连环画有哪些绘画手法表现形式和种类

　　连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。

　　工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。

　　钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。

　　漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。至今仍十分活跃的丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊画连环《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。

　　木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来，当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》、杨中流的《三勇士》、罗工柳、张映雪的《小二黑》、李志耕的《黄胡子被迫登龙门》、莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》等，1933年鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》、《光明的追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》、《狼牙山五壮士》、《刘保堂小姑贤》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》、《杨门女将》等，之后，木刻连环画逐渐退出了这一领域。另外还有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙刘保堂》重版；1958年，上海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版，这套书是1933年初版的。

　　年画连环画属年画的一种，它以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者。早期的这类作品以木刻雕版套印的形式出现，天津杨柳青、河北武强等地都有过印制，清末民初出现了丝网版与石印版印制品，其内容都是群众喜闻乐见的民间故事或戏曲故事，如《西厢记》、《封神榜》、《三国》、《济公》等，这些画都是以重彩工笔人物画的形式出现的。解放后，其内容范围有所宽泛，如贺友直的《李双双》、《小二黑结婚》、《婚姻法成全了两对好夫妻》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，程十发的《寓言故事》、《列宁和炉匠》，刘旦宅的《木兰从军》，刘继卣的《闹天宫》，王叔晖的《桃花扇》，董天野的《白娘子与许仙》、《火焰山》，罗盘的《马特洛索夫式的英雄黄继光》，吴少云的《孟姜女》，张令涛、胡若佛的《猎虎图》，徐燕荪的《岳飞》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎织女》，房绍青的《杜十娘》，张碧梧的《秋翁遇仙记》，冯国琳的《海瑞背纤》等精品之作都改印过连环画。其既有传统取材，又有新式表现，还有国外内容，既丰富了年画内涵，又使连环画得以更广泛传播，适应了时代的要求，形势的发展。当年出版这类作品最多的是上海新美术出版社和人民美术出版社。“文革”期间，年画连环画换成了清一色的样板戏剧照。由于年画一年一换的特点，使之极不易保存，所以这类作品目前已很难见到了。

　　影视连环画伴随着**的产生而诞生，并随着其繁荣而繁荣。早在1943年，上海便出版了根据剧照印制的连环画《孔夫子》，1950年后陆续出版了《木兰参军》、《太平天国》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敌蒋介石》、《离开莫斯科的日子》、《疸卡》等，后又出版了《甲午风云》、《永不消失的电波》、《野火春风斗古城》等**连环画作品。“文革”中，几个样板戏均有剧照连环画印行。上世纪80年代之前，几乎所有**都伴有连环画的出版。据崔永元《不过如此》（华艺出版社2001年7月版）称，他便收藏有400本左右的**连环画。电视连续剧出现之后，据其改编的连环画运用而生，但销路与先前的**连环画不可同日而语。另一种**连环画则根据**故事绘制而成。上世纪20年代，国产**刚刚起步，出版商便想根据**故事绘制连环画，为赶时间，出版商便让画工轮流到**院悉心观看，看毕即在老板为他们开的旅馆内夜以继日赶画。**还未放完两轮，连环画册业已出版。其绘制粗糙，编辑草率，被人们叫做“跑马书”。

　　卡通连环画通常指连环漫画或以写实手法表现但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。因为它派生于卡通片，所以与之有着密切联系，看上去像是画在纸上不会活动的卡通片；其通常篇幅很长，更强调故事性，往往以一个或几个中心人物贯彻情节。甚至卡通制作者就将画面组合叫做“分镜头”。与传统形态的连环画相比，卡通连环画在审美趣味、表达方式上似乎更适合于当下的“新新人类”，且已流行为某种社会时尚。它正成为科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合体，并在方方面面反映着最新资讯，而计算机技术、网络技术、国际化交流、读图时代等新事物无不深刻影响着卡通艺术的发展，同时，卡通造型带来的视觉上的刺激，也激发着人们的想象。在传统连环画市场日渐萎缩的情况下，卡通连环画可谓一枝独秀。

　　连环画开本以前多为64开，也有少量的60开本者，这种版本便于携带，一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后，24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社，自上世纪80年代中期推出这一开本至今，出版品种已达上百个，印数有上千万册，在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度，有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权，受到当地小读者欢迎。

　　较之24开的兴旺和64开的衰落来，作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味，又便于书店陈列、书柜插置，故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始，湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后，该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式，除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外，其他系列都采用了一套4本的装帧形式。

　　除单本连环画外，还有多卷本者，且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者，也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册，人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册，中国曲艺出版社的《兴唐传》34册，湖南美术出版社的《西游记》25册，都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的，《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作，却在连环画史上留下了自己的位置，而上世纪80年代后出版的一些长篇大作，无论是装帧还是开本，都力求豪华气派、不同凡响，但后来还是被人淡忘了，湮灭在了历史的长河中。

　　连环画的收藏热，越发显出了连环画的出版冷、市场淡，哪一种艺术成为了收藏，便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了，形态可以总结了，至少表明其发展已相当缓慢，变术已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版，只是局部的亮点、零星的闪烁，掩饰不住其整个的暗淡与怅然。

　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是我为大家收集的幼儿园大班美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

幼儿园大班美术教案 篇1

　 活动目标

　1感受京剧文化的同时，对利用自然物的操作感兴趣

　2学习用水粉在溪滩石上描绘脸谱

　3提高细致动作能力

　 重点难点

　重点：学会在溪滩石上绘画脸谱，对利用自然物创作感兴趣

　难点：能较细致地作画，保持衣物干净

　 活动准备

　1经验准备：学过在纸上画脸谱；带幼儿去小溪边捡溪滩石玩耍

　2物质准备：光滑圆润的溪滩石若干、小号水粉笔、各色颜料、抹布

　 活动过程

　一、引出课题

　出示溪滩石，“这是我们在小溪边玩耍时捡回来的漂亮小石头，它象什么呢”幼儿自由回答，激发兴趣。“溪滩石真象一张张可爱的脸蛋呀!我们给它们画上脸谱吧!”

　二、讲解示范

　1．请幼儿回忆脸谱的绘画方法及注意点。

　2．教师边讲解边示范：首先要观察溪滩石的形状，再依形设计。石头比较小，我们画的时候要非常小心、仔细，不能把颜色弄混。

　三、幼儿绘制

　1．教师巡回指导，帮助个别能力较弱的幼儿画出脸谱的轮廓。

　2．鼓励幼儿大胆用色。

　3．提醒幼儿要细心、集中注意，不要把颜色弄混，并要保持衣物干净。

　四、讲评

　请幼儿把自己的作品摆放在美术角互相欣赏，组织大家说一说自己画的脸谱有什么特别之处，谈谈自己喜欢谁的作品并说出理由。引导幼儿体会自然物的神奇以及带给我们的美感。

　 活动延伸

　把一些形状各异的溪滩石放置在美工角中，幼儿可以在自选活动中随意绘制彩石。

活动评析

　一、设计意图

　在一次春游活动时，发现幼儿特别喜欢在小溪边玩。他们拾起小溪里的小石头不停地把玩，没想到大自然中这小小的产物能给幼儿带来那么大的吸引。于是我们拾回了许多溪滩石，并组织了本次活动。本活动的重点是激发幼儿对自然物制作的兴趣，因此，一开始就出示溪滩石，让幼儿充分发挥想象。幼儿虽然已学习过在纸上画脸谱的基本方法，但在立体的圆面上没有尝试过，因此，需要教师的示范和讲解。最后，请幼儿互相欣赏作品，感受自然物带给我们的美感和乐趣，进而培养幼儿对大自然的热爱。

　二、效果分析

　幼儿参与活动的积极性很高，能形态各异地绘制出自己设计的脸谱，构思大胆、色彩丰富，有的说自己画了个胖张飞，有的说自己画了个蓝精灵……那作画过程中专注、细致的神情充分地体现了幼儿对这小小溪滩石的兴趣，喜欢亲近自然、改造自然，同时还加深了幼儿对中国传统文化的喜爱。

幼儿园大班美术教案 篇2

　 活动目标

　1、继续了解民族工艺——扎染，在初步尝试的基础上，进一步感受扎染制作活动。

　2、体验制作的乐趣。

　3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　4、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

　 活动准备

　1、第一次制作的幼儿作品展示

　2、各种形状的布、橡皮筋

　3、红、黄、蓝、绿四色颜料盆，清水桶，抹布

　4、剪刀，展示板

　 活动过程

　（一）幼儿欣赏第一次制作的作品展示

　1、谁的作品扎染成功了，为什么？（扎紧了）

　2、谁的作品没有扎染成功，为什么？（没扎紧）

　3、我们可以用什么方法让橡皮筋扎的紧一点？（可以多绕几根）

　（二）欣赏老师的第二次制作

　1、为什么会一朵花上出现几圈花纹？（扎了几圈橡皮筋）幼儿思考讨论自己得出结论

　2、为什么会出现几朵花？（扎几次橡皮筋）幼儿思考讨论自己得出结论

　（三）老师提示

　1、如果染完颜色后，橡皮筋拆不开可尝试用剪刀

　2、制作完成后，用清水洗手，并擦干。

　（四）幼儿尝试扎染制作活动过程

　（五）作品展示

　幼儿说说最喜欢的作品，为什么？

　 活动反思

　在这次活动中幼儿对染纸有了初步的感受，同时也体验到了成功的快乐，树立了信心。教师始终以组织者、引导者、合作者的角色出现，注意培养幼儿动手操作能力和创作能力的培养，同时也对幼儿进行了审美教育。

　小百科：扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。

幼儿园大班美术教案 篇3

　 活动目标：

　1大胆表现自己与同伴玩花灯时的情景、动态、表情，体验其中的乐趣。

　2在创作的过程中能控制自己的情绪，专注地完成绘画活动。

　3培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　4增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

　5会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　 活动重点难点：

　1、重点：表现玩花灯的情景。

　2、难点：人物的动态和色彩的运用。

　 活动准备：

　1幼儿有玩花灯的经验，会表现简单的花灯。

　2人物活动图，笔、纸。

　3幼儿用书：《闹花灯》。

　4活动前布置教室，在窗上、墙边挂上各种不同的花灯。

　 活动过程：

　一、创设情境，激发幼儿兴趣。

　师：看看我们活动室里有什么花灯

　二、引导幼儿回忆、交流与同伴玩花灯时的情景。

　师：元宵节你是怎么玩花灯的和谁一起玩的玩花灯时看到了什么许多的花灯挂在哪里它是什么样子的什么颜色的你玩花灯时心情怎么样

　三、师幼共同探讨如何表现和大家一起玩花灯的情景。

　师：玩花灯时都有哪些动作身体的哪一部分发生变化怎样来表现许多人一起玩花灯什么时候玩花灯怎样表现热闹的场面用什么颜色

　四、教师提供幼儿用书

　并有意识地指导幼儿创作作品《闹花灯》。

　五、展示幼儿的绘画作品，引导幼儿相互欣赏和交流。

　交流展示的幼儿作品，鼓励在动态和色彩方面表现比较好的幼儿。

　 活动延伸：

　了解花灯的制作。

　在美工区为幼儿提供小纸盒、线、木棍和装饰材料，鼓励幼儿自己制作花灯。

　 活动反思：

　本节课，我以开门见山的方式，播放一些课前收集的有关元宵、花灯的、录像等，从欣赏角度直入课题，学生通过看看、想想、说说等活动，引导学生进入制作花灯的学习活动中。学生们各抒己见陶醉在“元宵”之中。然后我出示一个花灯成品，引导学生通过观察，分析花灯的基本构造特点。．最后是评析作业、交流经验和拓展环节。将学生的作品悬挂展示，学生积极地谈了制作过程中的感受、体会和对作品的评价后，鼓励学生课后想办法让自己的花灯亮起来。

　本课教学活动的组织实施，每个环节都注重培养学生自主学习、自主探究的精神。本课学习活动是要求学生根据物体特征进行创造有趣的花灯形象，因此，我多让学生根据某一种形状来创作花灯，谈一谈自己看法和认识，并讲一讲自己会如何处理，怎样来做。在作业过程中，可引导学生对形象独特有趣的作品进行评议肯定，进一步激发他们的创作热情，感受到其中的乐趣。

　上完这节课，让我感觉到：这样设计的学习过程，学生兴趣很浓厚。整节课学生的身心处于一种积极愉快、兴致勃勃的状态之中。

　不足的是：感觉时间紧，巩固练习还不够。时间设计不够合理，如有机会再上这节课的话，我会把学生实践和互评的时间稍微安排长一些。

幼儿园大班美术教案 篇4

　 设计意图：

　盘子不仅是人们日常生活中非常熟悉的生活用品，而且盘子也被人们做成了精美的工艺品，摆在家里、挂在墙上，来扮靓我们的生活空间。我班通过本次主题活动《盖房子》认识了各种各样的房子、古厝、有特色的房子等，幼儿对房子的世界较熟悉，因此我将我们的主题融入此次活动，以纸盘子为载体，引导幼儿将颜色和形状巧妙融合以房子为主题进行创作绘画，能使作品呈现五彩缤纷的特色，具有一定的观赏性，又能提高幼儿的动手操作能力。

　 活动目标：

　1、学习中心及边缘连续装饰的技能，能用与主题相仿的图案来装饰盘子。

　2、通过对各种房子的认识，大胆的用线描和色彩来装饰。

　3、激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。

　 活动准备：

　1．知识经验：对各种各样房子的认识。

　2．圆形盘子若干、水彩笔、盘子装饰。

　 活动过程：

　一、欣赏，了解盘子

　（一）教师出示盘子（无图案）

　师：老师今天带来了一个特别的物品，你们来瞧一瞧！它有什么用呢？（幼儿介绍）。

　师：在生活中盘子真是我们的好朋友，有很多的作用，真是我们生活中必不可少的日用品！但是盘子的作用不仅只有这些，我们来看一看它还可以用来做什么。

　（二）教师出示师：现在就让我们来看看这些各种各样的盘子吧！（幼儿欣赏）

　师：欣赏完这些，谁能来说说盘子除了可以放东西还可以用来做什么？（装饰、做装饰品等）

　教师小结：盘子可以变成装饰品，摆在我们的家里，挂在墙上来装饰我们的房子。

　二、学习制作方法

　（一）教师出示盘子（有图案）师：小朋友，你们喜欢这些图案丰富、漂亮的盘子吗？我们也来画一个漂亮的盘子当装饰品吧！

　（二）提出装饰主题、讲解绘画过程

　1．提出主题

　师：之前我们认识了许多漂亮的房子，有古厝、有城堡、有高楼大厦、有名胜古迹、还有非常有趣的奇怪的房子。今天老师想请小朋友将你喜欢的房子画在我们的盘子上。你可以来当一名小设计师，画出你心目中的房子！

　2．教师提出要求

　（1）首先找出中心点，设计你想要画的房子，然后再装饰边缘。

　（2）装饰四周的时候要注意图案、线条的对称。

　（3）线与线之间可以用间的的几何图形来装饰，例如三角形、圆形等。

　三、分发纸盘子，教师辅导幼儿动手制作师：小朋友们准备好了吗？那我们就开始把各种各样的房子搬到我们的盘子上，开始来画我们的装饰品吧！

　四、展示欣赏幼儿作品

　师：这么多漂亮的盘子，我们请几位小朋友来说一说你在盘子上设计了什么房子，你还用了什么线条来装饰我们的盘子呢？（幼儿介绍）

幼儿园大班美术教案 篇5

　 活动目标

　1、知道《清明上河图》是我国北宋时期的优秀绘画作品，感受画面所表现的繁荣与热闹。

　2、欣赏画面上的人、物及人们的活动，能用自己的语言表达画面的美。

　3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

　4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　 活动准备

　1、挂图16号。

　2、家长帮助幼儿了解北宋是我国古代的一个历史朝代，它的都城汴京（今河南开封）所在位置。

　3、画笔，画纸。

　 活动过程

　一、谈话引出主题。

　小朋友，你们清明的时候会和家里人做什么？你知道古时候的人们清明节期间做些什么吗？我这里有一幅北宋时期著名画家张择端的画，名字叫《清明上河图》，画的是北宋时期都城汴京的人们在清明节期间的活动。这幅画很长，我们一起来欣赏其中的一部分画面。（教师事先准备有关张择端的相关事迹）

　二、欣赏整体画面。

　教师出示挂图，提问：这幅画画的是什么地方？看来这幅画你有什么感觉？（热闹，繁荣）

　三、欣赏画面中的人和物。

　幼儿观察讨论。

　提问：画面中桥上、桥下及桥边各有哪些人？他们在做什么？他们的表情怎样？他们的穿着打扮和我们有什么不同？

　那时候人们使用哪些交通工具？

　那时候的房子是什么样的？你见过这样的房子吗？在哪里见过？和现在我们住的房子有什么不同？

　集体交流，进一步欣赏。

　各种人：桥上的行人、卖东西的人、看热闹的人、桥下的人、船上的人、桥边店里的人。

　各种交通工具：毛驴、马、独轮车、轿子、船等。

　各种建筑：桥、茶馆、饭店等。

　四、总结。

　这幅画描绘的是一千年前北宋都城汴京（也就是现在的河南开封）桥头繁荣热闹的景象。这幅画总长5287厘米，一共画了1643个人，每个人做的事情都不一样。在我国历史上，没有一个画家能达到这样的水平，所以说《清明上河图》是和珍贵的。现在它被收藏在北京故宫博物馆里。

　五、学学画画。

　幼儿选择画面中喜爱的人物、交通工具或建筑画一画，或将自己周围人们赶集、逛街的场景画一画，将幼儿的作品贴在墙上。

　 活动反思

　《清明上河图》是北宋画家张择端的作品。我请学生一边观看，一边找到课文中描写这一片段的文字，通过朗读，体会画作的内容。接着，我让学生找出这副画的特点。从而让学生比较好地理解了《清明上河图》的价值。新课程标准指出：语文教育是大教育，要提倡交叉学习，我想：只要学生学到了知识，得到了能力，课堂就是成功的。

　课前布置学生预习，了解《清明上河图》及其作者张择端的相关资料，上课已始让学生相互交流，达到资源共享。在此基础上，根据阅读提示让学生读课文，整体了解这幅画，之后让学生自学，自读课文将字读准，并反复读文标出自已的感受，突出略读课文的特点。在学生交流感受时，我再对学生的读进行指导，并引导看图，特别是图的长高，及图上的人物数量及牲畜的数量，当与现实的进行比较学生感知了图后，孩子们不禁对图有了一种佩服的感觉。接着我让学生自已选自已喜欢的那一段仔细读一读体会一下。结尾时对整篇课文进行了总结，分析了课文的描写顺序（总分的结构）。最后是播放课件，欣赏古画《清明上河图》，并让学生谈谈感受，感悟我国古代人民的艺术才能，进而突出了教学重点。这篇课文主要让学生欣赏图，通过播放，学生从整体感知，再具体出示部分让学生具体欣赏，结合作者的描述达到合作者共鸣。与现实的进行比较学生感知了图后，学生们不禁对图有了一种佩服的感觉，还激发了学生对美术的兴趣和爱好。

幼儿园大班美术教案 篇6

　 活动目的：

　1继续巩固幼儿对侧面人的画法，使幼儿合理布局画面。

　2教育幼儿爱护自己的作品。

　3培养幼儿对科学活动的兴趣。

　4鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

　5体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　 活动准备：

　范画一幅

　 活动过程：

　1由歌曲《满天星》引出课题。让幼儿将整首歌曲完整的唱一次。

　2老师让幼儿闭着眼睛想一想天上的星星、月亮是怎样的？

　3启发幼儿思考应该如何把自己看星星的场面画出来。

　4老师出示范画，让幼儿自己总结绘画的方法和画面布局。

　5老师示范绘画步骤：先在作业纸的一端画侧面的娃娃，再在天空上画出许多的星星和一个月亮，最后涂上颜色。

　6指导幼儿作画，要求幼儿合理布局画面。

　7同幼儿一起评价自己的作品。

　8幼儿进行游戏《摘星星》

　 活动反思：

　《数星星的孩子》是小学语文第四册的一篇文章。这—单元的课文一般都是介绍一些自然科学常识的。《数星星的孩子》虽然也提到有关这方面的知识，但我认为更确切地说这是一篇写人的文章，而且又是写小孩子的，对学生来说确确实实是一篇进行语言文字训练，加强思想品德教育的好教材。我们知道，写人的文章一般通过言行来表现人物的品质。这篇文章也不例外。第—节写张衡怎样数星星，通过对张衡数星星的样子及具体如何去数来反映张衡的认真态度。第二节通过奶奶认为张衡“傻”从侧面来反映张衡的刻苦。第三节通过张衡说：“能看得见，就能数得清，星星是在动，可不是乱动”来反映张衡观察的仔细及决心。第四节通过爷爷的话来告诉张衡北斗星总是绕着北极星转。这跟第五节张衡几次起来看星星又有直接的关系，第六节是对全文的概括，由此可以看出，全文实际上都是通过言行来表现张衡刻苦钻研、认真思考的品质的。

　值得一提的是，教材中有许多值得深究的地方。如“晚上，满天的星星像无数珍珠撤在碧玉盘里。”许多人习惯地认为这句话写出了星星的美，引起小张衡极大的兴趣，这当然不错。但我认为仅仅这样理解还不够，还没有真正体会作者的意图，还没有真正理解作者写这句话的匠心所在。那就是通过“无数、满天、撤”等词从另一个角度反映星星之多，星星的一闪一闪，星星分布的不规则。这给张衡数星星带来的困难是可想而知的，这为表现人物形象埋下了很好的伏笔。凭着对教材的理解，再从低年级学生的认识水平和思维能力考虑，我认为本课的教学重点是学会生字，通过有感情的朗读体会张衡小时候如何喜欢、认真、刻苦地观察星星，难点是比喻句的理解。为了突出重点，突破难点，在设计思路时，我从概括到具体，从最后一段着手，先展示结果，再推导原因，既激发了学生的学习兴趣，又使课堂教学有起有伏。

　根据大纲的要求及本年级教材、学生的特点，我确定本节课的教学内容是：1．学会7个生字，理解有关词语；2．读懂1、6两节课文，正确、流利、有感情地朗读课文，发展学生的智力，培养学生的能力。为了达到上述教学目的，在教学时，我就紧紧围绕着“以识字为基础，训练为主线，培养能力为目标”而步步展开。

　小百科：星星，是汉语词语，拼音xīngxing，基本解释为夜晚天空中闪烁发光的天体。

黑灰扎染套装确实是一种非常时尚和有氛围感的穿着选择。这种套装通常采用深灰色和黑色扎染设计，营造出一种低调而精致的效果。

以下是几个建议，可以帮助你在穿着黑灰扎染套装时更好地展现出其氛围感：

1 选择高质量的面料：黑灰扎染套装的面料应该选择高质量的，例如羊毛或亚麻，以增加质感和舒适度。

2 搭配简约的鞋子和配饰：为了突出黑灰扎染套装的氛围感，可以选择一些简约的鞋子和配饰，例如黑色皮革鞋、银色耳环或细项链。

3 尝试不同的发型：穿着黑灰扎染套装时，可以尝试一些不同的发型，例如松散的卷发或高马尾，以增加整体造型的多样性。

4 搭配中性色调的单品：为了平衡黑灰扎染套装的暗色调，可以选择一些中性色调的单品，例如白色、米色或浅灰色，以增加整体造型的轻盈感。

5 选择适合场合的鞋子和配饰：不同的场合需要搭配不同的鞋子和配饰，例如正式场合可以选择黑色皮革鞋和简约的项链，而休闲场合可以选择白色运动鞋和夸张的耳环。

总之，黑灰扎染套装是一种非常时尚和有氛围感的穿着选择，可以根据不同的场合和自己的喜好进行搭配，展现出自己的个性和风格。

当然有区别了。扎染是一种染织工艺，

布匹是扎染的载体，没有纺织也就没有布帛、丝锦，没有了诸如此类的载体，也就不可能有在载体上的任何涂染的美术工艺。

我国纺织的历史从现存的史料看，至少可以追溯到商代或西周。在商代和西周的墓葬中，都曾发现过不少玉蚕，说明当时人们对蚕桑的重视。到了春秋战国，丝织工艺进步很快，从现有发掘出来的实物和文献资料上看，当时的丝织品种类繁多，图案精美。及至汉代，丝织品和染织技法有了长足的进步，品类已可分为绵、绫、绮、罗、纱、练、纨绢、绨、缎等十数个类别。与此同时，还形成了中原地区以临淄、襄邑等地为主的丝织生产中心。

我国传统社会以男耕女织的基本经济形态形成之后不太长的时期，社会思潮中便出现了对“织女”的崇拜。汉代画像石星像图中就有“织女”的美丽形象。西汉长安昆明池畔也发现了“织女”的石雕像。这些文物中的“织女”，也就是我国民间无数从事纺织、刺绣、缝纫等手工艺劳动生产的妇女的神化形象。

在古代文献中也有许多纺织生产劳动的记述和描绘。比如《墨子·辞过》：“女工作文采”，就是说在春秋战国时期，织女的劳动已经不仅只是纺织布帛，而且在布帛、丝织上“作文采”了。孟郊《织妇词》说：“筋力日已疲，不息窗下机”， 生动地描绘了织女们艰辛的劳作；王建《织锦曲》写道：“红缕葳蕤紫茸软，蝶飞参差花宛转。一梭声尽重一梭，玉腕不停罗袖卷。”描绘了织女的心灵手巧的纺织劳动。正是她们夜以继日的劳动，创造出举世闻名的中国纺织、织染的精品。

古代织女们进行纺织的原始织机是什么模样？我想，大致就是文献上说的“踞织机”。云南晋宁石寨山出土了汉代铜贮贝器，它的盖上有从事纺织的雕铸人物，从画面上看，这种原始的踞织机是手脚并用的。又从出土的汉代锦绮实物上看，当时的织机已经可以斜织和提花了。东汉王逸《机织赋》：“纤纤静女，经之络之”，“动摇多容，俯仰生姿”，是对织女劳作的精彩描绘。正是她们的辛勤劳作，织就了“方圆绮错，极妙穷奇，虫禽品兽，物有其宜”的精美纺织品。

汉代铜贝器出土地的晋宁属滇池区域。当时滇池区域已有河蛮部族（西南夷中的一个强大部族。河蛮后来分为白蛮、乌蛮两支部落，分别是白族和彝族的先民）居住，我们有理由推断：在汉代，地处边陲的云南纺织工艺已经相当发达，其中必定有河蛮的纺织品，也就是说，必定有白族、彝族先民们的纺织品。

在云南元谋大敦子，洱海及金沙江流域等新石器时代遗址中，还发掘出大量四、五千年前原始的石质、陶质纺轮、纺锤等工具，证明了新石器时期云南已经有了纺织生产这更进一步说明，当时不但有了棉、毛、麻等织物，并且能利用天然染料，印染出白叠花布。可见南诏、大理国的纺织技术已与中原不相上下了。

又据《滇志》记载，云南丝蚕生产也很发达。赵州（现大理市凤仪镇及其周边地域）丝是遐迩闻名的，汉时就有赵州丝出口到掸国（缅甸古称）、身毒的历史。南诏时期，洱海区域就生产出著名的“红布”，鹤庆也有“井口布”出口的记载。

《前汉书·西南夷两粤朝鲜传》中说：“元狩元年博望侯张骞言，使大夏时见蜀布邛竹杖。问所从来？曰：从东南身毒国，得数千里得蜀贾人市。或闻邛西可二千里有毒身国……”大夏人所说的“贾”，很可能就有西南夷，即我国西南边陲的土著、商人、马帮。因为，早在北方丝绸之路开辟前的几百年，西南夷就通过数百年艰辛，以叶榆（现大理古城）为起点开辟出了一条秘密的南方陆上丝绸之路。通过这条密道，西南夷早就与东南亚、南亚、西亚、中东有了频繁的经济文化往来。张骞听说的“蜀贾”、“蜀布”，我怀疑有误。一、也许大夏人不太能识别我国商贾的籍贯、口音，随意说成是“蜀”人“蜀”布。张骞当时并未到过云南（张骞是从大夏沿北方丝绸之路返回长安后，向汉武帝奏报他的见闻，受汉武帝派遣才到云南来探查西南夷的秘密通道的），当时他即使见到了西南夷运到大夏的商货，也未必能够认出哪些是云南的商品。不过，无论如何，中国商贾运去的商品中必有产于云南白族的布帛、丝绸，这是毋庸置疑的。

综上所述，我们可以得出这样的结论：当时作为南方陆上丝绸之路的中心——叶榆、永昌的民间纺织业已经有了相当高的工艺水平和产量。这就为大理白族先民的扎染染织奠定了稳定的物质基础。

手绘是一种绘画技巧的统称。媒介体有纸张，泥胚，陶瓷，木板，墙壁等。

两者共同点都需要手工操作，不同点是，各种操作步骤具体不一样。