛火什么时候灭了。是他吹熄的？

他包在无边的夜的中心，像一枚果仁包在果核里。

老和尚敲着磬。

水上的梦是漂浮的。山里的梦挣扎着飞出去。

他累了，像一根长线似的落在地上。

和尚，你敲磬，谁也不能把你的磬的声音收集起来吧？你的禅房里住过多少客人？我在这里过了我的一夜。我过了各色的夜。我这一夜算在所有的夜的里面，还是把它当作各种夜之外的一个夜呢？好了，太阳一出，就是白天。明天我要走。

太阳晒着港口，把盐味敷到坞边的杨树的叶片上。海是绿的，腥的。

一只不知名的大果子，有头颅那样大，正在腐烂。

贝壳在沙粒里逐渐变成石灰。

浪花的白沫上飞着一只鸟，仅仅一只。太阳落下去了。

黄昏的光映在多少人额头上，在他们的额头上涂了一半金。

人看远处如烟。

自在烟里，看帆篷远去。

你经过了哪里，将去到哪里？你，一个小小的人，向前倾侧着身体，在黄青赭赤之间的一条微微的白道上走着。你是否为自己所感动？

庙与僧

忧郁症

死了