西方现代主义文学的五大特征是什么

　　由于逻各斯中心主义认定在书写的语言文字之前已先有明确的道或意义存在，书写

　　的语言文字只是装扮道或意义的外衣，因此，西方文学从古希腊起步直至19世纪，“写什

　　么”的问题一直被置于至关紧要的木体地位，而“怎样写”的问题就属于无足轻重的附庸地

　　位，致使文学形式的发展节律一直处于缓慢、滞后的状态中。文学艺术家们也从来没有在

　　理论上把文学的艺术形式向题置于革新变化的首要地位，文学艺术形式上的有限创新主

　　要由所表现的生活内容和情感内涵的变化所决定。

　　步入2。世纪以后，情况发生了很大的转变。现代语言学的研究结束了传统逻各斯中心

　　主义分派给语言的仆从地位。这场西方语言学乃至西方文化的革命是由索绪尔所发动的。

　　索绪尔认为:“语言符号连接的不是事物和名称，而是概念和音响形象。;CII(P101’同时，索绪

　　尔进一步用“所指”和“能指”分别代表概念和音响形象。在此基础上，索绪尔认为:“能指与

　　所指的联系是任意的，或者，因为我们所说的符号是指能指和所指相联结所产生的整体，

　　我们可以更简单地说，语言符号是任意的。fl](P,az,索绪尔阐明了任何符号的能指与所指关

　　系，都是约定俗成。由此，口头语言并不比书面文字更直接、更优越。更为重要的是，由于语

　　言与事物之间并无直接联系，语言符号自身中的能指与所指的关系又是任意的，那么先于

　　语言之前的现成的、决定语言意义的事物观念也就不存在了。那么，语言的意义又来自哪

　　儿呢索绪尔认为:“语言中只有差别”，“就拿能指与所指来说，语言不可能有先于语言系

　　统而存在的观念或声音，而只有由这系统发出的概念差别和声音差别”。“语言系统是一系

　　列声音差别和一系列观念差别的结合。n[1]SPls7)索绪尔进一步阐明了语言中“只有无肯定项的差异”，符号的意义并非本身自足，而是在与别的符号形成对立和差异时才显出来，一个

　　符号可以和无数别的符号形成差异，所以符号的意义也就在无数差异的对立关系中变动

　　游移。这样，传统逻各斯中心主义设想的那种等级秩序终于被彻底颠覆了。我们并非先有

　　明确固定的意义，而后用口说出来，然后再写成文字。相反，语言符号是一种先于人的存在，它的意义是由其自身系统中的差异所决定。由此，人不是语言的主宰，人一来到这个世

　　界，便被抛入于相应的语言符号网络中，并被其既定的符号规则划定了思维的界限，甚至

　　划定了生活的界限。因为，‘·从心理方面看，思想离开厂词的表达，只是一团没有定形的、模

　　糊不清的浑然之物。哲学家和语言学家常 致承认，没有符号的帮助，我们就没法清楚地

　　坚定地区分两个观念。思想本身好像一团星云，其中没有必然划定的界限。预先确定的观

　　念是没有的。在语言出现之前，一切都是模糊不清的”。C2]iP15A语言的功能有助于观念的界

　　定与阐释，终于语言具有生成意义的创造性功能。

　　Z。世纪的西方现代主义文学在其艺术主张上与20世纪语言哲学的精神探索有着惊

　　人的异曲同工之妙。就所谓内容与语言形式的关系而言，现代主义文学对传统文学观念的

　　全面突破，应该说起于表现主义文学。表现主义认为表现作为直觉并不是认识主体对客体

　　的被动识记，而是认识主体的主动创造。犹如克罗齐在《美学原理》中所说:“在直觉中，我

　　们不把自己认成经验的主体，拿来和外面的实在界相对立，我们只把我们的印象化为对象

　　(外射我们的印象)，无论那印象是否是关于实在 f1[3JfP]0)所谓把印象化为对象，指的是认

　　识主体通过心灵的想象性创造，赋予心灵的感受以形式，从而最终建构起关于世界人生的

　　认识对象。此后，许多现代主义文学家不仅对19世纪以前的文学形式，特别是小说创作的

　　结构方式、叙述模式等怀着强烈的反叛精神，极力寻觅和创造新的文学表现形式，而且从

　　理论上越来越清晰地认识到厂形式自身的独立性以及对其表现内容的主动性、创生性。他

　　们都意识到，对于文学艺术的创作来说，形式决非只有表现内容的意义。文学形式自身就

　　具有文学之为文学的实体意味。也就是说，在西方现代主义文学的创作中，文学形式决不

　　是一件装扮现成“内容’，的外衣。 前面所述的现代语言学对语言“能指”功能的研究，无疑已经向人们表明:语言始终处

　　于人类精神活动的焦点地位，它本身就是通向人类所有领域的精神实体。对于以语言作为

　　其煤介的文学来说它不但秉承了语言的一般‘能指”特征，而且更尽力地发挥和强化了语

　　言的情感和想象功能。德国哲学家施莱尔马赫曾经对语言作过这样的区分，他说:“语言有

　　两个要素，音乐的和逻辑的··。…思辩和诗尽管都使用语言，但两者的倾向是对立的;前者

　　企图使语言靠近数学定理，后者却靠近形象。n[5](P,t6E1应该说，语言的情感和形象功能比它

　　的逻辑概念功能更有其深厚的人类历史文化根源。人类最初的语言是与具体事物紧密相

　　联的。人类语言对具体事物的命朽过程，才使人类思维有了最基本的概念，因而也才终于

　　使意义有了储存、扩张、生成的出发点，从而也才有了人类思维的发生发展。形象与语言对

　　于原始人而言是二而一的东西。所以，在人类文明化的语言世界中仍然深藏潜隐着情感和

　　形象的不灭精魂，它仍然悄悄地继续发挥着为世界上千变万化事物命名的社会功能，默默

　　地承担着为人心中幽深暗昧情感定形、成象的历史任务。就如同莫瑞斯·琼斯所说广通过

　　这种语言，艺术家对变幻不定的情感进行探索和发现，并赋予它们名称和栖身之所’叫这

　　也就是作为语言形式之一的文学艺术形式的真正内在价值。

　　西方现代主义文学始终具有非常强烈、自觉的形式创新精神，且获得了举世瞩目的艺

　　术成就。正如钱念孙先生所说:“考察20世纪外国文学可以发现，大凡杰出的名著，其成功

　　的关键往往不在于反映和表现了某种社会生活和时代情绪，而在于如何以独特的方式令

　　人惊异地表现了某种社会生活和时代情绪。n[7}也就是说，西方现代主义文学的成功之作大

　　都在于对文学表现世界方式(形式)作了独特的工艺学建构。现代主义文学的先驱象征主

　　义文学首先在其诗作中以怪僻生疏的语言言语、突兀奇异的意象构筑、隐晦曲折的语义隐喻开辟r一块新颖、鲜活的艺术审美新领域。表现主义文学则变幻莫测地将怪诞离奇从神

　　秘的彼岸移置于日常生活的中心，在VA子心灵的朦胧感受以清晰形式的同时，整合并呈现

　　了关于人类历史、现实的悲剧性感受。尤其是卡夫卡的小说采用了特殊的反生活逻辑的语

　　言叙’p:艺术，使人物行为、情节发展显现出模糊、破碎、含混、变形等特征以之捣碎日常感

　　受方式对人心灵的禁锢与束缚。意识流小说则以特殊的自由呈现将理性思维和语言所忽

　　略、遗漏的边缘情感感受变成厂文学艺术的审美对象。萨特为代表的存在主义文学意在阐

　　明人的生命意义，而对生命意义的阐明无疑又是最晦涩暗味的问题，它是一种始终处于不

　　透明状态中的信不信由你的朦胧顿悟。这种顿悟决不可能诉诸于语言的逻辑，它只能以萨

　　特式的文学言说形式而得以表现。于是，他的小说《恶心》显示出加缪所称的‘·它不象是小

　　说，倒更像是一席i酬舀不绝的独白"WIP m81的特殊叙事形式。荒诞派戏剧武断地将语言叙

　　事、语言对话扯离了理性主义的语言框架，造成了语言能指与所指的错位、断裂，实现了语

　　言传统意义的普遍失落借以撞击、改塑人们习以为常的内容与形式、意蕴与言说的对立

　　统一，从而使现代人的荒诞感、荒诞意识得以昭彰显明。黑色幽默小说以形而上的主题思

　　想、寓言化的故事情节、歪斜抽象的人物形象、滑稽幽默的喜剧风格，凸现了一种普遍的倾

　　斜与不合谐，从而表达了对某种不可理解的异化力量的心灵拒斥。魔幻现实主义以人神相

　　通、亦梦亦觉、生与死交替、过去与现在重复、现在与未来往返的一个个无穷循环的迷宫，

　　从形而卜的层次表现了拉美大陆上新旧文明撞击后的心灵巨痛和精神错综。法国“新小

　　说”派文学无疑是现代主义文学形式追求与创新的最具实验性的文学创作。他们以交错重

　　迭的时空组合、一鳞半爪的事件碎片，以语言叙事的不确定性、含混性、漂浮性，以及似是

　　而非、模棱两可创建r 一个万花筒般令人眼花缭乱的灿烂艺术景观。 西方现代主义在文学表现方式(形式)上作出的非凡努力和精巧制作，创造了20世纪

　　西方文学异彩纷呈的艺术奇观 同时，我们也发现，西方现代主义文学对形式的精心寻觅

　　与构建，并不是为了制造新奇怪异的感官刺激，而是为了开掘从更深层次贴近时代审美心

　　理的捷径。正如阿恩海姆所说:“西方现代派艺术之所以引起哗然与骚动，并不只是因为它

　　的新奇，而因为它所显示出的扭曲和张力。n[9]IP68，这里所说的‘。扭曲”与“张力”实际上就包

　　含着一种生命的情感的“力”的模式。当它们物化成了某种超凡特异的文学形式，人们对其

　　进行审美观照时，心灵深处的审美形式感就会与之碰撞、契合，从而产生审美心理上的“完

　　形”效应，获得审美自由的无比愉悦。西方现代主义文学的艺术实践成就，使我们不再怀疑

　　那直接以感性外观呈现于我们眼前的文学艺术形式也就是现代主义文学实现其认识、情

　　感及美学目的的根据。它们既是西方现代主义文学家艺术把握世界的结晶，又是现代西方

　　人借以栖居动荡不安、漂泊流离之心灵的家园。我们甚至可以说，文学形式通过西方现代

　　主义文学实践活动，从此在理论上受到特别的关注并跃居现代主义文学艺术特征论地位，

　　它实际上是促进了文学艺术创作主体意识的真正觉醒，也同时推动了文学本体自足审美

　　价值的真正确立。

　　西方现代主义文学钟情于文学艺术形式的无尽止追求与创新，还有着非常深刻的历

　　史文化意蕴。文学艺术作为人类社会文化实践活动形态之一，自它诞生伊始，就逐步地生

　　成了自己的生命内在运作机理。文学艺术的创作本应该遵循这个运作机理所派生的创造

　　性规律与工艺学法则。但是，很长时期以来，一定的社会意识形态不断交替对文学艺术活

　　动的强行控驭术理论建设的全过程。由之，文学的自身生命运作机理受到了一定程度的压抑，甚至扭曲。

　　文学的发生发展也受到了 定程度的压抑，甚至扭曲。文学在艺术实践上始终伴随着城堡

　　上飘扬的旗帜的变换而变幻，失去了自己的白由本体生命。随着现代人类社会矛盾的新发

　　展、新变化，更随着现代人类自我认识的新拓展、新开掘，文学形式价值的自足性、形上性

　　更受到人们的关注。人们终于开始从文学自身的生命运作机理研究文学的创造规律和工

　　艺学法则。再加之，现代世界里现代人的现代生活方式，使人的精神领域变得极其广裹与

　　繁复。特别是从古至今 一直让人难以洞悉、把握的人类情感世界，更会显示出光怪陆离、神

　　秘幽深的万千气象。此时，人们还不得不凭着心灵的巧智构筑一个又一个简化了的艺术符

　　号，借以观照人类白我的生存与死亡、爱恋与仇恨。文学艺术形式有幸被推上了文学艺术

　　实践活动的前台。从is世纪后期以来的所谓“为艺术而艺术”的文学主张，以及俄国形式主

　　义对“文学性”的强调，乃至英美‘’新批评”派的文本批评等等，从思想逻辑 L说，都是这种

　　现代精神的体现。所以，西方现代主义文学肆无忌惮地拉开了文学艺术形式实验的大帷

　　幕，创造r 个又一个令人眼花缭乱的语言迷官和令人心醉神迷的艺术样式，它们皆以迁

　　同曲折的方式沟通f人们的情感感受和心理体验，甚至使人在心理感受与艺术符号相互

　　碰撞的瞬间如神灵附体般得到心灵自由解放的震颤。尽管这种张狂放肆的艺术形式实验

　　也有最终沦于玩弄语词把戏的劣质滥作，但毕竟开始了对文学作为人类精神文化实践活

　　动的特殊工艺学原理的特别关注与重视。与制约，文学艺术在 一定程度卜也就成了随一定社会意识形态不断变化而 再反过来着 任何 种人类文化实践活动，由于较长时期的发展，总会伴随其生命内

　　在机理的形成而派生出相应的固定范式，这些固定范式也就形成了相应文化实践活动的

　　表征，以及语言、符号系统。相应的文化实践活动的木质则被牢牢地缝合于这些表征、语

　　言、符号系统的网络结构中厂。渐渐地，人们也就习惯了这些表面周全的网络结构而疏于

　　迫问深层次的本质意蕴，从而也就消解了相应文学实践活动的基本意义。现代语言学革命

　　所要实现的另一个目的就是要使人们发现，多少年来 一套约定俗成的符号网络无意间成

　　厂他们思想的主人。他们驯顺地服从着它的奴役，遵守着由它强加给他们的一整套逻辑法

　　则的专横统治。他们不自知地被囚禁于封闭的牢笼中。这个牢笼在限制了他们的思维方式

　　和生活方式的同时，也禁锢厂他们生命的自由意义。正因为此，西方哲学在2o世纪的一个

　　重要特征就是要打破语言逻辑的遮蔽而转向“先于逻辑”或“逻辑背后”的东西，胡塞尔现

　　象学的所谓‘·直面书物本身”，所谓+,L;搁”、“加括号”，都是要求人们不要被语言的逻辑因

　　素所拘所执，而是要把握住“逻辑背后”的真正本原。海德格尔的存在哲学要返归语言的诗

　　意性质，当代欧陆人文哲学以及后期维特根斯坦等人也竭力主张弱化、淡化，以至拆解、消

　　除语言的逻辑功能，把语词从逻辑定义的规定中解放出来。现代语言学、哲学颇具时代性

　　的革命主张，无疑也极大地影响了人们对文学艺术实践活动的重新认识。人们发现，由于

　　长期以来的习惯化、程式化对文学艺术实践活动的笼罩，使人们对文学艺术实践活动的本

　　身实质反显示出一定程度的隔膜、疏离，从而也就不自觉地遗忘了其中所应当蕴藏的精神

　　内涵。心灵的启迪、情感的寄寓、生命的自由等文学的本体使命也渐渐不幸地失落了。文学

　　艺术形式的变异创新就是要以故意的突兀离奇、荒诞怪异打碎长时期语言及文学程式对

　　人的精神束缚和心灵羁律，摆脱习以为常的思维定式带给人的视而不见、见而不惊，唤回

　　人的新奇感、新鲜感，而后重新以诗意的审美眼光审视世界人生。正如‘新小说”派作家娜

　　塔丽 ·萨洛特所说:“另 一方面，传统的拥护者们今天还在使用的、有时值得赞赏的结果的

　　那些技巧，是过去的。这种技巧最终形成了一整套习惯和信仰，非常牢固、一致、协调、严密:这是一个有着自

　　己规律的自足世界，由于习惯的力量，由于几世纪中它所产生的伟大作品所具有的权威

　　性，这个世界成了第二自然。它具有一种必然的和永恒的面貌，直至今日，那些作者或读者

　　们虽然被最近发生在它那厚厚围墙外面的震动搅得昏头昏脑，可他们一进入到这个世界

　　中，便乖乖地呆在里面很快安下心来，接受它的一切束缚，再也不想逃出去了。110a3(1 "I所

　　以，西方现代主义文学对艺术形式的无尽止追求与创新，也就肩负着捣碎文学惯例、常规

　　对人心灵的俘获与禁锢的重任，让人始终能以新的眼光、新的视角，看见万事万物，从而始

　　终能从平凡常见中获得耳目一新的审美体验与愉悦。这也就是俄国形式主义文论所谓，陌

　　生化”所包含的精神内涵之一。

　　历史把西方现代主义文学逼上了一条十分宽敞却也十分艰难的文学艺术之路上。他

　　们以自己卓绝的创造力、宏阔的想象力、精湛的工艺学技能构建了一大批争奇斗艳的文学

　　艺术形式，为人类的艺术实践活动做出了巨大的开拓性贡献。同时，他们对文学艺术形式

　　的无尽止追求与创新升华成为西方现代主义文学的艺术特征论。小说家为了探索他们看见的那些未知材料而创造的，并适应于这种目

　　古希腊的神话有鲜明特征，与其他民族相比。希腊人的神更加接近人，有人的喜怒哀乐，并且遵从因果率。（希腊最高女神其实是命运三女神，都叫塞尔斯，是希腊语丝线的意思，她们定的事，诸神都没法改变）而且都有人的弱点，会妒忌，生气，有情欲，和人类还能交配。他们的子嗣生活在人间，诸神碰到困难还会找这些半神帮忙。这是最有意思的地方，只有希腊，神一点都不可怕，而且有些可爱。所以希腊神的这种神性薄弱的特征，导致希腊最早产生无神论思想，也就是在希腊最早诞生哲学。另外希腊人与其相信神，更多的是相信英雄。希腊的很多半神英雄甚至纯人类英雄都曾经战胜过神。例如赫拉克勒斯，阿喀琉斯，忒修斯，珀尔赫斯，和**金毛羊的伊阿宋等。这些人类英雄也是有伟大的武力，和深刻的人格缺陷，和普遍悲剧式的结局。希腊的巫师也没什么神力，也就是看看飞鸟啊什么的，在希腊人生活中影响也不大。所以说基本上是英雄创造了历史。这个很了不起。非常肯定人的主体作用，肯定人在自然中的统治地位。这就是希腊人无比自豪和自傲的地方。希腊人认为，人才是最伟大的造物，说不定比神都伟大。有了这种激励，才能在怪石嶙峋，土地贫瘠的希腊半岛创造出繁荣昌盛的城邦国家，才能跨越地中海，把殖民地布满地中海和黑海，里海。才能以数百军队，对抗波斯10万大军。

　　同时，希腊神话也崇尚民主和平等。虽然在阿伽门农时代，领导者可以多分战利品，但是大部分情况下战利品是自己依据战功取得。国王的权利虽然有一点，但更像一个出色的组织者。例如大家民主决策保护海伦。俄底修斯的夫人如同普通农妇一样织布。三位女神请帕里斯仲裁谁最美等等，这些平等观念，反映到后期，为雅典民主制度奠定了思想基础。

　　希腊神话也崇尚武力，他们祭神的仪式也非常有趣，是通过比赛。这就说明希腊人有体育和运动锻炼战斗的传统。后来发展成奥林匹亚运动会。为现代体育精神和公平竞争的精神奠定了基础。

　　希腊神话和其他神话一样创造了很多怪物，但这些怪物都是老神克罗诺斯的种种子孙，专门被英雄所杀的。而且死后也都成为天上的星座。希腊人尊重敌人。在战争中阿喀琉斯最终同意敌人把赫克托尔的尸体取走光荣的火化，闪烁着文明的光芒。

　　希腊神话还崇尚女权，最神通广大并且钟爱人类的是女神雅典娜。而且崇尚一夫一妻，为现代文明婚姻制度奠定了基础。希腊还创造出英勇无畏的亚马逊女战士形象，是对妇女的崇高敬意。

　　希腊神话崇尚人的智慧，智者在希腊神话中绝非不重要。荷马史诗专门有一篇赞颂俄底修斯的故事。据说俄底修斯是人类当中最聪明的。后来苏格拉底也被希腊神肯定为人当中最聪明的。当希腊人用诡计取得胜利的时候，丝毫不减损胜利带来的荣誉。例如木马计。

　　总之，希腊神话带给我们的惊喜非常多。如同以希腊神话传说教育和激励的希腊文明给世界文明带来的遗产一样。我们可以断言，只有希腊神话和传说，才能激励希腊人年复一年，一代一代不停的探索未知，不论从地理上，还是科学上，希腊神话激励了所有的希腊哲学家，自然科学家，和政治家。从而创造出几乎所有的自然科学和大部分社会科学，还有发达的民主政治制度。这一传统最后被罗马人继承，最后传给欧洲，现在则传给了全世界。全世界人民都得感激希腊人。包括我们的马克思唯物哲学和运动哲学也从希腊哲学当中吸取了营养，也是希腊哲学的传承者。所以希腊文明和中华文明一样伟大，但是对世界影响要大得多。

　　有趣的是希腊神话和中国神话有相似之处。中国的神也不怎么有神力。西门豹治邺和子不语怪力乱神，说明中国人也是只专心致志思考人间的事，基本上不寄希望于神的帮忙。这是不是两大文明传承至今的基本动力呢。完全生活在神的笼罩下的埃及文明和印度文明早都消亡了。基本没有给世人留下什么可资利用的文化遗产。这可能是希腊神话与传说最伟大的地方吧。

1、英国文艺复兴时期戏剧家、诗人莎士比亚 莎士比亚出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。 2、意大利诗人但丁 但丁（1265-1321）生于佛罗伦萨，是意大利伟大的诗人、文学家，世界级的一流文学大师。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。《神曲》为但丁不朽的巨著。恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。他继往开来在欧洲文学发展中占据一个关键地位。 3、德国诗人、剧作家、思想家歌德 约翰·沃尔夫冈·歌德（1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的作家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的作品。歌德的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。1832年3月22日，歌德病逝。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展做出了巨大的贡献。 4、英国浪漫主义诗人拜伦 拜伦（1788—1824），英国浪漫主义诗人。贵族出身。青年时代受启蒙思想的影响，对封建专制压迫深恶痛绝。1809年开始游历西班牙、希腊、土耳其等国，对这些国家人民反封建、反侵略、反迫害斗争极为同情和支持。1811年归国以后，开始创作长诗《恰尔德·哈罗德游记》。 1812年在国会发表演说，为英国工业革命后工人因贫困而发动捣毁机器运动进行辩护，反对国会通过的《保障治安法案》，谴责英国统治集团对工人的血腥镇压。1813年开始，陆续刊行《东方叙事诗》，抨击英国当属而被迫出国。在意大利参加烧炭党人活动时，撰写长诗《青铜时代》，揭露神圣同盟的反动面目。1823年投入希腊民族独立战争， 1824年4月10日病逝。拜伦的代表作有讽刺长诗《唐璜》。他的作品对欧洲浪漫主义文学有极大的影响。 5、古希腊诗人荷马 荷马，生于公元前八世纪后半期的爱奥尼亚，是古希腊最著名和最伟大的诗人。他是《荷马史诗》（分《伊利亚特》和《奥德赛》两部分）的作者。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成。它是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。《荷马史诗》是早期英雄时代的大幅全景，也是艺术上的绝妙之作，它以整个希腊及四周的汪洋大海为主要情节的背景，展现了自由主义的自由情景，并为日后希腊人的道德观念（进而为整个西方社会的道德观念），立下了典范。继此而来的，首先是一种追求成就，自我实现的人文伦理观，其次是一种人神同性的自由神学，剥除了精神世界中的神秘恐惧。《荷马史诗》于是成了“希腊的圣经”。 6、法国著名作家雨果 雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说，多次被拍成**，在世界上广为流传，成为经典之作。 7、俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰 托尔斯泰(1828—1910)，俄国作家、改革家和道德思想家。托尔斯泰之所以获得不朽的声誉，主要是由于他的两部小说《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。托尔斯泰内心充满深刻的矛盾。他是一个个人主义贵族，而在他的晚年却很不成功地试图过一种穷苦农民的生活；他起初曾耽于声色，而最终却成为一个彻底的清教徒；他具有非凡的生命力，却几乎时时害怕死亡。这种奇特的双重性格使他在人生的中年舍弃他单纯的小说作家的生涯而成为虔诚的基督教徒；在他源源不断写出的论文、小册子和大部分是说教的短篇故事和剧本里，他宣扬了对爱和忠诚的人生的信仰和对财产及政府和教会之类人为的制度的鄙弃。 8、苏联无产阶级文学奠基人高尔基 高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。代表作有 《马卡尔·楚德拉》、《马卡尔·楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》、《鹰之歌》、《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》、《海燕之歌》、《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》等等。他的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。 9、世界短篇小说巨匠莫泊桑 莫泊桑（1850～1893）法国作家。1850年8月5日生于法国西北部诺曼底省的一个没落贵族家庭。1870年到巴黎攻读法学，适逢普法战争爆发，遂应证入伍。退伍后，先后在海军部和教育部任职。19世纪70年代是他文学创作的重要准备阶段，他的舅父和母亲的好友、著名作家福楼拜是他的文学导师。莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出，有世界短篇小说巨匠的美称。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说侧重摹写人情世态，构思布局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾均有独到之处。除了《羊脂球》这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一家人》、《我的叔叔于勒》、《米隆老爹》、《两个朋友》、《项链》等在内的一大批思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他共创作了6部长篇：《一生》、《漂亮朋友》、《温泉》、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》和《我们的心》，其中前两部已列入世界长篇小说名著之林。 其他：古希腊文学 荷马史诗 阿里斯托芬(《阿卡奈人》)被称为古希腊“喜剧之父”。 维吉尔(《埃涅阿斯纪》)、贺拉斯(《诗艺》)和奥维德(《变形记》)是古罗马最具影响的诗人。 欧洲中世纪文学 但丁（《神曲》） 人文主义文学 意大利作家彼得拉克(《歌集》)和卜迦丘(《十日谈》) 法国作家拉伯雷（长篇小说《巨人传》） 西班牙作家塞万提斯（长篇小说《堂吉诃德》） 英国作家乔叟(《坎特伯雷故事集》)、托马斯莫尔(《乌托邦》)和斯宾塞(《仙后》) 古典主义文学 法国作家高乃依(《熙德》)和拉辛(《安德洛玛克》)、莫里哀（喜剧《伪君子》） 英国诗人弥尔顿（长诗《失乐园》） 启蒙文学 英国现实主义小说家笛福（《鲁滨孙飘流记》）、斯威夫特（《格列佛游记》）、理查逊（《克拉 丽莎》）、菲尔丁（《汤姆琼斯》） 法国小说家孟德斯鸠(《波斯人信札》)、伏尔泰(《老实人》)、狄德罗(《拉摩的侄儿》)、卢梭 (《新爱洛依丝》)和剧作家博马舍(《费加罗的婚姻》) 德国民族文学的奠基人莱辛、席勒（《阴谋与爱情》）和歌德（《少年维特之烦恼》《浮士德》） 浪漫主义文学 德国耶拿派和海德堡派 英国湖畔派诗人华兹华斯、拜伦(《恰尔德哈罗尔德游记))和雪莱(《解放了的普罗米修斯》) 法国雨果（《巴黎圣母院》《悲惨世界》）、夏多布里昂、大仲马、梅里美、乔治桑和缪塞 俄国普希金（《叶甫盖尼奥涅金》）、莱蒙托夫（《当代英雄》） 美国惠特曼(《草叶集》)和霍桑(《红字》) 意大利曼佐尼 波兰密茨凯维奇 匈牙利裴多菲 纯手工，希望采纳～Ｏ（∩＿∩）Ｏ～

1、莎士比亚，莎士比亚出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。

2、但丁，但丁（1265-1321）生于佛罗伦萨，是意大利伟大的诗人、文学家，世界级的一流文学大师。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。《神曲》为但丁不朽的巨著。恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。他继往开来在欧洲文学发展中占据一个关键地位。

3、歌德，约翰·沃尔夫冈·歌德（1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的作家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的作品。歌德的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。1832年3月22日，歌德病逝。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展做出了巨大的贡献。

4、拜伦，拜伦（1788—1824），英国浪漫主义诗人。贵族出身。青年时代受启蒙思想的影响，对封建专制压迫深恶痛绝。1809年开始游历西班牙、希腊、土耳其等国，对这些国家人民反封建、反侵略、反迫害斗争极为同情和支持。1811年归国以后，开始创作长诗《恰尔德·哈罗德游记》。1812年在国会发表演说，为英国工业革命后工人因贫困而发动捣毁机器运动进行辩护，反对国会通过的《保障治安法案》，谴责英国统治集团对工人的血腥镇压。1813年开始，陆续刊行《东方叙事诗》，抨击英国当属而被迫出国。在意大利参加烧炭党人活动时，撰写长诗《青铜时代》，揭露神圣同盟的反动面目。1823年投入希腊民族独立战争，1824年4月10日病逝。拜伦的代表作有讽刺长诗《唐璜》。他的作品对欧洲浪漫主义文学有极大的影响。

5、荷马，荷马，生于公元前八世纪后半期的爱奥尼亚，是古希腊最著名和最伟大的诗人。他是《荷马史诗》（分《伊利亚特》和《奥德赛》两部分）的作者。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成。它是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。《荷马史诗》是早期英雄时代的大幅全景，也是艺术上的绝妙之作，它以整个希腊及四周的汪洋大海为主要情节的背景，展现了自由主义的自由情景，并为日后希腊人的道德观念（进而为整个西方社会的道德观念），立下了典范。继此而来的，首先是一种追求成就，自我实现的人文伦理观，其次是一种人神同性的自由神学，剥除了精神世界中的神秘恐惧。《荷马史诗》于是成了“希腊的圣经”。

6、雨果，雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说，多次被拍成**，在世界上广为流传，成为经典之作。

7、7泰戈尔，泰戈尔（1861～1941）是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为诗圣。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，诸写了难以统计的众多歌曲。文、史、哲、艺、政、经范畴几乎无所不包，无所不精。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高艺术价值，深受人民群众喜爱。其重要诗作有诗集《故事诗集》、《吉檀迦利》、《新月集》、《飞鸟集》、《边缘集》、《生辰集》；重要小说有短篇《还债》、《弃绝》、《素芭》、《人是活着，还是死了？》、《摩诃摩耶》、《太阳与乌云》，中篇《四个人》，长篇《沉船》、《戈拉》、《家庭与世界》、《两姐妹》；重要剧作有《顽固堡垒》、《摩克多塔拉》、《人红夹竹桃》；重要散文有《死亡的贸易》、《中国的谈话》、《俄罗斯书简》等。

8、列夫·托尔斯泰，托尔斯泰(1828—1910)，俄国作家、改革家和道德思想家。托尔斯泰之所以获得不朽的声誉，主要是由于他的两部小说《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。托尔斯泰内心充满深刻的矛盾。他是一个个人主义贵族，而在他的晚年却很不成功地试图过一种穷苦农民的生活；他起初曾耽于声色，而最终却成为一个彻底的清教徒；他具有非凡的生命力，却几乎时时害怕死亡。这种奇特的双重性格使他在人生的中年舍弃他单纯的小说作家的生涯而成为虔诚的基督教徒；在他源源不断写出的论文、小册子和大部分是说教的短篇故事和剧本里，他宣扬了对爱和忠诚的人生的信仰和对财产及政府和教会之类人为的制度的鄙弃。

9、高尔基，高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。代表作有《马卡尔·楚德拉》、《马卡尔·楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》、《鹰之歌》、《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》、《海燕之歌》、《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》等等。他的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。

10、莫泊桑，莫泊桑（1850～1893）法国作家。1850年8月5日生于法国西北部诺曼底省的一个没落贵族家庭。1870年到巴黎攻读法学，适逢普法战争爆发，遂应证入伍。退伍后，先后在海军部和教育部任职。19世纪70年代是他文学创作的重要准备阶段，他的舅父和母亲的好友、著名作家福楼拜是他的文学导师。莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出，有世界短篇小说巨匠的美称。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说侧重摹写人情世态，构思布局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾均有独到之处。除了《羊脂球》这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一家人》、《我的叔叔于勒》、《米隆老爹》、《两个朋友》、《项链》等在内的一大批思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他共创作了6部长篇：《一生》、《漂亮朋友》、《温泉》、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》和《我们的心》，其中前两部已列入世界长篇小说名著之林。

雪国读书心得700字6篇

当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会怎么写才能感染读者呢下面是我收集整理的雪国读书心得700字6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

雪国读书心得700字1

其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做得也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

其实至今我有很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情只是想实现护工的愿望吗驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又哭的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己

雪国读书心得700字2

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐;《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界;相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比，亦非张爱玲所偏好的"参差的对照"，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透"参差的对照"的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻孰真，孰空是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手

雪国读书心得700字3

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。

其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情只是想实现护工的愿望吗驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己

雪国读书心得700字4

第一次看到这本书时，特别喜欢它的书名——《雪国》，让人情不自禁有种神柲而又纯洁的感觉，当你再看一眼书名又好似带着一丝淡淡的忧伤和孤独。

《雪国》的作者是日本的川端康成，他的作品富有抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响，我总认为川端康成写的作品太干净了，就连虚无的东西都十分自然，毫无违和感。

刚打开这本书便没有让我失望，这本书以世上最纯洁，美丽的雪作为背景，读着读着便让人产生一种感觉，满天的雪，冼濯了肮脏的世界，邂逅的只是安静的大地。我想只要心灵干净，纯粹，那么写出来的东西也一定是这样的吧!川端康成一定也是品德高尚的人。

《雪国》这本书主要讲述的是东京一位名叫岛村的人，他曾三次前去雪国的旅馆，与叶子和驹子发生了一些情感的纠葛的事情，不过这本书倒并没有讲岛村第一次()来雪国的事情，这本书是从岛村第二次来到雪国开始的。在他第二次来雪国的时候他又结识了叶子，不由自主的喜欢上了这个美丽而又单纯的少女。而岛村在叶子和驹子之间也产生了许多微妙的关系。可惜最终叶子因为一场意外而黯然辞世…

也许《雪国》这个故事十分凄凉、悲惨，也为我们展现了一种哀怨和冷艳的世界，但再仔细想一想《雪国》这个故事虽然表面上特别干净，很优美，并没有什么深文大意，但实际上故事以叶子之死为结尾，其实就是要告诉世人：叶子是真、善、美典型的代表，但并不是一个完美的人。作者川端康成就是想借此告诉世人这个世界虽然没有十全十美的人，可是我们可以努力做的更好，努力的突破自己，争做人上人。

雪国读书心得700字5

其实一向以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。可是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我明白了他的小说雪国。

川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在必须程度上反映了某些社会现象

雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自我，看完后自我有何感觉，我告诉自我，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个异常印象深刻的人物和与之发生的事情。可是唯一觉得的就是作者细致的景物描述。犹如，**画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，那里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描述。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描述，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自我一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心境完全融合在一齐了。

川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描述的无声的雪国在作品中是一个重要的自然主角，雪国四季的自然景术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最终一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在那里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方礼貌的隐喻。在驹子火一般的感情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着应对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在理解外来文化时的矛盾和复杂的心境。

作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心境是安静的。因为没有异常大的人物矛盾冲突，所以没有了心境的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那必须是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描述了很多，可是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。可是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最终一次的从二楼跌落时候，那个场景能够用凄美来形容，可是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!

雪国读书心得700字6

《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。小说以中年男子岛村三次到雪国和艺妓驹子的交往为基本线索，写出了他与艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子的爱恋纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。

对于小说中的人物，驹子是《雪国》中最重要的一个人物。驹子是一位社会底层的一个被侮辱又不甘沉沦的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病沦为一名艺妓，其实更是生活的压力，把她一步步逼上了这条路。驹子渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫，渴望“正正经经”的生活。她对岛村非常痴情，对他是有一种期待的。她刻苦学习，勤奋练习三弦读小说，这种期待在驹子身上表现得越来越强烈。她对岛村的爱恋不掺有任何杂念，纯真、无私，甚至不求任何回报，她追求着一种岛村看来完全是“徒劳”的爱。

对于岛村，一个空虚无聊的小资产阶级知识分子的典型。他家境富裕，无所事事，是个虚无主义者。在他看来，现实中的一切都是毫无意义的，只有当人们抱着非现实的想法、徒劳地追求它们的时候，才会对它们感到一种“虚幻的魅力”。比如，他研究西方舞蹈的演出，却只凭着从画报上看到的西方舞蹈的来写一些研究文章。因为生活实在无聊，他便来到偏远的雪国寻找刺激，邂逅了驹子。他觉得驹子记日记又有什么用，“徒劳而已”;驹子苦练三弦技艺而且达到了很高的境界，他也认为是“一种虚无的徒劳”;驹子对他一往情深，他却觉得“这种爱情远不如一匹麻绉那么实在”;对于驹子的对他的苦苦追求，他觉得很不可思议，认为这一切都是毫无意义的;当叶子葬身火海，他一点也不感到难过，他只感到叶子的内在生命在变形，正处于一个转折。通过岛村这个艺术形象，作者表达了人生归于虚无的思想。

我并没有真正读懂《雪国》，但我觉得它的语言很有韵味，充满虚幻之美、洁净之美与悲哀之美。比如这些句子——“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”在这里川端康成用几近吝啬的简洁文字，拉开了《雪国》的序幕，大家也仿佛像书中的主人公岛村，坐了一夜的火车，终于抵达了这个静寂寒冷、给人一种虚幻感觉的天地。 还有“她的眼珠儿更像美丽撩人的萤火虫，飞舞在向晚的波浪之间”，把叶子的美描绘得格外迷人。又如，“亮光深深地射进来，铺席冰冷地显出蓝色。火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪铄不停。”看似简简单单的描写，却充满悲凉感。读者仿佛在清冷寂静、简古淡朴的境界境中，慢慢地感受隐于雪境深层的虚无的质感。

作者把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上作者处理得恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川端归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，把感受融入诗一样的意境中。正如某学者的评价，“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重**画面似的流动着。上场的人物和背景是什么关系也没有的，而且人物在变幻无常的透明中，哕景在朦胧流动的薄暮中，两者融合在一起，描绘出并非这个世界的象征世界。”

《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，故事的'结局即叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭。作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，我们可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。

总之，《雪国》这部作品需要读者慢慢咀嚼，才能挖掘作者所要表达的深意。