高达动漫的问题

机动战士高达(0079) TV (全43话) 197947～1980126

机动战士高达I 剧场 1981314

机动战士高达II 哀 战士篇 剧场 198171

机动战士高达III 宇宙邂逅篇 剧场 1982313

机动战士Z高达 TV(50话) 198532～1986222

机动战士高达ZZ TV(47话) 198631～1987131

机动战士高达-逆袭之夏亚 剧场 1988312

机动战士高达0080-口袋里的战争 OVA(6卷) 1989325-1989825

机动战士高达F91 剧场 1991316

机动战士高达0083星尘的回忆 OVA(12卷) 1991523～1992924

机动战士高达0083吉恩的残光 剧场 1992829

机动战士V高达 TV(51话) 199342～1994325

机动武斗传G高达 TV(49) 199441～1995331

新机动战记高达W TV(49话) 199547～1996329

机动战士高达第08MS小队 OVA (10卷) 1996～1999

机动新世纪高达X TV(39话) 199645～19961228

新机动战记高达W OPERATION METEOR OVA(2卷)19964-10

新机动战记高达W无尽的华尔兹 OVA(3卷) 19971-7/1997125

新机动战记高达W无尽的华尔兹特别篇 剧场 199881

机动战士高达第08MS小队米拉的报告 剧场 199881

机动战士高达第08MS小队完结篇 OVA(1卷) 1999725

TURN A高达 TV(50话) 199949～2000414

TURN A高达I地球光 剧场 200229

TURN A高达II月光蝶 剧场 2002210

机动战士高达SEED TV(50话) 2002105～2003927

机动战士高达SEED虚空的战场 剧场 2004

机动战士高达SEED-DETINY 2005

机动战士Z－星之继承者 2005

观看顺序:

机动战士高达(0079) TV (全43话) 197947～1980126

机动战士高达I 剧场 1981314

机动战士高达II 哀 战士篇 剧场 198171

机动战士高达III 宇宙邂逅篇 剧场 1982313

机动战士高达第08MS小队 OVA (10卷) 1996～1999

机动战士高达第08MS小队米拉的报告 剧场 199881

机动战士高达第08MS小队完结篇 OVA(1卷) 1999725

机动战士高达0080-口袋里的战争 OVA(6卷) 1989325～1989825

机动战士高达0083星尘的回忆 OVA(12卷) 1991523～1992924

机动战士高达0083吉恩的残光 剧场 1992829

机动战士Z高达 TV(50话) 198532～1986222

机动战士Z－星之继承者

机动战士高达ZZ TV(47话) 198631～1987131

机动战士高达-逆袭之夏亚 剧场 1988312

机动战士高达F91 剧场 1991316

机动战士V高达 TV(51话) 199342～1994325

机动武斗传G高达 TV(49) 199441～1995331

新机动战记高达W TV(49话) 199547～1996329

新机动战记高达W OPERATION METEOR OVA(2卷)19964-10

新机动战记高达W无尽的华尔兹 OVA(3卷) 19971-7/1997125

新机动战记高达W无尽的华尔兹特别篇 剧场 199881

机动新世纪高达X TV(39话) 199645～19961228

TURN A高达 TV(50话) 199949-2000414

TURN A高达I地球光 剧场 200229

TURN A高达II月光蝶 剧场 2002210

机动战士高达SEED TV(50话) 2002105～2003927

机动战士高达SEED虚空的战场 剧场 2004

机动战士高达SEED-DETINY 2005

　坚持两字很容易写，但是真正做到坚持的人不多。坚持需要毅力，需要坚定。以下是我为大家搜集整理提供到的坚持不懈励志的文章，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！

坚持不懈励志的文章1

　坚持的力量

　人们是怎样从米的白、高粱的红、葡萄的紫里发现了酒的透明与清醇

　传说有两个人偶然与神仙邂逅，神仙教给他们酿酒的方法，叫他们选端阳那天饱满起来的米，冰雪初融时高山流泉的水，调和了，注进深幽无人处的，千年紫砂土铸成的陶瓮，再用初夏第一张看见朝阳的新鲜荷叶覆紧，密闭四十九天，直到鸡叫三遍以后，方可以启封。

　像每一个传说里的英雄一样，他们历尽千辛万苦，找齐了所有的材料，把梦想一起调和密封，然后潜心等待那个时刻。

　多么漫长的等待啊。第四十九天终于来到了，两个人整夜都不能安眠，等着鸡鸣的声音。远远地，传来了第一声鸡鸣，过了很久，依稀响起了第二声。第三遍鸡鸣到底什么时候才会来其中一个再也忍不住了，他打开了他的陶瓮，惊呆了，里面的一汪水，像醋一样酸。大错已经铸成，不可挽回，他失望地把它洒在了地上。

　而另外一个，虽然也是按捺不住想要伸手，却还是咬着牙，坚持到了三遍鸡鸣响彻天光。多么甘甜清澈的酒啊!只是多等了一刻而已。从此，“酒”与“洒”的区别，就只在那看似非常普通的一横。

　而许多成功者，他们与失败者的区别，往往不是机遇或是更聪明的头脑，只在于成功者多坚持了一刻———有时是一年，有时是一天，有时，仅仅只是一遍鸡鸣。

　坚持一下，成功就在你的脚下。持之以恒地挑战挫折，直到最后的成功。让压力成为你冲向终点的动力。一个绝境就是一次挑战、一次机遇。只要坚持一下，总有一天你会成功。无数的失败成就辉煌的人生。我想用大家耳熟能详的林肯的故事，再次说明这里面不算深奥的道理。

　1832年，林肯失业了，这显然使他很伤心，但他下定决心要当政治家，当州议员。糟糕的是，他竞选失败了。在一年里遭受两次打击，这对他来说无疑是痛苦的。 接着，林肯着手自己开办企业，可一年不到，这家企业又倒闭了。在以后的17年间，他不得不为偿还企业倒闭时所欠的债务而到处奔波，历经磨难。

　随后，林肯再一次决定参加竞选州议员，这次他成功了。他内心萌发了一丝希望。认为自己的生活有了转机，他对自己说：可能我可以成功了!

　1835年，他订婚了。但离结婚的日子还差几个月的时候，他的未婚妻不幸去世。这对他精神上的打击 实在太大了，他心力交瘁，数月卧床不起。1836年,他得了精神衰弱症。

　1838年，林肯觉得身体良好，于是决定竞选州议会议长，可他失败了。1843年，他又参加竞选美国国会议员，但这次仍然没有成功。林肯虽然一次次地尝试，但却是一次次地遭受失败：企业倒闭、情人去世，竞选败北。要是你碰到这一切，你会不会放弃放弃这些对你来说是重要的事情

　可是林肯没有放弃，他也没有说：要是失败会怎样

　1846年，他又一次参加竞选国会议员，他又一次参加竞选国会议员，最后终于当选了。两年任期很快过去了，他决定要争取连任。他认为自己作为国会议员表现是出色的，相信选民会继续选举他。但是结果很遗憾，他落选了。

　因为这次竞选他赔了一大笔钱，林肯申请当本州的土地官员。但州政府把他的申请退了回来，上面指出：做本州的土地官员要求有卓越的才能和超常的智力，你的申请未能满足这些要求。

　接连又是两次失败。在这种情况下你会坚持继续努力吗你会不会说：我失败了

　然而，林肯没有服输。1854年，他竞选参议员，但是又失败了;两年后他竞选美国副总统提名，结果却被对手击败;又过了两年，他再一次竞选参议员，还是失败了。然而林肯一直没有放弃自己的追求，他一直在做自己生活的主宰。1860年，他当选为美国总统。

　其实我们应该明白，坚持一下，成功就在你的脚下 一个人想干成任何大事，都要能够坚持下去，坚持下去才能取得成功。说起来，一个人克服一点 儿困难也许并不难，难得是能够持之以恒地做下去，直到最后成功。

　英国著名长篇小说《简爱》的作者艾米丽·勃朗特曾意味深长地说：人活着就是为了含辛茹苦。人的一生肯定会有各种各样的压力 ，于是内心总经受着煎熬，但这才是真实的人生。

　确实，她说得很对，一个人如果没有压力就会轻飘飘的，没有压力肯定没有作为。选择压力，坚持往前冲，自己就能成就自己。你不妨再试一次，人生有许多“柳暗花命又一村”的时候。在成长的过程中特别是幼年时代，遭受外界太多的批评、打击和挫折，于是奋发向上的热情、欲望被“自我设限”压制封杀，而又没有得到及时的疏导、排解与鼓励。既对失败惶恐不安，又对失败习以为常，丧失了信心和勇气，渐渐养成狭隘、自卑、孤僻、害怕承担责任、不思进取、不敢拼搏的精神面貌，从而失去了自己的梦想。

　这样的性格，在生活中最明显的表现就是随波逐流，没有人生的目标。与生俱来的成功火种过早地熄灭了。曾经的失败并不意味着永远的失败，曾经达不到的目标并不意味达永远达不到，你可以有自己的梦想，你可以为自己的人生树立一个目标。如果你选择未来，那么你是上帝的孩子;如果你选择过去，那么你可能仍是“弃儿”。

　我认为过去可以决定现在，但是绝对不能决定未来。你的目标是为未来所设定的，你在为你自己的未来作出选择。过去不等于未来。过去你成功了，并不代表未来还会成功;过去不失败了，也不代表未来就要失败 。过去的成功或是失败，那只代表过去，未来是靠现在决定的。

　现在干什么。选择什么，就决定了未来是什么!失败的人不要气馁，成功的'人也不要骄傲。成功和失败都不是最终的结果，它只是人生过程的一个事件。因此，这个世界上不会有一直成功的人，也没有永远失败的人。我们在日常生活里，一个绝境就是一次挑战、一次机遇，如果你不是被吓倒，而是奋力一搏，也许你 会因此而创造超越自我。关键还是在于你有没有坚持，坚持再坚持。

坚持不懈励志的文章2

　坚持不懈，直到成功

　(文/奥格曼狄诺)在古老的东方，挑选小公牛列竞技场格斗有一定的程序、它们被带进场地，向手持长矛的斗牛士攻击，裁判以它受激后再向斗牛士进攻的次数多寡来评定这只公牛的勇敢程度。从今往后。我须承认，我的生命每天都在接受类似的考验。如果我坚韧不拔，勇往直前，迎接挑战。那么我一定会成功。

　坚持不懈，直到成功。

　我不是为了失败才来到这个世界上的，我的血管里也没有失败的血液在流动。我不是任人鞭打的羔羊，我是猛狮，不与羊群为伍。我不想听失意者的哭泣，抱怨者的牢骚，这是羊群中的瘟疫，我不能被它传染。失败者的屠宰场不是我命运的归宿。

　坚持不懈，直到成功。

　生命的奖赏远在旅途终点，而非起点附近。我不知道要走多少步才能达到目标。踏上第一千步的时候，仍然可能遭到失败。但成功就藏在拐角后面，除非拐了弯，我永远不知道还有多远。

　再前进一步，如果没有用，就再向前一步。事实上，每次进步一点点并不太难。

　坚持不懈，直到成功。

　从今往后，我承认每天的奋斗就像对参天大树的一次砍击，头几刀可能了无痕迹。每一击者似微不足道，然而，累积起来，巨树终会倒下这恰如我今天的努力。就像冲洗高山的雨滴，吞噬猛虎的蚂蚁，照亮大地的星辰，建起金字塔的奴隶，我也要一砖一瓦地建造起自己的城堡，因为我深知水滴石穿的道理，只要持之以恒，什么都可以做到。

　坚持不懈，直到成功。

　我绝不考虑失败，我的字典里不再有放弃，不可能、办不到、没法子、成问题、失败、行不通、没希望、退缩…这类愚蠢的字眼。我要尽量避免绝望，一旦受到它的威胁，立即想方设法向它挑战。我要辛勤耕耘，忍受苦楚。我放眼未来，勇往直前，不再理会脚下的障碍。我坚信，沙漠尽头必是绿洲。

　坚持不懈，直到成功。

　我要牢牢记住古老的平衡法则，鼓励自己坚持下去，因为每一次的失败都会增加下一次成功的机会。这一次的拒绝就是下一次的赞同，这一次皱起的眉头就是下一次舒展的笑容。今天的不幸，往往预示着明天的好运。夜幕降临。回想一天的遭遇。我总是心存感激。我深知，只有失败多次，才能成功。

　坚持不懈，直到成功。

　我要尝试，尝试，再尝试。障碍是我成功路上的弯路，我迎接这项挑战。我要像水手一样，乘风破浪。

　坚持不懈，直到成功。

　从今往后，我要借鉴别人成功的秘诀。过去的是非成败，我全不计较，只抱定信念，明天会更好。当我精疲力歇时，我要抵制回家的诱惑，再试一次。我一试再试。争取每一天的成功，避免以失败收场。我要为明天的成功播种，超过那些按部就班的人。在别人停滞不前时，我继续拼搏，终有一天我会丰收。

　坚持不懈，直到成功。

　我不因昨日的成功而满足，因为这是失败的先兆。我要忘却昨日的一切，是好是坏，都让它随风而去。我信心百倍，迎接新的太阳，相信”今天是此生最好的一天”。

　只要我一息尚存，就要坚持到底，因为我已深知成功的秘诀 ——

　坚持不懈，终会成功。

当所有的颜色都离开，我必还会记着黑暗的华美、乐音的静寂、脚和脚的诱惑。“我想去跳一个舞。”就是那么多。我能够和愿意相信的，就是那么多。

——黄碧云《血卡门》

「起幕」

一切邂逅开始于一场舞剧。没有一丝预兆、迅速、肆虐、毫无商榷余地。

那是种怎样的舞蹈？

华美绚丽，轻盈奔放，裙角足尖似藏了狐。

朋友说：佛朗明哥始于十五世纪时，起源于安大露西亚地区的吉普赛贫民窟，你看，它多么美，你看，火热的舞步能灼烧人的呼吸……

妮娜果然不能呼吸，脑海中只有那个鲜活的身影飞舞，震憾人心的自在、自信、张扬跋扈。

散场后，她千方百计地报名参加弗朗明哥舞蹈班。

「序曲」

教课的老师已经不再年轻，大约四十岁左右，然而优雅高佻，面孔像一尊雕像。她说话时普通话偶尔夹杂西班牙语。抬起你们的cara……提高你们的brazo……我们要跳几支不同的palos……

她分明曾是个热情的女子，然而已有沧桑与磨难痕迹，立在阳光下，眼睛眯起，眼角有深深浅浅的皱纹。

妮娜不懂西班牙文，便跟了其他同学一起动作，他们抬头，她也抬，他们提手，她也提。老师不喜欢用机器播放音乐，而是专请人来弹吉他伴奏。

所有学舞的女孩子都很年轻，动作柔丽身体圆润修长，夹在当中妮娜很有些局促感。她只练过几年民舞，自觉许多动作都陌生僵硬。

“慢慢来，不要紧张。”乘休息时，吉他手安慰她，“这里的学生大多是业余爱好者，许多人没有经过专业训练。你的动作很到位，只是太过严肃，显不出弗朗明哥的韵味。”

这是一个清秀文雅的男子，大约与她差不多年纪，皮肤是种淬玉似的白，发线乌黑，笑容极其温柔动人。

妮娜红了脸。其实自第一堂课她便注意到他，跳舞时，只敢乘转身时偷瞟一眼，看他手指纤长洁白如玉般搭在乌金琴弦上，叫人难以相信，如此秀美的一双手，竟会流淌出那样不羁狂热的旋律。

而他分明也对她另眼相待，弹奏时只凝视着她一个，如果离得近，可以看到他的眼睛，里面只有一个女子身影飞旋。

快乐像海绵浸了水，渗透无声无息。隐约的，妮娜查觉出些许暗示，就像她突然决定要看那场舞剧，突然要学习弗郎明哥，一切冲动寻源而上，终有其最后原因。

她因此学得异常努力，渐渐懂得专注，在他目光下独享的专注，静约的美，然而突然转身，彭，得，得，彭，彭，彭。一瞬间，所有的灯光都似照在她身上，眼中闪起火焰的光芒。

她很快学会了所有动作，由于进步非常快，她被调离初级班到中级班。老师笑着说：妮娜即有功底又有潜力，应该接受更大的挑战。

吉他手同样在中级班伴奏，他一直微笑，隔了人群向她点头，用蠕动的唇型说：你跳得真好，你就是那个最美丽的弗郎明哥女郎。

中级班里开始安排跳群舞，不像初级生一样经常反复练一个动作，妮娜的动作始终是最准最好，她双手慢慢提升，身体慢慢蜷缩再打开，如此的缓慢，直到全身肌肉抽紧发痛，紧张到浑身酸楚。

老师说：弗郎明哥最难学的就是慢。

于是她扬起手，坚定有力。在吉他手的欣赏的目光里，她就是最快乐的弗郎明哥女郎。

「哈巴内达」

吉他手是一个温润如玉的男孩子，他说他喜欢看女子跳舞，音乐响起，所有的女孩子伴了节奏翩翩动作，大家统统穿黑裙子，音乐下如层层黑郁金香绽放。

她已与吉他手约会过几次，如同在野花烂漫处的激情。她喜欢吉他手看她的暧昧的眼神，也迷恋他低沉的身影。一段开始的快乐往往容易迷醉。妮娜向往，因为渴望。

班里许多女孩子也很喜欢他，有一个皮肤雪白浓眉大眼的Lily最直接，她常常会跳到他身边去，手搭了他的肩头，仰面朝上，一直向后弯到足裸处。

做这些动作时，她眼睛却看着妮娜，像是挑衅又像在炫耀，每到这个时候，妮娜便皱皱眉，转过头去。她不喜欢在人前表露爱情，她的心与她的舞一样，是一泓缠绵不绝的水源，绕了她心爱的人，缓缓蜿蜒芬芳。

Lily则是一个奔放的女孩，有饱满的额头与伶俐的眼风，开朗、活泼、举止肆无忌惮，连老师这么说，她总是命Lily立到最前面，所有人之前做每一个动作。

无人时，妮娜问吉他手：“我同Lily之间，哪一个才是最好的弗朗明哥女郎？”

“当然是你。”他微笑，放下琴弦抚摸她的脸颊，“你的动作是最好最到位，但Lily的眼神与表情最美，跳弗朗明哥舞不但要动作优美，还要求神情飞扬，它的美丽难于言传，吉普赛女子应该似一株野花在强风中摇曳不屈，反抗一切阻力与困难，蓬勃的生命之力往往最令人着迷。”

于是妮娜常常背了人练习，在没有镜子的房间里，她闭了眼睛体会那种狂野，手臂舞动似风雨中的落叶，四肢不住交错相格，她努力地，控制呼吸，面目在手脚纠葛中求得默契空间。

然而Lily始终更野更艳，舞动时，弹动一个指节也似有灵魂升起，满室媚眼生风，全是Lily的潇洒与任性，像株漫生多刺的蔷薇，用身影霸占住身边每一个角落。

「跳节」

为了参加比赛，她们选定梅里美的《卡门》。

老师说：来，跟着音乐，我们开始跳……

爱情像一只自由的鸟儿，谁也不能够驯服它。

没有人能够捉住它，你也无法拒绝它，（不要太轻，不要太重……）

威胁无用，乞求不成，一丝温柔，一声叹息。

（不要太快，不要太慢……）

我心另有所属，那人什么也不用说，我却欣喜至极。

（要把握自己，耐心，力量，速度。转身，再转身，一直转，但要保持平衡……）

深入人心的美人卡门有其不同的版本，生活在歌剧、**、音乐，包括弗朗明哥舞剧里，她唱、跳、说、演，褐发黑肤，嘴角似笑非笑，鬓角永远插一朵金合欢花，她是刚烈疯狂的吉普赛女郎之魂。

然而无论是舞台或铅字，卡门，只有一个。Lily与妮娜对视一眼，双双咬了咬嘴唇。这不是一场单纯的比赛，胜者将赢得，骄傲。

老师说：还是举行场选拔赛吧，你们之中，也只能存在一个卡门。

训练因此变得越发紧张，虽不是天天有课，妮娜仍来到教室里，对着满墙的镜子，学习那种妖媚的眼神。

爱情！爱情！

爱情是个流浪儿，永远在天空自由飞翔。

你不爱我，我倒要爱你，我爱上你的话，你可要当心！

她舒展，抬头，扭曲，看自己的身体，手臂修长有力，小腹平坦结实，双腿似铁丝般柔韧缠绕，弗郎明哥鞋系得紧了，足尖有些痛，最喜欢的黑裙子，裙摆像黑郁金香，因为要得到这个角色。

她已没有时间与吉他手约会，不过不要紧，她相信自己终能跳得最好，只有她才是他最心爱的弗朗明哥女郎。

「斗牛士之歌」

选拔赛终于到来，那一天，老师要在她们中间选出真正的卡门，惟一的主角。

“准备好了吗？”老师说，播出熟悉的音乐，。

“我先来。”Lily说。

她跳出来，双腿绷得笔挺，乌黑油亮的长发盘起在脑后，眼线浓且黑，在额角处用金粉彩绘了朵金色合欢花。

黑头发黑眼睛的女郎仰首而起，眼角却飘至一旁，妮娜随了她的眼光寻去，大门处，吉他手温柔的笑，向她微微点头，唇型蠕动地说：“I love you！”

整室的灯光在她面前爆开，碎片锋利如刀，割伤了妮娜的眼。她怔怔看着那两人，突然想起，吉他手已经许久没有向她微笑。

穿过人群，她寻找他的眼睛，他的眼睛还是与以前一样清澈动人，然而早已不属于她，他眼里只有Lily的影子。

Lily跳起复杂的敲击转身，足尖飞速点过地板，裙子纷洒四散，耳旁众人轰然叫好。

妮娜仿佛又回到那一天，第一次，她看到弗郎明哥舞。

一切邂逅开始于一场舞。

没有一丝预兆、迅速、肆虐、毫无商榷余地。

女子华美绚丽的裙子张开似朵鲜花，她指节轻击，踏着急促的吉他与响板，足尖轻盈奔放，她只是在跳，仿佛无论前面是悬崖或荆棘，她都会一路跳过去，红裙斑斑像散洒一地的鲜血淋漓。

妮娜用双手掐了自己的喉，眼里满是泪水。

“你准备好了吗？”老师问。

“为什么？”妮娜却颤声追问Lily，“你怎么能这么做？”

她凝视Lily，又转头去看吉他手，视线反反复复，再也停止不下来。

吉他手面色苍白，却依旧温和宁静，他说：对不起，你并不是我的弗郎明哥女郎。

而Lily耸耸肩，高傲地抬头，扬眉道：“什么为什么？我以为，我们在竞赛‘卡门’。”

卡门？妮娜语塞，老师走过来，轻轻在她肩上轻拍，是的，第一节课时，她就说过：“卡门，是那一种女郎，她敢爱敢恨，妖媚放荡，泼辣热情，自信无畏……她是一个真女人，爱情王国的女王，无所谓对或错，没有善与恶之分。”

「落幕」

妮娜败出选拔，她不是卡门，没有那种桀骜不驯、勇敢泼辣的心，遭遇挫折后，她双手无力，双腿柔弱如绵。

如果你没有穿过弗朗明哥鞋，你就不会知道旋转的美妙，如果你没有褪下弗朗明哥鞋，你就同样不明白平凡的无奈。

其后，她终于还是放弃舞蹈，尤其当她发现自己其实不懂得弗朗明哥之精髓，和那种明媚狂野的弗朗明哥女郎。

是吗？ 又或者是《妖女的心是铁做的》

伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生 活轨迹：１３岁时家道中落，此后辍学经商，２２岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；１５９７年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁 中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J海明和H康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。

　　莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J海明和H康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。

毕加索—世界上最年轻的画家（1881--1973）

伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。

老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索的著名作品有《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》等。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

扩展资料：

一、《亚威农少女》

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。

画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

二、《卡思维勒像》

《卡思维勒像》是西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1910年的油画作品，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。

三、《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长776米，高349米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

四、《和平鸽》

有一天傍晚，鲁西恩在屋顶挥动红布招呼鸽子飞回来，德国警察竟将其推下屋顶，致使坠地死亡。德国兵又将一只叫“萧莱士”的鸽子掐死，用车拖走鲁西恩的尸体。

密许老大爷极端悲愤，请其邻居——绘画大师毕加索为鸽子“萧莱士”画了一幅像。1949年，毕加索将此画献给世界保卫和平大会。

五、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》

《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》是毕加索的作品，于2018年1月30日至2月2日在香港展出。

2018年2月28日，作品以4980万英镑(约合人民币43亿元)成交价拍出。

参考资料：

亚威农少女

卡思维勒像

格尔尼卡

和平鸽

戴贝雷帽、穿格子裙的女子

巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo RuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

中文名

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

外文名

Pablo Picasso

国籍

西班牙

出生日期

1881年10月25日

逝世日期

1973年4月8日

更多

人物简介

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

毕加索（1881年～1973年）全名，帕布罗迭戈荷瑟弗朗西斯科德保拉居安尼波莫切诺克瑞斯皮尼亚诺德罗斯瑞米迪欧斯西波瑞亚诺德拉山迪西玛特立尼达玛利亚帕里西奥克里托瑞兹布拉斯科毕加索，出生在西班牙马拉加（Malaga），星座为天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”[1]。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。

艺术生涯

蓝色时期

斗牛士

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁[2]。

粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。

1906年至1910年非洲时期(黑人时期)

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

分析立体主义

亚威农少女

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

综合立体主义

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

代新古典时期

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

格尔尼卡

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

事业年表

童年时期

毕加索蓝色时期作品

(1881—1900年)

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》;

1894年 首度展出作品;

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖;

蓝色时期

(1900—1903年人生的低潮) 1902年 完成“蓝色自画像”;

蓝色自画像

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;

玫瑰时期

(1904—1906年 粉红色时期，遇见自己的爱情)1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居;

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

立体主义时期

(1907—1916年 )

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》; 1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义;

古典时期

(1917—1924年)

毕加索自画像

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》;

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展;

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》;

超现实主义时期

(1925—1932年 )

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利;

蜕变时期

(1932—1945年)

红色扶手椅中的女人

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》; 《读书》(La Lecture)，展示了毕加索(Pablo Pieasso)的金发情人瓦尔特(Marie-Therese Walter)胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画

1934年 创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年 创作完成《格尔尼卡》;

1938年 创作《女孩与小船》(《girl with a boat》)

1942年 创作版画《大自然的故事》

毕加索黑白作品

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年 加入法国***;

1945年 开始尝试石版画创作;

田园时期

( 1946—1973年)

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年 创作《卡门》系列;

1950年 获列宁和平奖章;

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

《神秘的毕加索》DVD封面

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》;

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿;

1963年 绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆;

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》;

1973年 93岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国***。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。

毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、(lssjtcom)黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjtcom)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJTNET）1912－1914综合立体主义）

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

五、超现实主义时期

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJTcom）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

1、童年时期

14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》，随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。

2、阴郁的过渡时期

毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。

3、粉红色时期

在巴黎，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达，在爱情过渡中的甜蜜，其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主，描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。 

4、立体主义时期

这是它创作生涯中最为辉煌的时刻，在其绘画创作的过程中，他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

5、蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

6、田园时期

画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。 

扩展资料

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

-巴勃罗·毕加索