汪曾祺是一个怎样的人?她的代表作有什么特点?代表作有哪些?

首先，汪曾祺是男的。

最近刚看了他的散文集，《葡萄月令》，封面有这样的评价：抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。

他的文章质朴、真切，富于感染力。

我个人很喜欢他的散文。

下面参考:

人物评价：

汪曾祺一生经历了无数苦难和挫折，受过各种不公正待遇，尽管如此，他始终保持平静旷达的心态，并且创造了积极乐观诗意的文学人生。贾平凹在一首诗中这样评价汪曾祺：“是一文狐，修炼成老精。”（贾平凹评）

汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。（中国作家网评）

散文写作

汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。

作品集

他以个人化的细小琐屑的题材，使“日常生活审美化”，纠偏了那种集体的“宏大叙事”；以平实委婉而又有弹性的语言，反拨了笼罩一切的“毛话语”的僵硬；以平淡、含蓄节制的叙述，暴露了滥情的、夸饰的文风之矫情，让人重温曾经消逝的古典主义的名士风散文的魅力，从而折射出中国当代散文的空洞、浮夸、虚假、病态，让真与美、让日常生活、让恬淡与雍容回归散文，让散文走出“千人一面，千部一腔”，功不可没。

汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。如《吃食和文学》的《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”

小说写作

汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。在语言上则强调着力运用中国味儿的语言。汪曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。为此，他写成了脍炙人口的《受戒》和《大淖记事》。

20世纪30年代，北京涌现出一批向往纯文学的作家，他们不在意宏大叙事，也不想在文章中讨论政治问题，只想描述一种自然、淳朴和淡然的人生状态，这群文学家后来被称为“京派”作家。

作为“京派”作家中年龄最小的一个，汪曾祺继承了“京派”文学的诸多特点，尤其是将老师沈从文身上展现出的自然和恬淡气质完全内化，这是特别难能可贵的一点，因为现代文学早已在众多大师，如卡夫卡、博尔赫斯、马尔克斯、福克纳的带领下，开始了叙事技巧的“大更新”，文学家的笔法日趋精致和技术化，很少有人对朴素如水的文字感兴趣，换句话说，人们的文学审美，在潜移默化中已经适应了华丽的“匠气”，在这种情况下，汪曾祺几乎以一己之力，使“京派”文学重新受到关注，让这个正在消失的文学流派散发出一股隽永的余韵。

“京派”的复兴

20世纪80年代，藉由政策的助力，国内文学界再次尝试接触西方文学，当时不管是欧洲文学还是拉美文学，给中国文坛的冲击都是巨大的，人们对于那些陌生文学巨匠的写作技巧、文字风格以及叙事结构统统惊叹不已，这种出乎意料的震撼感，从侧面展现了彼时中国文学的迷茫，面对已经成体系的西方文学，我们似乎还没有弄明白创作的方向和主题，也正是在这个时候，汪曾祺走上前台。

汪曾祺

汪曾祺的文风，既不是大江东去的豪爽，也不是晓风残月的萎靡，而是相对简素而平淡的，但这种平淡并非寡淡，品之无味，相反，读了汪曾祺的文字，读者总有一股意味深长的感觉。汪曾祺在80年代重新开始创作，文风与过去一脉相承，仍旧没有明显的现代感，但明眼人一下就看出了端倪——一种可贵的东西回来了。

那个肇始于新文化运动，经历了战争、迷茫、革命的重重考验，始终保持着自身特色的文学流派再次苏醒，那种与崇高、宏大、雄壮审美大异其趣的“京派”文学回归了人们视野。汪曾祺作为“京派”文学的最后一个大师，文字上有四大特色。

青出于蓝

汪曾祺文字的第一大特色，就是跟沈从文的文学追求相似。

沈从文

如果说汪曾祺是沈从文在西南联大教出的最得意弟子，恐怕没人反对。汪曾祺上大学时就素有文名，29岁出版了第一本小说集《邂逅集》，这之后一直保持着创作，1980年发表了大获好评的《受戒》，1981年连续推出《异禀》《大淖纪事》《岁寒三友》。这个时候汪曾祺的写作风格已然成熟，或者说最终定型，这并不难理解，本来他就视文学风格如人格，彼时汪曾祺已经60岁了，不需要什么变化，而是将已有的风格收紧、提纯，就足以开宗立派了。

汪曾祺的作品个人标签明显，但我们仍旧可以看到沈从文的文学意蕴：藉由小说“发现与重造民族品德”，也就是把美与善结合，打通由美向善的通道。比如《岁寒三友》讲述朋友之间的义气友谊，为拯救落难的友人，主人公卖掉视若珍宝的三块田黄石章；《鉴赏家》描写知音关系，画师和水果摊贩之间越过了文化隔阂的惺惺相惜；《受戒》刻画了小和尚和女孩之间“思无邪”的感情，纯真而善良；再比如《大淖纪事》彷佛是《边城》的翻版，但是比《边城》多了些阴影，也正是阴影的存在，反而让男女主人公之间的情感更加可贵，甚至比《边城》更贴近现实，彰显了一种坚毅之美。

汪曾祺年轻时

汪曾祺的文字，时时刻刻透露着沈从文的影子，可以说青出于蓝，有没有胜于蓝，不好说，但他确实在老师沈从文的基础上，将“京派”文学带上了另一个台阶。

松散、随意的风格

汪曾祺文字的第二大特色，就是松散、随意的风格。

有人曾评价汪曾祺的文字有一种力量，能够抚平暴躁，镇静心神，深得笔法之妙。汪曾祺对自己文字的看法是“传统”“随便”，他曾承认“嘉靖三大家”之一的归有光对自己影响深刻，这也就是为什么他的小说与西方文学大相径庭，因为他的文字更像是中国古代的笔记小说。

汪曾祺的画

相较于结构紧密的现代小说，汪曾祺的小说以松散、随意为风格。关于文字本身应该具有的技术性，有人批评他缺少作文的多样性手段，一味靠松散和随意取巧，面对质疑，汪曾祺曾多次表示，自己的文字是以“节奏”替代结构，强调小说结构的“无迹可寻”，甚至说小说的结构的特点就是随便。他认为写小说就是要把稀松平常的事说得有意思，不要太过突出故事性，那些用力过猛的故事，情节太强，反而会变得不太真实。

另外，松散的风格对他来说，不是无法掌控全文的征兆，而是有意为之的设计，相对于草蛇灰线，伏脉千里的写法，他更喜欢走一步看一步，以“为文无法”的逍遥态度写自己的想法。

抒情化的散文小说

汪曾祺文字的第三大特色，就是小说的抒情化、散文化。

小说重故事还是重语言？也许对汪曾祺来说，在他的小说概念中，语言的重要性远超故事性，语言能够达成的效果，远超于故事本身。

对语言，汪曾祺要求精炼、简洁、准确，他曾直言不讳地指出，散文化小说不是史诗，而是抒情诗。就他的作品和小说来看，汪曾祺确实可以称做抒情诗人。这种创作精神，完全继承了沈从文的那种平静、简淡的文字风格，在经历了时代的风风雨雨后，更显意味悠远。

以随笔、笔记的方式写小说，排斥叙事布局、不重视故事性、拒绝在小说中讨论思辨问题，或许正因为这样，汪曾祺的作品中，散文能够集成四册，而小说只能集成两册，在他看来，小说可能只是散文的另一种表现形式。

生活中有趣的事、不平凡的人

汪曾祺文字的第四大特色，就是喜欢描述生活中有趣的事、不平凡的人。

汪曾祺的文字风格，在浑然天成的气质中，还有着丰富的生活情趣，所谓“鸟兽草木”皆在其中。他善于观察市井生活，尤其是对民间匠人的生活了如指掌，比如《鸡鸭名家》中的“照蛋”、炕鸡子、赶鸭；《大淖纪事》中的锡匠；《受戒》里的“名士风流”；《异禀》中的药店切工等，几乎每一篇文章都会涉及一两种“杂学问”。

汪曾祺

除了有趣的事，汪曾祺还喜欢写不平凡的人，他小说中的主人公，常常是具有“异禀”的市井人物。这些小人物其实多是“奇人”，而其所谓“异禀”者，在《异禀》中的解释是因为因缘际遇，一些人成了“非常之人”，作为奇人，他们又干成了非常之事。这也让汪曾祺的小说常常带有几分传奇的意味。比如在《八千岁》中，勤奋但吝啬的米店老板八千岁，因抠门被小军阀“八舅太爷”控制，只能托，没落世家子弟宋侉子搭救，后者游戏人间，但十分仗义，最终左右周旋，终于救出了八千岁。整个故事简单，但透着一股风尘侠客的味道，每个人都不平凡，很有唐宋遗风。

总的来说，汪曾祺喜好撰写生活中有趣的事以及不平凡的人，他对人间好玩、好吃、好说的东西兴趣盎然，对于诗、书、画更是青睐有加，活泼的心思、高尚的品味、逍遥且自如的文笔，体现了他精神上的优哉游哉。

老年汪曾祺

汪曾祺的文字艺术

汪曾祺的文字艺术，并非一蹴而就或者浑然天成，他也不是无师自通，不学而能。早年间，他下笔锋芒毕露，才气尽显，带着一股火气，然而经过时间的沉淀，见得多了、吃得够了、想得透了，最终达到了圆融无碍的地步。

他文字风格的松散、随意，完全建立在“生活中的世界”之上，所以下笔自由自在，相较于那些匠气明显，打磨痕迹突出的文字，更显得充实而真实，仿佛整个人间都是朋友，完全没有脱离实际的疏离感，之所以能达到这种效果，一方面由于汪曾祺积累了几十年的人生经验，另一方面，也在于他始终没有放弃“京派”文学的理念。

老年汪曾祺

朴素、真实、大度、宽厚，是“京派”文学一直孜孜以求的目标，也是汪曾祺字里行间散发着的气质，所以在20世纪80年代，西方文学用令人惊异的力量冲击我们的世界观时，稳住中国文学阵脚的却是“京派”文学，汪曾祺用自己的朴素文字，给“京派”文学留下了一道悠远绵长的余韵，同时，也给中国文学带来了自信和自豪。

汪曾祺代表作有《受戒》、《大淖记事》、《鸡鸭名家》、《异秉》、《羊舍一夕》、《邂逅集》《晚饭花集》、《茱萸集》、《初访福建》等。

1、《受戒》

《受戒》是汪曾祺创作的短篇小说，发表于《北京文学》1980年第10期。作品描写了小和尚明海与农家女小英子之间天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活、对人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。

2、《大淖记事》

《大淖记事》是汪曾祺以故乡高邮为背景创作的乡土系列小说之一，洋溢着和谐清新之美，处处充满了对健康美丽人性的描绘。

他以优雅散淡的笔触，灵敏细致地挖掘平民生活中的人性美和人情美，在平凡中折射出人生哲理。他的小说从容平淡，给人一种”不可言说的温爱“，就像一幅幅生动活法的画，是一个爱与美的世界。

3、《鸡鸭名家》

《鸡鸭名家》是现代作家汪曾祺早期创作的一篇小说。小说主要写了余老五和陆长庚两个风俗人物，表现了作者对大千世界万物的欣赏，以及对普通人的关心与尊重之情。

《鸡鸭名家》写了两个风俗人物：余老五，陆鸭。余老五是孵小鸡的炕房师傅，每年炕房把大缸糊上泥草，加温烘孵鸡蛋，“下炕”是乡间盛事，三牲五事，大香大烛，燃放鞭炮，磕头拜敬祖师菩萨。

4、《异秉》

《异秉》是汪曾祺四十年代创作而在新时期又重新修改发表的短篇小说。作者以简洁恬静的笔调描绘 了苏中小镇高邮的风土人情，世事云烟。

刻画出王二等勤俭谦恭的凡俗人物矜持萎琐以至于自虐般的生 存状态。虽然此作一如汪氏其它小说一样有着仿佛和谐温存的情致，亦含作家对人物生命形式的审视,是对苦涩人生的悲悯与忧伤。

5、《羊舍一夕》

《羊舍一夕》中作者汪曾祺的精心构思、精妙的文学语言，将四个可爱的农场少年不同的性格、生活命运和一个诗情画意的羊舍之夜联系在一起，他创造了人物个性，创造了诗意，创造了美。他的创作如一帧舒展自如的连续的画轴。

-汪曾祺

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汪曾祺散文的好段赏析

1) 如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视他们很多很多日子了。

2) 它们开得不茂盛，想起来什么说什么，没有话说时，尽管长着碧叶。你说我在做梦吗人生如梦，我投入的却是真情。

3) 语言的美不在一句一句的话，而在话与话之间的关系。

4) 流动的水，是语言最好的形象。

5) 曾见一些青年同志写作，写一句，想一句。我觉得这样写出来的语言往往是松的，散的，不成“个儿”，没有咬劲。

6) 语言是一种 文化 现象。语言的后面是有文化的。

7) “气，水也;言，浮物也;水大而物之浮者大小毕浮。气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”

8) 他(韩愈)提出一个语言的标准：宜。即合适，准确。世界上有不少作家都说过“每一句话只有一个最好的说法”，比如福楼拜。他把“宜”更具体化为“言之短长”与“声之高下”。

9) 一泻千里，戛然而止，画舫笙歌，骏马收缰，可长则长，能短则短，运用之妙，存乎一心。

10) 世界上没有没有语言的思想，也没有没有思想的语言。

汪曾祺散文的好句摘抄

1) 有的小说，是写农村的。对话是农民的语言，叙述却是知识分子的语言，叙述和对话脱节。

2) 小说的语言是浸透了内容的，浸透了作者的思想的。我们有时看一篇小说，看了三行，就看不下去了，因为语言太粗糙。语言的粗糙就是内容的粗糙。

3) 语言，是内在地运行着的。缺乏内在的运动，这样的语言就会没有生气，就会呆板。

4) 好的语言都是平平常常的，人人能懂，并且也可能说得出来的语言--只是他没有说出来。

5) 往往有这样的说法：这篇小说写得不错，就是语言差一点。我认为这种说法是不能成立的。

6) 我最近看了一个青年作家写的小说，小说用的是第一人称，小说中的“我”是一个才人小学的孩子，写的是“我”的一个同桌的女同学，这未尝不可。但是这个“我”对他的小同学的印象却是：“她长得很纤秀。”这是不可能的。小学生的语言里不可能有这个词。

7) 人人心中所有，笔下所无。“红杏枝头春意闹”，“满宫明月梨花白”都是这样。“闹”字“白”字，有什么稀奇呢然而，未经人道。

8) 我想任何人的语言都是这样，每句话都是警句，那是会叫人受不了的。

9) 不单是对话，就是叙述描写的语言，也要和所写的人物”靠”。

10) 一个人精神好的时候往往会才华横溢，妙语如珠;倦疲的时候往往词不达意。

11) 我的习惯是，打好腹稿。我写京剧剧本，一段唱词，二十来句，我是想得每一句都能背下来，才落笔的。

12) 我们不能说这首曲子不错，就是旋律和节奏差一点;这张画画得不错，就是色彩和线条差一点。我们也不能说：这篇小说不错，就是语言差一点。语言是小说的本体，不是附加的，可有可无的。

13) 语言的奥秘，说穿了不过是长句与短句的搭配。

14) 若我在临水照影里，想起你，若我在柳枝新绿前想起你，若我在一切无从说，说不好的美丽里想起你，我在那一切陶醉里，已非自醉，你可曾感受到，遥远的举杯致意。逝去的从容逝去，重温的依然重温，在沧桑的枝叶间，折取一朵明媚，簪进岁月肌里，许它疼痛又甜蜜，许它流去又流回，改头换面千千万，我认取你一如初见。

15) 他(闻一多)在很年轻的时候，写过一篇《庄子》，说他的文字(即语言)已经不只是一种形式一种手段，本身即是目的(大意)。我认为这是说得很对的。

16) 一个作家要养成一种习惯，时时观察生活，并把自己的印象用清晰的明确的语言表达出来。写下来也可以。不写下来，就记住(真正用自己的眼睛观察到的印象是不易忘记的)。记忆里保存了这种常用语言固定住的印象多了，写作时就会从笔端流出，不觉吃力。

17) 我认为一篇小说是作者和读者共同创作的。作者写了，读者读了，创作过程才算完成。作者不能什么都知道，都写尽了。要留出余地，让读者去捉摸，去思索，去补充。

18) 我们的语言都是继承了前人，在前人语言的基础上演变脱化出来的。很难找到一种语言，是前人完全没有讲过的。那样就会成为一种很奇怪的，别人无法懂得的语言。

19) 我一直都错怪 是你带走了一切 其实一切本来就会离开 只有你如约而来。 无聊是对欲望的欲望。 我的孤独认识你的孤独

20) 如果平日留心，积学有素，就会如有源之水，触处成文。否则就会下笔枯窘，想要用一个词句，一时却找它不出。 语言是要磨练，要学的。

汪曾祺散文 优美段落 的摘抄

1) 都说梨花像雪，其实苹果花才像雪。雪是厚重的，不是透明的。梨花像什么呢——梨花的瓣子是月亮做的。

2) 在黑白里温柔地爱彩色，在彩色里朝圣黑白。 浮云一别后，流水十年间。 曾经知已再无悔，已共春风何必哀。 虔诚地呼唤风。那一刻，人与天有种神秘又真诚的交流。光才是现实世界，而树木不过是用来反映和折射光线的间隔物 愿你自己有充分的忍耐去担当，有充分单纯的心去信仰。

3) 西瓜以绳络悬于井中，下午剖食，一刀下去，咔嚓有声，凉气四溢，连眼睛都是凉的。

4) 昆明的雨季是明亮的丰满的使人动情的。城春草木深，孟夏草木长。昆明的雨季，是浓绿的。草木的枝叶水分都到了饱和状态，显示出过分的，近于夸张的旺盛。

5) 真的是很当心很当心，很不舍很不舍，一件衣服和人的陪伴，没有一件衣服可以穿到老，没有一个人可以好到尽头，有时候会很绝望地这么想，于是，在“愿得一人心，白头不相离。”这样的字句里，感动。 我能看到你，我们还在彼此俩俩注视，我们彼此好好的，这是何其温暖的事。

6) 如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视它们很多很多日子了。它们开得不茂盛，想起来什么说什么，没有话说时，尽管长着碧叶。你说我在做梦吗人生如梦，我投入的却是真情。世界先爱了我，我不能不爱它。 只记花开不记人，你在花里，如花在风中。那一年，花开得不是最好，可是还好，我遇到你;那一年，花开得好极了，好像专是为了你;那一年，花开得很迟，还好，有你;

7) 豆腐点得比较老的，为北豆腐。 点得较嫩的是南豆腐。再嫩即为豆腐脑。比豆腐脑稍老一点的，有北京的“老豆腐“和四川的豆花。比豆腐脑更嫩的是湖南的水豆腐。 豆腐压紧成型，是豆腐干。卷在白布层中压成大张的薄片，是豆腐片。东北叫干豆腐。压得紧而且更薄的，南方叫百页或千张。 豆浆锅的表面凝结的一层薄皮撩起晾干，叫豆腐皮，或叫油皮，我的家乡则简单地叫做皮子。

8) 人到极其无可奈何的时候，往往会生出这种比悲号更为沉痛的滑稽感。

9) 缅桂盛开的时候，房东和她的一个养女，搭了梯子上去摘，每天要摘下来好些，拿到花市上去卖。她大概是怕房客们乱摘她的花，时常给各家送去一些。有时送来一个七寸盘子，里面摆得满满的缅桂花!带着雨珠的缅桂花使我的心软软的，不是怀人，不是思乡

10) 昆明的雨季是明亮的丰满的使人动情的。城春草木深，孟夏草木长。昆明的雨季，是浓绿的。草木的枝叶水分都到了饱和状态，显示出过分的，近于夸张的旺盛。

11) 廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。

12) 为什么现在会有点不能忍受文学作品的夸张不过明明是随感杂谈就不能真诚一点吗果然是会抱怨别人身上自己的恶习啊…

13) 隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。

14) 倾向性不要特别地说出。 在叙事中抒情，用抒情的笔触叙事。 怎样表现倾向性中国的古话说得好：字里行间无论怎么写，都会有倾向性的。

15) 若我在临水照影里，想起你，若我在柳枝新绿前想起你，若我在一切无从说，说不好的美丽里想起你，我在那一切陶醉里，已非自醉，你可曾感受到，遥远的举杯致意。逝去的从容逝去，重温的依然重温，在沧桑的枝叶间，折取一朵明媚，簪进岁月肌里，许它疼痛又甜蜜，许它流去又流回，改头换面千千万，我认取你一如初见。古人说“无一字无来历”，是有道理的，语言是一种文化积淀。语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。

16) 他(韩愈)所谓“气盛”，照我的理解，即作者情绪饱满，思想充买。我认力他是第一个提出作者的精神状态和语言的关系的人。

17) 语言的美，不在语言本身，不在字面上所表现的意思，而在语言暗示出多少东西，传达了多大的信息，即让读者感觉“想见”的情景有多广阔。古人所谓“言外之意”“弦外之音”是有道理的。

18) 语言的独创，不是去杜撰一些“谁也不懂的形容词之类”。

19) 不少作家充分意识到语言的重要性。语言不只是一种形式，一种手段，应该提到内容的高度来认识。

20) 语言不是外部的东西。它是和内容(思想)同时存在，不可剥离的。语言不能像桔子皮一样，可以剥下来，扔掉。

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《昆明的雨》， 让我感受最深的， 是汪老 播撒在字里行间的那份文人情怀。有评论称， 汪氏散文可以称得上是真正的文人散文 ， 没有 空泛的好为人师的大道理，也少有宏大题材 ， 流淌在字里行间的都是文人 的雅趣和爱好， 弥 漫着文人的情调， 读汪氏散文能让我们享受到 份闲情逸致。

汪曾祺，江苏高邮人，1920年3月5日出生，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”

汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研，作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》。

　　汪曾祺是中国当代文学史上著名的作家、散文家、戏剧家，汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就。以下是我为你整理的汪曾祺的作品介绍，希望能帮到你。

　汪曾祺的介绍

汪曾祺，江苏高邮人，1920年3月5日出生，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。” 汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有《受戒》《晚饭花集》《逝水》《晚翠文谈》等。

汪曾祺可以说在那个极其特殊年代的首批高知识分子，在他20岁时，通过自身的努力考上了西南联大的中文系，在他的一生中，文学上的成就是他这一辈子的荣光，他留下了许多散文集、小说集。

汪曾祺大学 毕业 后，第一份工作便是在联大同学办的一所中学中担任教师，在教学生涯中，也是他的创作初始阶段，在这个阶段中，他写了不少的文学小说，有名的如《复仇》，后来被刊登在文艺复兴的杂志上，并广为流传，人们开始认识了汪曾祺这样的一个人。

同样也是在教师生涯的过程中，汪曾祺认识了他的一生伴侣，施松卿。她也同样是一名教师，由于在一起工作，从而建立了深厚的感情基础，并且因此喜结良缘，从此相守相依。

汪曾祺的人生几经波折，历经过中国 抗日战争 ，改革开放，在这林林种种的是其中，汪曾祺依旧能够保持着一颗开朗的心态，并未被生活中的困难所打倒，反而能够将更多的感情投入到文学创作中，写下了许多的精品良作。

　汪曾祺的作品有哪些

汪曾祺被后世的文人学者评价为当代著名的作家，散文家。他的创作类型 自然 是少不了小说和散文。

首先，汪曾祺的一生是写下了不少的小说的，后来被收录成册，装订成集，流传于后世，传递于古今。在小说的创作中，汪老最为有名的作品均收录于小说作品集《邂逅集》中，而在《邂逅集》中当属受戒这篇小说最为有名，那么受戒到底讲述的是一个怎样的 故事 ，传递了作者怎样的意图呢《受戒》整部小说中以一个小和尚为主人公，讲述了他幸福的一生，既能够当和尚，但同样也能拥有爱情，这篇小说具有深刻的反讽意味的，讽刺了当下的社会环境。

其次，再来看看汪老的散文集，汪老的散文作品同样收录在散文作品集《蒲桥集》中，最为有名的有《我的家乡》等等。汪曾祺的散文有着独特的特点，读他的散文，有种令人心旷神怡的感觉，他的散文没有太多奢华的词藻，也没有过多浓烈的感情，相反地是那种细水长流的描述，从细节处取胜，引人入胜，欲罢不能。

　对汪曾祺的评价

汪曾祺的一生，可谓是极为坎坷，但在这坎坷的人生道路上，汪曾祺并没有向命运低头，也没有向 政治 俯首，而是通过自己的努力，坚强的活着。

后世之人评价汪老先生，他的一生走的极为艰难，伴随着中国的脱胎换骨，汪曾祺也相当于被扒了两层皮。但无论经历了多少生活的折磨，精神的痛苦，却最终没有将汪曾祺先生打倒，他仍然具有一颗热爱生活的心，淡泊名利的性，真诚率真的情，不畏强权的魂。汪曾祺先生 爱好 学问，在文学界内的海洋里驰骋遨游，不断充实着自己的知识，陶冶着自己的情操。经历过__的考验，度过了_折磨后的汪曾祺，反而更加能沉心静气的专注于对学问的研究，真乃是令人佩服。

作家贾平凹评价汪曾祺是一只文狐，而且是一只修炼成精的老狐狸，可见汪曾祺在文学上的造诣之高超，令人叹为观止。著名的作家老舍先生也曾经盛赞过汪曾祺，说他是少有的学问界文章写得好的。沈从文也曾经说汪曾祺就是人太老实了，虽然文章写得很好，但却一直没有刻意的表露过自己的长处，以致于老舍先生很久之后才发现了汪曾祺这颗文学界的金子。

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文学名作《汪曾祺·汪曾祺自选集》原文|主题|赏析|概要

作者简介 (见“大淖记事”条)。

内容概要

岳阳楼记

岳阳楼值得一看。长江三胜，滕王阁、黄鹤楼都没有了，就剩下这座岳阳楼了。岳阳楼最初是唐开元中中书令张说所建，但在一般中国人印象里，它是滕子京所建的。滕子京之所以出名，是由于范仲淹的《岳阳楼记》。中国过去的读书人很少没有读过《岳阳楼记》的。《岳阳楼记》一开头就写道：“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废俱兴……”虽然范记写得很清楚，滕子京不过是“重修岳阳楼，增其旧制”，然而，大家不甚注意，总以为这是滕子京建的。岳阳楼和滕子京这个名字分不开了。滕子京一生做过什么事，大家不去理会，只知道他修建了岳阳楼，好像他这辈子就做了这一件事。滕子京因为岳阳楼而不朽，而岳阳楼又因为范仲淹的一记而不朽。若无范仲淹的《岳阳楼记》，不会有那么多人知道岳阳楼，有那么多人对它向往。《岳阳楼记》通篇写得很好，而尤其为人传诵者，是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句名言。可以这样说：岳阳楼是由于这两句名言而名闻天下的。这大概是滕子京始料所不久，亦为范仲淹始料所不及。这位“胸中自有数万甲兵”的范老子的事迹大家也多不甚了了，他流传后世的，除了几首词，最突出的，便是一篇《岳阳楼记》和《记》里的这两句话。这两句话哺育了很多后代人，对中国知识分子的品德的形成，产生了极其深远的影响。匹夫而为百世师，一言而为天下法，呜呼，立言的价值之重且大矣，可不慎哉!写这篇《记》的时候，范仲淹不在岳阳，他被贬在邓州，即今延安，而且听说他根本就没有到过岳阳，《记》中对岳阳楼四周景色的描写，完全出诸想象。这真是不可思议的事。他没有到过岳阳，可是比许多久住岳阳的人看到的还要真切。岳阳的景色是想象的，但是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思想却是久经考虑，出于胸臆的，真实的、深刻的。看来一篇文章最重要的是思想。有了独特的思想，才能调动想象，才能把在别处所得到的印象概念集中起来。范仲淹虽可能没有看到过洞庭湖，但是他看到过很多巨浸大泽。他是吴县人，太湖是一定看过的。我很深疑他对洞庭湖的描写，有些是从太湖印象中借用过来的。现在的岳阳楼早已不是滕子京重修的了。这座楼烧掉了几次。据《巴陵县志》载：岳阳楼在明崇祯十二年毁于火，推官陶宗孔重建。清顺治十四年又毁于火，康熙二十二年由知府李遇时、知县赵士珩捐资重建。康熙二十七年又毁于火，直到乾隆五年由总督班第集资修复。因此范记所云“刻唐贤、今人诗赋于其上”，已不可见。现在楼上刻在檀木屏上的《岳阳楼记》系张照所书，楼里的大部分楹联是到处写字的“道州何绍基”写的，张、何皆乾隆间人。但是人们还相信这是滕子京修的那座楼，因为范仲淹的《岳阳楼记》实在太深入人心了。也很可能，后来两次修复，都还保存了滕楼的旧样。九百多年前的规模格局，至今犹能得其仿佛，斯可贵矣。我在别处没有看见过一个像岳阳楼这样的建筑。全楼为四柱、三层、盔顶的纯木结构。主楼三层，高十五米，中间以四根楠木巨柱从地到顶承荷全楼大部分重力，再用十二根宝柱作为内围，外围绕以十二根檐柱，彼此牵制，结为整体。全楼纯用木料构成，逗缝对榫，没有一钉一铆，一块砖石。楼的结构精巧，但是看起来端庄浑厚，落落大方，没有搔首弄姿的小家气，在烟波浩淼的洞庭湖上很压得住，很有气魄。岳阳楼本身很美，尤其美的是它所占的地势。“滕王高阁临江渚”，看来和长江是有一段距离的。黄鹤楼在蛇山上，晴川历历，芳草萋萋，宜俯瞰，宜远眺，楼在江之上，江之外，江自江，楼自楼。岳阳楼则好像直接从洞庭湖里长出来的。楼在岳阳楼西门之上，城门口即是洞庭湖。伏在楼外女墙上，好像洞庭湖就在脚底，丢一个石子，就能听见水响。楼与湖是一整体。没有洞庭湖，岳阳楼不成其为岳阳楼;没有岳阳楼，洞庭湖也就不成其为洞庭湖了。站在岳阳楼上，可以清清楚楚看到湖中帆船来往，渔歌互答，可以扬声与舟中人说话;同时又可远看浩浩荡荡，横无际涯，北通巫峡，南极潇湘的湖水，远近咸宜，皆可悦目。“气吞云梦泽，波撼岳阳城”，并非虚语。我们登岳阳楼那天下雨，游人不多。有三四级风，洞庭湖里的浪不大，没有起白花。本地人说不起白花的是“波”，起白花的是“涌”。“波”和 “涌”有这样的区别，我还是第一次听到。这可以增加对于“洞庭波涌连天雪”的一点新的理解。夜读《岳阳楼新词选》。读多了，有千篇一律之感。最有气魄的还是孟浩然那一联，和杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”。刘禹锡的“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，化大境界为小景，另辟蹊径。许棠因为《洞庭》一诗，当时号称“许洞庭”，但“四顾疑无地，中流忽有山”，只是工巧而已。滕子京的《临江仙》把“气吞云梦泽，波撼岳阳城”，“曲终人不见，江上数峰青”整句地搬了进来，未免过于省事! 吕洞宾的绝句：“朝游岳鄂暮苍梧，袖里青蛇胆气粗。三醉岳阳人不识，朗吟飞过洞庭湖”，很有点仙气，但我怀疑这是伪造的(清人陈玉垣《岳阳楼》诗有句云：“堪惜忠魂无处奠，却教羽客踞华楹”，他主张岳阳楼上当奉屈左徒为宗主，把楼上的吕洞宾的塑像请出去，我准备投他一票)。写得最美的，还是屈大夫的“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”两句话，把洞庭湖就写完了!

作品鉴赏 汪曾祺的散文有独特的艺术风格，最核心的，是他的作品有深厚的感情，而这感情从不流露在文字的表面。他很少写纯粹的抒情散文，他认为散文的感情要适当克制。感情过于洋溢，就像老年人写情书一样，他说他自己有点不好意思。他觉得他读过的某些散文带点感伤主义。因此，他的散文大都是记叙文;间发议论，也是夹叙夹议。他的散文不像伏尔泰、叔本华那样的闪烁着智慧的论著，也不像蒙田那样的渊博而优美的谈论人生哲理的长篇散文。他的散文继承了明清散文和“五四”散文的传统，有些篇可以看出张岱和龚自珍的痕迹。汪曾祺认为作家是感情的生产者。他说作家就是要不断地拿出自己对生活的看法，拿出自己的思想、感情，特别是感情的那么一种人。然而，感情只是包涵在他的作品里，而不是直接表露在他的文字表层。《沈从文先生在西南联大》是一篇包涵着对于自己老师的深厚感情的文字，其中所记叙的沈先生的事迹是很感人的，或者说所记叙的事迹之所以感人，是因为这些事迹里渗透了作者的感情。例如作品写沈先生对学生的关怀，上“创作课”总是夹着一大摞书来带给学生去参考，上“小学史”课就夹了好些纸卷，而这些纸卷是沈先生用毛笔为学生抄来的史料。例如作品写沈先生热情为学生向报刊推荐稿件，“他这辈子为别人寄稿子用去的邮费也是一个相当可观的数目了!”这些叙述中都包涵着很深的感情，但作者并不直接表露什么。汪曾祺对于沈先生后来从事文物研究的原因的描述是独到而深刻的，之所以能如此，是因为作者虽然克制着感情的流露，却在感情上对于沈先生有很深的理解。他描述沈先生年轻时就对文物有极其浓厚的兴趣，有广博的知识，他从这些工艺品看到劳动者的创造性，他对于一件工艺品的孩子气的天真 ，使人感动。作者因此戏称沈先生的文物研究是“抒情考古学”。作者所要写的是沈先生与考古学的感情联系，这给他的散文带来很大的魅力。汪曾祺说他对于人类生活怀有朴素的信念，他认为人类与中国都是有希望的，他想要对读者产生一点影响。但是，他的作品不是悲剧，他说他的作品缺乏崇高的、悲壮的美，所追求的不是深刻，而是和谐。他说这是一个作家的气质所决定的，不能勉强。在描述沈从文先生性格的时候，汪曾祺把一种非功利的人生描述得令人神往，这种人生的特点是：对工作、对学问热爱到了痴迷的程度，为人天真到像一个孩子，对生活充满兴趣，永远不消沉，无机心，少俗虑。“闻多素心人，乐与数晨夕”，恐怕很能描述汪曾祺作品所追求的境界。汪曾祺的作品，乍一看知识性很强，进一步看很有可读性，很有魅力。《岳阳楼记》除了少许篇幅描写岳阳楼的盛景之外，可以说都是知识性的，介绍宋代文学家范仲淹的著名散文《岳阳楼记》，介绍这个楼的修建历史等。接下来说当时范仲淹却不在岳阳，而被贬官在邓州，甚至于听说范仲淹根本就没有到过岳阳。于是，这篇散文自然引出想象与创作之间的关系的议论。散文是那样引人入胜和富于魅力。可是，这个魅力来自何处呢看来这里深层的动因只能是作者对于人世间事情的浓厚兴趣，痴迷的热爱，对于生活本身的执著，对于司空见惯的事物投以天真的孩子般的眼光。然而，尽管这样，一篇好的作品也不是随时可以产生的。作者的女儿曾经问他：“你还能写出一篇《受戒》吗”他答“写不出来了”，因为一个人写一篇作品，是外在内在各种原因造成的，是有一定的机缘的，过了这个村，没有这个店。汪曾祺的创作是真正意义上的创造，他的创作数量并不很大，然而可以说每一篇都有独特价值与探求，结构上也端庄浑厚，落落大方，没有搔首弄姿的小家气。

1 汪曾祺散文好词好句

我曾经在一次讲话中说到归有光善于以清淡的文笔写平常的人事这个意思其实古人早就说过黄梨洲&lt；文案&gt；卷三&lt；张节母叶孺人墓志铭&gt；云： "予读震川之文为女妇者，一往情深，每以一，二细事见之，使人欲涕，盖古今来事无巨细，惟此可歌可泣之精神长留天壤"

"归有光的名文有&lt；先妣事略>,&lt；项脊轩志>&lt；寒花葬志&gt；等篇我受到影响的也只是这几篇归有光在思想上是正统派，我对他的那些谈学论道的大文实在不感兴趣我曾想：一个思想迂腐的正统派，怎么能写出那样富于人情味的优美的抒情散文呢？这个问题我一直还没有想明白

"他是真正做到 "无意为文"，写得象谈家常话似的他的结构 "随事曲折"若无结构他的语言更接近口语，叙述语言与人物语言衔接处若无痕迹他的&lt；项脊轩志&gt；的结尾： 庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣"

"平淡中包含几许惨恻，悠然不尽，是中国古文里的一个有名的结尾，

"人和人是不一样的，趋舍不同，静躁异趣，杜甫不能为李白的飘逸，李白也不能为杜甫的沉郁苏东坡的词宜关西大汉执铁绰板唱："大江东去"，柳耆卿的词宜十三，四女郎持红牙板唱 "今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月中国的词可分豪放和婉约两派，其他文体大体也可以这样划分，不知从什么时候起，因为什么，豪放派占了上风，茅盾同志曾经很感慨地说：现在很少人写婉约的文章了" 十年浩劫，没有人提起风格这个词，我在 "样板团"工作过， 江青规定： "要写大江东去，不要小桥流水"我是个只会写小桥流水的人也只好唱了十年空空洞洞的豪言壮语 _____以上摘自 &lt；谈风格>

"&lt；边城&gt；激怒了一些理论批评家，文学史家，因为沈从文没有按照他们的要求，他们规定的模式写作"

"第一条罪名是&lt；边城&gt；没有写阶级斗争，掏空了人物的阶级属性" 针对这样的批评，沈从文作了挑战性的答复： "你们多知道要作品有"思想"，有"血"有 "泪"，且要求一个作品具体表现这些东西到故事发展上，人物语言，甚至一本书的封面上，目录上你们要的事多容易办，可是我不能给你们这个，我存心放弃你们。。"

"第二条罪名，与第一条相关联，是说&lt；边城&gt；写的是一个世外桃源，脱离现实生活， &lt；迷城&gt；是现实主义，还是浪漫主义的？ &lt；边城&gt；有没有把现实生活理想化？这是个非常叫人困惑的问题

"为什么这个小说叫边城？这是个值得想一想的问题 &lt；边城&gt；不只是个地理概念，意思不是说这是个边地的小城，这同时是个时间概念，文化概念

"&lt；边城&gt；是大城市的对立面，这是中国"另外一个地方，另外一种事情"

"边城是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧， 边城是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者很深的悲剧感可以说，边城既是现实主义的又是浪漫主义的&lt；边城&gt；的生活是真实的，同时又是理想化了的这是一种理想化了的现实

"为什么要浪漫主义？为什么要理想化？ 因为想留住一点美好的，永恒的东西，让它长在，并且常新以利于后人"

2 汪曾祺作品里的好词好句有哪些

1、有的小说，是写农村的。对话是农民的语言，叙述却是知识分子的语言，叙述和对话脱节。

2、小说的语言是浸透了内容的，浸透了作者的思想的。我们有时看一篇小说，看了三行，就看不下去了，因为语言太粗糙。语言的粗糙就是内容的粗糙。

3、语言，是内在地运行着的。缺乏内在的运动，这样的语言就会没有生气，就会呆板。

4、好的语言都是平平常常的，人人能懂，并且也可能说得出来的语言--只是他没有说出来。

5、往往有这样的说法：这篇小说写得不错，就是语言差一点。我认为这种说法是不能成立的。

6、我最近看了一个青年作家写的小说，小说用的是第一人称，小说中的“我”是一个才人小学的孩子，写的是“我”的一个同桌的女同学，这未尝不可。但是这个“我”对他的小同学的印象却是：“她长得很纤秀。”这是不可能的。小学生的语言里不可能有这个词。

7、人人心中所有，笔下所无。“红杏枝头春意闹”，“满宫明月梨花白”都是这样。“闹”字“白”字，有什么稀奇呢？然而，未经人道。

8、我想任何人的语言都是这样，每句话都是警句，那是会叫人受不了的。

9、不单是对话，就是叙述描写的语言，也要和所写的人物”靠”。

10、一个人精神好的时候往往会才华横溢，妙语如珠；倦疲的时候往往词不达意。

11、我的习惯是，打好腹稿。我写京剧剧本，一段唱词，二十来句，我是想得每一句都能背下来，才落笔的。

12、我们不能说这首曲子不错，就是旋律和节奏差一点；这张画画得不错，就是色彩和线条差一点。我们也不能说：这篇小说不错，就是语言差一点。语言是小说的本体，不是附加的，可有可无的。

13、语言的奥秘，说穿了不过是长句与短句的搭配。

14、若我在临水照影里，想起你，若我在柳枝新绿前想起你，若我在一切无从说，说不好的美丽里想起你，我在那一切陶醉里，已非自醉，你可曾感受到，遥远的举杯致意。逝去的从容逝去，重温的依然重温，在沧桑的枝叶间，折取一朵明媚，簪进岁月肌里，许它疼痛又甜蜜，许它流去又流回，改头换面千千万，我认取你一如初见。

15、他（闻一多）在很年轻的时候，写过一篇《庄子》，说他的文字（即语言）已经不只是一种形式一种手段，本身即是目的（大意）。我认为这是说得很对的。

3 汪曾祺散文 语句

《汪曾祺散文 》语句：

1、我初学写小说时喜欢把人物的对话写得很漂亮，有诗意，有哲理，有时甚至很“玄”。沈从文先生对我说：“你这是两个聪明的脑壳打架！”他的意思是说着不像真人说的话。托尔斯泰说过：“人是不能用警句交谈的。”

2、每当家像一个概念一样浮现于我的记忆之上，它的颜色是深沉的。

3、我每天醒在鸟声里。我从梦里就听到鸟叫，直到我醒来。我听得出几种极熟悉的叫声，那是每天都叫的，似乎每天都在那个固定的枝头。

4、我以为语言具有内容性。语言是小说的本体，不是外部的，不只是形式、是技巧。探索一个作者的气质、他的思想（他的生活态度，不是理念）。必须由语言入手，并始终浸在作者的语言里。语言具有文化性。作品的语言映照出作者的全部文化修养。语言的美不在一个一个句子，而在句与句之间的关系。包世成论王羲之字，看来参差不齐，但如老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒有关。好的语言正当如此。语言像树，枝干内部汁液流转，一枝摇，百枝摇。语言像水，是不能切割的。一篇作品的语言，是一个有机的整体。

5、国子监，现在已经作为首都图书馆的馆址了。首都图书馆的老底子是头发胡同的北京市图书馆，即原先的通俗图书馆--由于鲁迅先生的倡议而成立，鲁迅先生曾经襄赞其事，并捐赠过书籍的图书馆；前曾移到天坛，因为天坛地点逼仄，又挪到这里了。首都图书馆藏书除原头发胡同的和建国后新买的以外，主要为原来孔德学校和法文图书馆的藏书。就中最具特色，在国内搜藏较富的，是鼓词俗曲。

6、祖父年轻时建造的几进，是灰青色与褐色的。我自小养育于这种安定与寂寞里。报春花开放在这种背景前是好的。它不至被晒得那么多粉。固然报春花在我们那儿很少见，也许没有，不像昆明。

7、她问了我一些问题。其中一个是，为什么我的小说里总有水？即使没有水，也有水的感觉"

8、图书馆的管理员是一个妙人。他没有准确的上下班时间。有时我们去得早了，他还没有来，门没有开，我们就在外面等着。他来了，谁也不理，开了门，走进阅览室，把壁上一个不走的挂钟的时针“喀拉拉”一拨，拨到八点，这就上班了，开始借书。这个图书馆的藏书室在楼上。楼板上挖出一个长方形的洞，从洞里用绳子吊下一个长方形的木盘。借书人开好借书单——管理员把借书单叫做“飞子”，昆明人把一切不大的纸片都叫做“飞子”，买米的发票、包裹单、汽车票，都叫做“飞子”，——这位管理员看一看，放在木盘里，一拽旁边的铃铛，“当啷啷”，木盘就从洞里吊上去了。——上面大概有个滑车。不一会，上面拽一下铃铛，木盘又系了下来，你要的书来了。

简介汪曾祺：

汪曾祺（192035~1997516），江苏高邮人，中国当代文学史上著名的作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。在短篇小说创作上颇有成就。著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，还写了他的父亲（多年父子成兄弟），大部分作品收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”

4 关于汪曾祺的名句

1、有人说故事像说着自己，有人说着自己像说故事。

——汪曾祺《我们都是世间小儿女》

2、家人闲坐，灯火可亲。

——汪曾祺 《冬天》

3、静，是一种气质，也是一种修养。

——汪曾祺《文与画》

4、写小说就是要把一件平平淡淡的事说得很有情致（世界上哪有许多惊心动魄的事呢）。 惟悠闲才能精细。 不要着急。

——汪曾祺《岁朝清供》

5、一个人口味最好杂一点，耳音要好一些，能多听懂几种方言。口味单调一点，耳音差一点，也不要紧，最要紧的是对生活的兴趣要广一点。

——汪曾祺《五味》

6、外面的世界很精彩，我的世界很平常。

——汪曾祺《一辈古人》

7、我们这个民族，长期以来，生于忧患，已经很“皮实”了，对于任何猝然而来的灾难，都用一种“儒道互补”的精神对待之。这种“儒道互补”的真髓，即“不在乎”。这种“不在乎”精神，是永远征不服的。

——汪曾祺《跑警报》

8、他们俩呢，只是很愿意在一处谈谈坐坐，都到岁数了，心里不是没有。只是像一片薄薄的云，飘过来，飘过去，下不成雨。

——汪曾祺 《大淖记事》

9、愿少年，乘风破浪，他日毋忘化雨功。

——汪曾祺《徙》

10、活在世上，你好像随时都在期待着，期待着有什么可以看一看的事。

——汪曾祺《邂逅》

11、我觉得全世界都是凉的，只我这里一点是热的。

——汪曾祺 《蒲桥集》

12、语言的目的是使人一看就明白，一听就记住。语言的唯一标准，是准确。

—— 汪曾祺《岁朝清供》

13、美，多少要包含一点偶然。

——汪曾祺 《人间草木》

14、年年岁岁一床书，弄笔晴窗且自娱。更有一般堪笑处，六平方米作郇厨。

——汪曾祺《老味道》

15、我希望政通人和，使大家能安安静静坐下来，想一点事，读一点书，写一点文章。

——汪曾祺《文与画》

16、四方食事，不过一碗人间烟火。

——汪曾祺《四方食事》

17、四处走走，你会热爱这个世界。

——汪曾祺《随遇而安》

18、愿意做菜给别人吃的人是比较不自私的。

——汪曾祺《老味道》

19、是有路的地方，我都要走遍。

——汪曾祺《复仇》

20、有毛的不吃掸子，有腿的不吃板凳，大荤不吃死人，小荤不吃苍蝇。

——汪曾祺《豆汁儿》

21、心闲如静水， 无事亦匆匆。

——汪曾祺《美国家书》

22、我喜欢你，我来了。我开始觉得我就要不那么喜欢你了，我就得走了。

——汪曾祺《双灯》

23、人生几何，恋爱三角。

——汪曾祺《跑警报》

24、世界是喧闹的。我们现在无法逃到深山里去，唯一的办法是闹中取静。

——汪曾祺《找点乐子》

25、曾经沧海难为水，他乡咸鸭蛋，我实在瞧不上。

——汪曾祺《慢煮生活》

26、我很想喝一碗咸菜茨菰汤，我想念家乡的雪。

——汪曾祺《咸菜茨菰汤》

27、红黄蓝白黑，酸甜苦辣咸。每个人都带着一生的历史，半个月的哀乐，在街上走。

——汪曾祺《钓人的孩子》

28、君子之交淡如水，坐定之后，清茶一杯，闲话片刻而已。

——汪曾祺《金岳霖先生》

29、多年父子成兄弟。

——汪曾祺《多年父子成兄弟》

30、一个人要兴旺发达，得有那么一点精气神。

——汪曾祺《水蛇腰》

5 汪曾祺散文/世纪文存好词好句

汪曾祺散文

作者：汪曾祺 著

出版社：人民文学出版社

出版日期：2005-5-1

ISBN:7020050344

字数：200000

印次：1

版次：1

纸张：胶版纸

定价：21 元

内容提要

中华散文，源远流长。数千年的散文创作，或抒情、或言志、成状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。中华散文的这些优良传统在二十世纪以降的新文学那里，不仅得到了全面传承，且不断有所创新、有所发展。为了展示二十世纪以来中华散文的创作业绩，编者在新世纪之初即编辑出版过“中华散文珍藏本”凡三十种。时光五载已过，编者又在此基础上精编出这套“中华散文插图珍藏版”十六种。经再次遴选，本丛书不仅每册新增加五万余字，而且每册还辅以反映其人生历程的珍贵照片若干幅。可谓美文与华照相得益彰，既是伴君品味欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。

作者简介

汪曾祺（1920-1997），现当代作家。江苏高邮人。1939年考入昆明西南联合大学中文系，深受教写作课的沈从文的影响。1940年开始发表小说。曾任中国作家协会理事、顾问、北京剧协理事，在海内外出版专著全集30余部，代表作有小说《受戒》、京剧剧本《范进中举》、《沙家浜》（主要编者之一）。作品被译成多种文字介绍到国外。

编辑推荐

美文与华照相得益彰，既是伴君欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。

目录

我的家乡

文游台

观音寺

午门忆旧

一辈古人

吴大和尚和七拳半

新校舍

泡茶馆

跑警报

自得其乐

自报家门

随遇而安

多年父子成兄弟

星斗其文，赤子其人

金岳霖先生

老舍先生

国子监

钓鱼台

水母

城隍·土地·灶王爷

老不闲抄

胡同文化

我是一个中国人

故乡的食物

吃食和文学

宋朝人的吃喝

葵·薤

五味

寻常茶话

食豆饮水斋闲笔

韭菜花

花

果园杂记

葡萄月令

翠湖心影

昆明的雨

湘行二记

泰山片石

北京的秋花

林肯的鼻子

美国短简

香港的鸟

谈风格

谈谈风俗画

“揉面”

《大淖记事》是怎样写出来的

关于《受戒》

6 汪曾祺作品集句子赏析

汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。

在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。如他说：“叫蛐子（蝈蝈的俗称）是可以吃的。

得是三尾的，腹大多子。扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。

味极似虾”。说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。

作者小时候用蜘蛛网捉蝉"选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网，很黏。瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉的翅膀就被粘住了。

"读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。 汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。

如《吃食的文学》和《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。作品就是作品。

正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。”。