劳斯莱斯引擎盖上那个标志背后的故事！

读者上的原文

劳斯莱斯汽车以贵族气质享誉全球，征服了包括英国王室在内的各国元首、贵族和富豪的心，它被称为“帝王之车”，是地位和身份的象征。英国女王无论走到哪里，座驾一定是劳斯莱斯。劳斯莱斯车身上的“飞翔女神”经典车标更被称为汽车史上最有名最动人的汽车标志。不过，它并不是自劳斯莱斯车诞生之日就出现在车身的，而是因一段真实却不为人知的悲情之恋而生。

七幅画像与一份跨越世俗的爱

1902年夏季，对埃莉诺·桑顿来说，是极不寻常的一个夏天。她是一位美丽的姑娘，但命运却并没有因为她拥有过人的容貌和聪颖的头脑而对她格外眷顾。年幼时的桑顿遭到父亲的遗弃，与靠擦皮鞋为生的母亲相依为命。为了养家和给重病卧床的母亲治病，她只能到夜总会当交际花。

因为容貌倾城，又能歌善舞，桑顿很快成了夜总会里的红人，被许多贵族公子哥追崇着。可桑顿虽地位卑贱，却生了一身傲骨。她知道那些声称说爱她的男人，不过是爱她的美貌与身体，一旦得到，终有一天他们会像厌弃一块抹布一样将她抛弃。

这天晚上，桑顿像往常一样在伦敦最富有人气的夜总会开始了表演。演出结束后，桑顿照旧收到一些男人们送来的礼物，她在那堆东西中无意发现了一件特别的礼物。那是一张人物速描像，主角正是跳舞的她。这幅画或许只是哪个无聊的贵族少爷来消遣她的吧，桑顿并没特别放在心上。但令她意外的是，第二天又收到了一幅肖像，这次画像里的她像一位月光下的公主，高贵而忧郁。接下来一连三天，桑顿都从侍应生的手中收到了画像，而且每张画像中的她各有风情，或妩媚，或忧郁，或纯真。

第七天的时候，桑顿演出后直接等在了后台的入口，她终于见到了那个送画来的神秘人。那是个长像俊朗的男人，棱角分明的轮廓，深邃的眼睛，他便是约翰·蒙塔古。

出身贵族世家的英国保守党议员蒙塔古是当时名噪一时的人物，他不仅是一个飞车迷，还是个绘画迷，刚刚担任了《汽车画报》的主编。蒙塔古和朋友第一次在夜总会见到舞台上的桑顿时，她正像一只孤独而骄傲的天鹅在起舞。他被她身上特殊的气质吸引了，这个有着褐色卷发、忧郁眼神的女孩仿佛是一幅古典而美丽的油画。蒙塔古一时看得发呆，忍不住随手将她的肖像画了下来。从此他疯狂地迷恋上了她的一颦一笑，直到她真实地站在他的面前，他还觉得如坠梦中。

桑顿和蒙塔古就这样相识了，并电闪雷鸣般撞击出爱的火花。蒙塔古成了桑顿最忠实、也最特殊的观众。不过，蒙塔古为了避免不必要的麻烦，也怕桑顿会因身份悬殊而有所顾虑，只告诉她自己是《汽车画报》的主编。

强烈的爱情让蒙塔古将贵族的戒律抛到了一边。为了每时每刻都能见到桑顿，他为她还清了夜总会的所有债务，让她担任自己的秘书，并无所顾忌地带着她去见他的那些朋友，不顾任何人的拦阻和桑顿同居了。

爱情在兜兜转转里错过和失落

但是上帝似乎总是嫉妒太过完美的爱情，一个好事的朋友不想看到蒙塔古为了一个舞女“如此堕落”，便悄悄地将他与桑顿的事告诉了他的家人。蒙塔古的家人知道他在外面“包养舞女”后惊骇和愤怒，他们觉得这是对家族的侮辱。

于是怒火中烧的老蒙塔古爵士立即派人将蒙塔古找了回去。他们召开家族会议，将蒙塔古像审犯人一样审讯。蒙塔古与父亲挣执起来，说自己和桑顿是真心相爱的，谁也阻止不了他们的爱情，甚至宣称为了桑顿情愿放弃继承爵位。老爵士勃然大怒，他对蒙塔古说，你将一无所有。

果然，老爵士一气之下中断了对蒙塔古的经济支援。蒙塔古感到靠报社那点微薄的薪水根本无法继续给予桑顿富足幸福的生活，但又不想让心爱的女孩重新过困窘的生活。然而他们不仅要吃饭穿衣，还要支付公寓的昂贵租金，蒙塔古渐渐力不从心，他开始向朋友们借钱维持体面，然而那些人多是蒙塔古家族的世交，已经受过嘱咐，谁都不肯伸出手来帮他一下。老爵士觉得只要将儿子逼到无路可走，他就会乖乖回家的。蒙塔古终于陷入了从来没有过的绝境。

一无所知的桑顿依然沉浸于心醉神迷的爱情中，但有时看到蒙塔古因为一些鸡毛蒜皮的事冲着自己发火，她感到困惑和无所适从，甚至怀疑蒙塔古是不是有些厌倦她，想离开她。正在她胡思乱想的时候，老蒙塔古爵士找到了她。

原来，在蒙塔古离家出走半年之久后，老爵士见儿子如此桀骜不逊，一点没有回头的迹象，非常恼火。于是，他让人发信给蒙塔古，告诉他母亲病危。蒙塔古接到这封信后，忧心忡忡地对桑顿说，他的母亲病重，他必须要回家一趟。

随后，骄傲的老爵士上门了，从他嘴里，桑顿知道了一切真相：原来她深爱的蒙塔古不仅有显赫的身份和地位，还即将与一位贵族**联姻。因此，他的父亲称她以这么卑贱的身份，想跨进上流社会简直是无稽之谈，如果她与他的儿子结合，生出的孩子将是对蒙塔古家族高贵血统的侮辱。

最后，老爵士不由分说扔下一笔钱，让桑顿拿着这些钱走得远远的，不要再纠缠他的儿子。老爵士走后，她终于撑不住了，泪留满面。她感到自己真的是太低贱了，怎么能让蒙塔古这样的贵族爱上她？再联想到蒙塔古这段时间的反常表现，还有对她隐瞒的身份，她几乎相信了老爵士的话。然而桑顿仍抱着一线希望，希望蒙塔古回来亲自告诉她那一切都是假的，他是真心地爱着她。

可在公寓中苦苦等待了一个月，桑顿没有得到蒙塔古的任何消息。桑顿伤心欲绝，终于相信蒙塔古不仅玩弄了她的感情，连金钱也不愿为她再多付出一分。这个时候，她又意外地发现自己怀了身孕，便不得不动用老爵士留下的那笔钱结清房租，另找了处便宜的房子住下。

而蒙塔古匆匆回到家后，母亲安然无恙地出来迎接他，他这才知道是个骗局。但是一切已经来不及了，他被直接关进了城堡。当他被放出来是三个月之后，已经到了冬天，伦敦下了一场很大的雪，老爵士用比天气还要冰冷的语气告诉他，我们去调查过了，你爱的那个女人早就跟着有钱人跑掉了。

蒙塔古自然不会轻信父亲的话，他火急火燎地赶回公寓，却发现那里的确如父亲所说人去楼空，贵重物品和珠宝连同桑顿都不见了。蒙塔古当时感到天昏地暗，有一种坠入深渊的感觉。

从那之后，蒙塔古关闭了自己的心房，他再也不相信忠贞不渝的爱情，过着放浪形骸的生活。 1905年，老爵士去世后，他成为伯利欧地区的第二代蒙塔古爵士，并与贵族**塞西尔成婚。

情归深海爱留风中

蒙塔古的婚姻生活并不幸福，他将妻子冷落在家中，终日与臭味相同的朋党去花天酒地。1906年春天，新开张的一家酒吧为招览生意，特意请了一批脱衣舞女郎来表演。蒙塔古与朋友们听说后，立即相邀同去玩乐。那些露着性感身材大跳艳舞的女郎们引起了一阵阵的轰动和尖叫，蒙塔古和朋友们也沉浸在刺激和快乐的气氛中。最后一个紫衣女郎出来时，还处在兴奋中的蒙塔古突然地呆住了，那张化着浓妆的冷艳面孔是那么熟悉，实在太像桑顿了。虽然一直刻意想忘记她，可她的音容笑貌却无时无刻不在他的脑海中萦绕。

当紫衣女郎将最后一件衣服脱掉时，舞台下几乎沸腾了。蒙塔古看见她胸口有颗醒目的红痣，与桑顿身上的那颗在同一个位置。蒙塔古不敢相信自己的眼睛，他立即告诉自己，那也许只是喝醉了酒的幻觉，现在的桑顿或许早就和哪个有钱男人在一起过着锦衣美食的日子。他几乎是冲到了后台，在那些女人中寻找着紫衣舞女的身影，终于在一个角落中，他看到那个女人正在一点点整理自己的物品。

这么忧郁的眼神，这么美丽的面孔，除了是桑顿还能是别人吗？桑顿和蒙塔古隔了三年，却在这样尴尬的情景中重逢了。她不知道如何面对这个自己深深爱过的男人，只能仓惶而逃。蒙塔古跟着桑顿跑过了几条街，在低矮贫民区的一间破房子中他看到了桑顿和那个孩子。看到当年他为桑顿画的那七幅肖像被一张张地贴在墙上后，蒙塔古的眼眶红了。

他们终于弄清楚了事情的真相，两个人之间的误解和怨恨就在这一刻烟消云散。

这几年里，桑顿为了养活自己和孩子，只能重操旧业出来卖笑挣钱。蒙塔古望着满脸憔悴的她，不知不觉中眼泪便流了出来。他发誓要弥补给她一切。

蒙塔古回家的当晚，便向整个家族宣布他要与妻子塞西尔离婚，娶回桑顿。他的母亲被气得晕了过去。这时，深爱丈夫的塞西尔试图为他解围，她表示可以接受桑顿，甚至请她搬进他们家里共同生活。

塞西尔的话让蒙塔古冷静了下来。想想这几年来，他一直冷漠对待塞西尔，可她到关键时刻还能设身处地地为他和他的家族着想，并且心甘情愿地成全他的爱情，他感到心酸。最后，蒙塔古将桑顿和孩子安置在了伦敦一处公寓中。为顾全家族声誉，蒙塔古与桑顿的恋情只能在地下继续，他感到压抑和痛苦。这时，

蒙塔古的艺术家朋友查尔斯·塞克斯被他们曲折的爱情深深打动了，应蒙塔古之请，他以桑顿为原形创作了一个生动的雕塑：一个年轻的女孩，迎风而立，任凭裙裾在风中飞扬，却把食指轻轻地点在自己的嘴唇上，这正象征着桑顿和蒙塔古之间不能言说的秘密情感。这个雕塑被命名为“私语”。蒙塔古将第一个“私语”放在他的劳斯莱斯“银色幽灵”轿车的车头，含蓄地以此宣示自己的爱情，很快，这独特的车标竟被不明就里的上流社会劳斯莱斯车主们引为风尚。

这股风潮很快被劳斯莱斯创始人之一的劳斯先生获悉，他找到好友蒙塔古，委托他请塞克斯在“私语”的基础上为劳斯莱斯汽车设计一个专门的车标。这一次塞克斯征求了桑顿的想法，将“私语”女孩的双手改为如羽翼般向后伸展，其它不变，汽车史上最经典的“飞翔女神”车标就此诞生了。1911年2月6日，镀银的“飞翔女神”正式飞上了华贵的劳斯莱斯车头，成为劳斯莱斯车的车标。“飞翔女神”启用典礼的隆重程度不亚于第一辆劳斯莱斯轿车下线。就这样，蒙塔古以一种特别的方式表达了对情人桑顿的深情。每当他用车载着自己的女神桑顿飞驰在风中，那美丽的车标在阳光里闪烁着无限光芒时，桑顿就觉得空气都洋溢着爱的气息，而她成了世界上最幸福的女人。

天妒红颜。1915年12月，蒙塔古被派往印度负责考察机动化部队，为了能陪伴在爱人的身边给他安慰，桑顿与蒙塔古一起登上了开往印度海的轮船。12月13日，当蒙塔古和桑顿乘坐的轮船驶入地中海海域时，被德军的鱼雷击中。

冰冷刺骨的海水中，蒙塔古紧紧地抓住了桑顿，可桑顿的身体很快被冻僵，在即将完全失去了知觉的那一刻，她拼尽全身气力最后一次对他说： “我爱你！”随后，蒙塔古眼睁睁看着他挚爱一生的女人被无情的海浪吞噬……

蒙塔古在海上漂了36个小时，终于被获救。回到英格兰后，他很长一段时间都无法从失去桑顿的悲痛中恢复过来，整日精神恍惚，抚摸着“飞翔女神”车标流泪。劳斯先生决定用一种特殊的方式来抚慰朋友那颗受创的心。

从1915年开始，劳斯莱斯将以桑顿为原型制造的“飞翔女神”车标从银白色改为了镍合金制作，因为只有金灿灿的女神像才能代表劳斯莱斯汽车无与伦比的品质，也只有这永不褪色的光彩才能映射桑顿与蒙塔古长达13年的刻骨悲情。

斯情已归大海，但永恒的爱却被每一辆伫立在劳斯莱斯车头的“飞翔女神”诉说，永远呢喃在风中。

云菲菲最好听的12首歌分别是：《这条街》、《小小新娘花》、《邂逅》、《寂寞是你给的苦》、《今世有缘》、《伤心城市》、《三天》、《爱的旋涡》、《今夜我对你想入非非》《爱难求》、《殇雪》、《对话》。

1、《这条街》

《这条街》是由陈伟作词、作曲，冷漠和云菲菲演唱的歌曲，发行于2010年11月18日。收录于同名专辑《这条街》中。

2、《小小新娘花》

《小小新娘花》是由云菲菲演唱的一首流行歌曲，陈兴玲作词，陈伟作曲。所属专辑《风的寂寞云知道》，《小小新娘花》是歌颂爱情的一首歌。

3、《邂逅》

《邂逅》是歌手云菲菲演唱的一首歌曲，由安华、林飞作词，刘亦敏作曲，郑力宾编曲。发行与于2011年09月29日。2014年被电视剧《左手亲情右手爱》作为片尾曲。

4、《寂寞是你给的苦》

《寂寞是你给的苦》是由歌手冷漠和云菲菲演唱的一首歌曲。

5、《今世有缘》

《今世有缘》是一首中文歌曲，演唱者是云菲菲，是专辑《云菲菲·今世有缘》的主打歌。

6、《伤心城市》

《伤心城市》是由歌手云菲菲/冷漠演唱的歌曲，陈伟作词作曲，方辉编曲。

7、《三天》

《三天》是黑龙，云菲菲演唱歌曲，由陈伟填词，陈伟谱曲，收录在专辑《双卡双待》中。

8、《爱的旋涡》

《爱的旋涡》是云菲菲演唱的歌曲，由陈伟、彭稳作词，陈伟、彭本高作曲，收录于《爱与不爱》专辑中。

9、《今夜我对你想入非非》

《今夜我对你想入非非》是云菲菲演唱的歌曲，由夏元元填词，孟文豪谱曲。

10、《爱难求》

《爱难求》是歌手云菲菲演唱的一首歌曲，由陈伟作词作曲，北京冒牌文化传播公司出品。

11、《殇雪》

《殇雪》是由陈金文和凡间精灵作词，凡间精灵作曲，冯丹编曲，云菲菲演唱的歌曲，发行于2014年6月8日。

12、《对话》

《对话》是一首冷漠、云菲菲演唱的歌曲，发行于2011年9月29日，收录于专辑《爱难求》中。

《边城》读后感_600字

　　等过第一个秋，等过第二个秋，等等等等，等到哭了为何爱恋依旧，她等她的承诺，她等他的回头，等到黄叶滑落，等到燕儿飞过，等等等到了最后，竟忘记了承诺。

　　翠翠，你是否还站在斑驳的小木船上，静静地，静静地等待，你的心是否早已随他徘徊于远端的垂阳，久久不归呢？我明白世上最苦的味道便是等待，静坐在那儿，等，等着生命的流逝却无法挽留。等时过境迁，却不流一滴眼泪。你曾告诉过我，你喜欢等，因为等能让你感觉你正一步步与他相遇。你喜欢等的味道，因为它是时间，记忆沉淀而酝酿的。

　　你等，你闻着等的味道，时间却在时钟的画面穿梭，指针在你等待逆向转动，你和他的记忆，排山倒海而来……

　　这湘西边远的小城原本是静谧的；这破旧的渡口原本是残缺的；这时间流淌的故事，原来是没有的；然而因为渡口承载了他和你的承诺，故事因为有了你的等待，这小城开始布满了馨香。你难以忘记你和他邂逅的那一刻，那一刻你和他交换了生命的誓约，从此你用等谱写人生的奏鸣曲，你每天闻着等待的味道等待着，等待着那个也许明天就会回来的他，也许永远也不会回来的他！

　　“我不知道风是向哪一个方向吹，你的温存，我的靡醉。”翠翠，你是否感觉到徐志摩的唏嘘正如你一样呢？谁都不愿看见你一天又一天地守望在渡口上，苦苦地等待。如果我是沈从文，我必定不会让你日复一日地等待。因为我知道等待的味道很苦，很苦。你必定会在雨中与他再次邂逅，可惜！我是沈从文吗？我不是，所以我只能犹如一列火车从你身边缓缓驶过，用几滴和着我对你的爱怜，同情的泪珠告诉你：对不起，我无能为力！不过残缺也可以是一种美吧！尽管我不知道你下一刻是否能邂逅他，但我知道浓郁的山色锁不了你的情，曲折的流水圈不住你的爱。你始终会秉持永不灰飞烟灭的信念，一直地等等等……

　　流水坠月，遮不了山的青葱；寂静忆风，盖不了水的闲适；时间流淌，带下走你对他的等待。你一直在等待的味道中，一直地等，等着他再次出现于渡口。等……

边城读后感（5）_2000字

　　边城此文读来乡土气息极重，我十分喜爱，可能因为从小也是长在乡土气息重的县城有关。读此文，就如闻到了故乡的气味。

　　三四年的边城，如鲁迅的药，冰心的小桔等其他现代小说般，十分多的象征，且善用象征，十分的妥帖，不像如今排山倒海，不入流的东西们般，牵强附会，全是噱头。

　　但是作为一个水平有限的学生，分析它的象征，实在一件过于高难度的行为，况，70年来，人们所通读透解，加上沈从文先生自己也提过一二，具体他指的是何物，所以我若排除人们所公认的象征，去努力发现新的象征，必然落入晦涩牵强的套路。

　　故此，我将试着谈论我的感受，沈先生的作品所弥漫出的沁人泥土味道。

　　边城，出这样一个名字，沈先生显然是想表现不为功利所染的淳朴风土人情。文中所出现背景和事物大都为自然物或与自然融为一体的东西――自然和人互相握手的产物，河流，山，渡头，渡船，竹林，茅屋，小镇。文中的人也是不功利的。爷爷摆渡死不肯收钱，反而到处请人喝酒，买猪肉互相推钱，小镇里婚嫁自由，只要儿女们喜欢。即便是文中最有钱的顺顺，也是一个不十分在意钱的人，慷慨得很。而小镇里，有钱人家的儿子喜欢穷人家的姑娘，抛了门当户对的聘礼，要娶穷人家姑娘，也不是什么新闻。可见，边城，这样一个地方，是重义轻利的，不为商业气息所熏染变质。

　　最有说服力的，就是文中所说的寄食者（妓女）文化，也如此的与众不同。即便社会上最势利的东西的产物，小镇里最势利的角落，也因人的淳朴，也是如此的敷衍着势利，而尽力过着如此人性化的生活。甚至，楼上的歌声，也就是她的生计，可以因为河上的一个口哨，而嘎然而止。

　　文中处处不点出边城的不功利，人人以反功利为荣。从中透露出沈先生对此的喜爱。

　　下面我重点分析一下爷爷的重义轻利。孙女俩生活拮据，可爷爷却为人如此的“不爱钱”，似乎与钱有仇般，处处与钱为难。实际上，爷爷是传统的边城人思想，以不爱钱为荣。

　　文中几处自豪的提到茶峒人平素品德，而正因为爷爷的性格正符合茶峒人的道德观，所以为人们所推崇，提起渡船，无人不知那个豪爽老人，当然，可以说每个人都摆渡，所以知道她，但是，从文中人们对老人的熟悉和态度可以看出，人们对他性格的尊敬，甚至他去买东西，“一定有许多铺子上商人送他粽子与其他东西，作为对这个忠于职守的划船人一点敬意”。

　　文中有个细节，翠翠不愿去看热闹，要与爷爷守船时，爷爷便拿茶峒人品德去压她，以使她乖乖去玩。为什么要品德压一个女孩子呢，因为对爷爷自己，这是最具权威性的东西，所以下意识的拿来“恫吓”翠翠。

　　文中描述了当事情与钱发生关系时，爷爷的处理方式—-一定是互相推诿，仿佛钱是人人都不要的东西般，在这些争执里，谁要是最后占了钱的便宜，谁就是输家。这倒是让我想起了故乡的风情，有时也是如此。互相推诿前遍，来来去去没个停，有时甚至掷钱与地上，而人奔走开了。

　　文中也安排了几个推钱的场景，读来就如生活中发生的事般真实。令人印象最深的就是与屠夫的争执，还有一个定要留钱的摆渡客。沈先生对此类场景津津乐道，可见他对这种风情的喜爱。人人以情义为重，一不要钱为荣，这便是沈先生所念念不忘的人土风情。

　　但是文中也表现了重利轻义的外来文化，透露出沈先生的担忧。边城中最具“势利”性的，就是那间碾坊，而碾坊的主人出场，就是金钱相伴，她描述了夫人十分自然地从身上摸出一铜子，塞到翠翠手中，就走了，完全不解当地风情。当然，我并没有说谁的错，我是说，碾坊陪嫁，之类的事情，可以看出，王团总家，即便不是以金钱在思维，也是十分地看重金钱，并且毫不掩饰，这与边城风情，就本质的不同。

　　边城式的乡土气息，在外来文化的侵蚀中，到底往何处去，这是沈先生的深沉担忧，她既爱这泥土气味，憎恶重利轻义，以乡下人自居，但又看到大势必然，纯粹爷爷式的文化传统行将死去，翠翠的去向象征着这边城文化到底往何处去。其实，不论往何处去，都不是沈先生想要的，沈先生都不会以为是喜剧。嫁大老，沈先生对大老不满，嫁二老，象征着本土文化的变质，出走，则如鲁迅言，不是回来，就是堕落。以上象征，是他人观点，但十分符合沈先生的本意。但是以沈先生的性格，又不愿看到翠翠又不好的结局，用他自己的话说，她其实竭力呵护着他们。因此，边城以等待做结局，不让翠翠走向必然翠走向的未来。又或者，沈先生在等待更好的结局，等待拯救翠翠与本土文化且符合沈先生自己心意的方法。他让翠翠的等待留在纸上，几十几十年的等下去，希望等到翠翠好的出路。

　　看看我们周围的世界，翠翠所象征的文化，到了今天，真的得到好的出路了吗？或许，得到了拯救，或许，只留下了残迹而已。

　　或许，只有沈先生的碑文永留世间——照我思索，能理解我；照我思索，可理解人。

　　只有沈先生描绘的朴实的人的美，是必然留存下去的。或许，为先生写点悼念的话，只能写三个字。——美永存

边城读后感（6）_1100字

　　“这原本是没有时间流过的故事。在那与世隔绝的村子，翠翠和她的爷爷为人渡船过日，

　　十七年来一向如此。

　　有一天，这女孩碰上了城里的男子，俩人交换了生命的约誓。

　　男子离去时依依不舍的凝视。翠翠说等他一辈子……”

　　这是沈从文《边城》的诺贝尔提名。多次读边城，仍会被其中秀丽的风景，朴素的人家，纯真的爱情所打动。

　　秀丽的风景

　　文章一开头便展示了边城之美，边城之美不在壮阔，美在清晰自然。依山的筑城茶峒，临水的码头，湾泊的小篷船，轻柔的山风，望眼无尽的翠竹，一幅幅景融合在一起，如诗如画的展现了边城的优美意境。边城是混着泥土气息，是边城人民与自然和谐的相处。读起独有的湘西风景，脑海里呈现：灵动清澈河水能望见底凌乱的碎石，微风从竹林穿过，带来竹的清香；薄纱似的的雾霭笼罩夜色里……柔美而宁静。这是钢精水泥板的城市永远塑造不出来的，看多了高楼华厦，看惯了车水马龙，再望一眼那薄暮中的边城，心便会静了下来。与壮阔的河山不同，边城的美是朴素宁静的。边城里也有喧闹，但与城市里的车鸣不同，那是湘西的水声、拉船声、牛角声与山歌声，是悦耳的音乐。当城市里的人疲惫时，停下来，望一望边城，那里便是天堂。

　　朴素的人家

　　“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境到了一个地方名为‘茶峒’的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”就是在这样一个纯朴而美丽的地方，孕育出了淳朴赤诚的边城人民。《边城》里的人情如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西的河川明澈纯净。在外祖父与一个过渡人为过渡钱而争执时，人与人之间真切善良的交往也都印于眼前了。端午节，所有的人围到岸边，早早的观看；而年轻小伙则在鼓声的节拍中向前奋划，四周一片吆喝助威……而龙舟竞赛的方式和捉鸭子的可爱场面，也不禁令人浮想联翩了。这便是湘西人民的独特的端午风俗，独有的人情美了，因为在这里它没有等级的观念，它只是质朴的世界中一个没有被污染的角落罢了。纯朴自然的民风，善良敦厚的本性在嬉笑声中便展现无余了。

　　纯真的爱情

　　翠翠和二老相识于五月端午，他们初次见面的场景，让人忍俊不禁。而大老与二老都是茶峒地方的优秀青年，兄弟情深似海，却爱上了同一个女孩。湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀，爱已充盈，怎容得下恨去插足？没有勾心斗角，没有反目成仇，彼此鼓励，彼此谦让。两人相约为翠翠唱歌，用最淳朴的方式表达爱意。二老的歌声美妙有如山间的竹雀。自他开口的一刻，大老已经预知属于自己的命运。于是他决然出走，却最终意外为身亡。

　　文章最后一句“这个人也许永远不会来了，也许明天回来”，给人看似可以想象的结局，却又掩不住其中悲伤。故事终于哀而不伤，在凄婉中结束。

　　故事已经结束，然而边城里那些单纯而善良的人，不被污染的宁静的村庄，碧溪的渡船上，依然有一个清寂的身影，她依然在执着地守望……

边城读后感（1）_600字

　　夜阑人静的夜晚，躲开白天城市的喧嚣，让自己沉浸在一片静穆之中，在属于自己的小天地里细品沈从文先生的《边城》，思绪随着书中人物的变化发展起起伏伏……

　　边城写的是一个恋爱的故事，情节简朴优美，湘西山城茶峒掌水码头顺顺的两个儿子天保和傩送，同时爱上了城边碧溪老船夫的孙女翠翠。但翠翠心里爱的却是傩送，当天保明白了这个三角恋爱的实情，深知不能勉强，主动退出了竞争，驾船下辰州，好忘却那里的一切，却不幸遇难，傩送虽然仍然爱着翠翠，但哥哥为此而死，使他心中压抑，又对老船夫有误会，也在痛苦中离家去了桃源。而翠翠独自承担所有的变故，在等着，等着那个也许永远不回来，也许明天回来的人。

　　如诗的边城，诗意地演绎着人生，诗意地演绎着生活。书中所示的人性美浸透着完美，而翠翠的无限期等待又显示着不完美。她的爱情悲剧可以说是那个年代造成的，她和傩送本来完全可以结合在一起，培育出美丽的爱情之花，可惜二人却失之交臂，留下了悠长的遗憾。

　　而现在谁会放弃自己的爱情呢？在当今这个社会谁主动放弃自己想要的东西，完美的爱情都是我们想要追寻的。在《边城》中傩送为了亲情而放弃了爱情，亲情固然重要，但为了亲情而放弃了爱情，也是可悲的。而翠又在不知道天保是因不能得到她的爱而忧郁出走落水身亡，不知道傩送是因为不能得到她的爱而离乡远行，也不知道爷爷突然离世全是由于替自己的幸福思虑奔忙而心力交瘁。后来在陪伴她的杨马兵向她说明后，她才如梦初醒，这实在让人不免为她感到惋惜和可悲。

　　故事就这样结束了，结局怎样？给人留下了悬念，傩送最后回来了吗？她们俩最后在一起了吗？我不禁陷入了幻想之中，希望他们有情人能终成眷属。看过《边城》，让我对世间完美的爱情又一次产生了怀疑，对人性多了一份了解，但又明白了自己的幸福就应该去争取，争取了，得不到，也就没有什么可遗憾的了。

　　边城就是这么一出健康纯洁，而又弥漫有淡淡哀愁和浓浓诗意的爱情悲剧和人性的悲剧。

边城读后感（2）_2000字

　　人向往的是什么？

　　一片树林、一片大地、一个蓝天，这是一个多么美好的世界。当人类生存在这个世界的时候，这个世界形成了一个巨大的变化：一座小屋、一个村庄、一个城镇……一个步伐、一辆自行车、一辆轿车……不知道这个世界是在进步还是在退化？人手所创造的不知道得否满足于他们的心意？人心所追求的到底是什么？当你贫乏的时候，追求的是财富；当你动荡的时候，追求的是安定。而如今这个时代，繁华的城镇里高楼拔地而起、街道上车水马龙、行色匆匆的人们在忙碌中建设着社会的发展。这景象本应符合人类的追求，但经历过农村生活的城镇人们却开始向往农村的环境。这似乎有点矛盾，从落后的农村到发展的城镇，从发展的城镇又到落后的农村。

　　《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑。所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。

　　并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。

　　而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”

　　“美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。

　　本应该是圆满美好的家庭，在母亲与父亲相聚不得志而前后离世下，翠翠从小就过着与爷爷相依为命的生活，他们的孤单与悲凉时不时的涌流心头。“黄昏来时，翠翠坐在家中屋后白塔下，看天空被夕阳烧成桃花色的薄云”、“听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些几薄薄凄凉。”、“他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不至思量与日头同时死去的，是那个伴在他身旁的女孩子。他唯一的朋友为一只渡船与一只黄狗，唯一的亲人便只那个女孩子。”其中，还让我们看到不幸的是，作为“水鸭子”的大老却在水中淹死；以歌声让翠翠的心飞翔的二老却离家出走；与翠翠朝暮相处、形影不离的爷爷，又在雷鸣夜晚中悄悄离世……这一切的发生，犹如一个个巨石压抑着翠翠幼小的心灵。在《边城》结尾，作者想通过二老“也许明天回来”来点燃翠翠心灵的一时希望。但“这个人也许永远不回来了”又岂不是给她一种无限的困惑、迷茫。一个从小就遭受人生悲惨命运的心灵，本想寻得一处关爱、拯救的归宿，却一直得不到实现。这也岂不成了许多人的写照？

　　《边城》作者沈从文所流露的这些思想，无意之中跟道家的思想又有巧合之处。

　　在这里，也让我想起两句话，作为结束：

　　“我们的心如不安息在你的怀中，便不会安宁。”——奥古斯丁

　　“我将这些事告诉你们，是要叫你们在我里面有平安。在世上你们有苦难；但你们可以放心，我已经胜了世界。”——耶稣

边城读后感（3）_2000字

　　短篇小说《边城》，是着名作家沈从文先生写于1933年的一篇作品，这座《边城》，最为浓郁地飘绕着沈从文先生的湘西风情。

　　《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说，（沈从文小说的代表作）。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。

　　《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。

　　随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫”、“船夫”、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。

　　我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。

　　《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

　　《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。

　　《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。

　　“…………。”

　　“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来！”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。

边城读后感（4）_800字

　　沈从文是本世纪最为优秀的文学家之一，也是着名的物质文化史专家。对于许多人来说他还是个谜：学历高小，行伍出身，有着传奇般的人生经历。时间证明，他许多作品今天依然显出极强的生命力。

　　《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。《边城》发表于1934年，小说描写了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。青山，绿水，河边的老艄公，16岁的翠翠，江流木排上的天保，龙舟中生龙活虎的傩送……

　　《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。然而最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。《边城》是一个关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。

　　用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻，可以发现沈从文先生对湘西苗族文化的形象思维图腾和他对苗／汉、中／西文化冲突的思考与隐忧。

　　沈从文，1902～1988，原名沈岳焕。着名小说家、散文家、历史文物研究家，以《边城》等作品享誉文坛，蜚声海外。

　　沈从文生于湖南凤凰一个旧军官家庭，后因家境转入困顿，刚刚小学毕业、年龄还不满十五岁时，即厕身行伍，到人世间去“学习生存”。其后数年间，他随当地军阀部队辗转于湘、川、黔边境及沅水流域各地。

　　三十年代初，沈从文在创作的同时，主编《大公报》文艺副刊，并以其在文坛的广泛影响，被视为“京派”作家年轻一代的领袖。一九四九年以后，由于“历史的误会”，改行从事古代文物研究，并先后出版《明锦》（与人合作）、《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》等古代文物图案集及学术论文集。一九六四年，受周恩来之嘱，着手编着《中国古代服饰研究》，填补了我国文化史上的一项空白。

　　沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。

　　沈从文1988年5月，因心脏病突发，在其北京寓所逝世。故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拨款进行了整修。故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。

萧红在1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁。

民国三十一年1月12日，日军占领香港。萧红病情加重，被送进香港跑马地养和医院，因庸医误诊为喉瘤而错动喉管，手术致使萧红不能饮食，身体衰弱。

次日，萧红精神渐复，在纸上写下“我将与蓝天碧水永处，留下那半部《红楼》给别人写了”，“半生尽遭白眼冷遇，身先死，不甘，不甘。” 

民国三十一年1月21日，玛丽医院由日军接管，萧红被送进红十字会在圣提士反女校设立的临时医院。1月22日上午10点，萧红病逝，享年31岁。

：

萧红（1911-1942），中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。乳名荣华，学名张秀环，后由外祖父改名为张廼莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。

萧红是一位具有独特艺术风格的女性作家，以其作品中悲喜交杂的情感基调、刚柔并济的语言风格以及独特的写作视角的运用和对行文结构的处理，在文学史中独树一帜。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。

1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。

萧红的小说具有鲜明的文体特征，创造出场景性的小说结构。系列散文《商市街》在发表时曾遭到“看不明白”的议论，因为萧红使用了不少小说的技巧，这样的写作形式在20世纪30年代异常新颖，从文体上看，它更接近小说，不过它又是“不折不扣的生活记录”（萧军《商市街·读后记》）。

丁香

妈妈带我在院中种了几棵丁香树。

丁香树很快长得就超过了我的身高。我常常站在丁香树前观察它的变化。早春，一张张嫩叶，形状酷似心脏。然后，它的枝头出现了一团团紫色的或白色的云，这是由许许多多小花朵组成的。到了秋季，它接下扁扁的果实，再过不久，寒冬来临了，丁香树却脱掉身上的全部绿装，裸露出干瘦的躯体，让枝丫忍受零下四十余度寒冷的袭击。最初，我担心这娇嫩的小树会被冻死。可是到了翌年早春，它又开始生枝、长叶、开花。在那苦涩的时代，我往往感觉不到丁香的芬芳。有时在它的花瓣上反而会发现颗颗晶莹的泪珠，莫非它也尝到了人间的辛酸？

老师说，丁香的花朵有四个小瓣儿。可是俄罗斯小同学们偷偷地告诉我，还有五个瓣儿的。如果发现了五瓣儿的丁香花，就是发现了幸福。这时，可不能让幸福跑掉，要马上把它吃掉。这或许是俄罗斯人的风俗？从他们的风俗里，也不难看出他们对幸福的殷切渴望。那时我们都是孩子，不知道幸福须要去争取。我们男男女女小同学们聚集在一起时，只要发现五瓣的丁香花，就争先恐后地抢着吃。我吃过多少，不得而知了。

有一年盛夏，狂风卷着暴雨，呼啸了两天两夜。我的小丁香树被刮断了。我以为它再也活不了了。妈妈说：“别哭，它会活的！”果然，断干敖过了寒冬，到了春天，它抽出新条，长出新叶。那年开的花朵中，虽然我也发现了五个瓣儿的，可是不忍心把它吞掉。这五瓣的丁香花来之不易，它历尽艰辛才得以绽放，我不忍心吃它啊。更何况幸福不是靠吃五瓣的丁香花就能获得的，而是要靠自己去争取。

高莽其人

高莽，1926生于哈尔滨。中国翻译工作者协会会员，中国作家协会会员，中国美术家协会会员，中国社会科学院荣誉学部委员。

他是将剧本《保尔·柯察金》带到中国的人，翻译普希金、莱蒙托夫、阿赫马托娃、叶赛宁、帕斯捷尔纳克、马雅可夫斯基等人的俄文著作30余部。并著有《久违了，莫斯科！》、《妈妈的手》、《画译中的纪念》、《俄罗斯美术随笔》、《心灵的交颤》等随笔集和长篇传记《帕斯捷尔纳克》等。

此外，他还曾为世界许多国家文学家创作过肖像画，为我国作家鲁迅、茅盾、巴金、丁玲、冰心、胡风、艾青、萧乾、萧军、曹靖华、冯至等作家画的肖像为中国现代文学馆所收藏；为普希金、托尔斯泰、高尔基、歌德、巴尔扎克、易卜生、井上靖、博尔赫斯等人画的肖像，为外国文学馆或纪念馆所收藏。

1997年，当时的俄罗斯总统叶利钦因其对中苏中俄文学艺术交流的贡献而授予“友谊”勋章。此外还获得普希金、高尔基、奥斯特洛夫斯基等奖章，俄罗斯作家协会吸收他为荣誉会员、俄罗斯美术研究院聘请他为荣誉院士，俄罗斯远东研究所授予他“名誉博士”称号等。

把《保尔·柯察金》译介到中国，却自言没什么站得住的作品；为数百计中外名人的画笔所描画，偏“自得”于给上百中外名人画过像；唯恐记错生日的亲友尴尬，半年里有人来时皆“不迟不迟，正好八十”……《我画俄罗斯》、《白银时代》、《乌兰汗译诗集》、《乌兰汗译文集》———短短俩月内，高莽4部著作问世。3月，《高贵的苦难———我与俄罗斯文学》刚出版；文画集《历史之翼》又将诞生。这位年过八旬的翻译家、作家、画家，在接受本报专访时表示：“越老越不敢翻译了。”

几十部译著，高莽感觉站得住脚的没几部，“我文字上不行”

高莽曾慨叹，当他稍稍理解中国传统艺术的高深意义时，人已年近半百。在他的记忆中，孩提时代的哈尔滨，是一座有异国情调、充满诗情画意、又“畸形”的城市。1933年，他就读一所教会学校，那里的十年，成了他人生所有的学校教育。老师主要是俄侨，用俄语授课。这位中国人的艺术启蒙，是俄罗斯小说、俄罗斯诗歌以及俄罗斯绘画。

小时，高莽没有专门学过汉语。在“高莽版”《保尔·柯察金》剧本台词里，好些都是东北话。“全国演出时作了一些改动。那会儿我才明白，不是全国人民都说东北话……不是每句普通话都能搬上舞台……要经过艺术加工。”

几十部译著，高莽感觉站得住脚的没几部，“我文字上不行”。1946年，他在哈尔滨已小有名气，“大伙儿都知道我是搞翻译的”，但延安一位老作家，看他翻译的照片说明时说他语言不纯。“说我语言不纯，我吓一跳。后来想想是日本帝国主义奴化教育的恶果。”那以后，他开始“认认真真学汉语”。“文革”结束时，他出版一本集子，里面有他上世纪四十年代翻译的作品，编辑说他“三十年文字上没有进步”。这让他觉得“五雷轰顶”：“当时我已做编辑了，还是文字编辑。”此后，他找来老作家们翻译的作品，比照学习。“巴金、瞿秋白、蒋光慈、曹靖华、戈宝权等怎么翻译，怎么用词儿，我用心思考与琢磨。”

若干年过去了，有一次巴老给他写信，提及他外语、中文都不错，让他甚感欣慰。“我慢慢悟出来，语言是非常需要下功夫的一门学问。同一个词儿，它可以有很多种说法。翻译哪儿那么简单？！戈宝权曾跟我讲过，他说自己越到

老年越不敢翻译，乍听我还觉着他是客气，现在我也越来越不敢翻译了。只不过还有股顽强劲儿，想碰碰那些带棱的硬石头，看看怎么能把它滚圆了。学会一件事很简单，会中文、会俄文……真正掌握语言艺术、语言特征，就太难了。什么事都很难。”第页跟帖匿名发表笔名： 密码： 注册主题：内容：精彩专题

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1989年离休，高莽离而未休，开始了自由创作，先后出版了《枯立木》、《心灵的交颤》、《俄罗斯大师故居》等十几部随笔，很多都是回忆文章。“我现在写点回忆文章，是向朋友还情，向社会还债。”

学画于列宾的学生，却不敢说自己在绘画上和列宾有什么“瓜葛”

年过八旬，至今难忘孩提时代的三位俄罗斯籍美术老师：第一位叶·斯捷潘诺夫，在当地颇有名气的油画家，他只给高莽上过大课，但教会了他“色彩也会说话”的道理———五十年后，高莽在俄罗斯驻华使馆的门厅里“邂逅”了老师的作品。第二位奥西波夫，在哈尔滨以临摹油画出名，教会了他临摹，此外还教会了他怎么做画布。第三位阿·克列缅捷夫———这位老师对高莽绘画产生过决定性的影响，是大画家列宾的学生。1943年，克列缅捷夫为自己的学生举办了一次画展，高莽的《自画像》参展———这是他最早被报章评论的作品。这幅画一直被珍藏着，只是高莽不敢说自己在绘画上和列宾有什么“瓜葛”：“怕给列宾丢人。列宾的徒子徒孙画得如此这般，太惭愧了。”

17岁，是他生命中重要的一年。除了第一次展出了画作，还在中文报纸《大北新报》上发表了第一篇译作———屠格涅夫的散文诗《曾是多么美多么鲜的一些玫瑰》。“虽然是个豆腐块儿，我还是高兴地蹦了起来，手都摸着天花板了———当然，哈尔滨那房子矮。”他曾想过写自己的传记———《从17岁到71岁》。“17和71,都是除不开的数字。可是71岁过了，就再也找不到合适的数字了。再说，写的时候，毕竟有些事

情不能回避。别人回避那是别人的事儿，我不敢回避，那样觉得对不起读者、对不起自己、也对不起良心。活着的时候还是不写为好。”

50岁，他放弃油画,改习国画。

今年是俄罗斯“中国年”，高莽原本接到俄中友协邀请，于今年10月赴俄举办个人画展。现在，他说没准就不去了：“看我的外表像是不错，其实内部零件儿都不行了。到那儿以后，万一出点什么事儿，给人家添麻烦”。此外，“作品你看着好，人家行家一看，都什么呀？！我画的国画，都不敢称之国画，笔墨掌握得不行。展览，头一天热热闹闹，大家都来了，下午就没人看了。”

现在，高莽自得其乐，走到哪儿，写到哪儿，走到哪儿，画到哪儿，“画坏了也没有关系，我又不是专业画家。这好处就是能不断向别人学习。看别人画画，看别人怎么用色运笔。”

母亲走时忘了给剪脚指甲，高莽心里一直放不下

1947年，高莽把俄文剧本《保尔·柯察金》翻译成中文，中国舞台上第一位冬妮娅的扮演者

孙杰后来成为了他的妻子。两人同属虎，所以家里到处可见布的、泥的、毛绒的玩具老虎。杨绛等几位前辈和好友为这个家题写了“老虎洞”三字；而且“我俩‘同一天生’，她阴历，我阳历。相差一个月多一点。”去年二老八十寿辰，许多中外朋友惦记，高老说：“这个生日过了几个月。过了阳历过阴历。有一天，俄罗斯作协打来电话，问我生日按照阴历过了没有。那时按阴历生日已过了两天。我说没过，免得让别人不好意思、扫兴。他们那边挺高兴，说那还来得及，第二天我就收到了俄罗斯作协以主席加尼切夫为首等四十多人签名的贺词。后来，就不管哪天了，谁来咱们就索性默认那天生日了。”

比他大一个月的妻子眼睛失明已十余年，高老一直悉心照顾。家里挂着一幅华君武的漫画，画上两只老虎亲热地依偎在一起，一只用双爪蒙着眼睛，旁题曰：“不是害羞，是点眼药的恩爱。”据女儿介绍，母亲有事情总是叫“高莽、高莽”，“很少叫我，我看着急了就帮他做了；父亲好使唤，因为无论她动作有多慢，父亲当时有多忙，他都会应声，并在一旁候着”。高莽说：“希望每个人老的时候能够有一个好的家庭。‘文革’时，自己没垮掉就是因为家庭。在我被‘否定’的时候，妻子对我说，她跟我那么长时间，觉得我不错，叫我别自杀。”第页跟帖匿名发表笔名： 密码：注册主题：内容：精彩专题麦当劳肯德基违法用工财富课堂教您理财2007年两会专题报道青年论坛新闻速递娱乐资讯体育资讯科技资讯北京青年周刊北京青年报信息产业报北青网法制晚报竞报第一财经日报中学时事报北京科技报北京少年报休闲时尚千龙网时事魔镜三十九度二志愿者青年周末河北青年报北京青年报网际传播技术有限公司 京ICP证010639号关于我们广告服务招聘人才联系我们用户注册法律事务

现在，高莽最懊恼的事是———102岁的母亲走时，他没有给她修脚。“我一直觉得对不住母亲。她是裹脚的，指甲长到肉里。她一般能自己动手修脚时，坚决不让别人插手。平常都是自己修剪，弄得血淋淋的。她走的时候，我就应该给她修剪。这个事儿老在我脑子里转，为什么当时我就没有剪呢？”最近高莽发现一幅当年侄儿参加工作时，给他画的画：《雄鹰展翅》。他把画要了回来，找人重新装裱一下，因为“上面有我妈写的字”。

中国知识分子有刚强的一面，也有软弱的一面。有时做事有被迫或违心的时候

能走到今天，在高莽看来，是个“惊喜”。50岁时，他不知得了个什么病，医生给他开的假条，都是一周一周的休息。“意思是你必须休养，但假条我都没有上交。不好意思。大家都在工作，你老请假。那些假条都保留着，留作纪念！”

1945年起，他先后在哈尔滨、沈阳、北京中苏友好协会任口语翻译。当他在中苏友好协会总会工作时，中苏关系有一阵“并不友好”。“现在看来，那真的是一个不小的波澜。”高莽说，但即便在那种时刻，他也没有失落与沮丧。“德国，并不因为出了个希特勒，我就不喜欢贝多芬了。俄罗斯民族在艺术上的巨大成就给了我信心。俄罗斯出现了那么多顶级的人物，我所爱的普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学家，还有好多画家、音乐家。我相信这些文学艺术的深刻思想和美会是持久的。”

1962年，高莽调到《世界文学》做编辑。“我主张文化的多元化。我当主编时，发表过我并不喜欢的作品。这些作品既然在它们本国有很大影响，得到肯定，我们必须了解。”

在他的翻译生涯中，有一页是高莽的“痛”。阿赫马托娃是二十世纪俄罗斯最杰出的女诗人，也是全世界最重要的诗人之一。1946年，苏联大肆批判阿赫马托娃和左琴科。那时，我国非常重视苏共的文件。他翻译了这个批判的决议，但此前他并没有读过这两位作家的作品。这个决议和报告把阿赫马托娃骂得一无是处，说她是“混合着*声和祷告的荡妇和尼姑”云云。“文革”后，他想了解阿赫马托娃为何挨骂。当他在图书馆借到她的原著时，他醒悟了。她的长诗《安魂曲》，让高莽深切地感受到阿赫马托娃的爱国爱人民的胸怀和正义感。现在，他还常常想，“那个时候脑子怎么那么简单？”后来，他专程去瞻仰她和左琴科的墓，凭吊这两位作家，也写过文章悼念他们。

言及此，高莽感慨：“中国的文化历史太悠久了。中国知识分子什么事都经历过。大风大浪，升腾降落。中国知识分子有刚强的一面，也有软弱的一面。有时做事有被迫或违心的时候。能不能设一专门的学科，深入地研究中国知识分子在不同情况下的心态与表现？”

记者手记

“你知不知道丁香花有几瓣？”

“几十年的岁月，像松花江的水一样浩浩荡荡地流过去了。”从爷爷讲到母亲，再讲到妻子、女儿，高莽言辞间总是满足。

他本姓宋，小时候叫宋毓槐，爷爷见他老生病，说槐树上好长虫子，这名字得改。后来他改成了今天的名字。 第页跟帖匿名发表 笔名：密码：注册主题：内容：精彩专题麦当劳肯德基违法用工财富课堂教您理财2007年两会专题报道青年论坛新闻速递娱乐资讯体育资讯科技资讯北京青年周刊北京青年报信息产业报北青网法制晚报竞报第一财经日报中学时事报北京科技报北京少年报休闲时尚千龙网时事魔镜三十九度二志愿者青年周末河北青年报北京青年报网际传播技术有限公司 京ICP证010639号关于我们广告服务招聘人才联系我们用户注册法律事务

他讲了1996年，老母亲庆祝百岁生日。高老取出漫画家华君武送给老寿星的人参酒，母亲一边抚摸儿子的手，一边回忆第一次在哈尔滨见到华君武的情形，问儿子：“华君武也老了吗？”母亲已仙逝，高老没见多老几分。瞅着电视机里的自己，他说：“不像80岁的人。”自得片刻，随即感慨：“人虽然不能预算自己出生的日子，但可以估计自己将离去的时间。”

这时，高老突然问我：“你知不知道丁香花有几瓣？”我遗憾地摇摇头。高老说：“四瓣。如果你能发现五个瓣儿的花朵时，你就发现幸福了。这是俄国人的迷信。小时候，家里种了多株。跟俄国孩子在一块儿，看着五个瓣儿的，就赶紧吃掉。只是生活一直没见好。”丁香喜阳光，耐寒也耐旱，对土壤几乎没什么要求。他说自己特别喜欢丁香，搬来北京后，在自家门口种了一排，有紫红的、有白的。“一看到丁香花就想到小时候，想起哈尔滨。”

他很早就对女儿说过，用他的骨灰种一株丁香花，留个纪念。女儿原本在巴西工作，十几年前孙杰眼睛失明后就回国了，一直陪伴双亲左右。现在父女俩天天“贫”。高老说不愿躺在床上，与其那样，不如安乐死；还说愿意先把夫人送走，哪怕就早一分钟。“她眼睛不好使，我先走，撂下她一步都对她不住。”

这时，女儿抢过话茬：“别总说走啊走的，别走，走了退休工资没了”。对女儿问起父亲，她说“他讲不好，我也讲不好”，然后说父亲“有时多愁善感，有时很有童心”。母亲眼睛看不见了，父亲让母亲写下“珍惜光明”。还说父亲是个“阳光男孩儿，对什么都很热爱，包括新事物，特有追求”。这时，高莽来了句：“我还以为你会讲我怎么砢碜，怎么吝啬，怎么是科盲……你怎么讲这些啊。”女儿反诘道：“你还有什么可表扬的啊？！”

接着女儿也说了丁香花，那一刻，女儿哭了，说她很小时父亲就跟她说过，但身为独女的她不敢想。“丁香花对我而言是很沉重的符号。他经常拿死开玩笑。妈不愿意听，他还老是拿这个开玩笑。”曾有媒体把高老名字错印成“高葬”，他一点儿也不生气，还把这个名字纳为“笔名”之一。“用这个名字写了篇散文，还获了奖呢！”

采访快结束的时候，他说起自己还会有本书，叫《绿梦》，将要出版。书名缘于一种叫“绿萝”的花。

“我不知道花名，问女儿；女儿也不知道，就问一位搞植物研究的朋友。他回信了，但把‘萝’写得像‘梦’字，很长时间我一直以为这花叫‘绿梦’。”

“生活中有很多偶然。我从事文学翻译、作画、写文章，都是出于偶然。不知命运是在怎么安排我的。”

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国***。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。

毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、(lssjtcom)黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjtcom)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJTNET）1912－1914综合立体主义）

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

五、超现实主义时期

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJTcom）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

1900年1岁

光绪二十六年十月初一（11月22日）诞生于广东省梅州市（古称嘉应州）梅江区西阳白宫镇阁公岭村。

1904年5岁

父亲引领临摹《芥子园画谱》。

1907年8岁

入旧制立本学堂，起学名凤鸣。1908年9岁

画中堂《松鹤图》被市里商人购去，首次卖画。

1914年15岁

高小毕业，考入省立梅州中学。

1917年18岁

参加梅州中学生组织的“探骊诗社”。

1919年20岁

梅州中学毕业。告别父老，同林文铮、李金发一同赴上海报名参加留法俭学会。

十二月搭乘邮轮安德烈·雷蓬号赴法。同船有蔡和森、蔡畅、向警予及蔡母葛建豪。

1920年21岁

1月抵述法国马赛港。做油漆杂工，半工半读，到枫丹白露中学补习法文、数学。从此改名为风眠。

1921年22岁

春，入法国蒂戎美术学院，在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。

秋，由扬西斯先生推荐，转入巴黎国立高等美术学院，入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。扬西斯先生收藏了林风眠一幅风景画。

扬西斯先生专程到巴黎看望林风眠。林风眠与留法学生刘既漂、林文铮、王代之、吴大羽等组织霍普斯会即“海外艺术运动社”。

1922年23岁

油画《秋》入选巴黎秋季展览会。父亲林伯恩病故。

1923年24岁

结束巴黎美术高等学院学业。

春，应熊君锐之邀请，与挚友林文铮去德国游学。

在柏林创作巨幅油画《柏林咖啡屋》、《渔村暴风雨之后》等作品。与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅。

冬，与方·罗拉结婚。

1924年25岁

春，回到巴黎，同罗拉居住巴黎玫瑰街6号。

5月，参加中国在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，当时由驻法公使及蔡元培发起。林风眠参展作品达几十幅，其中包括油画和国画。展览中作品所蕴藏的思想性和艺术性及其才华被蔡元培先生发现。

7月，夫人罗拉生产，不幸难产，染上急病，妻儿一并去逝。

10月，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，入选巴黎秋季沙龙展。

1925年26岁

春，以多而优的作品参加在巴黎举行的万国博览会，其中《饮马秋水》等数幅作品，由海外收藏家收藏。

秋，与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。

冬，蔡元培推荐林风眠任北京国立艺专校长兼教授。偕夫人阿丽丝返国。

1926年27岁

春，同夫人先到上海。旋即赴北京国立艺专就职，同时兼教务长、油画系主任。

在艺专举行归国后首次大型个人画展。

鲁迅到艺专观看林风眠画展。发表《东西艺术之前途论文，提出与徐悲鸿相似的“中西融合”艺术主张。

1927年28岁

5月，发起组织“北京艺术大会”。发表《艺术的艺术与社会的艺术》。

7月，艺术运动失败后，被免辞北京艺专校长、教授等职。

8月，女儿蒂娜诞生。

9月，南下受蔡元培之聘，任国民政府全国艺术教育委员会主任委员一职。

12月，蔡元培采纳林风眠提出建立江南艺术大学的建议，通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，地点在杭州西湖畔。创作油画《人道》。

1928年29岁

1月，参加南京《第一届艺术展》，展出《人道》等作品。

蔡元培偕夫人专程从南京来杭州参加国立艺术院开学典札。受到学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长。夏，发起成立“艺术运动社”。

10月，国立艺术学院院刊《亚波罗》创刊。是年留法归来的张道藩，欲谋求艺术院之职，被林风眠拒绝。

1929年30岁

1月，“西湖一八艺社”成立。

2月，同林文铮共同制定《艺术教育大纲》。

3月，发表《中国绘画新论》。

4月，参加教育部举办的第一届全国美展，展出油画《贡献》、《海》、《南方》，并任评选委员。兼任西湖博览会艺术倌主席，主办西湖博览会艺术馆。

5月，西湖博览会在杭州开幕。

8月，参加国立艺术院在上海举行的“艺术运动社”首届美展。

10月，奉教育部令，国立艺术院改为杭州艺术专科学校。为纪念熊君锐牺牲创作油画《痛苦》。组织成立“亚波罗”社，出版《亚波罗》杂志。

1930年31岁

暑假与潘天寿赴日考察教育。并在日本东京举行“艺术运动社”及杭州艺专教授作品展。为《前奏》月刊撰写发刊词。

1931年32岁

春，“艺术运动社”作品在南京举行第三次展览。《亚丹娜》创刊。

5月，蔡元培发表《二十五年来中国之美育》，对国立杭州艺专的创建作了充分肯定。

1932年33岁

发表《美术的杭州》。

1933年34岁

发表《我们所希望的国画前途》。

1934年35岁

创作油画《悲哀》、《构图》等。

3月，参加国立杭州艺专在上海中法友谊会举行的第四届展览会。

1935年36岁

其中包括1926年至1934年写的9篇论文及1篇《自述》。

1936年37岁

1月，在蔡元培七十寿辰宴会上，林风眠与沈钧儒、黄炎培、马寅初、于佑任等人提出捐款办孑民美育研究院。

由商务印书馆出版《一九三五年的世界艺术》。冬，在上海公学举行画展，展出油画、国画作品百余幅。

1937年38岁

抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。

4月，参加第二届全国美展。在香港大学举办林风眠个人画展，展出作品百余幅。

1938年39岁

教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，委任力主任委员。

秋，学校改组，被迫解职。辞职后为学生题词“为艺术战”。

1939年40岁

春，在上海法租界法国总会举办个人画展，展出作品100幅。由上海经香港、海口、越南河内、再转往昆明，到达重庆。出任国民政府政治部设计委员，担任抗日宣传任务。

1940年41岁

开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。

1941年42岁

潜心研究中国画。

1942年43岁

画了大批水墨画。

1944年45岁

被邀请到重庆国立艺专演讲，讲中国画如何改良（革）问题。

1945年46岁

潘天寿任国立艺专校长，应聘回校任教授。学校实行教室制，林风眠教室的学生有苏天赐等人。

参加第四届全国美展，展出水墨画《猫头鹰》。参加重庆《现代绘画展》，展出作品《少女》、《百合花》。

抗战胜利。随学校回杭州，继续在杭州任教。与家人团聚。

1946年47岁

在杭州艺专任教，常与傅雷、赵无极来往。画现代美女、猫的水墨画，在上海法文协会举办个人画展。10幅作品参加巴黎东方博物馆主办的“中国现代画展”。

1947年48岁

辞去教授之职，与夫人、女儿同住杭州玉泉住宅，潜心作画。

1948年49岁

又被杭州艺专聘任，主持林风眠画室，苏天赐任助教。做学术报告《关于毕加索与现代绘画》。

1951年52岁

杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠又被迫免职。

1952年53岁

移居上海南昌路53号，闭门埋首作画。继续以“我入地狱”精神探索艺术。

1955年56岁

秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。

1956年57岁

出席上海中国画院筹备委员会的座淡会，并座国画问题。继续独自探索，画戏剧人物。创作《宇宙锋》、《南天门》等。

1957年58岁

发表《美术界的两个问题》、《要认真地做研究工作》。

1958年59岁

编著《印象派绘画》由上海人民美术出版社出版，后因此受批判。下乡深入生活。

由北京人民美术出版社出版《林风眠画集》，收入作品12幅。

1959年60岁

发表《跨入一个新时代》、《老年欣逢盛世》。数次去舟山渔场写生，创作《捕鱼》。

1960年61岁

选为上海市政协委员，赴京参加第二届全国文代会，1960年7月中国美术家协会第二届理事会主 席：何香凝；副 主 席：蔡若虹刘开渠叶浅予吴作人潘天寿傅抱石；秘书长：华君武。他被选为协会理事、中国美术家协会上海分会副主席。

捷克斯洛伐克布拉格国家画廊收藏其作品。

1961年62岁

夏，上海美术馆展出《上海花鸟画展》，并转往北京展出，《秋骛》等4幅作品展出。

漫画家米谷写文章《我爱林风眠的画》，发表于61年《美术》杂志第5期。后遭批判。

1962年63岁

发表《抒情·传神及其它》、《丰富多彩的越南磨漆艺术展》。

1963年64岁

上海美协在上海美术馆举办《林风眠画展》，展出作品近70幅。后在北京中央美院陈列馆展出。发表《回忆与杯念》。

1964年65岁

在香港大会堂举行《林风眠画展》。

1966年67岁

文化大革命开始。被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。

1967年68岁

劳动改造。

1968年69岁

8月以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。

1972年73岁

11月28日晚获释。拖着病躯，继续在申城孤独探索。

1974年75岁

作品被江青定为黑画，将林风眠定为黑画家再遭批判。

1977年78多

10月19日在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。

1978年79岁

春，由香港赴巴西探望夫人、女儿。

夏，由巴西返回香港。继续作画。举办个人画展。《林风眠画集》出版。

1979年80岁

7月，上海展览馆举办《林风眠画展》，展出作品127幅，12个瓷盘画。

7月，与学生席德进会面。

8月，应法国政府邀清，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。

10月，席德进编著的《林风眠画集》由台湾雄狮出版社出版。

年底又赴巴西探亲。

1980年81岁

春，由巴西返回香港。

1981年82岁

为悼念席德进逝世撰文《老老实实突做人，诚诚恳恳画画》。发表《关于冯吐之画》。

1982年83岁

夫人阿丽丝在巴西逝世。

1983年84岁

1月，回巴西探望女儿蒂娜。

夏，回香港作画。香港《美术家》第33期介绍林风眠画作。

1984年85岁

赴日本参加义女冯叶东京画展开幕式。

1985年86岁

继续在香港作画。

1986年87岁

日本友人大桶贵支女士将林风眠作品介绍到日本。

1987年88岁

为吴冠中在香港画展签展目、画集及海报并参加开幕式。

1988年89岁

先后赴泰国、韩国旅游。为中国美院建院六十周年校庆题词“永葆青春”。

4月，《林风眠从艺七十年学术研讨会》在上海召开。

1989年90岁

爱国华侨实业家姚美良为建林风眠纪念馆捐赠100万元人民币。

9月，荣宝斋出版《林风眠人物山水静物》，吴冠中作序。在香港撰写自述《我还在探索》。

10月，台北历史博物馆庆祝林风眠九十寿辰，举办回顾展。

11月，在北京中国美术馆举办林风眠个人画展，展出作品六十幅；中国美协和中国艺术研究院联合召开林风眠艺术研讨会。

12月，在梅州举办《林风眠画展》，展出作品80幅。在香港创作“噩梦”组画。包括《痛苦》《火烧赤壁》、《基督》、《屈原》、《南天门》等。台湾出版豪华本画册。

1990年91岁

第二次应日本西武集团之邀，再度赴东京举办个人画展。

10月，浙江美院出版社出版郑朝、金尚义编著的《林风眠论》。

1991年92岁

3月22日，台湾授予林风眠文艺金质奖章及美木特别贡献奖。

8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。

8月17日，遗体在香港哥连臣角火葬场火化，骨灰寄存于香港某道观。

8月22日，上海举行艺术大师林风眠先生追悼会。

9月19日，北京召开座淡会缅杯、纪念和学习林风眠大师。

1、《同窗生》是由朴信宇执导，崔胜贤、金裕贞等主演的一部韩国动作片，于2013年11月6日在韩国上映 。该片主要讲述了男主人公因妹妹被挟持而被迫成为一名间谍，伪装成高中生潜伏在韩国的一所中学而发生的故事 作为南派间谍的父亲因被诬陷，任务失败，李明勋（崔胜贤饰）和妹妹惠仁（金裕贞饰）亦受到牵连，被送至收所监禁起。明勋拜托监察所的军官文尚哲想方设法救出妹妹，作为交换，他愿成为南派间谍，接替父亲的任务。原本善良敦厚的他渐渐沦为冷血的杀人工具。潜入南部后，明勋伪装成高中生，却邂逅并爱上了同窗生慧仁（韩艺璃饰）。然而由于他的特殊身份，并随时都有监视的眼睛，令这段纯纯的爱变得无所适从。进退两难的明勋如何能够挽妹妹的生活，又成全己的感情

2、《暗杀》是由崔东勋导演执导，全智贤、李政宰、河正宇主演的韩国动作**，于2015年7月22日在韩国上映。影片以1933年的上海和被日本占领朝鲜京城为故事背景，讲述了独立军成员、韩国临时政府要员和职业杀手联手暗杀亲日派的故事。《暗杀》以1930年代的上海与京城府（首尔）为故事背景，韩国笼罩在日本统治的阴影下，与此同时，很多韩国抵抗活动以中国为据点以躲避日本当局。1933年的上海，一个暗杀日本指挥官的秘密命令交由安玉允（全智贤饰）执行，她是个已经被判处死刑的一流狙击手。为了这个任务，为临时政府工作的特工廉锡镇（李政宰饰）从监狱里解救了安玉允和她的同伴。但与此同时这个重大计划被一个部间谍和职业杀手泄露给了日本当局，夏威夷·皮斯托（河正宇饰）因此被雇佣去除掉安玉允。而暗杀小组抵达韩国时对职业杀手的追击毫不情。

3、《仁川登陆作战》是由李宰汉执导，李满熙编剧，李政宰、李凡秀、连姆·尼森 、陈世妍主演的战争**，于2016年7月27日在韩国上映。

4、该片讲述了朝鲜战争时期，韩国士兵秘密完成X-RAY情报计划和八尾岛作战计划，助推美国陆军上将麦克阿瑟成功登陆仁川的故事 1950年，联合国军计划在美军上将格拉斯·麦克阿瑟（连姆·尼森饰）的指挥下登陆仁川参战。韩国海军大尉张学秀（李政宰饰）是一个极具领导魄力和责任感的军人，为了配合由麦克阿瑟领导的“”烙铁行动“，他受命进入朝鲜军仁川司令部获取情报，并与登陆部队里应外合，不料却遭到了仁川地区防御司令官林桂镇（李凡秀饰）的怀疑，两人由此展开了一场战争背后鲜为人的谍战斗争。