萨克斯吹奏时的气息技巧

萨克斯吹奏时的气息技巧,第1张

萨克斯吹奏时的气息技巧

 我们只听说中国的“龙”是由其他几种动物的器官“拼装”起来的假想动物,却不知萨克斯管才是真正用其他乐器部件拼搭起来的乐器。那么气息技巧是什么呢?以下仅供参考!

  一、气息

  我们日常生活中所进行的呼吸,是一种下意识的生理运动,处于均匀而自然的状态,而在管乐吹奏中,呼吸则是为了达到艺术表现的特殊要求,因此,吹奏时的呼吸是有意识、有目的、有控制地进行和运用的。常见的呼吸方法有:胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。采用胸腹式呼吸时,由于胸廓在各方面内的自由扩张,胸腔容积能达到最大的规模,而这一点归根结底促成了肺内增强的气体交换2,这种呼吸法能充分调动呼吸器官的能动作用,吸气量大,并利于气息的调节与控制,所以在管乐吹奏中大都采用这种方法。

  (一)吸气

 吸气时要口鼻同时进行,以口为主,将空气自然、快速地吸入肺部,同时胸腹、两肋、腰部四周都要自然扩张。在日常生活中的打呵欠、闻花香时的深吸气就是采用这种呼吸方式。胸腹肌肉自然扩张,气吸得足且深,吸气时动作要迅速,不可使肌肉过分紧张,同时还要注意两肩放平,不可耸肩。有的初学者为了尽量多吸气,双肩耸得很高,这样不仅吸气量不多,反而使胸腹空间受挤压而变小,导致憋气。

  (二)呼气

 呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出,利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制使吸气时下降的横膈膜逐渐回升至原位,将气流控制成像一根平稳、通畅的“气柱”呼出。要有一种感觉,不仅要把气“吹进”萨克斯管,而且要能吹到它的底部,就是要求要将气吹的尽量“深”。这种呼气过程能保证充足且均匀的空气进入乐器,从而使吹出的声音稳定、饱满。

  (三)换气

 演奏过程中仅一次有控制的吸气与呼气是远远不够的,这就要求演奏者要掌握换气的技巧。有的理论认为,换气前必须将肺内的余气全部排出,这是不科学的,如果将肺内空气全部呼出,再要达到吸足气的状态就要多花费时间,这会影响到乐曲的'时值与节奏,同时会造成上气不接下气的感觉。呼气时要将气使用到还可以再吹奏一至两拍时换气,吸气时,将气吸到八、九分即可,气息吸得过满便不容易控制,这对乐曲的流畅演气流通道,使气息可以达到自由、通奏是不利的。换气要快而准确,在演畅的转换。换气要快而准确,在演奏过程中,主要还是得根据乐曲的节奏节拍,音值长短,乐曲风格,感情处理等诸要素灵活控制。

 换气时必须掌握正确的方法和时机,特别是一些技巧性较高的乐曲,换气处是否合理直接影响到整首乐曲的完整性与连贯性。这有时需要依赖于乐感,乐感既表现在个体对声音及音乐作品的内在感受(听觉)、判断和理解方面,也表现在他对音乐作品出色的诠释、表达和创造方面。3可预先在乐句、乐段或音乐的自然停顿处设计好换气位置, 如果遇到乐句很长或上下乐句间没有空隙,可在不影响乐曲连贯性的前提下,选择符合音乐规律的适当音符后面采用急吸气的方进行换气。

  (四)练习方法

 为了掌握胸腹式呼吸法,可以用以下方法进行练习:双脚分开与肩同宽站立,双手放在腰部,嘴张开吸气,喉头不要紧张,使喉咙能放松地打开,保证气流迅速流畅地吸入肺部。双手要感觉到腰部的自然扩张,气吸足后,做好吹奏时的口形,腹肌有控制的慢慢回缩,使气流集中、平稳的呼出体外。另外,还可点一支蜡烛,在约一公尺处将烛火慢慢吹灭,尽量持续一定时间,不要将气一下全部呼出。还有仰卧在床上进行呼吸、闻花香、深呼吸、剧烈运动后的急促呼吸等都是体会胸腹式呼吸的好方法。

  (五)舌头的位置

 当空气自肺部呼出,先是经过口部即喉咙与口腔,然后才达到萨克斯管内,这就像一条交通要道,如果出现阻塞,必然会导致气息流通不畅,影响乐器的音色以及乐曲表现。在这个“要道”中,最容易出现问题的就是舌头了。在吹奏时,口腔是有一定压力的,如果处理不当,舌头就很容易向后收缩呈弓形,类似于在念 “ i ( 依) ”或“ye(耶)”时的状态,要解决这个问题,可以体会在念“a(啊)”或“o(喔)”时的舌 位,舌头在口中总是处于低位的状态,这样就避开了气 流 通 道 , 使 气 息 可 以 达 到 自 由 、 通畅 的 转 换 。

  二、演奏技巧

 萨克斯管的演奏技巧有很多种,为了适应不同的演奏风格需要不同的技巧展示,在这里仅讨论吐音、连音、自然颤音以及滑音几种基本技巧。

  (一)吐音

 这是在萨克斯管演奏中使用较多的一种方法,是将舌根靠后、舌面放松微卷,舌尖微翘轻抵哨片,气流聚于口中形成一定的压力,随着舌尖的收回,气息冲击哨片,引起哨片振动发声。

 1 、单吐法

 常采用三个音节吐音:“突”( t u ) 、 “嘟”( d u ) 、“啦”( 1 a ) 。“突”式吐音动作很简捷,被称为“基本吐音”,经常用于演奏干脆的断音以及快速的乐段。这个音节在吐音时可以增进动作的稳定性且动作简捷,易于掌握,舌尖要轻巧的触碰哨片,要注意气不可以断可由慢练起,逐步加快速度。“嘟”式吐音,舌位动作大致同“突”式吐音,音头可稍放平一点,舌尖略微呈圆形,起音要轻柔,防止碰击到哨片平整的底部,声音柔和且更加连贯,这种吐音经常用于表现抒情旋律的演奏。“啦”式吐音,使用较少,用于演奏某些特殊乐段,舌尖在哨片顶端轻微一扫,似触非触,断音极轻弱,使你能感觉到,但实际不一定能听到,这种吐音方法具有很高的技巧性,需要很多的练习才能够掌握控制。

 2 、双吐法

 双吐法用“突—库”(tu—ku)或“塔—卡”(ta—ka) 两个音节。为了提高吐音的速度,在发完“tu”或“ta”音节以后,用舌头阻断气流进入笛头,这时哨片停止振动,然后腹部把气流迅速送到咽喉处,冲开咽部,发出类似“ku”或“ka”的音节,气流快速冲击哨片,然后哨片振动就可以发出第二次的声音。好的双吐可以大大提高吐音的速度,不过双吐也存有缺陷,即舌头控制哨片振动所发出的声音和气流冲击哨片发出的音色有差异,且很难达到一致。双吐法适于奏快速的乐句,需要在具有良好单吐技巧基础上,做到奏出的声音节奏平稳、音量均衡。此外,吐音还包括三吐、气吐、弹吐等几种形式,但技巧性很高,需要有很深的造诣才能完美演绎。

  (二)连音

 是指用一次呼气配合上指法的转换将一组音符连贯的演奏出来,常用于带有连音线的乐句。在演奏时,第一个音符一般要按音乐风格进行吐音,连线内的其它音符,要通过双手正确的按键配合上持久且稳定的气息支持流畅地演奏出来。在演奏连音时较容易出现的问题是:第一,气息支持不够,将气过分的使用在前几个音的演奏上导致后面的音符缺乏气息支撑;第二,手指配合不够,由于视奏能力欠缺、指法选择不当等原因导致口部的气息控制与手部的手指按键无法均衡协调。第三,口形保持不够,由于气息的分配不匀或演奏高低音时口腔内压力的调整不到位导致口形发生变化。可先用较慢的速度进行练习,在掌握了基本方法之后再逐步加快速度。

  (三)自然颤音

 在演奏抒情的乐曲时,为了使音乐听起来圆润流畅,常使用颤音来进音乐表现。颤音是一种音高的波动,一般伴有音量和音色的同步变动。4从记谱的本音到上方音再到本音,根据音乐的需要进行反复。颤音演奏的幅度、速率以及力度等方面的变化直接影响到乐曲的感情表现。颤音可分为自然颤音与装颤音两种,我们这里只研究由口产生的颤音——自然颤音。

 自然颤音的类型一般有四种:

 1、颌式自然颤音:是指通过下颌有规律的起伏运动,给予双唇承受范围内的一定压力,然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式,并被许多成功的演奏家所采用。

 2、唇式自然颤音:是指通过嘴唇肌肉紧张与松弛的交替变化引起哨片的起伏从而产生音高的变化,这种方法适用于演奏幅度较大的颤音,易于掌握,但缺点是音响效果较死板,不够流畅自然。

 3 、喉式自然颤音:是指通过喉部肌肉有控制的收缩使抵达哨片的气流压力有规律的变化从而引起声音的“颤抖”,也有人称之为“沙音”或“马嘶”,在早期的爵士乐中经常使用这种颤音方式,适当的使用会取得意想不到的音响效果。

 4、横膈膜式自然颤音:是指依靠腹部肌肉有意识的控制运动,向横膈膜施加一定的压力,进而改变到达哨片的气流压力而产生的音响状态,实际效果类似于发“呼(hu)”音时的状态,这种颤音方式较难掌握且使用范围有限。

 颤音的运用要依据乐曲的风格需要来定,作品表现的情绪不同,颤音的使用要求也不一样,颤音的作用有时类似于声乐中的“泛音”,是一种表现作品情感的特殊方式,通过颤音幅度、速率以及力度等的协调配合,来更好的表现音乐的情感内涵。

 (四)滑音

 萨克管可以用唇部将后一音向下收着吹出一种独特的效果(级进滑音),即所谓“萨克管笑了”5滑音是通过下齿带动下唇改变哨片的振动面积再配合上嘴唇的松紧变化和气息的强弱变化来改变音高的一种技巧方法。滑音效果类似于汉语拼音声调中的二声(/)和四声(),常用的滑音为下滑音、上滑音、复滑音与装饰滑音。

 1、下滑音:是指放松嘴唇的“咬劲”,用下齿带动下嘴唇向外伸展,增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记()。

 2、上滑音:练习方法与下滑音正好相反,由下齿带动下嘴唇向内收缩,使哨片的振动面积减少,生成上扬的音响,常标记为(/)。

 3 、复滑音:是指将上述两种滑音混合运用,可以从上滑音到下滑音,也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中,我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。

 4、装饰滑音:也称指滑音,是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间,来增加音乐的圆润性和流畅性。

 除了以上基本技巧外还有虚音、超高音、循环呼吸、交替指法等多种技巧,这就有待于萨克斯管演奏者的针对学习与训练。

 结语

 柏辽兹称赞萨克斯管道“萨克斯的主要特点是音色美妙而变化非凡;深沉平静而富有感情;轻柔忧伤而似回声中之回声。在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这样奇妙的声响。”可见,对萨克斯管音色的把握与演绎不仅可以让演奏者自己心情愉悦,同时能让欣赏者体验到丰富的情感。要将萨克斯管的音色发挥得淋漓尽致,必须要认识与解决对其有影响的气息、技巧等诸多因素。

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萨克斯吹奏吸气换气的方法

 循环呼吸实践运用在萨克斯风上之前首要要能够做到的

 1根本的腹式呼吸法应当是要很厚实的,关于腹式呼吸法尚不厚实的初专家,千万不要测验去练循环呼吸法,那样确保会失利的。

 2能够抓到一起吸气、一起吐气的诀窍,我在前一次的文章中现已有所说明晰。这儿我就不再重复了。

 3 中等音量的长音能够稳定地继续40秒以上。因为循环呼吸法在一开端时所糟蹋的气许多,假如正常情况吹不到40秒以上,那就没有满足的时间,一个过程一个步 骤地进行分化动作,40秒是最低的底线,假如能够像我最初先练到50秒再 开端的话是比照抱负的,这样一次呼吸能够操练二至三次的呼吸变换,假如只需40 秒的长音,那就要有必成的决计,一旦失利就要悉数过程重来。至于中等音量能否改成较小的音量以将长音拉长到40秒呢理论上是能够的,但是要知道假如这样 练,运用循环呼吸法吹出的音量,就只能够有这么大,没有办法更大声,一起因为气流较弱,在开端操练时的呼吸切换上,很简单形成气流中止 而不易成功。

 循环呼吸实践运用的常见问题

 1因为运用口腔力气很小,不易操控,因而一开端练的时分不要用乐器直接练。

 2比及口腔的力气能够操控时,要改动储气的方位,尽量不要用双颊,用上颚或下颚,用口腔下面一点约是下颚以后,挨近喉咙的部位,音准遭到的影响比照少。

 3口腔吐气不要悉数吐完,一开端时最少要保留一半的气,不然吸气后再将肺部的气吹出会有一个时间的距离,无法接上口腔的气。

 4运用肺部的气和运用口腔的气要花一些时间才干衔接得极好,就像弹钢琴要让摆布手的力度及活络度共同,没有长期的重复操练,是不行能一蹴可稽的。

 5能够操控气流以后,音准和音量的平稳是应当要加以留意的。

 循环呼吸法运用在萨克斯风上的操练过程

 1 将口腔充满气,然后只用口腔的气来让乐器发声,一开端的时分大概只能吹有一到二秒或是连声响都没有,就好像首次要让乐器宣布声响般的没有办法去操控气流 的速度,渐渐去抓那种轰动的感受,比及感受抓到以后,假如正常的办法能够吹到40秒,那只用口腔来吹,一口气吹个10秒应当是没有疑问的。

 2比及过程一练得差不多以后,试着在过程一的吹气的一起运用鼻子吸气,因为仅仅操练,吸气的时分不要吸太快,也没有必要贪心吸满气,要知道吸的气量只需能够继续一个循环就够了,千万不要太贪心。另外在吸气完毕以后,口腔的气最好还剩一半以上能够运用。

 3 在口腔尚有满足的气时,即可将刚刚吸的气从肺部以腹式呼吸法,排至口腔来弥补口腔中的气,比及压力稳守时即换成腹式呼吸法的办法来吹,这儿说 的"比及",事实上仅仅一会儿的事,因为腹式呼吸法的气流比照之下很强,所以假如衔接不当就很简单断掉。口腔要剩满足的气才干在新的气进入时予以缓冲,同 时在衔接的刹那间,因为气流在气管间迅速地改动流向会致使口腔的气压下降,假如得不到满足的气压来轰动簧片,则声响便会中止而失利。

 4运用通常的腹式呼吸法来吹奏。

 5在吹奏的过程中,一部份的气用来轰动簧片,一部份的气要保留在口腔中贮存,在口腔中的气约至八分满时,肺部中应当还有一半以上的气能够运用。

 6将肺部排出的气改成只运用由口腔排出的办法,这时气管的气应当是由向上变成中止的情况,即过程三的期间。这样就完结了一个呼吸的循环了。

 7假如操练时会上气不接下气,或是发生任何不舒服的当地,请马上中止操练避免形成内伤。

 循环呼吸法应在萨克斯风上的约束

 1但凡没有办法以正常呼吸一口气吹到40秒以上各种发音情况,在循环呼吸上都是很难做的。例如要在低声域(直式的乐器如soprano sax在外)吹出很大的音量的声响,根本上一口气是不行能能够超过40秒的,所以即运用循环呼吸也做不到。反过来说,只需是能够以正常呼吸办法吹足40 秒,那就满足来完结循环呼吸的一个完好的循环,只需衔接得当,那么便能够一向重复过程,继续不断地吹奏。

 2因为口腔的肌肉力气很弱,再加上没有长期的练习,所以但凡需求花比照多气使得气流会集、或是需求藉由嘴唇巧劲加强操控的当地,例如大跳音程、琶音、分化和弦等等,在运用上不是像通常呼吸法那般简单地运用。通常会运用的,多是以单一的继续长音运用较为普遍。

 3因为运用口腔储气并吐气,需求运用脸颊或口腔周围的肌肉,因而关于舌头的动作操控很大,也便是说运用循环呼吸法,在点音的方面是很不简单点洁净的 。 因而运用循环呼吸法的当地最好是以油滑的办法来吹奏,比照不会有疑问。Circular Breathing in Saxophone Playing

 循环呼吸法最常见是为了不让曲调因为换气而有所中止,故常会运用循环呼吸法来发生接连不断的气流。而在萨克斯风的领域中,亦有人将此种办法 运用在独奏中来展现自个的诀窍,例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏家Kenny G在其Live的专辑中,其间一首Silhouette,就有一段是仿照蚊子飞来飞去的音效,可吹一个长音达两三分钟之久而不换气,便是运用循环呼吸法 来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说,尽管不是一项很重要的诀窍,运用得上的当地也很少,八成仍是用来炫技,千万不行因为气不行用或是长音拉不长 而想运用循环呼吸法来投机取巧,那是舍近求远的。

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  Kenny G(大家都知道吧?呵呵……)

  凯丽金(Kenny G)

  美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书,10岁时观看了一部音乐剧,从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队,但没有如愿,可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿,他学了金融专业,并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就,完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来,他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格,是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城,美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识,他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

  录制出版的唱片有(1997年以前)

  1 《Kenny G》(1982)

  2 《G Force》(1983)

  3 《Gravity》(1985)

  4 《Duotones》(1986)其中Songbird是为其女友即现在的妻子所作。

  5 《Silhouette》(1988)

  6 《Live》(1989)

  7 《The Collection》(1990)

  8 《Montage》(1990)

  9 《Dying Young》(1991)

  10 《Breathless》(1992)

  11 《Forever in love》(1992)

  12 《Miracles,the Holidy Album》(1994)

  13 《The best of Kenny G》 (1994)

  14 《In America》(1995)此专辑未在美国发行

  15 《The Moment》(1996)

  16 《The Moment—Kenny G》(1996)

  17 《Past Moment—Kenny》(1997)

  18 《Six of Heart》(1997)

  19 《Havanas》(1997)

  20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

  近几年的作品主要有《Classics in the key of G》《Paradise》《Wishes》《Ultimate Kenny G》

  Candy Dulfer

  坎迪·杜弗尔是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女,首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞,她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

  杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶,桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手,杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出,这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后,杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助,录制了一些大受好评的乐曲。

  杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出,她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风,成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素,显示了更为丰沛活跃的创造力。

  主要专辑

  1991 Saxuality·Arista

  1993 Sax-A-Go-Go·RcA

  1997 Gititon·N2K

  1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

  1996 Big Girl·RcA

  1997 For the Love of You·N2K

  1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

  1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

  2001 Girls Nighe Out·BMG

  2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

  2003 Right in My Soul·Eagle

  Benny Carter

  国王 全才爵士音乐家--本尼·卡特

  如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候,只是说他有着引人注目的、多产的一生,那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家,一位编曲家,作曲家,乐队指挥,一位不经常演奏的小号演奏家,本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一,而令人称奇的是,在1996年,也就是说他已经年满88岁高龄时,他仍然上台演奏,而且表现出来的精力和才智,丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏,而不是在现场观看,甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代,他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时,Benny Carter就赢得了观众的喜爱,成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

  他总是充满活力,信心十足,总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神:如果是一位大师,当他在二十年后演奏同一支曲子时,他的演奏仍然能给人带来新的感受!爵士乐从来没有,也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神,这一切带给人们音乐的灵感,而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样,本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后,他开始演奏小号,并最终转向了中音萨克斯管的学习,这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年,Benny Carter录制了自己的首张唱片,合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年,他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的,初试身手,Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间,Fletcher Henderson一直是卡特的合作者,而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

  年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初,卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家,尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道,在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多,但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面,是一位全才,这在六十年前,就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片,单簧管唱片,还有钢琴唱片,甚至于演唱他也曾尝试过,尽管他为数不多的演唱证明,即便是他也不是超人。1935年,正当摇摆乐正如日中天时,Benny Carter却到了欧洲。在伦敦,英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中,卡特担任编曲一职,这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响,卡特的名字在英国家喻户晓,爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及,Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡,大战一天天临近,甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国,重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队,但是乐队商业色彩很浓,重视流行性,超过了对艺术性的重视,最终结果是以失败告终,于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后,组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年,Benny Carter结束八年的飘泊生涯,选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说,这里好像是一片未开发的处女地,他原本打算在这里安渡后半生,却未曾料到,这里竟然成为了他重新倔起的地方。

  四十年代,美国的西海岸成为了爵士乐新的中心,许多新的风格,新的流派都是在那里诞生,卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中,他出演了一位鼓手,与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后,他埋头苦干,专心为**场担任配乐。在之后的三年里,他曾经尝试重现首日的辉煌,建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问,大乐队时代在战后已经一去不复返了,这是爵士乐发展的潮流,即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试,放弃了努力,解散了这支大乐队,专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代,Benny Carter仍不时重操旧业,录制自己所擅长的中音萨克斯管的演奏。他曾和爵士乐历史上的一支经典的乐队爵士爱乐乐团一道巡回演出,并曾参与过爵士乐著名的制作人诺曼·格兰兹的即兴演奏会的唱片的录制。这些都丰富了他辉煌的音乐历史。到了六十年代中期,由于忙于日常的任务,卡特很少有机会演奏中音萨克斯管,直到七十年代初,他才再次复出。他的演出和创作的日程安排的满满的,这对一位已经年近七十的老人来说,不能不被认为是一个奇迹。

  Sidney Bechet(爵士乐上第一位使用萨克斯的开拓者)

  在爵士乐的历史上,西德尼·贝彻是第一位录制唱片的独奏音乐家,也是一位精彩的高音萨克斯管演奏家和单簧管演奏家,他在演奏中广泛地运用了颤音的技巧,无论人们喜欢与否,贝彻在演奏中一直保持了始终如一的风格。而且,在许多年里,他的热情和创造力从未丧失过。贝彻最早的时候是在新奥尔良学习单簧管演奏,他在音乐上的天赋使他进步神速,因此在他还是一个孩子的时候就开始和当地的最项尖的乐队合作演出。

  他最早的演出是在他哥哥的生日晚会上,这是他第一次和成人一起演奏,当时弗雷迪·科帕德乐队的成员被请来助兴。乐队的演奏非常精彩,贝彻几乎入了迷,他抑制不助演奏的冲动,拿出了哥哥送给他的单簧管,开始演奏,起初,他站在厨房的门口的角落里,后来乐队的乐师们总觉得自己的音乐有点儿怪,他们把这个蹩脚的演奏者找了出来,他们不敢相信自己的眼睛,其中的一人笑着说;“你虽然年纪不大,声音可真不小。我们都听到了你的演奏,说实话,糟运了。”大伙把他领回了厨房,他们给这个小家伙拿了一把椅子,还给了他一杯酒,围在他身旁听他的演奏。这就是这位早熟的音乐家最早的演出。1917年他来到了芝加哥,1919年他加入了威尔·马里奥思·库克的管弦乐队,他同库克的乐队一道访问欧洲,获得了著名的指挥家厄内斯特·昂塞麦的具有高度洞察力的评价。还是在海外期间,偶然的一个机会,他在商店的橱窗里发现了一件乐器,引起了他的兴趣,他立刻买下,并开始试着演奏,这就是他后来一直演奏的高音萨克斯管。回到美国之后,1923年贝彻同克拉伦斯·威廉斯录制了他的首张唱片。在其后两年的录音中,他采用了布鲁斯歌手的演唱作为背景音。他同路易斯·阿姆斯持朗相互影响,演奏了许多令人难以置信的独奏。

  他同另外一位爵士乐的巨人Duke Ellington也有过合作,当时的埃林顿还不甚知名。然而西德尼·贝彻并未在美国继续发展自己的事业,他再次来到了欧洲,在各国访问演出,最远时到过俄国。但是他的决定并不总是正确的,这个生性好动的人在欧洲招惹了一连串的麻烦,他先后被英国和法国政府驱逐,前者是因为他因强奸而被捕,后者则因为他在巴黎的蒙马特洲参加了一次枪战。贝茵·史密斯和约瑟芬·贝克都曾与他有过甜蜜的日子。胆大妄为的他甚至曾在十月革命之后的莫斯科,教一位显要人物吹奏萨克斯,据说此人与“007”系列片中的上司“M”一样神通广大。与同时代的其他人相比,西德尼是一位孤独者。几乎所有与他接触过的人结果总是不欢而散,只要他在场,他永远是主角,永远是领奏者,其他人只能依从他的方式方法,只作他的陪衬。在自我为中心的爵士乐坛,爵士音乐家发现与他们合作的经纪人往往把他们视为音乐怪物。别人用来形容维克多·雨果的笑话用在贝彻身上十分合适,他是一个几乎发狂地想象自己是一位名叫西德尼·贝彻的人,他的所有幻觉因其无法否认的天赋的作用变成了现实。为了死去的雨果,法国人重新开放了万神殿;为了贝彻,他们树立起雕像。三十年代,对于贝彻来说是一个相当平淡的阶段。他和诺布·希西勒合作过,也曾经同新奥尔良“脚炉”乐队举办过一次非常精彩的演奏会。他还曾经开过一家自己的裁缝店,这家店并不是因为为他嫌了多少钱而出名,而是因为在那里经常有精彩的即兴演奏会。

  在1938年贝彻终于给人们带来了一个惊喜,他的《夏日》成为了热门曲。贝彻工作的基地基本上选在了纽约,在那里他参加了Eddie Condon在城市音乐厅的演出。他在1945年时又有一次不成功的尝试,他试图组建一支自己的乐队,然而却未能选择合适的伙伴。贝彻在此已经开始感到自己的前途越来越不乐观,工作越来越难找。他期望办一所音乐学校,然而最终的结果是名不副实,他的学生只有一位略微知名。 在1949年,看似好运气已经彻底终结的西德尼的生活发生惊人的戏剧性的变化。他被邀请参加了在巴黎举办的萨勒·普莱耶爵土节,故地重游,心中凭添许多感慨,他决心在此定居下来,把这座使他成功,又看他失败的城市作为自己的归宿。在许多年里,在自己的祖国几乎没有什么人能知道他的名字,人们对于他和乐团音乐好像是陌生人一船。然而在巴黎远离他家乡的异邦,人们不仅记住了他的名字,而且尊重他,把他看作一位有才能的艺术家,这种待遇同他的密友,也是来自美国的约瑟芬·贝克是相似的。

  在 美国,人们靠肤色来判段一个人的成就,如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就,甚至在才能上超过了白种人,那就一定被看作是不可思议,更不可原谅的过失。贝彻的最后的十年里有过许多精彩的音乐会和录音,还曾不止一次地返回美国演出,直到他被癌症夺去了生命。他的绘声绘色的回忆录《温柔地对待》,以约翰·克林顿的详细记述了他生平的专辑《爵士奇才》,都能使人们了解他不平凡的人生经历。

  Sonny Rollins

  桑尼·罗林斯曾先后3次退隐乐坛,而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一,“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

  罗林斯最初学的是钢琴,16岁时改吹萨克斯。1949年,他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格,到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时,他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛,1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

  50年代末,罗林斯感受到约翰·科特恩的压力,再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队,这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想,演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年,罗林斯第三次离开爵士乐坛,人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时,人们已经为他在艺术上的执著所折服,他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

  1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

  1954 Moving Out·Orig。Jazz

  1955 Taking Care of Business·Prestige

  1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

  1957 Alternate Takes·Contemporery

  1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

  1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

  1966 Alfie ·Impulse

  1972 Next Album·Milestone/OJC

  1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

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