席慕蓉介绍及其相关作品

席慕蓉简介

席慕蓉，蒙古族，著名诗人、散文家、画家。席慕蓉全名是穆伦·席连勃，意即大江河，“慕蓉”是“穆伦”的谐译。1943年农历10月15日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，1949年迁至香港，幼年在香港度过，后随家飘落台湾，1956年入台北师范艺术科席慕蓉简介，1964年到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。1966年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。1970年以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。1989年九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。

席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年席慕蓉简介，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市 金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

　　“凡高的全部作品的特点，在于极度的力量和粗犷的表现。

　　他对事物特性之明确判断，对形式之大胆简化，面对太阳的傲慢愿望，

　　以及对描绘和色彩的狂热，显露出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个敢做敢为的人——有时粗野，有时单纯雅致”

　　毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　　由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

　　在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于 1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。

　　在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。

　　毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。

　　1973 年 4 月 8 日 ，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。

　　毕加索年表：

　　父：荷西·路易兹-布拉斯科

　　母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

　　1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

　　1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

　　1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

　　1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

　　1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

　　1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

　　1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

　　1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

　　1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

　　1902 21岁 完成“蓝色自画像”。

　　1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

　　1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

　　1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

　　1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

　　1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

　　1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

　　1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

　　1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

　　1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

　　1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

　　1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

　　1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

　　1919 38岁 认识米罗。

　　1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

　　1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。

　　1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

　　1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

　　1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

　　1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。

　　1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

　　1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

　　1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

　　1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

　　1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

　　1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

　　1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

　　1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

　　1937 56岁 创作“格尔尼卡”。

　　1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

　　1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

　　1944 63岁 加入法国***。

　　1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

　　1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

　　1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

　　1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

　　1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

　　1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

　　1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

　　1955 74岁 欧嘉逝世。

　　1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

　　1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

　　1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。

　　1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

　　1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

　　1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

　　1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

　　1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

　　1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

2010年 上上美术馆 景中之境 北京

2010年 连洲国际摄影摄影年展 《操场》 纪录片 连洲

2010年 龙德轩 自然 北京

2010年 改造历史 2000-1009年的中国新艺术 北京

2009年 北京时间 MATADERO MADRID 马德里

2009年 态度 龙德轩但代艺术中心 北京

2008年 田野调查 宋庄美术馆 北京

2008年 心斋 龙德轩但代艺术中心 北京

2008年 《操场》 纪录片 第五届中国记录片交流周 北京

2008年 水墨主义 当代主义 上上美术馆 北京

2007年 生活在宋庄，宋庄美术馆，北京

2007年 中国新风——中国当代艺术展 光州市立美术馆 光州

2007年 温存——关于记忆的十二种绘本 帝门艺术中心 北京

2007年 中国行为艺术摄影1979——今映艺术空间 北京

2007年 摄影之外的图像 先声画廊 北京

2006年 2006中国当代艺术文献展 中华世纪坛 北京

2006年 Process And Expression 八五星星艺术空间 台北

2006年 “画幅决定态度” 首届5x7”(平遥)照相双年展 平遥

2006年 方向 延安

2006年 虚虚实实——亚洲项目1st 首尔

2005年 SIPA 2005 首尔国际版画、和雕所塑博览会 首尔

2005年 “翻手为云，覆手为雨”——北京 TS1 当代艺术中心第一回展 北京

2005年 城市的皮肤——当代都市影像的可能性研究 澳门塔石艺文馆 澳门

深圳美术馆 深圳

2005年 透明的盒子 SOHO现代城 北京

2005年 无题——自我投射 2005中国平遥国际摄影大展 平遥

2005年 士点十色 索卡当代空间 北京

2005年 天安门 阿姆斯特丹摄影博物馆 阿姆斯特丹

2005年 第二届成都双年展 成都现代艺术馆 成都

2005年 明日，不回眸——中国当代艺术展 关渡美术馆 台北

2004年 邂逅 北京愚自空间 北京

2004年 “一对一”- 他们的目光 前波画廊 纽约

2004年 中国影像绘画 北京季节画廊 北京

2004年 拟像时代 北京索卡艺术中心 北京

2003年 “左手与右手”-中、德当代艺术联展 时态空间 北京

2003年 表情与状态 顶层空间 北京

2003年 中国影像绘画展 北京师范大学美术馆 北京

2003年 距离·广东美术馆当代艺术邀请展 广东美术馆 广东

2003年 蓝天不设防 北京东京艺术工程 北京

2002年 自言自语 艺术文件仓库 北京

2002年 中国新影像展 平遥

2002年 桥--当代艺术邀请展 长春

2002年 演义·捏造·复制 世方艺术中 北京

2002年 现象 凡·画廊 北京

创库展 东大名创库 上海

2001年 知识就是力量 西单图书城 北京

1999年 当代中国艺术展 瑞士

1998年 对于存在的惊奇 天放画廊 北京

在城市中-开放的自我 北京

1997年 中国艺术大展-当代油画艺术展 刘海粟美术馆 上海

牟晚秋

牟晚秋，男，1958生于中国四川泸州叙永，现工作于宜宾学院美术与设计学院、北京牟晚秋墨彩油画工作室、成都牟晚秋墨彩油画工作室。四川美术学院公共艺术学院客座教授。自幼随父亲牟于天学习中国画，1984毕业于四川美术学院，大学期间学习西洋油画。20多年积累沉淀创造出结合了中西方绘画特色的墨彩油画艺术30年磨一剑---发展了中国文人大写意水墨画和中国式油画的面貌，开创了中国墨彩油画的新样式。作品深受国内外精英阶层朋友们的喜爱，近10年来其作品被大量的国内外机构和私人追捧和收藏。

中文名：牟晚秋

国籍：中国

民族：汉

出生地：四川泸州叙永

出生日期：1958年

职业：艺术家、画家

毕业院校：四川美术学院

主要成就：开创了墨彩油画新样式

代表作品：《墨彩油画荷花系列》;《墨彩油画风景系列》

职称：教授

个展和群展

2015年7月作品《莲洁》参加四川省美协主办兼政美展。

2015年6月作品《争鸣》参加高原高原-中国西部美术作品展成都巡展。

2015年6月作品《飞得更高》参加四川美协主办大美四川展览。

2015年5月作品《新水墨》国画37号、39号参加四川诗俾家油画、国画拍卖展。

2015年3月作品《秋香》、《畅荷》参加缅甸中国文化艺术交流展。

2014年应邀赴法国参加法中建交50周年文化艺术交流展，其油画作品《沉香》在法国巴黎卢浮宫卡鲁赛尔厅展出。

2014年应邀缅甸参加中缅文化艺术交流展，其油画作品《秋香》、《夏梦》参展，其中《秋香》被缅甸国家博物馆收藏。

2014年应邀参加今日有约、中国国际油画雕塑展。

2014年应邀参加四川油画名家提名展。

2014年应邀参加成都八一拍卖油画展，其作品《蓝光》以人民币190000元成功拍出。

2014年4月作品“夏荷”“映荷”文轩美术馆藏画展览。

2014年6月作品“飞得更高”入选《大美四川展览》。

2014年6月作品《韵荷》、《荷意》参加“邂逅大师·中国当代艺术展”（四川成都）。

2013年6月赴巴拿马参加《中国当代油画展》并作为中国艺术家代表前往巴拿马参加画展开幕式及学术研讨会并展出墨彩油画系列《荷》《绿洲》《唱晚》。

2013年9月赴《马来西亚国际博览会》参加开幕式并展出展墨彩油画系列《山韵1号》《山韵2号》。

2013年10月“跨越大西洋-中国艺术家当代作品展”，委内瑞拉国家博物馆，委内瑞拉。

2013年12月“艺术实用主义实践”四川兮石秋季拍卖会上成功拍出墨彩油画《听荷》。

2013年12月“3加1东方再现”四川文轩美术。

2013年12月宜宾工业美展。

2012年5月于北京798悦美术馆成功举办《牟晚秋墨彩油画》个展。

2012年6月《庆祝中国与墨西哥建交四十周年双人展》，中国牟晚秋、墨西哥马努埃尔·菲尔盖雷斯由中国文化部与墨西哥驻中国大使馆共同主办，中国对外展览集团公司、四川博物院承办在四川成都四川博物院成功举办。

2012年6月墨彩油画作品《硕果》被四川博物院收_藏。

2012年9月墨彩油画作品参加“艺融两江”中国长江会当代艺术大展。

2012年10月墨彩油画系列《夏荷》参加四川五市联展。

2012年12月墨彩油画系列《黄调1号》和《黄调2号》作品在中国四川成都文轩美术馆展出。

2012年12月《西南中国油画及雕塑》兮石秋季拍卖会上成功拍出墨彩油画系列《作品3号》《作品10号》。

2011年9月文化部、外交部组织的《中国当代油画》赴委内瑞拉国家博物馆展出墨彩油画《国色荷香》《荷韵》并作为艺术家代表之一随中国艺术家代表团赴委内瑞拉参加开幕式学术交流、学术报告会。

2011年12月墨彩油画兰调系列《作品5号》《作品34号》《作品35号》被《“中国当代油画》年鉴大型画册刊用。

2009年9月于宜宾学院举办《新元素》个展及学术研讨会。

2009年11月在成都诗婢家美术馆成功举办《新元素》个展。

1990年赴西非塞拉利昂尼日利亚象牙海岸考察学习。

1990年至2010游历海内外名山大川，圣地古籍。鉴赏和观摹油画和中国传统绘画精品与大作，潜心进行油画与中国传统水墨画的相融研习，并作了大量墨彩油探索性创作，最终在2012北京个展上成功推出20多年积累沉淀创造出的绘画新样式，它就是结合了中西方绘画特色的墨彩油画艺术。

1986年泸州成功举办牟于天牟晚秋父子双人展。

1986年油画作品《崛起》参加全国体育美展获铜奖。

1985年广州花园饭店成功举办了《荷》油画个展。

1984年—1990年先后4次参加省美展。

1976年—1981年主办了九次大型美术展自己有十多件作品前后参加过七次省市县美展及联展。

人物评价

著名艺术评论家、西南大学美术学院教授)邱正伦谈到牟晚秋时评论说，“牟晚秋是一个尊崇禅意的画家，这种禅意并不简单地表现为刻意的修禅悟道，而是出自一种创造上所面临的困惑，即在中国画的笔墨技法与西方油画造型图式二者之间所面临的纠葛。或许正是为解开这一纠葛的死结，牟晚秋找到由这种纠葛延展出来的禅境藤蔓。创新的死结即在这种纠葛的藤蔓之中，而解开这种死结的禅境也在这同一延展的藤蔓上，属于东方独特的视觉智慧、视觉形象之花也同时开放在这一纠葛的藤蔓上。这种纠葛的死结正好成为牟晚秋绘画创作的艺术之源。艺术之花和艺术的纠葛都在同一纠结处。或许这就是东方象度的禅境所在与智慧所在。牟晚秋也正是在这种创作的纠葛与化解纠葛的艺术藤蔓上不断地超越自己，不断地接近禅境的众妙之门”。

著名艺术评论家高岭这样谈论到：“牟晚秋的最新作品是形而上的，让观看者不由自主地要不断设想和追问，世界可能是什么和应该是什么。这是心神与自然相谐、互为同体的视觉景象，而不仅仅是西方抽象绘画追求形式的独立和艺术的本体，如果说在艺术中有艺术的本体和形式的独立，那就应该是与人的心灵相生相应的生命本体和形式。从这个意义上理解，牟晚秋的艺术创作是值得广泛关注和认真研究的，他的艺术实践，是具有当代并且面向未来的价值”著名文化学者祖滇先生评论牟晚秋的作品时说，“大象无形、大音希声！牟晚秋是从认识到形式到方式到表现材料都突破性地发展了中国文人大写意（泼墨）水墨画和中国式油画的面貌。也既是用跨界的方式综合了传统文人大写意（泼墨）水墨画和中国式油画的审美样式。即是其艺术具有的当代性特征之一：创新性；另一方面，其画面所体现的抽象性、禅意、生命与爱的思考以及纯净安宁的心灵、精神的指向，是其艺术具有的又一当代性特征：即思想性和对现实的批判性。大象无形的墨彩油画，归去来兮的东方神韵，牟晚秋开创了中国式油画的新面貌——东方墨彩油画。牟晚秋的作品养心、养性，大美之作，善之善者也。

大记事

2012年5月25日，牟晚秋的墨彩油画个展在北京隆重举行，由著名策展人高峡，著名美术评论家策展人中央美院教授王春辰先生的倾情策划下于北京798悦美术_成功举办。数千名海内外人士在开幕当天见证这一盛事，展览期间，观摩者如云，当天国际美学协会主席卡特先生在王春辰先生的邀请下参加了画展开幕式并对展出作品做出了高度评价。

2012年6月16日《庆祝中国与墨西哥建交四十周年双人展》，中国牟晚秋、墨西哥马努埃尔·菲尔盖雷斯由中国文化部与墨西哥驻中国大使馆共同主办，中国对外展览集团公司、四川博物院承办在四川成都四川博物院成功举办。

在墨西哥这个文化底蕴深厚、丰富多样的国家里，造型艺术占据着一个独特的位置。与此同时，墨西哥造型艺术的发展汲取了当今世界流行元素，并穿越国界，为丰富世界艺术做出了贡献。

为了庆祝中国与墨西哥建交40周年，让更多中国观众特别是中国西部的观众了解万里之外的墨西哥抽象艺术和中国当代油画艺术的发展，由中华人民共和国文化部与墨西哥驻华大使馆共同主办、四川省人民政府、中国对外文化集团公司、四川省博物院共同承办的《牟晚秋、马努埃尔·菲尔盖雷斯--中国墨西哥艺术家双人展》在中国四川美丽的蓉城成都四川省博物院展出。

在20世纪中叶，在以里维拉，奥罗斯科和斯盖伊罗斯等壁画大师为代表的墨西哥绘画学校开始走下坡路的时候，墨西哥涌现出了新一代的画家，他们能够跟随着世界上先进的意识形态，用他们的多元视角，把艺术世界里的先进理念带到墨西哥。作为“叛逆的一代”的代表人物，马努埃尔·菲尔盖雷斯被认为是墨西哥和拉丁美洲抽象艺术的先锋和里程碑。同时，马努埃尔大师也是在墨西哥国内外得到高度认可的艺术家之一。

马努埃尔·菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆馆长维克多·乌戈·贝塞,拉·菲玛特对马努埃尔·菲尔盖雷斯有这样的评价：“在墨西哥，大家认为马努埃尔·菲尔盖雷斯是一位在创作上不拘一格，同时也是能力最全面的艺术家之一。”马努埃尔·菲尔盖雷斯曾获法国政府奖学金，古根海姆基金会奖学金，巴西圣保罗第十三届双年展终身荣誉奖和墨西哥国家文化艺术委员会授予荣誉创作奖。曾应聘美国康奈尔大学客座教授，墨西哥自治大学美学研究学院研究员，美国哈佛大学特邀研究员

菲尔盖雷斯的绘画和雕塑作品十分丰富，在墨西哥和世界其他国家博物馆、个人都有收藏。尽管他已年过八旬，但是他的创作灵感仍然无穷无尽。他是墨西哥乃至世界的一位卓越的艺术大家。

两位艺术家虽相隔万里，在艺术语言上却有着惊人的相似之处，并有着惺惺相惜的友谊。

在中墨建交40周年之际举办《牟晚秋、马努埃尔·菲尔盖雷斯--中国墨西哥艺术家双人展》，将为促进中墨两国的文化交流、加深两国人民的了解和友谊发挥积极作用。

作品欣赏

四月已经来了，在北京，这座文化深远的城市中，也迎来了许多的展会，那么，如果大家四月来这里旅游的话，也不要错过这些展会，很是精彩，那么，我们就来了解一下北京四月的展会信息吧！

山宗·水源·路之冲——一带一路中的青海

展览围绕“解读灿烂中华”的主题，以青海历史发展为主线，以农耕与游牧的大视角切入，展示青海由于地理位置的重要性所蕴含的文化特征，展现在一带一路的格局下，青海所蕴含的文化交流信息。

票价：免费(参考)

时间：即日起-6月30日

地址：西城区复兴门外大街16号首都博物馆

望郡吉安

该展是为庆祝中华人民共和国成立七十周年而开设，主要介绍了缔造吉安文明的商代“新干大洋洲”、宋元时期江西地区满誉海外的吉州窑、“文章节义并重”的吉安“庐陵文化”、中国革命的摇篮井冈山，全景式地展现吉安的历史文化。

票价：免费(参考)

时间：即日起-6月23日(参考)

地址：西城区复兴门外大街16号首都博物馆

玛丽莲·阿布拉莫维展

玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为“最激进的行为艺术家之一”，她的表演已经超越了形式的挑衅，并创作出该类型中最重要的作品。本次展览是她在中国的首个同名个展，将展出几个重要创作阶段的照片、视频和装置作品，其中多件作品更是首次亮相。

票价：50元

时间：即日起-6月15日

地址：顺义区竺园路12号院56号楼北京光社影像中心

爱的艺术·旅人日记

《爱的艺术：旅人日记》，从全球十余位艺术家的旅行故事出发，展现了过往四十年日新月异的中国面貌。此次展览首次集结波普艺术先锋安迪·沃霍尔、法国电子音乐之父让-米歇尔·雅尔的珍贵作品，重现两个西方先行者上世纪八十年代的中国之旅。

票价：66元起(早鸟票)

时间：即日起—6月30日

地址：北京今日美术馆2号馆

达芬奇的艺术·：不可能的展览

这次展览不是原作，是1:1复制的。但是，如果不告诉你是复制的，你会以为就是在看原作。这不是普通的喷绘彩印，而是利用国际领先的收藏级数码还原技术，对作品进行了1:1的还原，不论从尺寸，还是画面的细节，做到了近乎完美的复制。

时间：即日起—5月23日

地址：中央美术学院美术馆

路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线

本次展览将呈现美国法裔艺术家路易丝·布尔乔亚(LouiseBourgeois)的49件作品，涵盖「人物」、「细胞」、「蜘蛛」等多个系列，其中约10件作品是首次在中国公开展出。展览以「切不断的线」为主题，全面回顾并解读她的创作生涯。

票价：200元

时间：即日起—6月23日

地址：松美术馆

沉默的邂逅·布鲁诺·瓦尔波特

这是英国女性艺术家玛吉·汉布林(MaggiHambling)在中国的第一次回顾展，油画多以海洋、女性、死亡为主题，画面抽象、繁复而情绪化。

票价：15元

时间：即日起—5月1日

地址：中央美术学院美术馆三层A展厅

美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术

“美即惊骇之始”将展出这位传奇女艺术家包括油画、版画、素描写生和雕塑在内的60余件作品，是对她艺术职业生涯自上世纪60年代以来至今的一次全面回顾和总结。玛吉·汉布林最具标志性的作品——包括在国际广泛展出的“水之墙”系列，以及她传奇性的肖像画系列，均将呈现在展览中。

票价：15元

时间：即日起—5月1日

地址：中央美术学院美术馆

回赠：理查德·塔特尔个展

2019年3月16至6月16日，木木美术馆将为您竭力呈现美国艺术家兼诗人理查德·塔特尔首次中国美术馆级别的回顾性个展“回赠”。在我们近1个月的镜头记录下，这场由艺术家本人与策展人王宗孚全程参与策划的展览本周六将与大家见面，它既包含了艺术家长达五十年间创作的一百件作品，完美地诠释他“为生活而艺术”的追求;同时，它也是一场每位观众都能从中获得一种回赠的旅程。

票价：80元

时间：即日起—6月16日

地址：木木美术馆

伍德吃托克2019春日风味大会

“开箱”意味着新一年的蓄力冲刺，伍德吃托克依旧要在自己的创造力巢穴——北京，承前启后。2019伍德吃托克式的开箱现场是什么样

还记得去年百人在“一点事务局”快闪乐园争跳海洋球的热烈场面吗2019年，京东金融及其独家出品的一点事务局为你的春天硬核开挂：真人大富翁、时光杂货店、免费畅饮酒水局玩好喝好做最开心的自己。

票价：30元起

时间：4月5日—4月7日

地址：北京大望京中央公园VR广场

沉浸式潮流艺术大展“冒牌市场”

据说池磊这个展，整体偏向土味兼华丽兼小清新Ins风，那些色彩艳丽到爆炸的作品包裹着内里硬核朋克的灵魂，既不严肃也不活泼，不得不让人怀疑这可能是一场策划已久的阴谋。这是一场野生的沉浸式艺术展，意思就是“展厅随便你搞，不用假客气，但是弄坏了东西也是要赔钱的”。

票价：60元起

时间：即日起—6月30日

地址：798艺术区蔓空间

文明：当代生活启示录

摄影作品展“文明：当代生活启示录”，集中呈现由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影艺术家创作的250余幅作品。

票价：100元

时间：即日起—5月19日

地址：UCCA尤伦斯当代艺术中心

贺岁迎祥——紫禁城里过大年

春节期间的故宫可谓是人山人海，门票更是提前一周全部售罄，足见故宫在游客心中的欢迎程度，但其实小北想说，故宫里的年味其实持续到4月份呢，大家可以错峰欣赏。

票价：展览免费;故宫门票：60元

时间：即日起-4月7日

地址：故宫博物院午门—雁翅楼展厅

故事集：古建工程师的一甲子——于倬云诞辰百年纪念展

展览以“于倬云的文物建筑保护实践之路”为主题，展示从民国到二十世纪末多个不同历史时期里，于倬云先生从一名北平文物整理委员会的试用技士，成长为故宫文物建筑保护的技术带头人和实践者的历程。

票价：展览免费;故宫门票：40元

时间：即日起-2020年5月31日

地址：故宫博物院东华门展厅

明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址与故宫博物院藏明代嘉靖、隆庆、万历瓷器对比展

本次展览选取近300件(套)展品，包括青花、单色釉、杂釉彩、斗彩、五彩等瓷器品类。同时，还遴选出了少量民窑瓷器加以对比，让大家更深入了解明代御窑瓷器。

票价：展览免费;故宫门票：60元

时间：即日起-6月15日

地址：故宫博物院景仁宫展厅

我本自由——刘绍荟从艺六十年艺术展

展览不仅展示了艺术家的才华和其所取得的令人瞩目的成就，还揭示了这位长者在超过半个多世纪以来的创作历程，突出表现了在不同的时空中“自由”的形态。

票价：展览免费(需入馆门票：20元)

时间：即日起-5月5日

地址：清华大学艺术博物馆一层展厅

马克·奎恩：皮相之下

“马克·奎恩：皮相之下”是英国艺术家马克·奎恩(MarcQuinn)首次来到中国完成美术馆个展，此次将带来奎恩跨越三十年艺术生涯中的多个系列作品，研究他长期关注的身份认同的主题。

作为同时代中最具代表性的艺术家之一，奎恩的作品不断反复探索了艺术与科学、人体、情感以及对美的认知的主题。

票价：60元

时间：即日起—5月1日

地址：中央美术学院美术馆

墙势力

本届墙报艺术家展有100多位艺术家被提名，评委会由崔灿灿、黄笃、何桂彦、隋建国、尚扬、张培力、朱青生组成。经过推荐、初选、复选等流程，共有37位艺术家入选最终联展。参展作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多个方面，涉及新媒体、新材料、互联网技术等不同领域。

票价：35元

时间：即日起—4月14日

地址：时代美术馆(五棵松)

相遇此在：庞茂琨艺术展

本次展览是北京民生现代美术馆「艺术家个案研究系列」成果之一，将展出中国当代油画家庞茂琨近十年来的作品，以回顾展的叙述角度和现代感的展现方式，呈现出他的创作历程和艺术探索，并引发参观者对中国油画在21世纪发展过程中走向的讨论。

票价：免费

时间：即日起—4月16日

地址：北京民生现代美术馆(2、3层展厅)

经纶造化：中国民族织锦艺术特展

本次展览由中国民族博物馆、中国妇女儿童博物馆共同主办，共展出16个民族、18个锦种的150余件织锦，辅以大量珍贵的史料，力求让民族织锦艺术精品实现从收藏到展示、从观赏到育人的价值，弘扬中华优秀传统文化。

票价：免费(参考)

时间：即日起—4月15日

地址：中国妇女儿童博物馆

时代印迹——中外摄影家镜头下的40年巨变暨海关人眼中的改革开放40年

展览以一大批中外摄影家260余幅摄影作品为主，以从社会征集的具有鲜明时代印迹的实物展品为辅，以时间为主线，以贴近百姓生活的平民视角，展现了改革开放以来普通人生活场景的变化，反映了改革开放取得的伟大成就。

时间：即日起-5月31日

地址：中国海关博物馆地下一层东展厅

阿呆的厨房——京津冀灶王民俗文化展

展览通过九十余件贴近百姓生活的老物件、传统木版年画、京剧脸谱、植物印染、出土文物，以及手绘连环画、年俗动画等多种形式在历史与现代中讲述中国家喻户晓的灶神文化及背后的故事。

票价：展览免费;(城楼门票：20元)

时间：即日起-4月15日

地址：正阳门城楼

“奇境公寓”Instagram全球当红影像艺术博主群展

在这里，主办方举办了一场不需要**的全方位Ins探险，你只需带好一颗好奇心。5个场景，6位来自世界各地的艺术家，当红Ins影像博主，请你在这间沉浸式公寓参与一场光怪陆离的艺术实验。

票价：78元起

时间：即日起-5月4日

地址：朝阳区三里屯太古里南区3层S2-33

《国家地理经典影像盛宴20》北京站

这是一场被称为此生不得不看的展览，也许只有当你亲自站在摄影作品前，才能真切感受到，每一个像素/每一处细节，带来的视觉震撼，这是任何形式的观感都无法匹敌的。

票价：70元起

时间：即日起-6月23日(参考)

地址：海淀区复兴路甲9号中华世纪坛

小编整理了这些展会信息，希望可以对大家有所帮助，这些展会内容丰富，蕴含着深厚的文化底蕴，很是值得大家去看看！

印象派大师毕加索

毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

毕加索年表：

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成“蓝色自画像”。

1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作“格尔尼卡”。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

希望能对你有所帮助：）

求几幅抽象派的著名作品最好配图

姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。