芭蕾芭蕾电影结局

《芭蕾芭蕾》**结局：阿列克赛·坦尼科弗成功回到舞台。

阿列克赛·坦尼科弗（谢尔盖·贝泽鲁科夫饰）是一位著名的芭蕾舞演员，也是一位公认的芭蕾舞天才。他的职业生涯在20世纪90年代因一次受伤而被迫结束。二十年后，阿列克赛发现他的病情变得越来越严重，很快他就不能再行走了。

对他来说，这意味着死亡。在这之前，阿列克赛一直在设计一些过去因害怕失败而不敢尝试的芭蕾动作。如果我离开这个世界，这里还会有属于我的东西吗。这个疑问让阿列克赛有了与病魔斗争的勇气。然而，对于已经离开芭蕾舞台多年，并且已树敌颇多的阿列克赛来说，回到芭蕾舞台谈何容易。

《芭蕾芭蕾》影评

对于演员，阿库洛娃演的很精妙，一直微微抬起的头真的像一只高傲的白天鹅，略微口吃反添了俏皮性感。

对于剧情，阿列克谢的存在似乎是对平庸世人的讽刺。看了这个剧才发现天才的孤独不是无人匹敌，而是没有知音。庸碌的人们在他生前把他的天赋当做引子，把他惊世骇俗的言行制成火药，最后变成一颗炸弹将他炸的支离破碎。顺便嗤笑奚落原来天才内心竟这样的卑劣。放佛如此就能掩饰自己的弱小，遮挡自己因为嫉妒而扭曲得发狂的心。

最反差的是，在他逝去之后，所有人都开始真挚地接纳他的作品。开始惋惜哀叹，开始歌颂赞扬。怅然天之骄子的下场居然如此惨烈。感叹原来命运所有的馈赠，早已暗中明码标价。有的人由此获得了心理平衡，有的人欺负死者无法说话而继续消费着他。

所有批评指责一夜之间消失都是因为阿列克谢的逝去。就如同他自己生前预言的一样。心酸而可笑，又或许撕开表层看里面血淋淋的东西，除了阿列克谢的至亲，根本没有人真正在意他，一个天才的生死。最后的谢幕都是媒体操纵后的一场感人泪下的狂欢。

　　《舞动奇迹》

　　小爱，由“NYU艺术大学”毕业回国的舞者洪嘉铃饰演，他是个热爱芭蕾，却又无缘接触正统芭蕾的贫穷女孩。他有一个支持疼爱他的哥哥李翔(陈宇凡饰)，然而，站到国际舞台，成为一个芭蕾明星，却是他一生的梦想。

　　这个梦想，在他邂逅患有全色盲的企业家Benson(张大镛饰)时，渐渐的筑梦踏实。原本因为母亲骤逝，家境困顿几乎要放弃跳舞的小爱，在Benson的支持之下，终于得以回到舞

　　团，重新舞者的生活，而灰姑娘般的奇遇也让他情窦初开，喜欢上在他眼里无所不能的Benson。

　　Benson有一位惊为天人的初恋情人，Emma(方子萱饰)。当年Benson因继承庞大家业，不得不与杜家千金佳俐订婚，尚未成名的EMMA被迫与Benson分开，伤心之余，将自己流放美国，幸运的遇到编舞家徐卓(柯叔元饰)。在徐卓爱情与舞蹈的悉心呵护下，Emma以“割爱”一舞走红美国舞坛，成为芭蕾国际巨星，也成为小爱全心追逐的偶像。

　　Benson对Emma并未忘情，遵守两人曾经不经意的约定，为Emma盖了一座表演厅，借故邀请Emma至台湾，沉淀在Emma内心多年的情感，再度泛起涟漪！

　　然而Emma到台湾后，Benson发现了两人天差地别的世界，更发现Emma已不复当年的热情活力，两人之间只存在争执、抱怨。

　　心灰意冷的Benson这才注意到一直在他身边，那个爱跳舞的小女孩---小爱。必须扛起一个企业兴亡的Benson，每天只能生活在许多无奈与残酷，然而他发现小爱即使遭遇再大的困难，总是能用笑容替代泪水，面对现实的考验，耐心等候站到舞台上的那一天，没有抱怨、没有退缩。不知不觉中，Benson与小爱已陷入爱情。

　　Benson与小爱的恋情让李翔痛苦万分。原来李翔与小爱并非亲兄妹，小爱的生母舒曼(杨洁梅饰)也是个热爱芭蕾的舞者，因为一次机会得以到法国发展，小爱却尚在襁褓之中，舒曼不得不将他托给学姐扶养，只身带着大女儿Emma到法国去。李家因几次辗转波折、家道中落，与舒曼失去联络，李翔决定隐瞒小爱身世，直到小爱成人之后再告诉他！

　　廿年的朝夕相处，李翔对小爱滋生爱意，却苦于哥哥身份迟迟不能表达。他立定决心，要成就一番事业，有能力让小爱幸福时，再告诉小爱两人关系，即使小爱再也找不到自己的家人，也有他可以依靠。然而这样的美梦，就在遇到Benson之后破碎！

　　当小爱终于站到舞台上，幸运的同时拥有芭蕾和Benson时，李翔无法忍受小爱离自己越来越远，忍不住公开小爱的身世，小爱这才知道，自己的偶像Emma竟是自己的亲姊姊。

　　一个是未曾谋面的姊姊，一个是深爱的人，小爱内心挣扎不已。而守候他廿年的哥哥李翔，却在一夜之间变成爱恋着他的男孩，如此错综复杂的感情，驱使着命运，带着他的梦想，一步步的让他站上舞台。

《魂断蓝桥》是由梅尔文·勒罗伊执导，费雯·丽、罗伯特·泰勒、露塞尔·沃特森、弗吉尼亚·菲尔德等主演的**，于1940年5月17日在美国上映。[1]影片讲述了一战时期的伦敦，一名贵族出身的军官跟一名芭蕾舞演员在大雾弥漫的滑铁卢桥上邂逅并相爱。他上了战场，她丢失了饭碗。前方传来噩耗，说他已经阵亡。绝望中，她开始卖身。但他从战俘营中回来，在滑铁卢桥上再度跟她不期相逢。然而一切都不可能再回到从前…第一次世界大战期间，陆军上尉克罗宁在难得休假中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前到来，使得这对战火鸳鸯多受爱的煎熬；克罗宁未道别便赶赴战场，后来玛拉以为爱人已战死沙场，伤心之余沦落风尘。战后玛拉与克罗宁意外相逢，她自觉形秽无法继续这份恋情，最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上车祸身亡，战火下的凄美爱情故事永远令人回味。

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

37岁的玛丽莎·梅耶尔曾是Google公司最有权势的女人，也被公认为硅谷第一美女。但她的身上集结着太多自相矛盾的东西：她长着一副俏丽迷人的面孔，头脑却比男人更为冷静，行事也比男人更加硬朗，甚至冷酷。她自认是奇客，却截然不同于那些埋头编程的传统奇客——她时尚而高调，成为IT业最受关注的公众人物之一。她热爱生活，但却是个典型的工作狂，被媒体称作“机器人”。

曾有传言称，梅耶尔在Google工作10年就会考虑离去。2009年，她与Google的十年时间来临了。于是，不久前，关于她即 离开Google的传言再次满天飞。面对上司紧张的询问，梅耶尔作出确认：她不会离开Google，她跟Google还要风雨同舟，继续做好Google的“门面”。

2008年12月底，正在非洲度假的玛丽莎·梅耶尔收到了自己的顶头上司乔纳森·罗森伯格的一封电子邮件，罗森伯格在邮件中询问有关她即离开Google的传闻是否属实。

此事非同小可。梅耶尔1999年从斯坦福大学计算机系毕业后就加盟Google，成为Google的元老和第一名女工程师。作为Google负责搜索产品和用户体验的副总裁，梅耶尔被视为Google的公共形象代言人。如今，有关她2009年即 离开Google的传言，在整个硅谷不胫而走，不能不让Google的最高层紧张。

梅耶尔向罗森伯格表示：请放心，所有传言都是不实的；她已经告诉Google的两位创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林以及总裁施密特，她会继续留在Google。

在接受《纽约时报》采访时，梅耶尔禁不住恼火地说：“这些传言也太离谱了，这件事让我意识到人们并不了解我。”

“当代最有权力的女性之一”

是的，或许人们的确不了解梅耶尔，但作为Google第一美女和第一权女，没人会忍得住不去谈论她。她是美国电视新闻节目和脱口秀节目中的常客；是《商业周刊》、《财富》等众多杂志追捧的对象；是硅谷所在的旧金山社交界的“名角”；她曾被《新闻周刊》称作“当代最有权力的女性之一”。在男性统治的科技行业，在埋头苦干的IT从事者中，她一枝独秀，声名远播。

作为名人，她的一举一动都引起人们的关注，同时也招致争议和嘲弄。

她自鸣得意地透露喜欢烘焙纸杯蛋糕的爱好；她盛装出席多个时尚庆典；在慈善拍卖会上一掷6万美元换取与名设计师奥斯卡·德拉伦塔共进午餐的机会；大张旗鼓地在其价值500万美元的四季酒店高层公寓举行派对。

梅耶尔这种高调的生活方式似乎跟IT从业者的传统生活方式格格不入，然而，在某种程度上，她的这种做派刚好迎合了Google的媒体公关需要。

梅耶尔说：“我不愿被传统框框束缚住。如果人们这样评价我，我会很舒服：‘瞧，这是一个懂得享受的女孩，她喜欢漂亮衣服和纸杯蛋糕。不过，等等，别急着下结论，哎呀，原来她把周末都用来逛五金电器店呢。’”

不过，不管人们怎样看待她，34岁的梅耶尔在Google都是举足轻重的人物，掌握着对所有创意“生杀予夺”的大权，被媒体称作Google的“创意女王”。Google的每一个员工都可以提出自己的创意，但是所有创意必须经过女掌门梅耶尔这一关，才有可能被送呈最高决策层。

2005年，梅耶尔在一个讲座上直言自己就是Google的门面，代表着Google的公共形象。

很快，参加这个讲座的听众就开始在一个博客上讨论起她来。有人写道：“她真是性感撩人。”有人跟帖：“是啊，她还是个甜妞呢。”又有人评论说：“她长得很像好莱坞明星斯嘉丽·约翰逊呢。”

事实证明，童话和公主并不仅存在于时尚界，也存在于被认为是男性统治的科技行业。

金发碧眼、身材曼妙的梅耶尔是硅谷众多男性的梦中情人，是被公认的硅谷第一美女，据传她曾跟老板佩奇约会过。梅耶尔还有一个称号：硅谷女富婆——Google上市让她瞬时跨入了硅谷亿万富人俱乐部。

花6万美元与最喜欢的设计师共进午餐

尽管梅耶尔自认是技术奇客，但是她却不像普通奇客一般在着装上不拘小节。追逐时尚、保持有品位的生活是她的一大爱好。

梅耶尔喜欢穿名牌，用名牌。早在十几岁的时候，她就曾为了攒钱买下最新款的GUESS而去帮人家看小孩。梅耶尔认为对于时装的一个原则就是外套一定要买好的。梅耶尔有件绿色外套绣有精细的金色饰边。朋友们都称之为“沙皇皇后”外套，因为它看起来很有俄罗斯风情，让梅耶尔一下子就显得雍容华贵起来。

在2月份的纽约时装周上，梅耶尔与她最喜欢的设计师奥斯卡·德拉伦塔一起吃了午饭，听取德拉伦塔的时尚指点。这个机会可是梅耶尔在一次慈善拍卖上用6万美元买下的。照梅耶尔所说，这是她“在时装上挥霍的最大一笔钱”。

梅耶尔已 自己对时尚的热爱倾注到了工作中。在她的领导下，Google已经创造出 近70种数字 “皮肤”，用户可以下载它们以对其iGoogle页面背景进行个性化设计。

在生活中，梅耶尔是个有情调的人。她亲自在客厅设计和安装LED点阵背景板。她非常喜欢优雅的紫色，把卧室的墙涂成了紫罗兰的颜色。她还特别热爱烘焙蛋糕。

梅耶尔喜欢公开谈论自己的这些爱好，所以有人讥讽她爱出风头。对此，梅耶尔感到委屈：“我并不是那种想出风头的女子。我不是这样看待自己的，但是别人喜欢这样给我定位。”

尽管如此，媒体发现，梅耶尔确实很喜欢谈论自己。去年夏天，她接受Yelp网站采访大谈自己最喜欢的干洗店和修鞋店以及在哪个商店能买到最好的菠萝。

梅耶尔在接受《纽约时报》采访时还自爆她还有一些被媒体忽视的喜好，比如说体育运动。

梅耶尔说：“可能以前我并没有说过，我在体育运动方面非常活跃。我参加过好几次马拉松长跑。昨天我还去滑雪了。我还准备参加北美最长距离的越野滑雪比赛。你看，人们了解的我和真实的我可能有很大差距。”

更有趣的是，梅耶尔对于外界曝光她的个人隐私也毫不介怀。

去年年底，梅耶尔与美国Montara私募合伙基金经理兼律师扎克·博格悄悄订婚。两人的生活照立即被发到网上。

“到过我公寓的人总是问我‘到底是你的公寓像Google呢还是Google看起来更像你的公寓？’”

如今在Google呼风唤雨的梅耶尔，却差点与Google失之交臂。

1999年春天，24岁的梅耶尔即 获得斯坦福大学的计算机科学硕士学位，主攻方向为人工智能 。当时，已经有包括卡内基·梅隆大学、麦肯锡咨询公司和甲骨文公司的12家工作单位决定录用她。她倾向于去麦肯锡公司，但是也想留在大学任教，一时拿不定主意。

4月中旬的一天晚上，梅耶尔坐在电脑旁，一边吃着意大利通心粉，一边查看电子邮件。她看到了一封主题为“来Google工作”的招聘邮件，于是打算习惯性地按Delete键删掉，谁知俯身的时候不小心碰到了空格键，邮件被打开了。

阅读邮件时，梅耶尔忽然想起去年秋天跟导师的一番谈话。当时，导师听了她关于建立网页推荐系统的叙述后，指了指楼上，说四楼有两个家伙在做同样的事情，并建议梅耶尔去找他们。可是，梅耶尔对斯坦福的博士们没什么好感。她说：“我知道那些斯坦福博士是什么模样。他们喜欢踩着轮滑鞋在校园里窜来窜去，喜欢拿比萨做早餐。他们不经常洗澡，而且在过道里撞到你时从来不说sorry。”

而且，梅耶尔的事情太多了，除了学习和研究，她还要为近400名本科生教授计算机科学，所以当时她没有认真考虑导师的建议。

但是这次意外的“邂逅”引发了梅耶尔的好奇心，她决定去会一会“四楼的”那两位博士——拉里·佩奇和谢尔盖·布林。

Google第一位女工程师

就这样，梅耶尔成为Google创业之初的第20名员工，也是Google历史上第一位女工程师。

加盟Google初期，梅耶尔不但亲自参与编程，而且还负责领导用户界面和网页服务器的开发设计。除了编程能力毫不逊色外，梅耶尔还具备其他同僚所不具备的优势：对外观设计的敏感度。她力主 Google的搜索主页设计成白色背景，并配以粗体的Google全称。

在她的坚持下，Google搜索主页多年来一直坚持使用这种非常简洁的白色背景，而“GOOGLE”的各个字母则依次使用蓝、红、黄等粗体字。这种外观设计很像梅耶尔童年时住过的房子，也与她在四季酒店第38层的高级公寓的装修风格很相像。梅耶尔说：“到过我公寓的人总是问我‘到底是你的公寓像Google呢还是Google看起来更像你的公寓？’”

曾有媒体评论说，在Google的产品面前，梅耶尔是一个聪明、严谨、充满野心甚至有点强迫症的女主管。著名的硅谷八卦博客Valleywag 甚至称她为机器人。

在Google内部，她的产品评判因为作风强硬而被称为“玛丽莎生死牌”。

梅耶尔有一项不可思议的才能，那就是集中精力解决问题的能力。通常，每个技术团队只有不超过10分钟的时间展示自己的项目，在这期间，她神情专注，不接电话也不收电子邮件。她说，这种工作方式是高中参加辩论队时培养的。毫无疑问，这项能力使她赢得了冷静、精确的名声，但是也为她带来了飞扬跋扈、冷酷的恶名。曾有媒体报道称，有人认为她是Google有史以来最令人讨厌的高管。

在与下属的会议中，梅耶尔经常扮演热心的审稿人和挑剔的艺术教师的双重角色，毫不客气地指出下属的错误。梅耶尔为自己辩解说，Google每年都招聘大量新人，必须有人出面告诉这些新员工Google是怎样做事的。

而对求职者，梅耶尔同样“吹毛求疵”。

一名应聘者的《宏观经济学》科目只得了一个C。梅耶尔说：“这看起来让人觉得不舒服，好学生应该门门优秀。”

另外一名求职者从其主管那里获得的季度考核为35分，总分为4分。这表明此人的表现高于其主管的预期。但是梅耶尔却认为此人的考核几个季度都没有任何变化。她说：“她根本就不上进。”

美国著名科技杂志《连线》创始人约翰·巴特利说：“梅耶尔说话极快，对那些跟不上的人表现得极为不耐烦，但她的性格跟Google的文化很契合。在那里，一切都取决于你的才能，你如何捍卫自己的观点，而这些，梅耶尔都很在行。”

也有人为梅耶尔辩解。Google产品经理桑达·皮采跟梅耶尔已共事4年，他说：“人们觉得梅耶尔精明、尖刻，常常牺牲Google的利益，但她其实是个很好的人。她是管理层，但做起事来，也像个工程师那么令人舒畅。”

她曾花整个下午跟同学辩论到底棒球场的边有多长

巴特利说，自己这些年也曾经看过梅耶尔温柔的一面，可能是随着媒体曝光率与日俱增，梅耶尔意识到了并非所有人都喜欢她的强硬，从而刻意收敛锋芒。

或许，梅耶尔的强硬作风跟成长经历不无关系。在威斯康星州小城沃索长大的她从小就是一个赢家，不仅学业优秀，而且多才多艺。上中学时，她是学校辩论队的明星辩手，获得过州辩论赛的冠军。她还是学校拉拉队队长、芭蕾舞高手，当时的理想是做一名医生。她那芭蕾舞演员一般的夸张姿势、面无表情的注视以及过目不忘的高超记忆力，都被当作是傲慢和孤僻的佐证。据称，不甘服输的她曾经花整个下午跟同学辩论到底一个棒球场的边有多长。

大学时，梅耶尔非常刻苦，时常因熬夜来不及换衣服，朋友们都为此批评过她。母亲玛格丽特曾这样评价她：“梅耶尔精力充沛，目标明确，讲求精确，但绝不机械！”

梅耶尔善于利用数据发现事实的真相

雅虎CEO梅耶尔显然检查了公司的***(虚拟专用网络)日志，梅耶尔发现远程办公员工的懒散状态。雅虎CEO梅耶尔发现大量员工甚至不登录雅虎的***，这意味着他们没有从事与雅虎相关的工作。

**《跳出我天地》中的小男孩，生活在一个贫穷的家庭里，自从邂逅芭蕾舞，他便为之深深吸引，幸运的是他得到一位良师的引领，还有爸爸由强烈反对到全力支持，经过几番波折，他从贫穷的小镇走向皇家芭蕾舞学校，最终成为一名专业的芭蕾舞演员。

比利（杰米•贝尔 Jamie Bell 饰）的家人是英国的一个底层矿工。他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。

因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森（朱丽•沃特斯 Julie Walters 饰）无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。

然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口，选择着他的人生。

《跳出我天地》百度网盘高清免费资源在线观看：

349g     

比利·艾略特(舞动人生)

主演：杰米-贝尔(Jamie Bell)

朱莉-沃尔特斯(Julie Walters)

杰米-德拉文(Jamie Draven)

加里-刘易斯(Gary Lewis)

琼-海伍德(Jean Heywood)

导演：史蒂芬-戴尔德莱(Stephen Daldry)

制片人：约翰-菲因(John Finn)

格雷格-布林曼(Greg Brenman)

11岁的小男孩比利•艾略特，是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。幼年丧母，父亲脾气暴躁，哥哥态度专横，老祖母体弱多病还需要他的照顾。就是这样一个家庭，父亲和哥哥还面临着失去工作危险。导演将背景安排的是1984年的英国煤矿工人大罢工，矿工们为了生计选择同政府对峙，比利的哥哥和父亲也是其中的积极分子之一，虽然在长期的对峙过程中已经陆续有人退出罢工队伍回到工作之中，因为抗争也是要建立在能够活下去的基础之上的。

比利在父亲的安排下，每周上拳击训练课程。这种直接的暴力运动他并不喜欢，而身边的一群练习芭蕾舞的“小天鹅”们却引起了他的好奇和注意。几次反复之后，他终于瞒着父亲开始了的芭蕾之旅。可以说，小比利邂逅芭蕾舞是一种本质上的吸引，芭蕾舞优雅而纤细的表现方式像母亲的呵护一样每每触动着他内心的敏感柔弱之处，而舞蹈热烈欢快的节奏又恰好同他躁动的青春心情相吻合，他可以通过热烈的舞蹈来宣泄，来追寻。更重要的一点是，教授芭蕾舞的老师威尔金森夫人，慧眼视珠看到了比利身上的非凡潜质，也正是在这位伯乐的坚持培养之下，比利才能踏上自己舞动的人生旅途。