【印象莫奈：时光映迹艺术展3.0】空降西安大悦城

有人说， 看完莫奈400多幅真迹，需要走遍世界各地上百家博物馆。

而这一次，西安人终于可以有机会在家门口感受莫奈的那些经典画作。

12月16日

印象莫奈：时光映迹艺术展30

空降西安大悦城

用自己独到的光与影

跨越时间与空间，解锁记忆的密钥

奉上一场千载难逢的影像盛宴

2018年12月16日-2019年2月20日   10:00-21:00

（逢周一闭馆，节假日除外）

演出地点

西安大悦城（西安市雁塔区慈恩路777号）

演出票价

49元 早鸟双人套票

（使用时间：12月16日-19年1月16日）

在这里，你可以站在莫奈的《睡莲》前感受莫奈笔下变幻莫测的倒影世界

在《持阳伞的卡米尔》面前等待吹动着卡米尔脸上的微风拂过脸庞

坐在干草垛上，感受价值5亿人民币的《干草堆》真实的景象（此次展览里的不是原作）

数字化多媒体技术的布展方式将400余幅莫奈作品以流动的形式展现出来，通过听觉、视觉、嗅觉、触觉等5D效果，把印象派画作善于表现光与影的特点发挥到极致，画面跃然而出，色彩会更加饱满，光感会更加梦幻。

即使你是一位艺术小白，也完全不必担心。现场特设8个展区，动态画面、文字解读、语音讲解三者的结合，从莫奈的创作画室到池塘，从记录的车站到思念卡米尔的庭院，跟随着他的轨迹，让你沉醉在印象派的世界里。

 8大展区 

“印象的旅程“ “曼妙的巴黎“ 

“日出的印象“ “邂逅爱情“

“印象的色彩“ “灵感的源泉“

“秘密花园“ “MD SHOP衍生品区域“

而且更重要的是，现场的多媒体效果，让你仿佛置身于莫奈的画作之中，简直是浪漫又高级的拍照打卡圣地！

印象莫奈艺术展自2016年开展以来

已走过北上广深等 20个城市，

场！场！爆！满！

可谓是人气超高一票难求，

累计观展人数已达 1000000+

赶快来吧！

上门购票地址：

西安市新城区北大街十字东南角地铁站C口

西安银行东临 西淘票务

咨询电话：029-89390008

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还买了我家的票

国庆将至，可以考虑去一个远离繁华大都市的独特小镇度个小假。有田园风光、山川河流、古色古香、浪漫奇遇供你选择。看看你喜欢哪一个！

小都百乡村旅游区

小杜白被誉为南宁“最美乡村”。它坐落在美丽的乔老河边，以“山河映农家，诗画小”为主题。其特点是打造水车小镇，依托田园风光，打造集休闲、度假、美食、观光、旅游为一体的乡村旅游区。

不仅风景如画，还有百香果园、黑山羊养殖基地、儿童乐园、农家乐、自行车骑行等娱乐项目。我们可以烧烤，摘水果，欣赏美丽的风景，玩得开心。

地址：牯岭镇乔老村，西距县城10公里，东距牯岭镇政府所在地8公里，位于马山至林二公路旁。

特色：采摘时令果蔬、观赏格桑花卉、黑山羊养殖基地、农家旅馆、农家乐、骑自行车、林荫观景平台、水车景观、亲水平台等。

最佳旅游时间：四季皆宜。

免费入场

周边景点：灵羊寺、弄拉景区、西山庄园、聚贤山庄。

旅游小贴士：小杜白农家乐离县城很近。如果你很着急，你可以骑自行车或步行去那里。一路上风景都很美。

水锦顺庄

金水顺庄在南宁被称为“九寨沟”。景区内有一条长达10多公里的大峡谷。峡谷经过的地方，山泉汩汩流淌，汇聚成河。峡谷地由低到高，气候清爽宜人。清澈见底的天然泉水从谷底流过，凉爽的时候让人心旷神怡，夏日的炎热完全消失！

白天，你可以在小溪里玩耍，享受凉爽的夏天，也可以住在舒适的花园里。你可以听到汩汩的水声，昆虫和鸟儿的叫声。推开窗户就能看到青山绿树风车，能感受到呼吸的空气是绿色的。晚上待在泡泡屋，零距离亲近大自然，躺在泡泡屋看星星数数，非常惬意。

除了亲水步道、瀑布等丰富的自然资源，金顺庄大峡谷还拥有7D玻璃桥、玻璃滑梯、高空滑索、踩薄冰桥等众多线上名人项目，旨在打造集现代农业示范区、度假酒店、峡谷旅游、露营烧烤等配套服务于一体的综合性休闲旅游度假区，让你在这里玩得开心！

地址：广西南宁市马山县牯岭镇乐平村金水顺庄旅游景点

电话：0771-6960666/6818666

公交路线：

1在南宁安吉汽车站乘坐南宁至牯岭、南宁至加拿大、南宁至魏震的客车，在金水顺庄景区站下车。

2在马山县新兴街(国土局附近)坐马山到金水的车。

自驾路线：自驾前往武鸣、河池高速，在福成高速或牯岭高速下，再自驾前往大明山景区。路上有指示牌，可以定位(水金顺庄旅游景区)。跟着导航走就行。

南宁扬美古镇

古镇不大不张扬，古镇里的居民极其随和。去过这么多旅游景点，南宁古镇最有人情味。

这里没有假装文艺的咖啡店和书吧，只有当地老人卖的蛋糕、糖水和旧玩意儿。

地址：广西南宁市江南区005县道杨梅村

公交：南宁到杨梅古镇的交通路线。电话：0771-2253288。

古镇乘车地点：南宁市大学东路51号(鲁班口，大学，西货场)。

自驾路线：

1大学路-西乡塘小学附近左转进入石臼路-石臼路口-石臼街-石臼奶牛场-老口渡-杨梅古镇；

2江北大道向西——石碣街——老口渡——杨梅古镇；

3向西走到江南大道尽头——右转进入金鸡路——江西镇——杨梅古镇；

卡拉奇遇

“卡拉大冒险”，位于李玲镇民兴路10号的建筑产业园，是目前国内智能工业厂房屋顶上的大型工业旅游项目。卡拉大冒险是建在厂房屋顶的轻钢建筑景观集群，拥有爱丽丝之梦、云站、浪漫花园、魔法王国、莫奈花园等五大欧式公园。在现场，随处可见如浪漫仙境般的冷雾系统，夜晚星空灯光氛围犹如“梦幻童话”，是南宁网络名人的又一打卡地。

地址：南宁市青秀区李玲镇民兴路10号

购票入口：卡拉奇邂逅计划

交通指南：

1购买了交通套餐的游客在沃顿酒店乘坐卡拉探险专车前往景区，晚上在卡拉探险乘车返回市区。出发时间：

沃顿酒店-卡拉冒险:15:00

卡拉大冒险-沃顿酒店:21:30

卡拉探险专车座位有限，先到先得。

2游客还可以在鸡东客运站购买南宁-灵璧汽车票，乘车前往景区；你可以在返城的时候提前给公交司机打电话：13517878285，告诉司机在卡拉探险景区等你。

南宁-机灵：首班车7:30，末班车19:10。

机灵-南宁：首班车7:00，末班车18:00。

南宁是一座以壮族为主的现代化城市，是一座历史文化交融的多民族城市。特色鲜明的景点不一样。下面为您推荐几个特色小镇，让您不仅能欣赏美景，还能感受历史、人文、浪漫风情。

小都百乡村旅游区

小杜白被誉为南宁“最美乡村”。它坐落在美丽的乔老河边，以“山河映农家，诗画小”为主题。其特点是打造水车小镇，依托田园风光，打造集休闲、度假、美食、观光、旅游为一体的乡村旅游区。

不仅风景如画，还有百香果园、黑山羊养殖基地、儿童乐园、农家乐、自行车骑行等娱乐项目。我们可以烧烤，摘水果，欣赏美丽的风景，玩得开心。

地址：牯岭镇乔老村，西距县城10公里，东距牯岭镇政府所在地8公里，位于马山至林二公路旁。

特色：采摘时令果蔬、观赏格桑花卉、黑山羊养殖基地、农家旅馆、农家乐、骑自行车、林荫观景平台、水车景观、亲水平台等。

最佳旅游时间：四季皆宜。

免费入场

周边景点：灵羊寺、弄拉景区、西山庄园、聚贤山庄。

旅游小贴士：小杜白农家乐离县城很近。如果你很着急，你可以骑自行车或步行去那里。一路上风景都很美。

水锦顺庄

金水顺庄在南宁被称为“九寨沟”。景区内有一条长达10多公里的大峡谷。峡谷经过的地方，山泉汩汩流淌，汇聚成河。峡谷地由低到高，气候清爽宜人。清澈见底的天然泉水从谷底流过，凉爽的时候让人心旷神怡，夏日的炎热完全消失！

白天，你可以在小溪里玩耍，享受凉爽的夏天，也可以住在舒适的花园里。你可以听到汩汩的水声，昆虫和鸟儿的叫声。推开窗户就能看到青山绿树风车，能感受到呼吸的空气是绿色的。晚上待在泡泡屋，零距离亲近大自然，躺在泡泡屋看星星数数，非常惬意。

除了亲水步道、瀑布等丰富的自然资源，金顺庄大峡谷还拥有7D玻璃桥、玻璃滑梯、高空滑索、踩薄冰桥等众多线上名人项目，旨在打造集现代农业示范区、度假酒店、峡谷旅游、露营烧烤等配套服务于一体的综合性休闲旅游度假区，让你在这里玩得开心！

地址：广西南宁市马山县牯岭镇乐平村金水顺庄旅游景点

电话：0771-6960666/6818666

交通路线：

公共汽车路线

1在南宁安吉汽车站乘坐南宁至牯岭、南宁至加拿大、南宁至魏震的客车，在金水顺庄景区站下车。

2在马山县新兴街(国土局附近)坐马山到金水的车。

走公路旅行路线

自驾前往武鸣、河池高速，在拉伊玛高速出福成高速或出牯岭高速，然后前往大明山景区。路上有指示牌，可以定位(金水顺庄旅游风景区)。跟着导航走就行。

南宁扬美古镇

古镇不大不张扬，古镇里的居民极其随和。去过这么多旅游景点，南宁古镇最有人情味。

这里没有假装文艺的咖啡店和书吧，只有当地老人卖的蛋糕、糖水和旧玩意儿。

地址：广西南宁市江南区005县道杨梅村

交通策略：

总线：

南宁到杨梅古镇的交通路线电话：0771-2253288。

古镇乘车地点：南宁市大学东路51号(鲁班口，大学，西货场)。

自驾路线：

1大学路-西乡塘小学附近左转进入石臼路-石臼路口-石臼街-石臼奶牛场-老口渡-杨梅古镇；

2江北大道向西——石碣街——老口渡——杨梅古镇；

3向西走到江南大道尽头——右转进入金鸡路——江西镇——杨梅古镇；

卡拉奇遇

“卡拉大冒险”，位于李玲镇民兴路10号的建筑产业园，是目前国内智能工业厂房屋顶上的大型工业旅游项目。卡拉大冒险是建在厂房屋顶的轻钢建筑景观集群，拥有爱丽丝之梦、云站、浪漫花园、魔法王国、莫奈花园等五大欧式公园。在现场，随处可见如浪漫仙境般的冷雾系统，夜晚星空灯光氛围犹如“梦幻童话”，是南宁网络名人的又一打卡地。

地址：南宁市青秀区李玲镇民兴路10号

购票入口：卡拉奇邂逅计划

交通指南：

1购买了交通套餐的游客在沃顿酒店乘坐卡拉探险专车前往景区，晚上在卡拉探险乘车返回市区。出发时间：

沃顿酒店-卡拉冒险:15:00

卡拉大冒险-沃顿酒店:21:30

卡拉探险专车座位有限，先到先得。

2游客还可以在鸡东客运站购买南宁-灵璧汽车票，乘车前往景区；你可以在返城的时候提前给公交司机打电话：13517878285，告诉司机在卡拉探险景区等你。

南宁-机灵：首班车7:30，末班车19:10。

机灵-南宁：首班车7:00，末班车18:00。

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国***。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。

毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、(lssjtcom)黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjtcom)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJTNET）1912－1914综合立体主义）

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

五、超现实主义时期

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJTcom）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

“雾不是灰色的吗，这位画家怎么画成了紫红色，他懂不懂绘画啊？”莫奈创作的“威斯敏斯特教堂”在伦敦当地展览时，引来一场风波，在很多参观者看来，这位画家在调色时，似乎犯了一个常识性的错误。带着疑惑，参观者渐渐离开了会场，满腹惊愕的人们走在伦敦大街上，不禁抬头望向伦敦的天空，他们这才发现，伦敦的雾的确是紫红色的。这是怎么回事呢？原来，工业时代，伦敦市里烟囱林立，不断喷出带火星的尘粒，在阳光的照射下，伦敦的雾自然而然呈现出紫红色。

莫奈的一生始终在光和色彩的世界里追逐。他出生在巴黎的一个普通家庭，父亲经营小本生意以维持家用，父亲希望莫奈长大之后也能继承家里的杂货店，然而莫奈却一心想成一名艺术家。早在三、四岁时，莫奈就显露出超高的绘画天赋，家里的墙壁、地板都成为他信笔涂鸦之所。学生时代的他更是酷爱漫画，课堂上，他并不专注于听讲学习，而是以教室里的老师、同学为原型创作了一幅幅夸张搞笑的人物漫画。十几岁时，莫奈已经成为诺曼底小有名气的漫画作者，出售漫画作品也成为他赚取收入的一个途径。

莫奈自己也曾半开玩笑地说，“15岁时，勒阿弗尔的人以为我就是一个讽刺画家……无数的委托让我做出大胆的决定，这一决定也许会让我的家族声誉受损：我开始收钱画肖像。根据人面貌的不同，我收取10到20法郎之间的费用。一个月内我的客户翻了一番。于是我定价20也没人还价了。如果我当时继续的话，现在也许已经是个百万富翁了吧。”

不过，历史终究不希望莫奈成为一名漫画家。与欧仁·布丹的相遇，仿佛为莫奈打开了新世界的大门。莫奈开始接触油画，学习绘画技巧，接受卢浮宫内众多艺术家作品的熏陶。跟随欧仁·布丹外出写生的过程，更加让莫奈感受到了光与影的魅力，欧仁·布丹笔下流畅的线条、迷离的色彩同样带给莫奈重要的启示，莫奈之光的传奇这才开始。

如果说欧仁·布丹带给莫奈艺术的启蒙，那么结识志同道合的友人、邂逅独一无二的爱情，则让莫奈感受到前所未有的心灵触动和灵魂觉醒。与欧仁·布丹的相识，莫奈意识到艺术的无数可能性，他决定重返自己的出生地，那个充满艺术气息的巴黎正式学习绘画。

1862年，莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室，在那里，他结识了西斯莱、巴齐耶和雷诺阿。四位意气风发的青年画家，不再只是停留在画室里，他们经常结伴出行，将画架带到巴黎近郊的枫丹白露林中。户外写生时，他们凭借直接观察自然，用视觉捕捉自然光影，他们不去理会既往的理论学说，醉心于自然光线下的油彩作画，也因此创造了一种全新的艺术手法。这个阶段的莫奈，无时无刻不纵情于自己的灵感之中。

人生最美，莫过于与她邂逅，一路行走。1865年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》，他们在塞纳河边相遇，那时卡米尔是他的模特，画中的卡米尔温婉娴静，令年轻的莫奈着迷，极具艺术气质的莫奈同样牵动着卡米尔的心。每个艺术家的内心都住着一个缪斯，而卡米尔似乎注定要成为莫奈的灵感女神。

1866年，巴黎年度官方沙龙开展在即，莫奈送去了一幅以卡米尔为模特绘制的全身大幅肖像画——《绿衣女子》。尽管这幅画莫奈仅用了短短四天内便完成了，但它却为莫奈带来了前所未有的好评。虽然肖像画并不罕见，但以往的肖像画多以贵族为描绘对象，所表现的主题也千篇一律。而在《绿衣女子》中出生于普通人家的卡米尔，站在一个不起眼的角落，穿着平常不过的衣服，侧身站立，头不经意间微微往后，年轻姑娘清新又优美，莫奈似乎为时代找到了全新的肖像画主题和与众不同的人物肖像风格。

尽管莫奈与卡米尔心心相印，却得不到莫奈家人的理解与成全。他的父亲甚至因为无法接受和认可一个以模特为职业的年轻姑娘嫁给莫奈，而切断了对其的经济支持。瞬间，莫奈从才华横溢的天才画家沦为穷困潦倒的负债青年。为了躲债，莫奈不得不自毁作品，因为拮据，莫奈只能刮掉成画上的油彩重复使用，但这一切都没能摧毁两人的爱情。莫奈之光，因为爱情愈加绚烂。

往后的光影中，莫奈的经济状况一直不太好。1867年，卡米尔怀孕了，他们的第一个孩子呱呱坠地，但是他们却无法给予孩子良好的营养条件。莫奈甚至向巴齐耶提到，如果没有雷阿诺送来的面包，他们极有可能饿死。在那样一个年代，贫穷似乎成了很多艺术家们的流行病，他们之间不少人都过着吃了上顿却不知下顿在哪的日子。但是如此困苦的情况下，卡米尔始终不曾离开莫奈，即便在他一度想要轻生之际，依旧对他不离不弃。卡米尔带给莫奈的是希望，也是无穷无尽的创作灵感。

在莫奈1875年创作的《撑阳伞的女人》中，梦幻的光影涌动着，白云装点了美妙的天空，卡米尔手持阳伞，身着白色纱裙出现，裙裾下草木缤纷，卡米尔宛若一位诗中走出的淑女，令人念念不忘。正是因为有这样一位缪斯，所以，即便贫穷，即便面临战乱之苦，即便要四处迁移，莫奈依然能创作出源源不断的优秀作品。

才子佳人的故事看似冲破了世俗的偏见、贫穷的阻挠，却抵挡不住生命的脆弱。在生了两个孩子之后，卡米尔原本羸弱的身体，更加难以支撑，终日只能卧病在床。跌宕起伏的十年里，莫奈用心绘制出《红围巾：莫奈夫人画像》，白雪皑皑的冬日，窗边的帘子微微卷起，透过窗子，偶然经过的卡米尔投来匆匆一瞥，宁静的画面里，卡米尔的眼神中泛出淡淡忧愁，红围巾的衬托下，她娇美的面容略显虚弱、疲倦。

1879年的初秋，饱受病痛折磨的卡米尔离开了人世。为了留住妻子的生命之光，莫奈忍住悲痛，画了《临终的卡米尔》，据莫奈回忆，“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头：要为这个即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”这位莫奈用尽一生来爱的女人，无怨无悔地伴他度过最艰难的日子，却无缘陪他分享日后的荣耀。卡米尔一生为莫奈操劳，为了弥补妻子，入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行赎回的奖章挂在她的脖颈，让卡米尔在另一个世界不至于寂寞，而莫奈为卡米尔所作的最后一幅画也弥满着他对爱人的留恋与怀念。

卡米尔去世后，莫奈放弃了外面的世界，选择了法国的一个小镇——吉维尼，在这里，他爱上了花草、小桥、水塘这些看似极为普通的风景，更是亲手打造了美轮美奂的自家花园。不过面对再常见的对象，莫奈依然能跟随它们的变化而变化，发现他们不一样的美。

1890年起，莫奈创作了数十幅《干草堆》，看似单调枯燥的主题，莫奈却在不同的时刻发现了光的变化，无论是在清晨的薄雾中，中午的烈日下，日落黄昏时，莫奈总能找到了属于干草堆的色彩。这样追求瞬间效果要求绘画者有超高的耐心和敏锐的观察力，还要对笔触有精准、细腻的把握。莫奈在绘画生涯的中后期，继续醉心于系列作品的创作。晚年的莫奈，不仅设计、布置了心爱的花园，也用画笔为世人留住了这独一无二的花园。

在这里，莫奈创作了广泛流传的《睡莲》系列，他对于每一片莲叶、每一朵莲花的观察可谓到了忘我的境界。1900年底，莫奈第一次展出他的13幅《睡莲》画作，似真似幻的水面、垂下的细柳、盛放的睡莲，看似随意轻松的笔触，却将画面的静美、睡莲的温柔表现得淋漓尽致。1904年后，莫奈笔下的池塘里不再有那座日式拱桥，更加简练的睡莲、深沉的池水，却营造了一幅非凡的池塘景色。正如当时的评论家所言，“淡蓝和深蓝的水，映着天空和池岸变幻莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。”

由于长期在强光下作画，年迈的莫奈在人生最后的时光中眼疾缠身，但他依然坚持日复一日、年复一年地描绘《四季睡莲》。流淌的四季就像自然的馈赠，《四季睡莲》里闪烁的笔触、跳跃的色彩不仅记录的睡莲的客观变化，也传递了莫奈的主观感受。莫奈就像是时光的诗人，经历了人生的起起伏伏，他与生俱来的天赋、日积月累的技法、长年累月的情绪全部交织在这组画作中。

莫奈，一位光的追随者，他用尽一生绘画，也用尽一生来追寻光，对他而言，这似乎已经成为一种信仰。他固执地与光线赛跑，让绘画得以从意义的世界解放。他倾尽一生试图记录下更多稍瞬即逝的光，每一次对光与影的追逐，都成为他色彩生涯的传奇一笔。

1、南宁方特东南亚泼水节

活动时间：2022年7月9日至8月28日

挑个美好的夏日，喊上三五好友，睡个午觉再出发16:00进园，开启狂欢旅程!

邂逅指南：16:00-22:00

“伴你飞翔”“走进吴哥”等热门项目，7月9日-8月28日，加场开放!带你“沉浸式”穿梭于东南亚的壮美风景!

而夜晚的《丛林飞龙》、《极地快车》开启炫酷光影模式，让你沉浸在黑夜+速度的双重刺激中!

2、广西金桂动漫展

2022广西金桂动漫展，大咖云集、金桂灿烂，相聚燃情动漫八月!

活动时间：2022年08月20日 09:30 - 08月21日 17:00

活动场馆：南宁国际会展中心

3、南宁青秀山水生花卉观赏季

活动时间：2022年6月18日至8月28日

活动地点：主展区：桂花园

东展区：莫奈花园及营造林水体区域

西展区：荷花池区域及状元泉区域

本次的活动现场共展出400多个品种，60000余株的水生花卉，其中荷花300多种，睡莲100多种，还有香彩雀、美人蕉、再力花、花叶芦竹等80多个水生植物品种，让你在这次的活动上能够观赏到多种多样、姿态各异的水生花卉们。

4、南宁大明山学生优惠活动

活动时间：即日起至2022年10月31日

活动内容：活动期间入园可享免门票福利;只需购买景区上下山往返交通车票：80元/人

活动对象：

1持本人学生证入园的所有学子

215米(含)以下儿童

作为南宁附近的天然空调，每年5-9月大明山的平均气温，保持在20℃左右，这里没有难耐的燥热，只有清凉的感受和宛若仙境的奇观，绝对是乘凉避暑的好地方。