茶艺的分类及其配乐

关于茶艺的分类及其配乐

　茶艺在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化。下面我来给大家介绍关于茶艺的分类及其配乐，希望对大家有帮助!

1 绿茶茶艺音乐

　我国绿茶生产历史最久，品种最多，外观造型千姿百态，香气、滋味各俱特色，可谓“色绿、香幽、味醇、形美”。绿茶使用的茶具主要是玻璃、青瓷、白瓷，并经常以绿色植物作为搭配。因此绿茶最大限度地表现了宁静致远的民族性格，绿茶的品质及其品饮氛围具有“顺应自然、贴近自然”的特征。若把绿茶比喻成佳人的话，就像是清丽脱俗、清纯可爱、风韵天成的春妆处子。为了与绿茶的这些特点相符，在绿茶茶艺中，最好选取一些笛子、古筝演奏的音乐及江南丝竹音乐作为配乐。

　绿茶中的西湖龙井，具有“色绿、香郁、味甘、型美”的特点。由于此茶产于浙江杭州西湖区，若选用古筝曲浙派《高山流水》最能体现西湖龙井的别样韵味和到此寻觅知音的感情色彩。此曲描绘了晚风轻拂、水波荡漾、皓月幽静的西湖美景。全曲一气呵成、抒情流畅，品龙井，听此曲，西湖湖光山色的美景让你浮想联翩。

　2乌龙茶茶艺音乐

　乌龙茶也称为青茶，是六大茶类中加工工艺最复杂、茶叶风味最独特、香气滋味变化最丰富、茶具及茶艺表演最讲究的一种茶，以铁观音和武夷岩茶最为有名。乌龙茶不重外形，以独特的香气和滋味见长，使用的茶具主要是紫砂茶具，因此，乌龙茶给人以沉稳、成熟、端庄、意蕴悠远的感受。根据乌龙茶的这种特点，在乌龙茶茶艺过程中选用编钟、古琴、箫、二胡等乐器演奏的音乐作为配乐是比较合适的。《春江花月夜》、《柳青娘》、《寒鸦戏水》、《蕉窗夜雨》等筝曲曲调优美，可让品茶者在品茶中感受到中国古典音乐之美。茶味随着音乐的起伏会更沉更香、更深更远。清风明月、山川云雾、至交故友，浸在茶中、醉在乐中。

3红茶茶艺音乐

　红茶具有“干茶色泽乌黑，汤色红艳明亮，滋味浓强”的特点。“红茶茶性温和、滋味醇厚，广效能容，具有极好的兼容性”。由于红茶不以外形见长，所以使用的茶具多是瓷质的茶壶和茶杯。细腻的白瓷能够很好地展现红茶茶汤的“红艳”。功夫红茶为中国特有，云南滇红、九曲红梅和祁门红茶都较为出名。在功夫红茶茶艺配乐中，可选用表现梅花高洁品格的古琴曲《梅花三弄》作为背景音乐，此曲借景抒怀，曲调优美平缓，表现了梅花犹如苍松般挺拔、翠竹般坚韧，天生傲骨、不畏严寒的品格。工夫红茶外形纤秀、色泽红艳、香气甜醇，好比红梅傲雪、暗香浮动，正好体现“红茶乃茶中之梅”之喻。

　品饮西式红茶，可以选择音色较为柔和的钢琴、小提琴、萨克斯等西洋乐器演奏的高雅恬静背景音乐。西方圆舞曲也是能体现西式红茶的精髓的音乐之一，如《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《天鹅湖》等，能使品茶者心神宁静，仿佛置身于西式温馨浪漫的饮茶环境中。

4花茶茶艺音乐

　花茶融茶之韵和花之香于一体，色泽黄绿尚润。香气鲜灵浓郁，汤色浅黄明亮，叶底细嫩匀亮。花茶多是烘青茶胚加入香花窨制而成，通过“引花香、增茶味”，使花香茶味珠联璧合、相得益彰。花茶品饮的整体氛围是:活泼、生活化。鉴于花茶茶艺的这些特点。

　在演绎花茶茶艺过程中，最好能选用琵琶、古筝等弹拨类乐器演奏的音乐。花茶以茉莉花茶最为常见，配乐可选用古筝名曲《茉莉芬芳》，此曲赞美了茉莉花的洁白无瑕和芳香扑鼻，曲调清新流畅，具有浓郁的江南水乡色彩。品茉莉花茶，听《茉莉芬芳》，让人陶醉在茉莉花香之中。

　 5其他茶艺音乐

　黄茶中以产于湖南岳阳君山的君山银针最为有名，芽头肥壮挺直、色泽金黄光亮、香气清纯，冲泡后芽尖或冉冉上升，或徐徐缓下，沉入杯底，如群笋出土，银刀直立。配乐选用古筝曲《洞庭新歌》最能体现此茶产地的`文化底蕴，优美的曲调更能凸显出黄茶的轻盈活泼及其爽朗清鲜的特点。

　云南的普洱茶色艳、香浓、味醇、形美，品普洱，赏古筝曲《铁马吟》则是最佳的选择。此曲曲调悠扬平缓，模仿马蹄声声的音乐，能够让品茶者联想到茶马古道的险峻和无限的风光，既能在味觉上又能在听觉上感受滇文化。清幽的环境，古雅的音乐，都与茶文化的雅趣相符合，茶与音乐相得益彰，使通常的煎水瀹茗达到了精神品饮和艺术享受的境界。茶艺表演时所配音乐要柔和自然，以使观众感到轻松、愉悦，从而提升茶的内涵。

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　　当男人爱上古琴——古琴专访

　　本文章摘自2011年7月12日《黄海晨刊》

　　时间：记者：杜洁 实习生：王霞

　　7月10日，又逢周末，读小学6年级的王铭裕一大早就起床了——到琴社习琴，是他学习之余最大的乐趣。

　　都市花园北区的一间普通单元房，是王铭裕每周来习琴的鑫声琴社。进了琴社，人便觉得安静下来。古朴的红木桌椅，几把古琴几炷香，几盏茶，袅袅的烟分不清是香还是茶。

　　王铭裕说，抚琴前先要把手洗干净，以保护琴弦，虽然只学了不足半年，他已经能弹奏不少曲子了。

　　在一曲悠远绵长的《阳关三叠》中，记者一步步走近古琴，结识琴社主人孙传达的同时，也深深被这门古老艺术所吸引。

　　■艺术之途结缘古琴

　　“不少人误以为古人言‘琴棋书画’之‘琴’是指古筝，其实不然，这‘琴’指的是古琴。”孙传达开门见山，为古琴“正名”。

　　“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”刘长卿的这首《弹琴》中提到的七弦，也是有着三千多年历史的古琴；包括伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”，所抚之琴，也是古琴。

　　古琴的琴声高雅，是古人必修的乐器。而如今练古筝、二胡等乐器的挺多，练古琴的人却不多见，孙传达便是其中之一。

　　今年37岁的孙传达，打小就与音乐结下不解之缘。

　　1992年考取山东省戏曲学校竹笛专业，1996年从山东省戏曲学校毕业后，在市里找了份不错的工作。由于难以割舍自己的音乐专业，他毅然辞职做起乐器家教。

　　直到2000年，孙传达成立日照民族音乐艺术培训学校，专业传授古筝、笛子、二胡、电子琴等器乐，艺术事业逐渐进入稳定期。

　　结缘古琴，源于偶然。

　　2006年10月，在北京中国民族管弦乐学会接受古筝培训的孙传达偶遇王志强老师，出于好奇，跟随他上了一节古琴课。那节课传授的是《仙翁操》，孙传达清晰地记得，老师十指在七根弦上悠然舞蹈，古琴蹦出的音符如流水般，音色松透、润朗，令他沉醉。

　　那一刻，他迷上了这个“长相”平平、韵律玄妙的乐器。

　　■古筝娱人古琴娱己

　　“古琴也叫瑶琴、玉琴、七弦琴，它的音韵深邃苍远、空灵飘逸，具有极强的艺术感染力。至今，仍有不少人把古琴与古筝混为一谈。”孙传达老师的琴社，主习古琴，辅习古筝。他轻轻推出一张古琴、一张古筝，让记者辨二者的不同。

　　古琴与古筝最大的区别就在“弦”，古琴琴面装有七根弦，由粗而细，自外向内按五声音阶排列，琴面还嵌有十三个琴徽，以标识弦上音位而用。而古筝则有二十一弦。

　　“古筝是用来娱人的，而古琴，则是用来娱己的。”孙传达解释说，古筝音量大，表现力丰富，适合演出等场合，而古琴共鸣小，更适宜自娱自乐。不少成年人学习古琴为的是缓解压力、放松心情，陶冶情操、修身养性；同样，儿童学习古琴不仅能够开发智力，而且能收敛急躁慌张的性格，培养耐心细致的学习习惯；老年人学习古琴，则能丰富晚年娱乐生活、使身体与大脑得到充分锻炼，有益于身心。

　　孙传达一边轻抚琴弦，一边介绍说，与古筝清亮的音色不同，古琴是倾向静态的、质朴的、空灵的、浑厚的，很多人第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的，所谓大音希声、清微淡远，古人亦说古琴“琴到无人听时工”。

　　“演奏里右手拨弦有散、泛、按三种音色变化。散声以空弦发音、其声刚劲浑厚。泛音是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高并能奏出滑音、颤音或其他装饰音。此外还能演奏同度、八度、五度等音程。赤壁之战前，周瑜与孔明就是弹着古琴对谋略。”孙传达右手投弹琴弦，左手按弦取音，运用不同的弹奏指法，展示着不同的情绪和内涵。

　　品茶听他弹奏，一曲《平沙落雁》，音符回荡在空气里，顷刻间附上了一种历史的厚重，仿若回到幽远含蓄的古时。散音的嘹亮浑厚，泛音的透明如珠，各音区音色的细致婉转，或描绘出秋意廖落，游子思归的意境；或抒发振翅高飞，群雁纷飞争鸣的场面；怡然自得，使人身临其境。

　　■丝竹声声他独爱古琴一曲

　　“特别欣赏古琴的声音，婉转而幽静，聆听旋律的同时，又能够修身养性。”孙传达说，如今，外面的世界过于嘈杂，抽取片刻，独坐窗前，关闭手机，轻抚古琴三两曲，静身心、去浮躁。

　　古琴很古，有三千年历史了，它经过历朝历代的磨难与颠簸而没有消亡，一定是有道理的，孙传达说，接触众多乐器，唯独古琴最耐品读。

　　上下五千年，难以数计的中国古老乐器都烟消云散了，比如篪、尺八、箜篌、胡笳等，今天我们只能在《辞海》或专业而冷僻的音乐典籍中看到它们枯枝败叶的形象，也无法想象古人是如何操持这些古老乐器的。而外形极简约的古琴传了下来，这主要得益于高山流水的知识分子，孙传达说，中国文人一直将古琴视作自己的生命伴侣。

　　“琴、棋、书、画作为古代文人的必具修养，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。”孙传达介绍说，早在春秋战国时期，就已形成“士无故不彻琴瑟”，连孔子也向师襄学《文王操》，并自作《龟山操》《将归操》等古琴曲。

　　据史料记载，孔子、司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以能弹琴而著称。现存于世的七百余首古琴曲谱，大多数也都出自古代文人之手，尤其是流传千古的《高山流水》，即“俞伯牙摔琴谢知音”的典故，至今仍回荡在人们心间，古琴自古就是文人雅士的珍藏。

　　2003年，古琴入选世界级非物质文化遗产名录，成为众多中国民族传统乐器中唯一入选世界级“非遗”名录的项目。

　　孙传达说，自己称不上“文人雅士”，却被这古老的旋律深深吸引。

　　习琴之初，孙传达也困惑过、退却过。古琴用的谱子不同于其他乐器的简谱和五线谱，是一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法，由文字谱减化而来，叫“减字谱”。

　　“它的指法多，符号难懂，练起来很吃力。最初练了一段日子，觉得进展不快，搁置了一段，后来忍不住又拿出来研究。看书、看视频，又自习了很长时间。”仅靠自修是远远不够的，孙传达先后到北京、扬州等地多次拜师、学艺，终于得道——琴乐是人心灵的外在体现，古琴入门并不难，难的是真正领会曲子的精神，体现出应有的韵律与境界。

　　他说，古琴好像有什么魔力，越不会越想学。每弹会一首曲子，就增添一份成就感，越弹越有信心，越弹越有兴趣。

　　■希望更多人了解古琴、走近古琴

　　“古时候，古琴是三五文人在书阁中进行的艺术演奏形式，属于很高雅、私人的表演。如今，古琴作为传统文化之一，当然希望越来越多的人认识、学习古琴，重新把这门艺术发扬光大。”孙传达代表了习琴之人的心声。

　　在孙传达的音乐艺术培训学校，专门开设了古琴教学课堂。在去年10月举办的山东省首届青少年音乐大赛中，他的学员以一曲《秋风词》获得合奏组一等奖。这次获奖，更坚定了张传达把古琴传承下去的信念。

　　今年5月，孙传达的鑫声琴社正式开门迎客，他的定位是办一家提倡琴学、交流琴艺并以演奏和教学为主要活动的音乐社团。

　　琴社一开门，就吸引了10几个孩子和成人古琴爱好者。经过几个月的练习，不少人都能演奏《仙翁操》、《湘江怨》、《沧海一声笑》、《阳关三叠》、《酒狂》、《归去来辞》、《凤求凰》、《良宵引》、《古琴吟》、《秋风词》、《秋夜长》、《关山月》、《平沙落雁》等十余首名曲了。

　　“每天看着他做完作业，弹会琴，真是一种享受。”王铭裕的妈妈申传荣每个周末都会陪着儿子来琴社习琴，她说儿子脾性急躁好动，练习古琴之后，性格也温和了许多。就连她自己也渐渐喜欢上古琴，每天跟着儿子练习，现在已经弹会了两三首曲子。

　　“或许古琴不是那种你第一眼看上去就会被他吸引过去的那种乐器，但只要你坐下来认真把一首曲子听完，在以后的一段时间内这种声音一直将存在着你的记忆中。”孙传达说，有人喜欢听《流水》，因为他那气势磅礴的七十二滚扶（滚扶是一种古琴指法）；有人喜欢《广陵散》，为那嵇康临刑前的一句“广陵散从此绝矣”肃然起敬；或也有人对《梅花三弄》里反复出现的那三段泛音记忆犹新……这些都是古琴特有的魅力所在。

　　在教学中，孙传达发现，现在学古琴的大部分人都在刚开始不久的初级阶段，由于古琴独有的减字谱晦涩难懂，不少人都望而却步。他提醒琴友们不要急于求成，练好基本指法是基础和重点。他见过很多人在弹奏入门曲子的时候基本指法都不是很过关，这样会导致难度更大的曲子根本没有办法练。

　　所以，静心弹琴，潜心温习，才是正道。

　　以琴会友，孙传达希望自己的琴社除了教习古琴之外，还能定期组织古琴的艺术研讨、开展名家讲学、举办古琴音乐会等活动，让古老的古琴在当代舞台上焕发青春，让古琴的独特韵律真正走近市民、融入百姓。

古琴台最佳时间：武汉属于亚热带湿润季风气候，四季分明，雨量充沛。夏天闷热，会有十几天的气温都在四十度以上，冬天阴冷，因此去武汉旅游的最佳时间是每年的春秋两季，即3、4或9、10月。

古琴台是湖北省、武汉市重点文物保护单位之一。古琴台东对龟山、北临月湖，景色秀丽，是人们休闲游玩的好地方，相传两千多年前，春秋战国时期俞伯牙与钟子期结为知音的故事，千百年来在文人与民众之间广泛流传，二人知音的传奇色彩，给中国文化增添了可歌可泣的一页，由知音升华为对友情的忠诚不渝，已经成为中华民族的优良传统和崇高的美德，弘扬这种传统和美德的形式最有力的体现在汉阳古琴台。

相传，楚国郢都有好琴者名伯牙，琴技高超，在晋国做了大夫，出使楚国时遇到了樵夫钟子期结成知音。“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山！善哉乎鼓琴，汤汤乎若江河！”让后人妇孺皆知，耳熟能详。钟子期只是一个樵夫，一个风高浪急的中秋之夜，钟子期因砍柴遇雨，匆忙回家时见到了官家的船只，船头有大夫把琴，作高山流水之音，以抒大江明月之怀。为了不惊动官人，卑微的他只得躲藏在草丛中，不想听琴入迷而忘乎所以弄出了声响，被伯牙喝问，因钟子期识得瑶琴，道出伏羲氏以树中佳木梧桐所制，得伯牙赏识。一年后，伯牙依约寻子期不得，一曲《高山流水》成了千古绝响。这是一个令人心碎的故事，也是一个叫人心动的传说。

古琴台始建于北宋，后屡毁屡建。清嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，清汪中代笔撰《琴台之铭并序》和《伯牙事考》，此文颇为时人称道。光绪十年（1884年）黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。光绪十六年（1890年），杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。

古琴台建筑群占地15亩，规模不大，布局精巧，主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室、层次分明。院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，还充分运用了中国园林设计中巧于“借景”的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。

到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁。照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。再往前便是琴堂，又名友谊堂，堂前庭院中汉白玉筑成的方形石台，便是象征伯牙弹琴的琴台。

古琴台景区的主要景点有：俞伯牙与钟子期结为知音的故事情节“腊像馆”；有清朝道光皇帝为陶文毅而御笔亲书的“印心石屋”；有近年用汉白玉雕刻的“伯牙抚琴”塑像；有道光年间的翰林诗兴大发时用竹叶蘸墨题的“竹叶书”；有1976年修建琴台时的遗物“琴台”方碑；有近代修建的《琴台知音》雕塑石像，以及山青水秀的“高山流水”水榭长廊等景点。目前，市人民政府非常重视“古琴台”这一文物景区的保护，2002年拨款数百万元维修，并新增加一排“俞伯牙觅知音”的大型浮雕群，于2003年元月展现给广大市民。近期武汉市总工会还将投资30余万元对琴台进行绿化及路面维修。

古琴台规模不大，布局精巧，主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室、层次分明。进大门，主体建筑是一栋半檐歇山顶式前加抱厦的殿堂，面宽三间，四周回廊，砖木架屋，釉瓦盖顶，彩画精丽，金碧辉煌。檐下匾额上书“高山流水”四字。堂前有汉白玉筑成方形石台，传为伯牙抚琴遗址。台的中央刻有北宋书法家米芾所书“琴台”二字的方碑，四周石栏，饰以浮雕（伯牙鼓琴形象），镌刻十分精美。古琴台茶院，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁。用阴阳笔法刻镌而成，远看凸突而出，近看凹陷而入。还有清道光六年（公元1826年），湖北督粮道宋湘一束竹叶代笔，题诗壁上，其字酣畅淋漓，大气磅礴，历来深受书法家所尝识。

古琴台北临月湖，湖景相映，景色秀丽，幽静宜人，极富文化韵味。院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。修建者充分利用地势地形，运用了中国园林设计中“借景”的手法，把龟山、月湖之山水景色巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。

《高山流水》一曲被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息。

古琴台文化内涵丰富，仅碑廊内就存有《汉上琴台之铭并序》、《伯牙事考》等碑刻，其中有清代书法家宋湘束竹叶蘸墨书写《琴台题壁诗》，既有文学价值，又是难得的书法珍品。古琴台占地约1公顷，掩映在湖光山色、疏林繁花之中，瑰丽多姿，风光明媚，很值得一游。

古琴考级曲目一到十级是：

一级： 古琴吟、湘妃怨、凤求凰、慨古吟、陋室铭、兰花花、小白菜；

二级： 双鹤听泉、良宵引、清夜吟、极乐吟、秋风词、拉纤歌；

三级： 玉楼春晓、精忠词、泣颜回、风雷引、秋江夜泊、飞鸣吟、阳关三叠、春晓吟、满江红、映山红、小草；

四级： 石上流泉、神人畅、酒狂、韦编三绝、孔子读易、归去来辞、秋夜长、渴望、信天游；

五级： 鸥鹭忘机、楚歌、关山月、高山、洞庭秋思、释谈章(普庵咒)、文王操、碧涧流泉、岳阳三醉、采茶调、浏阳河、茉莉花；

六级： 梧叶舞秋风、庄周梦蝶、长清、沧海龙吟、平沙落雁、获麟操、山居吟、黄云秋塞、醉渔唱晚、双乙反调；

七级： 忆故人、长门怨、龙朔操、佩兰、天风环佩、白雪、列子御风、风云际会、春江花月夜、山水情；

八级： 流水、渔樵问答、梅花三弄、唉乃、雉朝飞、渔歌、汉宫秋月、孤馆遇神、瑶族舞曲；

九级： 离骚、捣衣、龙翔操、乌夜啼、秋塞吟、水仙操、墨子悲丝、阳春、大胡笳、楼兰散；

十级： 潇湘水云、樵歌、广陵散、秋、胡笳十八拍、幽兰、梅园吟、三峡船歌、江雪。

古琴空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定，古琴定调复杂，调式有35种之多。按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。 在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。

演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格 。

古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多采，由于音区不同而有异。

高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。