求一篇关于梵高的美术鉴赏，要求1500字

写作思路：从梵高的作品入手，把梵高的作品特色鉴赏出来。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。

再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

梵高最著名的15幅画：《星月夜》《向日葵》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《罗纳河上的星空》《夜晚露天咖啡座》《夜间咖啡馆》《吃马铃薯的人》《加歇医生》《凡高在阿尔丁卧室》等。

1、《星月夜》

《星月夜》是最广为人知的梵高的十大名画之一，这幅画给人一种又安静又热闹的的感觉，画作整体色调偏冷色调，大面积的蓝色。添加上快乐的橙色，用这样偏冷偏暗沉的颜色，打造出一个宁静又和谐的夜晚。

2、《向日葵》

《向日葵》是梵高的象征，几乎每个人看到这幅画都能想到梵高。这幅画有着非常强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣非常有活力，透着一股生机勃勃的气息，颜色非常绚丽，这幅画是后印象主义的代表作。

3、《鸢尾花》

《鸢尾花》也是梵高十大名画之一，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这幅画背景是浓烈的**，其余颜色是和谐的蓝色和绿色，中和了**给人带来的狂热的感觉，没有了《向日葵》那种张力，让人感觉很舒服。

4、《乌鸦群飞的麦田》

《乌鸦群飞的麦田》创作于1890年7月，是梵高去世前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路穿过金**的麦田走向远方的天空，而远处的天空黑色与蓝色交融，给人一种无边无际要把人吞噬掉一样。整幅画带着一种不安和忧郁的感觉。

5、《罗纳河上的星空》

《罗纳河上的星空》创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。蓝色的星空上点缀着点点星光，与倒映在罗纳河上的灯光相映成趣，一切都是生机勃勃的，可以看出当时梵高的心情是非常愉快的。

6、《夜晚露天咖啡座》

《夜晚露天咖啡座》创作于1888年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，非常震撼，地板周围都是用**来渲染更有生命力，可以看出来画家的作画热情，是梵高所画的浪漫主义画作。

7、《夜间咖啡馆》

《夜间咖啡馆》是梵高1888年9月在法国普罗旺斯所创作的一幅画，描绘的是一个咖啡馆里面的场景。夜晚的咖啡馆没有几个人，周围的设施都非常有年代感，被收藏在荷兰的克勒勒－米勒博物馆。

8、《吃马铃薯的人》

《吃马铃薯的人》这幅画描绘的是一家人努力劳作了一年，但是结果晚餐的桌子上面只有马铃薯吃，反映了劳动人民的困苦，这幅画如今被收在阿姆斯特丹的一个博物馆里。

9、《加歇医生》

《加歇医生》画的是一个在梵高生病的时候照顾他的医生，梵高为了感谢他特地画了这幅画来感谢他，画中的加歇医生单臂撑在桌子上，像是在沉思又像是因为疲惫而歇息的样子，刻画的人物非常生动。

10、《凡高在阿尔丁卧室》

《凡高在阿尔丁卧室》画的是一个卧室的形象，卧室会让一个人有归属的感觉，梵高的这幅画也是这样的感觉，这幅画运用颜色鲜艳的色彩，让人感觉非常温暖有活力。这幅画是梵高十大最著名的画作之一。

梵高的十大名画有《向日葵》《加歇医生》《星月夜》《吃马铃薯的人》《罗纳河上的星夜》《鸢尾花》《盛开的杏花》《前往塔拉斯孔路上的自画像》《有柏树的麦田》《夜晚露天咖啡座》。

1、《向日葵》

《向日葵》是梵高的象征，他用**画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。

2、《加歇医生》

《加歇医生》目前被收藏在巴黎奥赛博物馆，这是梵高为照顾自己的医生加歇医生画的一幅肖像。

3、《星月夜》

《星月夜》是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。

4、《麦田上的鸦群》

《麦田上的鸦群》作为梵高最强大，最具激烈争论的画作之一。

5、《罗纳河上的星夜》

这与《星月夜》一样，都是梵高出名的星空画，此画中的光影最为迷人。

6、《鸢尾花》

这幅画是梵高住在法国圣雷米的一间精神病院里画成的，它的颜色十分迷人，是幽静的蓝，是带着忧郁的却又洋溢着清新活力的颜色。

7、《盛开的杏花》

其实，梵高的所有花卉题材中，尽管向日葵成了他的标志性花卉，但这幅杏花也不逊色。

8、《前往塔拉斯孔路上的自画像》

梵高的众多自画像之一，但这次没有画面部细节。在这里艺术家描绘了他的日常生活，工作到方式和周边环境。画中的脸是看不见的，但绘画风格无疑将这幅画定义为梵高。

9、《有柏树的麦田》

和其他麦田系列的创作一样，梵高的这幅作品也是在疗养院时画的。笔触充满活力、运动感，在某种程度上，我们似乎可以感受到风吹麦田的场景。

10、《夜晚露天咖啡座》

《夜晚露天咖啡座》画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，非常震撼，地板周围都是用**来渲染更有生命力，可以看出来画家的作画热情，是梵高所画的浪漫主义画作。

梵高的励志故事

　梵高，荷兰后印象派画家，相信很多人都知道这个人物。下面是我给大家整理的梵高的励志故事，供大家参阅!

梵高的励志故事:1

　我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。

　想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”

　梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。

　梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。

　他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。

　然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。

　有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。

　他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。

　他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。

　镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩着他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。

　镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走。镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫了才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短衫在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父的小儿孤苦伶仃的母亲。

　镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材一般是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的'深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的代表作品。他体察人民疾苦，他乐于救助。他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理。这就是真实的梵高。

梵高的励志故事:2

　文森特·梵高27岁那年，不想再当教士、给矿工们传教了，他决心当个画家。到他33岁，第一次进了美术学院，但一个月后就退学了。那是1886年，他处于人生低谷：开始当画家已有六年，离他死去还有四年;此前一年，父亲去世令他悲痛欲绝，此时他的画，恰与他的心情同样：灰暗，沉郁。那年他最有代表性的作品《一双鞋子，一只翻着》，只有灰黑二色，就像是矿工所穿。

　——等一等，文森特·梵高，不是应该如阳光般炽烈、让斑斓星月漫天旋转的半疯子么而事实上，到1888年，他的确已经成了那样。那在1866年到1888年间，发生了什么，让灰黑色的静物画家变成了向太阳燃烧的金色葵花

　1886年去巴黎之前，梵高是个很纯粹的荷兰画家，秉承荷兰黄金时代的传统：长于描绘静物，对物体材质表面精雕细琢，打光精确，阴影明晰，质感到位。但1886年，他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅画线条粗粝，色彩阴暗，幽深莫测，但19世纪80年代的巴黎，正是对笔触造反的时节——于是他也被召邀去了巴黎，参加了印象派的第八次，也是最后一次联展。

　如你所知，1886年印象派正要分崩离析。12年前首次联展时以莫奈为首的主力们，正待各奔东西;点彩派诸位野心勃勃，正要造莫奈的反;1886年的画展是印象派的最后斜阳，梵高赶上了。他没来得及在这次联展成名，但是：他看到了一些画，比如莫奈的风景画，比如毕沙罗的乡村画，比如保罗·西涅克的河流景色，比如埃米尔·伯纳德的风景画——这些画现在挂在艾克·麦克雷恩画廊，一如梵高当日看见它们的样子。

　他获得了什么呢从1887年开始，他的画变了。他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量。他明白了“正确的素描”在光线下多么无力，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”这一道理，以及最重要的：他邂逅了自己最钟爱的一个人——他在巴黎的印象派诸位大师画里，找到了日本浮世绘大宗师歌川广重的身影。

　一个新的梵高就此出现了。他此前的33年灰黑色如画人生，在巴黎印象派的余晖中，被尽数烧尽，此后灰烬里，站出了美术史上最鲜艳夺目的人物。

　1888年2月19日，梵高离开巴黎，去了南方的阿尔勒。他在那里给高更写信：“我永不会忘记初到阿尔勒之日的情感。对我来说，这就是日本。”6月5日，他写道：“浮世绘的笔触如此之快，快到像光。这就是日本人的风貌：他们的神经更纤细，情感更直接。”

　是什么促使他开始燃烧生命的还是1886年到1888年，他在巴黎的见闻。他会说出这样的话：“看日本浮世绘的人，该像个哲学家、聪明人似的，去丈量地球与月亮的距离吗不;该学习俾斯麦的政略吗不。你只该学会描绘草，然后是所有植物，然后是所有风景、所有的动物，最后是人物形象。你就做着这一切，度过一生。要做这一切，一生都还太短。你应当像画中人一样，生活在自然里，像花朵一样。”

　他的一生最后，如他所言。

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1、《向日葵》：《向日葵》是梵高的象征，他用**画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。[bai]很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。《向日葵》于1987年3月10日在伦敦佳士得拍卖行以3985万美元拍出。

2、《加歇医生》：《加歇医生》创作于1890年6月的一幅油画作品，1990年5月15日《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。目前被收藏在巴黎奥赛博物馆，这是梵高为照顾自己的医生加歇医生画的一幅肖像。

3、《星月夜》:《星月夜》是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。给人的感觉是又安静又热闹，色调上采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。

4、《鸢尾花》:《鸢尾花》是梵高比较经典的一部画作，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。《鸢尾花》是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。

5、《乌鸦群飞的麦田》:《乌鸦群飞的麦田》创作于1890年7月，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路在**麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。

6、《罗纳河上的星空》:《罗纳河上的星空》创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。这幅作品是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的夜空，点缀其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，能够表现出当时画家澎湃的心情。

7、《夜间咖啡馆》:《夜间咖啡馆》是梵高1888年9月在法国普罗旺斯的时候创作的一幅画，这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。这幅画目前被收藏在荷兰的克勒勒-米勒博物馆内。

8、《夜晚露天咖啡座》;《夜晚露天咖啡座》创作于1888年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，让这幅画显得更美。

9、《凡高在阿尔的卧室》：《凡高在阿尔的卧室》是梵高1889年创作的一幅油画，这幅画运用鲜艳的色彩，非凡的透视效果以及比较亲切的主题，是一幅比较受欢迎的画作。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品,也是他自己最中意的作品。

10、《吃马铃薯的人》：《吃马铃薯的人》画出了贫穷的一家人辛苦的劳动，晚餐桌子上面就只有土豆吃。这幅画是凡高在纽南时期的最佳杰作，创作于1885年，目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

梵高是有史以来最伟大的艺术家之一，他的作品大多都能表现出一种蛮横的美丽，真挚的情感和大胆的色彩。

这幅画“屋顶“，是梵高最早的作品之一。这是在梵高只掌握绘画和绘画基础知识的时候写的。即使在那时，他表现出对风景的偏好。这幅画是一部完美的教育作品。艺术家清楚地构建了构图，将水平线条置于地平线上的一个点上。几乎整个画布的左侧部分都被一个平铺的屋顶占据，深入太空。为了淡化水平节奏，艺术家描绘了几个相同饱和红色的垂直门廊。由于明亮的组合，工作看起来乐观和快乐，传达了高昂的精神。

”马铃薯食用者“，这是梵高的第一部重要的作品，也是梵高的最重要的作品之一。他想表达尽可能真实地描绘农民的辛苦，为这项工作描绘尽量真实的模型，看起来像是: "他们自己在用手耕种土地来获得最重要的食物。”经过两年和无数的画作，梵高仍然认为马铃薯食用者是他最好的作品。他写信给妹妹：“我对自己的工作归结为这样一个事实，那就是‘马铃薯食用者’是我最好的作品‘”。

梵高被认为是静物大师，他的作品反映了欧洲文化史上一个艰难而关键的时刻，他的作品极大诚意地表达了19世纪中产阶级人文主义和现实主义的危机。寻找精神道德价值的痛苦，成就艺术家的特殊创造性的痴迷，既充满对生活的热爱，又有一种高昂的精神。

这主要是因为大家普遍会把梵高当成一个伟大的艺术家来看待。

从某种程度上来说，并非所有人都能够真正欣赏到梵高的画作的内容，但很少会有人质疑梵高的个人天赋，同时也很少会有人质疑梵高在整个艺术界的地位。在现代社会，如果我们用现代社会的眼光来看待梵高的作品的话，我们就会发现梵高的绘画功底可能连很多美院的学生都不如。梵高的绘画技巧确实没有很多学生好，但也正是因为梵高觉得无与伦比的天赋和美感，梵高的很多作品令大家为此而痴迷。

梵高本身在艺术界就有着一定的地位。

不管一个人是否认可梵高的作品，没有任何人会质疑梵高在整个艺术界的地位。从某种程度上来说，梵高是一个非常真诚的画家，我们也可以从梵高的所有作品中感受到明确和真诚的态度。正是因为这种态度的存在，梵高的作品有着非常强的吸引能力。

梵高的作品也包含感情。

除了本身在艺术界的地位之外，梵高的作品包含感情。当我们看梵高的各类作品的时候，我们会发现梵高的作品不仅涵盖了各种色彩元素，同时也有着非常自由的感情态度。从某种程度上来说，我们很难用理性的角度来评判梵高的作品，正是因为梵高的作品非常感谢，同时也非常主观，所以梵高的作品经常可以让人们深陷其中，我们也能够在梵高的作品中找到能和自己共鸣的情感。

最后，我个人觉得梵高是一个非常伟大的艺术家，特别是当梵高把自己心中所想描绘出来的时候，梵高的很多作品本身就是他的内心写照。梵高是一个感情非常丰富的人，同时也在用真诚的态度来描绘自己心目中的理想世界。