徐志摩的诗歌--《翡冷翠的一夜》的简介.

　　诗人或艺术家总是尽量隐蔽情感和思想，不让它们站出来“直接”说话，而是让它们隐寓在诗人为其创造的种种意象和设置的层层矛盾中，拐弯抹角、迂回曲折地“间接”表现出来。在《翡冷翠的一夜》这首诗里，读者将看到诗人是怎样“间接地”而不是“直接地”表现抒情主人公——一弱女子错综复杂、变幻不定的情感思绪的。

　　我们可能还记得徐志摩的名诗《偶然》中的最后三句：

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互效的光亮！

　　显然，这三句诗强调的不是“忘却”，而是“铭记”，自己对偶然邂逅的一段美好时光难以忘怀，希望对方也记住这段缘情；语气以退为进，似轻实重，表面上故示豁达，实际上却隐寓着留恋。这可谓是“拐弯抹角”的表达方式。这是一种艺术的而非科学的、是间接的而非直接的表达方式。诗人或艺术家总是尽量隐蔽情感和思想，不让它们站出来“直接”说话，而是让它们隐寓在诗人为其创造的种种意象和设置的层层矛盾中，拐弯抹角、迂回曲折地“间接”表现出来。在《翡冷翠的一夜》这首诗里，我们将看到诗人是怎样“间接地”而不是“直接地”表现抒情主人公——一弱女子错综复杂、变幻不定的情感思绪的。

　　诗一开始就切入抒情主人公的心理活动：“你真的走了，明天？那我，那我，……”爱人的行期应该是早已决定了的，对这本没有什么可疑问的，但这女子心里并不愿意爱人离她而去，也不相信爱人真的忍心离她而去。这样，外在的既定事实同女子的内心愿望形成“错位”，产生了对不是猝然而至的行期却感到突然的心理反应。“那我，那我，……”这是一句未说完的话，它的意思应是“你走了，那我怎么办？”但如果这样说，就缺乏一种诗意，也欠缺含蓄，不能揭示这一弱女子复杂的心理活动。这里用重复和省略号，很好地传达出女子喃喃自语、一时不知如何是好的心理状态。“你愿意记着我，就记着我，／要不然趁早忘了这世界上，有我”这是因留不住爱人而说的“赌气”话，女子心里仍在嗔怪爱人，她明知爱人是不可能忘记她的，却偏这么说，言外之意自然是要爱人记住她。但不管怎样，爱人的即将离别在她心里投下了沉重的阴影，对“残红”这一意象的联想，反映了她的精神负担和心理压力，她对爱人走后自己将独自面对现实处境而感到焦虑和害怕。她随即把苦楚的因由转嫁给爱人：“天呀！你何苦来，你何苦来……”爱情让人幸福，爱情也会让人苦恼，特别是相爱的人不为社会所理解、不为亲朋好友所支持时，更会有苦恼的感受。女子责怪爱人带给她爱情的苦恼。对爱的表现，诗从开头到这里，切入的是爱的“反题”，它不是正面表现爱，而是从爱人的即将远离在女子心中引起的难过、嗔怒、责怪等情绪反应，反衬出爱人在她生活中的重要以及她对爱人的挚爱和依恋。有了这层铺垫后，诗便从“反题”转入“正题”的表现，指出这爱是一种刻骨铭心的爱：“我可忘不了你，那一天你来，／就比如黑暗的前途见了光彩，／你是我的先生，我爱，我的恩人，／你教给我什么是生命，什么是爱，／你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。／没有你我哪知道天是高，草是青？”爱情因溶进了生命、溶进了人的自然情感、溶进了智性和灵性而闪耀着其独特的光彩。这种爱是让人难以忘怀的。能够拥有这种爱是值得自豪、叫人羡慕的。女子的苦恼与自怜被她所拥有的爱的幸福和爱的自豪湮没了，她再一次沉浸在烈火般的爱情体验中：“这阵子我的灵魂就象是火砖上的／熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花／四散的飞洒……”写列这，诗人没有让爱的昂奋、情感的高潮继续持续下去，而是笔锋一转，描绘了一幅非常优美的、令人陶醉的“死”的幻象。生与死是具有强烈对照意味的范畴，生意味着“动”，意味着生命；死则意味着“静”，意味着生命的结束。但生的含义和死的含义并不是固定不变的，在一定的价值坐标上，没有意义的生不如有意义的死，没有爱情的生不如为爱情而死，正如这女子所说，在爱中心的死强如五百次的投生。为爱而死，这“死”，实际上是另一层次的“生”，爱情因死而获得自由、获得永恒。诗人让抒情主人公从对爱情的幸福体验中转入对死的向往，这似乎来得有点突兀，其实并不矛盾，正是对爱情有着深刻的体验，才萌生了要实现爱情自由和爱情幸福的美好愿望，而这种愿望既然在现实世界中不能实现，也只能通过死来实现了。然而，如果诗就以弱女子为爱而死、进入到天堂或地狱的冥冥之界中而结束，这在艺术表现上并不能充分展开抒情主人公丰富复杂的内心情感，抒情主人公的精神境界也不能真正得以升华。实际上，诗人为抒情主人公设置了另一层矛盾。这矛盾来自现实世界与非现实世界（天堂或地狱）并不存在着本质的区别。也许天堂一如人们想象的是个幸福的世界，那么地狱呢？“地狱不定比这世界文明”，在现实世界里，这弱女子有如“残红”般“叫人踩，变泥”不被人怜惜反遭摧残的命运，进了地狱，她也“难保不再遭风暴，不叫雨打”，“那不是求解脱反投进了泥坑”。这就不能不感叹“活着难，太难就死也不得自由”的生存处境了。这种矛盾痛苦只有爱才能够抚平。这个弱女子可以舍弃现实世界，可以舍弃天堂或地狱，但不能没有爱——人间至真至美的爱情。有的人把生存的精神力量、精神支柱寄托在一个虚幻的世界里，比如天堂；或寄托给一个虚幻的偶像，比如上帝。但徐志摩笔下的这个弱女子既不把希望寄托在天堂，也不寄托给上帝；如果她心中也有天堂或上帝的话，那么这天堂是有着至真至美的爱的天堂，爱人便是是的上帝。“——你在，就是我的信心”，“爱，除了在你的心里，我再没有命”，“爱，你永远是我头顶的一颗明星”——爱，爱人，是她生活的一切；爱，成为她人生的信仰。因此，即使她不幸死了，也不是飞到天堂或下到地狱，而是要变一个萤火，“在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞”，从“黄昏飞到半夜，半夜飞到天明”，只因天上有她的爱人——那颗不变的明星。“但愿你为我多放光明，隔着夜，／隔着天，通着恋爱的灵犀一点……”抒情主人公错综复杂的情感思绪、爱怨交织的心理矛盾，终于在爱的执著与爱的信仰中得到了舒缓和统一，并萌发出美好的愿望，闪烁着爱情浪漫而又动人的光彩。徐志摩的这篇《翡冷翠的一夜》是摹拟一个弱女子的口吻写成的，他用细腻的笔调，写出依恋、哀怨、感激、自怜、幸福、痛苦、无奈、温柔、挚爱、执著等种种情致，层层婉转，层层递深，真实而感人地传达出一弱女子在同爱人别离前夕复杂变幻的情感思绪。抒情主人公这种复杂的思绪，也正是诗人当时真实心境的反映。写作这首诗时，诗人正身处异国他乡（意大利佛罗伦萨），客居异地的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等等，形成他抑郁的情怀，这种抑郁的情怀同他一贯的人生追求和人生信仰结合起来，便构成了这首诗独特的意蕴。这首诗不象徐志摩的许多抒情短诗那样，以高度的艺术凝聚力和艺术表现力显示其魅力；它是以细腻的笔调，对一种复杂情感思绪的铺叙，对一种自由流动的心理活动的铺展，有许多细致的细节描绘，这在艺术表现上也许会显得比较错杂凌乱、纷繁来碎，然而这正吻合了抒情主人公复杂变幻的思绪。

　　在语言上，这首诗通篇用一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成。口语表达不仅亲切真实如在目前，它比书面语更适宜表现“独语”；当一个人独自抒遣情怀、倾诉情感时，用口语表达方式（说话间的重复、停顿、省略、感叹等等）更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是这首诗的成功所在。

13世纪末，意大利文艺复兴的前夜，佛罗伦萨诞生了位伟大的诗人，这就是被恩格斯誉为

“中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人”的阿利盖利·但丁AlighieriDante（1265—1321）。

但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。

九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。

《神曲》为但丁不朽的巨著。

但丁出生在[意大利[的佛罗伦萨（按意大利语正确发音应译做“翡冷翠”）的一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。

5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。

但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，12岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。

佛罗伦斯但丁博物馆门外的但丁雕像当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。

盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。

两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。

1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(CarlodiValois)去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。

1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。

1313年亨利去世，但丁的希望落空。

1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。

但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那麽我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”

但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。

但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。

但丁·阿利盖利（即但丁·阿利基埃里）出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的城市贵族家庭，生于1265年，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟和一个妹妹 [2]  。其父因家道中落，长期经商。

但丁的生平记载很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，20岁时结婚，他妻子为他生了6个孩子，有3子1女存活。

当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐柏林党派，另一派是效忠教皇的盖尔非党派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权力机关执行委员会的六位委员之一。他有一句名言：走自己的路让别人去说吧。

1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗（Carlo di Valois）去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一旦他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。

1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。

1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”

但丁之墓

但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫Beatrice的女子，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。

但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。

创作经历

但丁早年曾师从著名学者布鲁内托·拉蒂尼，系统学习拉丁文、修辞学、诗学和古典文学，对罗马大诗人维吉尔推崇备至。在绘画、音乐领域，但丁也造诣不凡。此外，但丁精心研究神学和哲学，古代教父圣·奥古斯丁的思想对他影响尤深。

但丁有过一次刻骨铭心的爱情，在其文学创作中留下了不可磨灭的烙印。那是在他的少年时代，他随父参加友人聚会，遇上一位名叫贝阿特丽切的少女。少女的端庄、贞淑与优雅的气质令但丁对她一见钟情，再不能忘。遗憾的是贝阿特丽切后来遵从父命嫁予他人，婚后数年竟因病夭亡。哀伤不已的但丁将自己几年来陆续写给贝阿特丽切的三十一首抒情诗以散文相连缀，取名《新生》（1292－1293）结集出版。诗中抒发了诗人对少女深挚的感情，纯真的爱恋和绵绵无尽的思念，风格清新自然，细腻委婉。

这部诗集是当时意大利文坛上“温柔的新体”诗派的重要作品之一，也是西欧文学史上第一部剖露心迹，公开隐秘情感的自传性诗作。

流放初年，但丁曾写了《飨宴》（1304－1307）和《论俗语》两书，前者希望以道德和知识消除各城邦之间与城邦内部各派之间的倾轧、攻伐；后者则批驳只重拉丁语、轻视意大利语的倾向。这不仅表明但丁超越了狭隘的党派偏见，以理性意识思考民族现实与未来的胸襟，而且显示出他对民族语言文化的重视，这对意大利文学的发展意义深远。

但丁有诗人的柔肠与激情，也有学者的锐利与智慧，他是当时最杰出的语言学家之一，又是在时代激流中冲浪的政治家，这是博大精深的《神曲》问世的基础。

个人生活

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1．一次，但丁出席威尼斯执政官举行的宴会。听差捧给意大利各城邦使节的都是一条条肥大的煎鱼，给但丁的却是很小很小的鱼。

但丁没有表示抗议，也没有吃鱼。他用手把盘子里的小鱼一条条拿起来，凑近自己的耳朵听，好像听见了什么，然后再逐一放回盘子里。

执政官见状，很奇怪，问他在做什么。

但丁大声说道：“几年前，我的一位朋友逝世，举行的是海葬，不知他的遗体是否已埋入海底，我就挨个问这些小鱼，看它们知不知道情况。”

执政官问：“小鱼说些什么？”

但丁说：“它们对我说，它们都还很幼小，不知道过去的事情，让我向同桌的大鱼们打听一下。”

执政官听后哈哈大笑起来，吩咐听差马上给但丁端一条最大的煎鱼来。

2．但丁年轻的时候，喜欢在他的家乡翡冷翠（佛罗伦萨）的广场上仰天枯坐。尤其是在仲夏之夜，他常常伴着满天的星斗坐到天明。这个孤独的青年诗人有着十分惊人的记忆力。

一天晚上，有个陌生人径直向但丁走去，躬下身说道：“久仰您的诗名，知道您是翡冷翠的骄傲。在下承诺回答一个问题，但苦于自己学识浅薄，无法解答，特请先生襄助。我要回答的问题是：世上最好吃的东西是什么？“鸡蛋。”但丁脱口而出说。那人点点头走了。几年之后的某一天，但丁仍然坐在那个广场上仰望星空，还是那个陌生人走上前去，继续数年前的对话：“那么，如何烹调呢？”但丁看了来人一眼，不假思索地回答道：“放一点盐。”

3．佛罗伦萨无名氏曾对但丁在圣波罗科洛街区的生活进行过记录，其中一段是这样的：“有个贝拉夸是佛罗伦萨一个公民，手工业人，制作诗琴和吉他的琴颈，是从未有过的最懒惰的人。据说，尊师（指但丁）也许与他很熟；因此，一天，尊师拿他取笑，贝拉夸引用亚里士多德的话来答复他：‘坐着，心神平静，灵魂就会有许多知识。’尊师就此回应他：‘确实，倘若一个人坐着就能成为智者，无怪乎从没有任何人比你更有知识了。’”

个人作品

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爱情诗歌《新生》

哲学诗歌《宴会》

抒情诗《诗句集》

长诗《神曲》（全书包括三部：《地狱》《炼狱》《天堂》） [3] 

拉丁文文章《论俗语》

政论文《王国论》

拉丁文诗歌《牧歌》

但丁的被收集的《书信集》

个人思想

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伦理思想

但丁雕塑像

恩格斯对但丁的论断一直是我国学界研究但丁的经典性依据：“但丁是中世纪的最后一位诗人，又是新时代的最初一位诗人。”但恩格斯这一富有诗性的论断却在学界形成了一个刚化不变的传统。

人们在但丁及其代表作《神曲》中反复挖掘着这样两类事物：一类属于旧时代的痕迹，例如将象征理性与哲学的维吉尔排斥在天国之外，杨周翰先生在《欧洲文学史》中便指出，“认为信仰和神学高于理性和哲学，这完全是但丁作为中古诗人的偏见”；另一类属于新时代思想的萌芽，亦即《神曲》在许多场景中表现出的人文主义意识。

人类的信仰与理性、哲学与神学之间存在着非常复杂的关系，它既不是孰高孰低的简单比较，也不是互不相容的二元对立，而是一种精神取向的相互联系与相互渗透。因此，将但丁对理性与信仰关系的表述一勺烩入“中古诗人的偏见”，这未免对但丁缺少了辩证的分析。维吉尔未能进入天国，并不能说明但丁思想中有“信仰和神学高于理性和哲学”的“偏见”，因为但丁在《神曲》中仍将其同时代巴黎大学的西基尔博士引进了天堂，而西基尔正是“肯定理性真理，对抗信仰真理，主张哲学独立于神学，以摆脱神学的束缚”，倡导了这个时代“理解而后信仰”的思潮，强调了人的理性。

在学界颇有影响的另一个观点，是将但丁在炼狱中对净罪行为的礼赞一概说成是“中世纪陈腐的原罪说以及灵魂拯救思想”，这显然也对但丁及基督教伦理思想缺少具体的分析。原罪与灵魂拯救思想只是在极端的意义上才会走向禁欲主义并导致对人类现世幸福的否定。而但丁的态度决非如此简单，他固然在《神曲》中赞颂人们的净罪行为，但他对人类的现世幸福也是同样关注的，他的《帝制论》反复表达的就是“给尘世带来幸福”的思想；另外，我们也必须看到，原罪与灵魂拯救说在伦理学意义上仍对人类有着相当重要的价值：它强调了传统的伦理观念对人自身欲望的约束，使人与人之间拥有了面对同一个上帝时的最高诚信。

历史的交替总要表现出对前一个时代的否定，而这种否定只能是辩证的否定。我们不能简单地把但丁所展现的所谓“旧时代”的内容全然归于谬误，而应当认真思考一下其中的价值。但丁思想中确有两个时代的种种印痕，然而他更有一个前后统一的思想；他的作品所表现的内容主要涉及的是对人类的行为价值的估量，这使他更像一个哲学的或伦理的诗人，因此我们提出从伦理学角度来把握他。

《神曲》叙事起点的选择是耐人寻味的：这个构思宏伟的梦幻历程始于1300年，现实中的但丁此时正处在人生的巅峰时期，他作为诗人和哲人在佛罗伦萨享有广泛的美誉，他在这一年里达到了自己从政生涯的最高阶段；不过，但丁的从政经历说明他实际上是一个严肃的伦理思想家，而不是一个佛罗伦萨政客，他总是把合理性奉为行为的准则。

《神曲》序曲中的但丁同样表现出伦理思考的特点：他成了一个被那象征性的三兽困在幽暗森林里的迷惘者，他不能登上那“一切欢乐的开端和原因”的“令人喜悦的山”（il dilettosomonte ch e principio e cagiondi tutta gioia），亦即不能追求“现世幸福”（田德望语）；他放弃这一追求，是因为畏惧那三兽，亦即不愿成为肉欲、强权和贪婪的牺牲品，这实际上表现了但丁的自我约束，因此，但丁对三兽的畏惧实际上是一种伦理层面上的畏惧，他决不肯让欲望来主宰自己的灵魂。

但丁所表现的迷惘具有深刻的时代意义与普遍意义，因为它象征了中世纪末人们的伦理疑惑；他的《神曲》便表达了“个人和人类怎样从迷惘和错误中经过苦难和考验，到达真理和至善的境地”的主题，从而使这部文学作品同时也成了一部形象的伦理学专著。

剑桥大学意大利文学专家帕特里克·波义德（Patrick Boyde）在《但丁〈神曲〉中的人类罪孽与人类价值》一书的序言中为我们指出了但丁作品的伦理学特征：“许多初次阅读但丁的人都会感到，诗人正越过许多世纪直接对他们讲话，他真实地描绘了人性本质的正面与负面，重新定义了人生的目标，提供了帮助他们在真实世界里进行选择的洞察力。”我们认为，但丁与读者间这种超越时空的对话感首先产生于《神曲》所提出的伦理道德方面的思考，它是但丁与读者共同关心的话题，也是人类社会生活中的一个永恒的话题；《神曲》所关注的中心问题就是人的罪孽与美德，而对罪孽与美德的评判依据，就是人的伦理观念。 [4] 

法律思想

1．世界法的思想

阿利盖利·但丁

但丁采用层进式的推演，由家庭而及地区，由地区而及城市，由城市而及国家，由一国而及天下，指出唯有单一的政府、统一的政体方能给城市带来幸福，而相互攻讦、内部纷争往往导致毁灭。因此但丁的结论就是：“人类注定只有一个目的，因而人类就应该实行独一无二的统治和建立独一无二的政体，而且这种权力应称为君主或帝王。由此可见，为了给尘世带来幸福，一统的政体或帝国是必要的。”

但丁指出，之所以需要一个统一的政体，在很大程度上也是出于解决纠纷的需要。纠纷的解决需要有第三者居中裁判。但丁推论道：“这第三种权力要么是世界政权，要么不是。如果是，那我们已经有了结论。如果不是，那必然是在其司法权限之外遇到对等的权力；这时候它又需要对第三者进行裁判，如此循环，永无止境，这当然是不可能的。这样，我们就必然需要有一个最高的首席法官，他可以直接地或间接地裁判一切争执，这就是我们的世界统治者，即帝王。因此，就有必要在这世界上建立一个世界政体。”但丁卒后三百年，方有近代意义上的国际法产生。不过但丁在此处的论述，一定意义上预言了现代国际法的根本特点，或者说预言了现代国际法的重要缺陷。

但丁注意到了世界政体之疆域辽阔，故整体与部分关系的协调诚为一难事。但丁解决这个问题的思路是制定世界法，但同时留给每一个城市针对具体特点的自治权。“并不是每一城市的每一细微的规章都直接来自世界政体，……民族、国家和城市都有其内部事务须要制订专门法令。……另一方面，世界政体是在人类共性的基础上统治人类并依据一种共同的法律引导全人类走向和平的，我们必须根据这一意义来理解它。地方政府应该接受这种共同的准则或法律，如同在运用中的实际智力从思辨智力接受它的大前提一样。”

2．法律目的论

但丁指出：“但凡关心国民利益的人，事实上都会关心公理的目的。……同时，任何社会的目的在于它的成员的共同利益，因而公理的目的也必然是为了促进共同利益；所以，凡是不能促进的，就不可能是公理。西塞罗在他的《修辞学》（Rhetoric）一开始就说得很好：‘我们解释法律始终应当是为了促进国民利益。’因为，如果法律对于受治于它的人没有用处，那么这些法律就是名存实亡的。法律应为互利的目的把人们联系在一起，塞内加在他的《四美德论》（On the Four Virtues）一书中说得非常正确，他说：‘法律是人类社会的纽带。’由此可见，关心国民利益就是关心公理的目的。”

3．自然法理论及自然法与神法的关系

自然法的思想源远流长，在西方哲理。法理思想传统中，最早可追溯至古希腊时代。从总体上讲，自然法思想理论指的是宇宙中最高主宰制定的法，适用于所有的人，区别于由特定的国家或组织制定的实在法。但丁的“世界政体”思想与自然法思想有着内在的契合之处。所以，在《论世界帝国》一书中，但丁也阐述了自己的自然法思想。“自然界的秩序是靠公理来维持的。……自然界对万物的安排分明是根据万物本身的机能而定的，而公理这一基本原则也渗透到万物的本性之中。”但丁的着眼点在于一人统治的世界政体，他接着写到：“我们无疑可以肯定，大自然注定了世界某一地区的一个民族来一统天下，否则，大自然就会有所欠缺，而那是不可能的。”

阿利盖利·但丁

一般认为，自然法思想的发展分为四个阶段：即古代的自然主义自然法、中世纪的神学主义自然法、近代的理性主义自然法（又称“古典自然法”）和现代的自然法（即所谓“复兴的自然法”）。无论从时间还是从内容上看，但丁的自然法思想都属于第二阶段，即神学主义自然法。但丁认为，“凡是违背大自然的就不符合上帝的意旨”。所以，在但丁看来，自然法和神法是等同的，或者自然法是神法的一部分。

基于这样的逻辑前提，但丁提出了发现自然法的方法。“主宰世事的神旨有时显露，有时则隐蔽。它可以通过两种方式给予启示，即通过理智或通过信仰。”当人类理智不足以把握神旨时，当凭借信仰。藉信仰以发现神旨的方法有二：或通过《圣经》，或通过神启。

4．教权和世俗权力之间的关系

在但丁的时代，教会的作为和教士的行径已经显示出他们不是在任何时候都堪为天人师表，但是如何从理论上论证教会并不高于世俗政权则是另外一回事。但丁在这一部分中的论述，小心翼翼，如履薄冰。因为在当时，教会仍然拥有至高的权威。

但丁首先提出，神学家们以太阳和月亮比拟世俗权力和教会权力，认为月亮本身没有光，而只是太阳光的反射。同样，世俗权力本身没有权威，而只是仰赖教会权力的权威，这种说法是错误的。但丁反驳说，第一，上帝先创造日月，然后才创造人类。政权是为医治人类的罪孽恶疾而设，是上帝在创造人类之后设立的。上帝并没有在创造日月的时候便创造政权，把政权与教权比拟为日月是不恰当的。第二，即使这一比喻暂时可以成立，但月亮必须吸收太阳的光辉是一回事，月亮本身的存在和功能是另一回事，月亮本身的存在不依赖太阳，它的功能及其功能的行使也不依赖太阳。第三，从逻辑上说，月亮从太阳吸取光辉不能等同于世俗权力必须从教会权力吸取权威，光辉不等于权威。

神学家们提出，亚当的儿子雅各生了两个孩子，一名利未，一名犹达，利未是教士之父，犹达是王权之父。依《圣经》记载，利未年长，故此教会权威高于世俗权威。但丁反驳说，“权威”和“年龄”无论在实际上或者是在道理上都不能等同，权威并非来自年龄，年龄上的长者未必是权威上的长者。

阿利盖利·但丁

但丁强调：教皇并非上帝在人世的全权代表，由上帝执掌天国和尘世的大权是不能授予教皇和教会的，体现世俗权力和神圣权力的“两把刀”并不掌握在教会手中。政权先于教权而存在，罗马政权先前并不受教会的约束，故教会不是帝国力量的起源。教会不可能被上帝授予向尘世国家授权的权力。而世俗帝王，如康斯坦丁大帝，把王权赠与教会，实属无效行为。所以，尽管但丁知道自己的观点会触怒罗马教皇，但还是勇敢地提出了政教分离的观点。但丁以《圣经》为依据，以经院哲学的方式，反驳了中世纪流行的支持教权至上的“日月说”和“双剑论”，可谓是“以子之矛，攻子之后”，别具匠心，逻辑严密。 [5] 

政治思想

但丁的政治思想体现在他的政治著作《论世界帝国》中。

但丁的政治思想表现出对教会的激烈批判精神。

但丁坚持教权与王权分工的理论，并以此驳斥了君主权力来源于教皇的观点。

但丁政治思想的中心是实现意大利的统一。

但丁认为，最大的统一能够实现最大的和平。因此他主张建立一个大一统的世界帝国，由一个至高无上的君主实行统治，以保障人民所要求的和平。 [6] 

人物影响

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但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，抨击了旧世纪人物的种种恶行，歌颂了灵魂的美好与光明的引导，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。

除《神曲》外，但丁还写了诗集《新生》、语言诗学论著《论俗语》、哲学神学论著《飨宴》及政治学论著《帝制论》等著作。《新生》中包括三十一首抒情诗，主要抒发对贝雅特丽齐的眷恋之情，质朴清丽，优美动人，在“温柔的新体”这一诗派的诗歌中，它达到了最高的成就。

但丁是世界上的大文豪，是一个时代的标志人物。

人物评价

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恩格斯在《***宣言》中评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”恩格斯的评价准确地表明但丁及其创作具有跨时代的意义

泰戈尔认为：“诗人不是用创作诗歌那样的方式，创造自己的生活，他的生活不是诗”（第22卷：37）。泰戈尔并不否认诗人的生活与他的诗歌有着内在的联系，但他认为只有但丁那样的超凡出众的诗人，才能同时在诗歌和生活实践中展现自己的天才，“但丁的诗凝结着但丁的生活，如果我们把两者结合起来读，那么我们将会更清己而不是他的客体对象”。

个人名言

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1．爱惜光阴的人最怕浪费光阴。 [7] 

2．容易发怒；是品格上最为显著的弱点。 [7] 

3．爱为美德的种子。 [7] 

4．我们不仅要从自己的智慧中汲取清泉以供一饮，而且要掺杂一些从别人那里采摘或搜集来的玉液琼浆，才能够提供最甜美的蜜水。 [7] 

5．我们唯一的悲哀，是生活于愿望之中而没有希望。 [7] 

6．人不应像走兽一样活着，而应当追求知识和美德。 [7] 

7．一个人常常由这个思想引出那个思想，因而远离了他所追求的正确目标，第二个思想往往减少第一个思想。 [7] 

8．通向荣誉的路上并不铺满鲜花。 [7] 

9．世界上有一种最美丽的声音，那便是母亲的呼唤。 [7] 

10．世界上只有一位最好的女性，她便是慈爱的母亲。 [7] 

11．让人家去说长说短！要像一座卓立的塔，决不因暴风而倾斜。 [7] 

12．走自己的路，让别人去说吧！ [7] 

13．生活于愿望之中而没有希望，是人生最大的悲哀。 [7] 

14．爱情使人心的憧憬升华到至善之境。 [7] 

15．一个人坐在绒毯之上，困在绸被之下，绝对不会成名的；无声无息度一生，好比空中烟，水面泡，他在地球上的痕迹顷刻就消灭了。 [7] 

16．别人后退，我不退；别人前进，我更进。要攀登这座山的人，起初在下部是艰难的，越上升越没有痛苦，最后就和坐着顺流而下的小船一样。 [7] 

17．最聪明的人是最不愿浪费时间的人。 [7] 

18．道德常常能填补智慧的缺陷，而智慧却永远填补不了道德的缺陷。 [7] 

19．一个知识不全的人可以用道德去弥补，而一个道德不全的人却难以用知识去弥补。 [7] 

20．一个人愈知道时间的价值，愈感觉失时的痛苦呀。

21 测量一个人的力量的大小，应看他的自制力如何。

22．语言作为工具，对于我们之重要，正如骏马对骑士的重要。最好的骏马适合于最好的骑士，最好的语言适合于最好的思想。

13世纪末，意大利文艺复兴的前夜，佛罗伦萨诞生了位伟大的诗人，这就是被恩格斯誉为

“中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人”的阿利盖利·但丁Alighieri Dante（1265—1321）。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。《神曲》为但丁不朽的巨著。

但丁出生在[意大利[的佛罗伦萨（按意大利语正确发音应译做“翡冷翠”）的一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。

但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，12岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1 女）存活。

佛罗伦斯但丁博物馆门外的但丁雕像当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。

1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。

1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。

1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那麽我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”

但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。

但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。

“翡冷翠”就是意大利一个城市的名字叫佛罗伦萨。 在《翡冷翠的一夜》这首诗里，我们将看到诗人是怎样“间接地”而不是“直接地”表现抒情主人公——一弱女子错综复杂、变幻不定的情感思绪的。自己对偶然邂逅的一段美好时光难以忘怀，希望对方也记住这段缘情；语气以退为进，似轻实重，表面上故示豁达，实际上却隐寓着留恋。这可谓是“拐弯抹角”的表达方式。这是一种艺术的而非科学的、是间接的而非直接的表达方式。诗人或艺术家总是尽量隐蔽情感和思想，不让它们站出来“直接”说话，而是让它们隐寓在诗人为其创造的种种意象和设置的层层矛盾中，拐弯抹角、迂回曲折地“间接”表现出来。

小清新的轻食餐厅名

小清新的轻食餐厅名，开一间有特色的餐厅的时候，宣传力度是非常作用的，餐厅的名字也是主要的门面，是餐厅的主要内容，对于餐厅的名字也有很多不同，下面介绍小清新的轻食餐厅名。

小清新的轻食餐厅名1

（1）从山水田园诗中取名

中国的诗词文化艺术高雅，意境唯美丰富，还包含有深刻的意义，比如陶渊明的诗，山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅。这样的风格最符合小清新风格的特点，所以从此类诗中取名，必定充满韵味。

（2）从民谣歌曲中取名

民谣是民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，中国的民谣缠绵悱恻，安静宛转，给人心灵带来一种冲击感。民谣的词曲都是创作者的精心创作，不仅很有意义还充满故事性，还很很符合小清新所带来的感觉，以及一种音律美，相信这样的名字一定会很受欢迎。

（3）从自然景观中取名

自然景观是天然景观和人为景观的自然方面的总称，飞瀑流泉、极光日月应有尽有，还富有美的享受。想要取小清新的名字，不妨融入自然景观，不仅能够感受到世界的浑然天成，还能赋予店名一种充满生命的力量，也不会失去小清新的意味。

小清新的轻食餐厅名案例赏析

在竞争如此强大的市场形势下，一家餐厅想要有立足之地，不仅要有令人回味的美食，还需要一个好的餐厅名字，让人看到名字就忍不住想要进店一探究竟。

夏之源

“夏”指夏季，是许多农作物旺盛生长的最好季节，展现出餐厅的清新自然的格调和环境，夏季饮食宜清淡多食蔬果，也从侧面表现出轻食的特点。“源”本意指流水的起始处，引申为来历，根源之意，烘托餐厅食物品质纯正，且寓意财源广进的祝福。寓意简单好记，给人一种小清新的感觉。

紫薯山庄

“紫薯”是番薯属的草本植物，花青素的含量比较高，有很好的抗氧化作用，也是轻食餐厅中最常见的食物之一，所以一下就突出了轻食餐厅的特点，也表现出食物的纯天然。“山庄”指山村、山中的住所，用以指代餐厅，也给人带来一种自然清新的感觉。名字既简单寓意又深刻，还很有古典小清新的味道，与轻食餐厅的主题很配。

百草堂

“百草”指各种草类，亦指各种花木，用来突出轻食餐厅的食物原料，以及餐厅的食物种类丰富齐全。“堂”指正房、高大的房子，也用于商店、厅事、书斋等名称中，此处指代餐厅，充满了古色古香的韵味。不仅意义清晰，还带有几分小清新和典雅的感觉，是一个好名字。

绿色天食

“绿色”是一种比刚长的嫩草颜色深些的颜色，或呈艳绿，是大自然最常见的颜色，代表清新环保，健康有机，符合轻食餐厅的主题，也衬托出餐厅食物的'纯天然原生态。“天食”指天然的的食物。给轻食餐厅取此名，既不失小清新的感觉又很有家常的意味。

小清新的轻食餐厅名全集

别以为餐厅名只是一块招牌，一个标记，其实一个好的餐厅名也是一个故事，一段人生。有时候只需要一眼，就能感受到背后一种生命力。

元素、绿丰、谷屋、茗师

绿泉、品轩、悠社、风笛

夏柳、春田、花房、知心

常青、泉溢、欣农、桃源

千客、蕉树、花乐、食悦

小泉居、清真园、全素斋、绿茵阁

天然居、小时光、竹雅居、番茄多

藏盛轩、荣丰园、翡冷翠、初花樱

莲花社、半亩园、云乡源、云之味

花草语、春长在、畅然居、优品味

青春食代、花花小食、陌上花开、花开时节

荷花开了、轻食小镇、半朵悠莲、风和日暖

山水人家、四季食苑、乡野人家、食尚庄园

牧园食客、古井食府、八珍玉食、荷塘月色

四季花开、农夫之家、食尚牧歌、归园田居

小清新的轻食餐厅名2

餐厅起名的五种路子

1、向传统致敬型

在餐饮品牌命名时，有向传统致敬的，比如客语、楚词、南栖、皖厨、以身湘许等餐饮品牌。

2、国际范儿

就像桂芳、翠花、秀兰、大强、二饼、狗剩……，他们进了写字楼里，就成了Linda、Mary、Vivian、George、Michael、Justin。

有的餐饮品牌追求国际化表述，这一点在上海特别明显。比如潮流文化创意人颜程Run和朋友创立的潮流饮品，品牌名叫FlyJuice

(中文名福来聚斯)。

比如小南国旗下的米芝莲。再比如上海摩提工坊食品有限公司，目前在国内有“西树泡芙”、“摩提工房”、“粉妈松饼”、“不出二品”、“优果YOGO”、“和米堂”等近600多家品牌连锁店。

3、解放想象力型

到了广深，餐饮品牌有种“解放想象力”的感觉。

比如乐凯撒比萨的“乐凯撒”，LACASA--LA即乐，快乐，欢乐；CASA在意大利语里面是家的意思，拼起来就是快乐的家、温馨的家园。所以，公司自称“乐家”。

4、娱乐化

比如广州的禄鼎记酸菜鱼。这个名字从读音上，自然就让人想到金庸的武侠作品《鹿鼎记》，而“禄”字又跟善财的南方人以共鸣。类似的还有陆小凤餐厅、蚝门九式。

比如广州的不怕虎牛腩，取自“初生牛犊不怕虎”。LOGO设计有点科技感，貌似跟餐饮不兼容。但却引发不少共鸣，品牌形象用一个牛的玩偶，曾经有顾客消费之后还要买工装。

比如牛肉粉品牌，有“俏凤凰”，也有“三个辣椒”。

一个普通的米粉，被前真功夫品牌经理做得风生水起。

上面这些餐饮品牌，单看名字，叫人看不出产品和品类，甚至看不出是餐饮品牌，但是充满了品牌调性。

5、借势潮流文化型

“二”原本是贬义词，原意是辱骂人傻的。北方人称“二楞子”、“二逼”，西北人称“二球”，四川人叫“二杆子”。但是在网络世界，却形成了“二文化”，“二”成了褒义词，用来形容那些傻傻的可爱的人。

太二酸菜鱼的“二文化”

在广州，太二酸菜鱼就借势了这个潮流文化，并且把“二文化”运用的出神入化，自开业一个月以来，天天被骂却天天门口排队。

它有几条很“二”很个性的“赶客”条款。

走进店内，便可看到墙上挂着一个大牌匾，上面写着“本店五不接待”，即：①

吃饭只顾着玩手机的；②

同行超过四个人进店的；③

说我们家鱼不好吃的；④

微信红包只抢不发的；⑤

脾气比店长还要拽的。此五类客人，通通不接待。

这家主打“老坛子酸菜鱼”的太二餐厅，还大方地对顾客称，“我们的酸菜比鱼好吃”。但这还不是“太二”最“二”的地方，曾经有一次，太二全场暂停营业，放客人鸽子一天，原因竟然是全家去旅游了。

诗意的餐厅名字精选

梅华香韵

梅华香韵，这个名字让人想起梅派京剧经典集萃《梅华香韵》，相信这个诗意的名字一下子就能征服文青们的心了吧!

布衣寒舍川菜馆

布衣寒舍川菜馆，这名字颇有种“斯是陋室，惟吾德馨”的感觉。不过这“寒舍”二字，相信也是自谦成分较多了。

鱼食饭稻土菜馆

鱼食饭稻土菜馆，初看这名字平平无奇，但是反复回味后发现这名字真是意蕴深长，旧时水稻田里的鱼，就是以掉落的禾花，稻叶为食，可不就是鱼食饭稻么！

玖玲珑

玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔第一层……看到这个名字让我想起戏曲《玲珑塔》中的唱段。一家做江浙菜系的餐厅，配合这个名字，更显得江南小桥流水的那种细腻。

迷迭香西餐咖啡厅

哈姆雷特中有这样经典的句子，“迷迭香，是为了帮助回想；亲爱的，请你牢记在心”。三国时曹植也著有《迷迭香赋》，“播西都之丽草兮，应青春而凝晖。流翠叶于纤柯兮，结微根于丹墀。“迷迭香这种本身就充满了诗意的花名，用在餐厅的名字上，也让餐厅显得雅致起来了呢。

水天堂西餐咖啡厅

上有天堂，下游苏杭，而被称为“东方威尼斯”的苏州还有一个水上天堂的美誉，所以水天堂这个名字真的是非常的合适而又富有诗意。

忆江南餐厅

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？有了白居易的《忆江南》，这名字的格调自然是低不了了，更何况南园宾馆作为苏州的国宾馆，他的忆江南餐厅能没有诗意么？

春起三月

江南三月春事浓，人间处处熙东风。春起三月这个名字很有诗意，虽然现在已经是秋天了，但是江南的春景无疑是最让人难忘的，所谓山前山后皆明月，江南江北总是春嘛。

飘湘满楼

寓意(飘香满楼)让人流连忘返，客似云来。

这湘有里

孺湘阁

孺，幼童对父母的爱慕，泛指深挚的敬爱或仰慕；湘，不解释；阁，就这个地方。

一品客官

一品，形容好吃；客官，微调趣，加入古文化，客官，有故事深度而富含传统文化；客官想吃来品尝啊，想吃就来一品便知。

十味天

十，表示达到顶点；十足、十成、十分；十还有满足、完美、非常的意思，例如十全十美；味，美味；天，健康天然。

牛得乐

名字简单易懂，更是打出餐厅招牌。更是有美好的谐音“留的乐”——让快乐留下来，吸引一切年龄阶层的人。

法兰西韵

法兰西，法国，法国的牛排质量上乘，突出牛排的质量；韵，中国风，韵味，意为中国韵味的法兰西牛排。

食为仙

与食为先同音，比较朗朗上口；意思是美食精致营养可口，有得道成仙的感觉。

味知缘

美味，到了这里才知道这是源头（缘、缘由，引申为源头），也带有日本的感觉。同时英文名：WhimsyLand，意为奇思异想之地，引申为，到了这里，能让你品味绝世美味的瞬间，拥有奇思异想之妙，兼具各种美妙。

饕餮之上

位于饕餮盛宴之上的东西究竟能有多么好吃？给我们一点想像的空间吧，那一定是世上最美的美味啊。

大名盛宴

大名相当于是中国的诸侯，名字有日本特色，对公司来说也具有大名鼎鼎的寓意，名字大气，传播性强。

人面桃花

中餐厅

所以，“人面桃花”也可以理解为“人，面，淘，花”。“人面桃花”这个词，虚实结合，实的是面，虚的是桃花。

“人面桃花”这个词出自柳永《满朝欢》里的一句：“人面桃花，未知何处，但掩朱扉悄悄。”意思是形容男女邂逅钟情，随即分离之后，男子追念旧事的情形。原指女子的面容与桃花相辉映，也作“桃花人面”。

从这个词语的解释引申到中文餐厅店名的寓意：我们可以想象，也许顾客就是那位含情脉脉的男子，自从邂逅了任主的餐厅后，就像爱上了一位绝代女子，只在店里吃过一次都很难忘记，每次都想着再来！

唐朝诗人崔护为此还写了一首诗，叫做：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”。徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，在那里，他“惊见真善美浩瀚的光华”，“顿觉性灵开放”，他视康桥如“知己”，称她为“精神依恋之乡”。他的文艺情趣和政治理想都是在那里形成的。康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也拨动了他的求知欲，触发了他创作的意念。徐志摩曾说他有过“单纯的信仰”，说“苦难的现在只是准备着一个更光荣的将来”

徐志摩（1897～1931），现代诗人、散文家。名章序，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗杜社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。

1931年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。

著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品己编为《徐志摩文集》出版。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠》、《山居闲话》等都是传世的名篇。

徐志摩出生于富裕家庭，父亲徐申如拥有一座发电厂、一个梅酱厂、一间丝绸庄，在上海还有一家小钱庄，又是硖石商会会长，人称“硖石巨子”。徐志摩18岁时由父母安排，与15岁的张幼仪结婚，随后远赴西方求学。对徐志摩来说，这段婚姻并不美满。张幼仪远渡重洋到了英国后，才发现徐志摩在旅英期间邂逅了林长民的女儿林徽因（林徽音）。后来张幼仪与徐志摩离婚。最后，林徽音却选择了梁启超之子梁思成。 1923年梁启超（号任公）写了长信很恳切地劝他：“万不可以他人之痛苦，易自己之快乐。弟之此举其于弟将来之快乐能得与否，始茫如捕风，然先已予多数人以无量之苦痛。”“恋爱神圣为今之少年所乐道。……兹事盖可遇而不可求。……况多情多感之人，其幻象起落鹘突，而得满足得宁帖也极难。所梦想之神圣境界恐不可得，徒以烦恼终其身已耳。”任公又说：“呜呼！志摩！天下岂有圆满之宇宙？……当知吾侪以不求圆满为生活态度，斯可以领略生活的妙味矣。……若沉迷于不可必得之梦境，挫折数次，生气尽矣。郁邑佗傺以死，死为无名。死犹可也，最可畏者，不死不生而堕落至不复能自拔。呜呼！志摩！可无惧耶！可无惧耶！” 志摩答覆任公的信，不承认他是把他人的苦痛来换自己的快乐。他回信说：“我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。人谁不求庸德？人谁不安现成？人谁不畏艰险？然且有突围而出者，夫岂得已而然哉？”“嗟夫吾师！我尝奋我灵魂之精髓，以凝成一理想之明珠，涵之以热满之心血，明照我深奥之灵府。而庸俗忌之嫉之，辄欲麻木其灵魂，捣碎其理想，杀灭甚希望，污毁其纯洁！我之不流入堕落，流入庸懦，流入卑污，其几亦微矣！” 徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。小曼聪慧活泼，是独生女，父亲陆宝曾是日本名相伊藤博文的得意门生，回国后任赋税司。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱，并谈及婚嫁。徐父执意请梁启超证婚，志摩求助于胡适，胡适果然把梁任公请了出来，梁任公在大庭广众之下骂徐志摩：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就，你这个人用情不专，以致离婚再娶……以后务要痛改前非，重作新人。”盛典举罢，徐志摩与陆小曼南下定居上海。 由于徐志摩离婚再娶，触怒了父亲，中断了经济上的援助，而陆小曼生活挥霍无度，住的是3层楼的豪华住所，每月100银洋的租金，家里佣人众多，有司机、厨师、男仆，还有贴身丫鬟，这些巨额花费使志摩入不敷支。应胡适的邀请，徐志摩兼教于北大，为了贴补家用，常在上海、南京、北京间往返，同时在光华大学、东吴大学法学院、大夏大学三所大学讲课，课余还得赶写诗文，以赚取稿费。一月所获，至少也有1000多元（当时一个图书馆管理员的月薪约5元），但仍不敷陆小曼的挥霍。沉溺于跳舞、打牌、票戏等夜生活的小曼每天天亮才上床，睡到下午两点才起身。 1931年11月19日，因林徽音要在北京协和礼堂为外国使节演讲中国建筑艺术，徐志摩欲前去捧场，然而，飞机在大雾中误触济南开山坠落，志摩罹难，死时34岁。 年表 1900年起入家塾读书。 1907年，入硖石开智学堂就读。 1909年毕业，入杭州府中学（1913年改名为杭州一中，历经沿革为今日之杭州第四中学、杭州高级中学）。 1915年夏杭州一中毕业后，考入上海沪江大学。 10月29日与张君劢之妹张幼仪结婚后转入上海浸信会学院学习。 1916年春，从上海浸信会学院退学。同年秋，转入国立北洋大学（今天津大学）法科预科。次年，北洋大学法科并入北京大学，入北京大学预科学习。 1918年6月，拜梁启超为师。 1918年8月赴美留学，入克拉克大学历史系。 1919年9月入哥伦比亚大学经济系。10月，赴英国伦敦大学伦敦政治经济学院攻读博士学位，其间结识英国作家威尔斯，对文学兴趣渐浓。 1922年3月，与张幼仪离婚，入剑桥大学国王学院学习。同年10月回国。 1923年3月，发起成立“新月社”。同时在北京大学英文系任教。 1924年4月至5月，泰戈尔访华，陪同在各地访问；5月至7月，陪同到日本、香港访问。8月，第一本诗集《志摩的诗》出版。12月，《现代评论》周刊在北京创刊，为主要撰稿人。 1925年3月，辞去北京大学教职。3至5月，与陆小曼赴欧旅游。 1926年，应任光华大学教授，兼东吴大学法学院英文教授；主持《晨报副刊诗》；10月，与陆小曼结婚。 1927年春，参与筹办新月书店。1927年9月，第二本诗集《翡冷翠的一夜》由新月书店出版。任上海光华大学教授。 1928年2月，兼任上海大夏大学教授。10日，与闻一多、饶孟侃、叶公超等创办《新月》月刊。 1928年6月至10月，赴日、美、欧、印等地旅游。11月，最有名的代表作《再别康桥》问世。 1929年，辞去东吴大学、大夏大学教职，兼任中华书局编辑。1929年9月，应聘任南京中央大学（1949年更名为南京大学）文学院英语文学教授。同年，兼中华书局、大东书局编辑 1930年底，先后辞去上海光华大学、南京中央大学教职。 1931年1月，与陈梦家、方玮德等创办《诗刊》季刊。1931年2月，任北京大学英文系教授。兼任北平女子大学教授。8月，诗集《猛虎集》出版。1931年11月13日，从北平赴上海看望陆小曼，18日离开上海到南京，为赶到北京听林徽因的一个关于建筑的讲座，19日上午搭乘从南京到北平的“济南号”邮机，到达济南附近时飞机触山失事，遇难身亡，时年34岁。 主要作品诗集：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》，《猛虎集》，《云游》。 散文集：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》。 小说散文集：《轮盘》。 另有戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等