APP下载
输入杂志名称或者文章关键词
搜索
2021-10-09吴家荣
美与时代·下订阅 2021年9期收藏
关键词：比较文学朱光潜中西
摘 要：朱光潜的《诗论》对创建中国比较文学学派有着重要的贡献。《诗论》中，朱光潜不仅以平行研究的方法，积极开展中西文学的比较，更是较早地运用西方理论阐释、分析中国文学作品，使中国文学作品获得别开生面的意义，揭示了“阐发研究”不同凡响的理论价值。同时，他在中西诗学、美学双向阐发的卓有成效的努力，有力纠正了早期阐发研究单向阐发的偏颇，向西方学者彰显了中国古代诗学、美学在阐释西方文学作品中不可替代的作用，同时也促进了中国古代诗学、美学走向世界。
关键字：朱光潜;诗论;比较文学;中国学派
基金项目：本文系中国作家协会重点扶持项目研究成果。
朱光潜先生对比较文学中国学派的创建有着重要贡献，然而他在美学、文艺学上的巨大成就和深远影响遮蔽了他在这方面的建树，因而除少数学者鲜有提及外，在国内比较文学教材及比较文学史著作中更是不见朱光潜先生这方面的独特成就。
朱光潜先生自1925年至1933年留学海外期间先后完成了博士论文《悲剧心理学》，写出了《文艺心理学》，出版了《变态心理学》等著作，这些书都是运用西方心理学理论，解释中西文学创作，剖析中西文学现象，令人信服地分析作品的主旨及人物形象的佳作，其对于促进中国比较文学的发展不亚于鲁迅、茅盾、吴宓等人。尤其是朱光潜先生1931年在国外写成，并于1941年由国内国民图书出版社出版的《诗论》，更是对创建中国比较文学学派有着不可低估的贡献，这一贡献笔者以为主要体现在以下三个方面。
一
首先，朱光潜先生在《诗论》中运用平行研究的方法，论述中西诗在情趣上的相同与不同，给人极大的启迪，打破了此前比较文学囿于西方地域内的局限，还让西方学者开始了解中国文学，让中国文学走向了世界。须知，拓展了比较文学的研究范围，正是一个新学派得以成立的依据之一。
他指出：“西方诗和中国诗的情趣都集中于几种普泛的题材，其中最重要者有（一）人伦（二）自然（三）宗教和哲学几种。”[1]85这是相似点也是不同点。诗的情趣集中于这三种题材，这是相同的，但诗的情趣在每一种题材内表现的内涵及偏向程度既有相同又有不同。拿诗表现人伦来说，朱光潜认为“朋友的交情和君臣的恩谊在西方诗中不甚重要，而在中国诗中则几与爱情占同等位置”[1]85-86。中国叙人伦的诗大半是君臣、朋友间赠答酬唱的作品。而恋爱诗远不如西方诗的重要。中国有的诗表面看是爱情诗实则却是表达理想的政治诗。如屈原的《离骚》，诗中倾诉着对美人的思念与爱慕，其实是作者忠君爱国思想的渲泄。即便是爱情诗，西方的爱情诗表现得是热烈奔放，而中国的爱情诗则是委婉含蓄。造成这样的原因，朱光潜从中西文化的根源上分析，十分到位。他指出：“第一，西方社会表面上虽以国家为基础，骨子里却侧重个人主义。”[1]86“中国社会表面上虽以家庭为基础，骨子里却侧重兼善主义。”[1]87“第二，西方……女子地位较高，教育也比较完善，在学问和情趣上往往可以与男子诉合。”[1]87“中国受儒家思想的影响，女子地位较低。夫妇恩爱常起于伦理理观念，在实际上志同道合的乐趣颇不易得。”[1]66第三，“西方人重视恋爱……中国人重视婚姻而轻视恋爱。……潦倒无聊，悲观厌世的人才肯公然寄情于声色。”[1]87虽然朱光潜没有从经济形态上分析社会风气、民族性格带给中西伦理诗的不同，但这种从诗作的差异深究民族文化传统的根源，或者说从民族文化传统的不同揭示诗作差异的深层次原因，正是平行研究的命脉所在。它剔除了为比较而比较这一比较文学研究的垢病，直抵比较文学研究的目的，在当时确为不易。同样，诗歌情趣在对自然的描写上，中西诗歌也存在着极大的差异。朱光潜分析道，中西方歌颂自然的诗都产生较迟，但相较而言，中国的自然诗起于晋宋之交，远比西方产生浪漫主义运动的自然诗要早一千三百年的光景。而且就中西方自然诗的总体风格来说，“一个以委婉、微妙简隽胜，一个以直率、深刻铺陈胜”[1]89“西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景;中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。”[1]89这样的比较大体正确，西方主要是商业性的社会经济形态，海上贸易是其主要的经济活动，天人对立思想较为严重;中国古代是农业性的社会经济形态，先民们大都恪守“天地自然，孕成万物”的理念，“日出而作，日入而息”，小桥流水、月光疏影，造成中国先民对自然有一种亲切感、依附感，很早就产生“天人合一”的思想。由此形成中西方自然诗在题材和手法上的不同也就不奇了，朱光潜的分析无疑正确。但朱光潜对中西诗歌情趣深浅的结论却不能令人信服。他认为中国诗总体而言较为肤浅与不深刻，这是因为中国古人哲学思想的平易和宗教情操的淡薄。中国诗是否肤浅与不深刻，原因是否仅是哲学思想的平易和宗教情操的淡薄？朱光潜显然受黑格尔认为中国人缺少思辨性的影响，这大可商榷。但有一点是不容置疑的，即如朱光潜所说：中国人“处处都脚踏实地走，偏重实际而不务玄想，所以就哲学说，伦理的信条最发达，而有系统的玄学则寂然无闻”[1]92“中国民族性是最‘实用的，最‘人道的。它的长处在此，它的短处也在此。”[1]92这确实是不争的事实，但由此就判定中国诗为肤浅，我们却难以苟同。屈原、李贺、李商隐的诗就颇耐人寻味，而且中国古代哲人老子、墨子等也不缺思辨能力。不过朱光潜先生始终将中西文学的比较深入到中西文化传统的深层次中剖析原因，是值得称道的。
二
其次，朱光潜先生较早地运用西方科学的理论评析中国诗歌手法的意义，体现了“阐发研究”的实绩。
朱光潜先生早年留学欧洲，曾一度醉心于西方心理学。他先后在上世纪三十年代出版过《变态心理学派别》《文艺心理学》《变态心理学》等书，同时用英文写出《悲剧心理学》博士论文，获得法国斯特拉斯堡大学的博士学位，该书也于1933年由该大学出版社出版。以后他又痴迷于美学，尤其对黑格尔、克罗齐、维科的美学情有独种，有着很高的学术建树。这就使得朱光潜先生能较早地运用西方美学理论尤其是心理学理论分析中国诗歌的创作手法与价值。朱光潜对西方的“移情说”研究颇深，他常用西方的移情理论分析作品。他认为作者在创作中，只有将内在的情趣和外来的意象相互融合，才能创作出不朽之作。朱光潜说：“物我两忘的结果是物我同一。观赏者在兴高采烈之际，无暇区别物我，于是我的生命和物的生命往复交流，在无意之中，我以我的性格灌输到物，同时也把物的姿态吸收于我。比如观赏一棵古松，玩味到聚精会神的时候，我们常不知不觉地把自己心中的清风亮节的气慨移注到松，同时又把松的苍劲的姿态吸收于我，于是古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。总而言之，在美感经验中，我和物的界限完全消灭，我没入大自然，大自然也没入我，我和大自然打成一气，在一块生展，在一块震颤。”[2]这种物我同一的现象即是德国美学家所说的“移情作用”。
“移情作用”就是主体在观照外物时，把自己的情感也移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。但移情作用不只是一种情感的外射，外射作用由我及物，是单方面的;移情作用由我及物，也由物及我，是两方面的。在外射作用中，物我不必同一;在移情作用中，物我必须同一。所以，朱光潜说：“移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的;它不仅把我的性格和情感移注于物，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。”[3]这样产生的作品才是有意境的作品，才具有感染人的魅力。他举例说，陶潜的“悠然见南山”、李白的“相看两不厌，惟有敬亭山”、辛弃疾的“我见青山多妩媚，青山见我应如是”、姜夔的“数峰清苦，商略黄昏雨”，之所以成为千古绝唱，流芳百世，都是作者面对物象，产生了移情作用。朱光潜说：“每人所见到的世界都是他自已所创造的。”[1]62陶潜，李白、辛弃疾、姜夔所见到的都是山，“在实际上却因所贯注的情趣不同，各是一种境界”[1]62，所以，“物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例，深入所见于物者亦深，浅入所见于物者亦浅。诗人与常人的分别就在于此”[1]62。这正是创作好诗的诀窍所在。好诗应是诗人的独特发现，应包蕴诗人的真挚情感。朱光潜的剖析在当时的确震聋发聩，令人耳目一新。
朱光潜还用移情作用分析中国古代诗歌的欣赏。他举姜夔的“数峰清苦，商略黄昏雨”为例，说明“欣赏与创造并无分别”。诗人写这句诗，先就在观赏自然中见到这种境界，感到这种情趣，然后用这九个字把它传达出来，读者在读这句诗时，同样要用心灵综合作用，领略出姜夔原来所见到的境界，每个人所能领略到这诗的境界，完全取决于读者各人“性格、情趣和经验的返照”[1]63“各人在对象中取得多少，就看他在自我中能够付与多少，无所付与便不能有所取得。”[1]63也就是说，欣赏作品也需有移情过程。创作时，作者与所咏对象进行情感交流，达到物我同一;读者欣赏作品时，也只有与作品心心相印，黙契无间，产生情感交流，才能进入欣赏极致。朱光潜还指出，中国不少古诗有令读者常读常新的感觉，或者能百代流传、脍炙人口，就在于作品留下给读者再创造的空间，欣赏一首诗就是再造一首诗。“每次再造时，都要凭当时当境的整个的情趣和经验做基础，所以每时每境所再造的都必定是一首新鲜的诗”[1]63“真正的诗的境界是无限的，永远新鲜的。”[1]63朱光潜也就用西方心理学的理论解释了中国古代优秀诗作何以百读不厌、历久弥新的原因。这里，还应引起我们关注的是，朱光潜的“欣赏也是在创造”的结论，实际上启发了后人开启接受美学的思想。
此外，《诗论》中，朱光潜先生还用西方的“游戏说”解释中国古代民歌的不朽价值，同样取得了令人瞩目的成就。朱光潜在《诗论》中说：“艺术和游戏都像斯宾塞所说的，有几分是余力的流露，是富裕生命的表现。”[1]48-49其实，文学艺术起源于游戏，是西方较为普遍的观点之一。康徳、弗洛伊德都曾谈论过文学艺术与游戏的关系。康徳在《实用观点的人类学》一书中提到心灵游戏的观点，曹俊峰在《康德美学引论》中指出：“康德论述心灵的游戏和幻象时，透露出一种思想：艺术和审美活动就是对心灵特别是感性的欺骗，就是人为了欺骗自已的感性而人为创造出来的。”[4]75“心灵需要游戏，也需要欺骗，这就是艺术和一般审美活动的根源。”[4]75康德在《判断力批判》中进一步提出了“自由游戏”的概念，认为审美活动的本质就是自由游戏。在人的认识活动和伦理活动中，想象力、知性和理性都不是自由的，都必须受到约束，而只有人的审美活动，想象力、知性和理性才能处于自由游戏之中，审美活动的每一过程、每一方面都是自由游戏的结果。弗洛伊德在揭示创作与梦的联系时，也认为作家在创作中就象儿童在游戏中一样，都是在充满激情地创造一个幻想的世界，并在幻想世界中得到满足的乐趣。这就说明西方的游戏说，都强调艺术创作是自由的、非功利的，仅仅是满足人的审美愉悦、发泄旺盛的生命力或为“力比多”寻找出路。朱光潜用这样的观点分析中国民间歌谣，不仅说明了歌谣中一些手法产生的必然，还正确评价了歌谣的社会价值。朱光潜说：“民间诗也有一种传统的技巧，最显而易见的是文字游戏。”[1]25民间诗的手法有三种：“第一种是用文字开玩笑，通常叫做‘谐;第二种用文字捉迷藏，通常叫做‘谜或‘隐;第三种……通常无适当名称，就干脆地叫做‘文字游戏亦无不可。”[1]25在艺术中他举三棒鼓、拉戏胡琴、相声、口技、拳术之类，诗歌中特别指出民俗歌谣。他从《北平歌谣》举两首民谣为例，说明歌谣的这种搬砖弄瓦式的文字游戏，重点不在歌谣的内容意义，而在声音的滑稽凑合，深得民众的喜爱，“他们仿佛觉得这样圆转自如的声音凑合有一种说不出来的巧妙”[1]50。这种巧妙体现了人的本质力量、创造精神，显示了“限制中争得的自由”[1]49“规范中溢出的生气”[1]49的价值，这也是艺术使人留恋的所在。朱光潜先生用西方的理论高度评价了中国古代歌谣的艺术成就，有利于中国民间艺术的发展，也体现了比较文学的价值作用和这一时期中国比较文学研究的成果。
三
最后，也是重要之点，在于朱光潜先生最早尝试中西诗学的相互阐释与印证，纠正了早期“阐发研究”单向阐发的偏颇。
中国和西方文化传统的回异及相对独立发展，以及各自民族偏爱的文学样式的差异，造成中西方文论有着显著不同。中国古代文论讲神韵、性灵、意境，重感悟，有着较多的直观性，不象西方重分析、重论辩，有着很强的系统性。中国古代文论的概念具有多义性、模糊性的特点，不如西方文论范畴的明晰与确定。中国古代的美学观点强调美与善的结合，而西方的美学观普遍认可美与真的一致。因而，中西诗学、美学的比较，可以互相印证，取长补短。由此建立更为科学、全面的诗学、美学理论。在这方面，朱光潜先生是有着重要贡献的。
朱光潜十分赞同王国维关于诗词的“境界说”，但他又折中了克罗齐的“直觉说”、立普斯的“移情说”、布洛的“距离说”及谷鲁斯的“内模仿说”，对王国维的境界说作了分析与发挥。朱光潜认为，“每首诗都自成一种境界”[1]54，正如王国维所说的“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界”[5]。朱光潜对此作了进一歩阐述，他说：“诗是人生世相的反映”[1]54“诗对于人生世相必有取舍，有剪裁……必有作者的性格和情趣的浸润渗透。”[1]54境界就是情景合一的产物。朱光潜接着用西方的移情理论来说明“内在的情趣常和外来的意象相融合而互相影响”[1]60。他举例说，比如欣赏自然风景，一方面，心情随风景千变万化;另一方面，风景也随心情而变化生长。情景相生而且契合无间，“即景生情，因情生景”，这正是情景相融的好境界，也是移情产生的美好诗境。移情作用不仅仅是将主观的情感外射到物的身上，而且也由物及我，最后达到“一切景语皆情语”、物我同一的地步。好诗的境界就在于“在刹那间见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限”，以小见大，给人浮想连翩、含不尽之意于言外的感受。朱光潜先生认为“诗的境界是用‘直觉见出来的”[1]57，是观者直接对形象的感性认识，而非运用概念的理性认识。当然，朱光潜先生并不否定思考和联想对于诗的重要，但“思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似的突现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切”[1]58。朱光潜认为，这就是“想象”，也就是“直觉”。朱光潜先生就是这样，在中西理论的互参中，将王国维的“境界说”上升到理论层面，给人心悦诚服的阐释。朱光潜先生还用西方象征派理论，对王国维关于诗的“隔”与“不隔”的理论提出不同看法。王国维在《人间词话》中，将诗的境界分为“隔”与“不隔” 两种。“隔”与“不隔”的区别在于语言的运用，“语语都在目前”便是“不隔”，否则就是“隔”。他举例说“池塘生春草”“空梁落燕泥”便是“不隔”，而“酒祓清愁，花消英气”则“隔”矣。王国维是赞赏“不隔”的境界的。朱光潜不同意王国维的这一看法，他说：“王氏所说的‘语语都在目前的标准太偏重‘显”，而“象征派则以过于明显为忌，他们的诗有可能正如王氏所谓“隔雾看花”，迷离恍惚，如瓦格纳的音乐”[1]65。“不隔”的诗有可能太过于显，不见得是好诗;“隔”的诗也可能象瓦格纳的音乐，是好诗。朱光潜继续论道：“‘显易流于粗浅，‘隐易流于晦涩。……但是‘显也有不粗浅的，‘隐也有不晦涩的。”[1]65朱光潜先生还指出，由于人的生理与心理的不同，对诗的“显”与“隐”也各有偏爱。“有人接受诗偏重视觉器官，一切要能用眼睛看得见，所以要求诗须‘显，须如造型艺术。也有人接受诗偏重听觉与筋肉感觉，最易受音乐节奏的感动，所以要求诗须‘隐，须如音乐，才富于暗示性。”[1]66朱光潜先生用人的心理差异说明，不能简单地认为“不隔”的诗优于“隔”的诗，“隐”与“显”各有千秋，因人而异，不可一概而论。
朱光潜先生就是这样，立足于世界文学的高度，运用中西诗学比较的手法，一方面对王国维的“境界说”提供了西方相关理论的互参与阐释，使“境界说”具有坚实的理论支撑;另一方面也弥补了“境界说”囿于一国诗歌的理论缺憾，使这一理论更为科学与全面。朱光潜先生在中国比较文学理论上的贡献是有目共睹而令人称道的。
四
综上所述，朱光潜先生对比较文学中国学派的建立功莫大焉。朱光潜先生不仅以平行研究的方法，积极开展中西文学的比较，拓展了比较文学的研究内涵，更是较早地运用西方理论阐释、分析中国文学作品，使中国文学作品获得别开生面的意义，给读者另辟蹊径的启迪，从而揭示了“阐发研究”不同凡响的理论价值，这就为“阐发研究”最终为中外学者接受，使之成为比较文学重要方法之一，奠定了坚实的学理基础。同时，他在中西诗学、美学的双向阐发的卓有成效的努力，有力纠正了早期阐发研究单向阐发的偏颇，启动了中国古代诗学、美学的当代价值，向西方学者彰显了中国古代诗学、美学在阐释西方文学作品中不可替代的作用。促进了中国古代诗学、美学走向世界。
正是由于朱光潜先生及一批学贯中西的大学者的共同努力，比较文学中国学派才得以创立并为学界认可。
参考文献：
[1]朱光潜诗论[M]北京：北京出版社，2011
[2]朱光潜文艺心理学[M]//朱光潜全集》（第一卷）合肥：安徽教育出版社，1987：214
[3]朱光潜谈美[M]北京：开明出版社，2018：23
[4]曹俊峰康德美学引论[M]天津：天津教育出版社，2012
[5]王国维人间词话[M]桂林：漓江出版社，2017：14
作者简介：吴家荣，安徽大学文学院教授，安徽师大皖江学院教授。中国文艺理论学会理事。
猜你喜欢
比较文学朱光潜中西
挚友可贵
朱光潜三立座右铭
从《寡妇春怨》与《孤雁儿》对比中看中西爱情观
比较文学视阈下高校英语专业美国文学课混合式教学探讨
艺术家笔下的中西差别
朱光潜“地下”翻译《美学》
怕站而不怕慢
中西结合
从符号修辞四体演进看比较文学在中国的发展
谈新时期比较文学的特质与续进
杂志排行
《戏剧之家》
2022年32期
《中国管理信息化》
2022年19期
《佛山陶瓷》
2022年10期
《时代汽车》
2022年21期
《北京支部生活》
2022年10期
《幸福家庭》
2022年9期
《艺术品鉴》
2022年29期
《上海医药》
2022年21期
《东方企业家》
2022年11期
《天津教育》
2022年32期
美与时代·下
2021年9期
美与时代·下的其它文章
抗灾文艺，期待美学精神的莅临
黄药眠“美是评价”说的创新意义与责任意识
浅谈马克思主义生态美学视域下的“人与自然和谐共生”
本·阿格尔的马克思主义生态观探析
从怀特海生命形态观看生命之美的生态性质
空无与此在的诗意
成都美术馆地址
1 简介
成都美术馆位于四川省成都市锦江区红星路一段55号，于2004年对外开放。是一座现代化的艺术展览空间，以展示中国当代艺术为主，同时也展示来自国际上的现代艺术展览。
2 建筑风格
成都美术馆的外观以“人”字形设计，建筑面积达8,200平方米。大厅设有高达11米的宽敞空间，可容纳多种规格的展览，建筑主体传统与现代的结合，鲜明而谐调的风格令人耳目一新。
3 展览与收藏
成都美术馆收藏了大量中国当代艺术的经典作品，如张大千、徐悲鸿、吴冠中、黄宾虹等名家的书画作品、雕塑、装置、摄影等形式的艺术作品。同时也不定期地展出国际上的现代艺术精品。
4 活动与教育
成都美术馆经常举办艺术家讲座、文化沙龙、艺术品鉴等活动，并为青少年开设各类美术课程，为大众提供了更好的艺术教育和文化交流的平台。
5 地理位置
成都美术馆地处锦江区市中心，交通便利。地铁1号线和2号线人民公园站就在门口，公交车也有多条线路停靠，周围还有众多的商业设施和美食街，是市民和游客来成都必到之处。
6 开放时间与门票
成都美术馆每周二至周日开放，周一闭馆。具体开放时间为9:00-17:00，最晚入场时间为16:00。门票价格为免费，但有时会有特别展览需要门票。
7 必看展览推荐
每年成都美术馆都会举办多场展览，其中《纪念展·黄宾虹》是必看之作，该展览是黄宾虹艺术研究会为纪念黄宾虹先生建立的重要纪念活动之一。同时，展览《厉行勤奋——江渝画派作品展》、《油画邂逅雕塑——20世纪80年代艺术大片段》也备受关注。
成都美术馆作为成都市艺术文化的重要基地，向国内外艺术家和观众展示了中国当代艺术和国际现代艺术的最新成果，同时为人们提供了更多了解艺术、欣赏艺术和参与艺术的机会。
某一次过年回家期间，我走路去某个稍远的同学家，因为被一条很凶的狗吓住而放弃了原来熟悉的小路，不得不换走一条绕远的路。
很久没回家且路痴的我并不意外地迷路了，天然淡定的我在迷失了近两个小时之后，看到渐渐变暗的天色，有点急了。决定不找同学家了，先回家。但是脚下确实只有一条路而已，无论往哪个方向走都感觉离家越来越远。
我放慢脚步东张西望，然后看见了左边的山边上有一条小路，半米宽的样子，被树木遮住只路出几米长的一节，路面上全是坑洼和石头。我走上去，穿过小路，然后看到了熟悉的地方。
实际上，走那条路从迷失在公路上到迷失在树林里的可能性更大，而我笃定地“赌”了一下，我不知道为什么，是直觉做的决定。
当这种“瞎猫碰到死耗子”的事情多次出现，我忍不住地对神奇的直觉充满了好奇与迷惑。在这种好奇持续了一年多之后，我与这本《眨眼之间·不假思索的决断力》邂逅，原来早在10年前已有研究和解读「直觉」的作品。
那些瞬间决定的直觉并非看起来那么简单，我们时不时遇到“我说出不出什么理由，但就是觉得哪里不对”的情况也并不像表面那样没有道理，认识很久的朋友与参观过你房间的陌生人能够对你做出同等准确的判断和评价，见一个人的第一眼就知道是否投缘……
凭直觉生活？确实可以！
资深的艺术品鉴家并不一定从物品细节去分析一件藏品是否是赝品，往往看到赝品第一眼就能感到不对，但他无法说明为什么不对。一个人的房间展示着一个人的灵魂，所以陌生人参观你的房间便可以感受到你的性格，但他们无法解释做出判断的逻辑。经过多年的生活你已经非常了解自己，也能够捕捉感受他人身上的关键信息，因此能快速感受到对方是否与自己合拍，但你大概一时搞不清楚为什么跟他“一见如故”。
其实人脑才是最十项全能的计算机，生活才是包涵万千的大数据。
直觉，是可以相信的，甚至有时候它能做出比理性思考和严密分析更加科学准确的决策。书中对“我们总是为事情找一个看起来有道理的逻辑，然而事实上这个逻辑很瞎扯”现象进行了细致解读，同时对眨眼之间的决断与深思熟虑的结果进行对比，发现很多时候“直觉”更加靠谱。
直觉那么神奇，我们仍需理性
我们的潜意识就像一台深藏着的、没什么存在感的计算机，它安静地处理我们所接触到的各种信息和数据，很多信息并不在我们的意识里，但却在我们的潜意识里。没有经过意识和理性的筛选，这些信息非常杂乱而原始，其中不乏坏的、错误的、邪恶的的内容，它们可能是很多我们自己意识不到的偏见的源头。
《眨眼之间》中收集了很多直观通俗的实验结果与数据来说明这个问题，就类似于我们理性思维里一定认为自己能够平等看待美貌的人和相貌平凡的人，但实际上并不会一样，我们潜意识中还存留着种族歧视、性别歧视等各类偏见。
如果没有理性思维，那可就惨了！
不可手眼通天，学会删繁就简
通常我们认为获取的信息越多越全面，便能对事件进行越深刻清晰的认知，做出的判断也就越准确稳妥。但事实证明，过多的信息会扰乱人的判断力，将本来简单明确的事情变得复杂迷惑，就如一锅粥。
那些能够纷繁复杂的事务中直指关键的人都是非常善于删繁就简的人，而且他们删繁就简的思维过程极其快速简洁。通过理性的意识思维是不可能如此轻快的，他们非常善于利用潜意识迸发的直觉。毋庸置疑的是，这些人通常经验丰富，他们的潜意识已经吸收了他们过往判断时经历的无数数据信息。
该如何机智地使用理性和直觉是件难以言说的事情，虽然书中进行了一定的总结，但我认为并不够清晰明确。
曾经看到过一段话，大概意思是：当你遇到选择一辈子的爱人、一生的事业等宏观、抽象的事情时，要问心，即依据感受和直觉做判断；当你遇到选择买哪个品牌的洗衣机、买什么地方的房子等具体、实际的事情时，要问脑，即通过分析和逻辑做判断。深以为然。
本书还有以下令人惊奇与恍然大悟的观点：
自我分析会妨碍和摧毁人们的洞察能力。
我们理所当然的认为，情绪引起表情，比如快乐所以微笑，但事实上表情亦可是情绪的肇始，练习微笑可以达到真的快乐。
自闭症就是心智解读能力的丧失，是一种永久性的思维盲区。
压力之下的失态与懵逼，是因为大脑为了让我们集中精力应对眼前的威胁而放弃了其他的信息。
这不是一本小说，却跌宕得停不下来。
中华上下五千年传承，文化底蕴丰富，自古名瓷繁多。自原始社会时期便已有陶瓷，已至后来的青白瓷、黑瓷、彩瓷等历史悠久。在我国灿烂的制瓷历史上，明净素雅、极具中国传统水墨画效果的青花瓷自出现开始便受到了大众的青睐。青花瓷，又称白釉青花，始创于唐，元明时期发展迅速，至清代达到鼎盛，因其色彩清丽且造型高雅，在明代时期已远销海外，享誉中外，被誉为最具中国气派和民族特色的瓷器。
明代是青花瓷蓬勃发展的时期，许多造型纹饰在这一开明的朝代得以丰富，郑和下西洋带回的苏泥勃青料广泛运用于瓷器制作中，也为清代的青花瓷制作工艺发展成熟创造了条件。且因为清早期统治者阶级崇古之风盛行，制瓷工艺等也开始大量仿古瓷造型纹饰等制作，并在此基础上发展创新，留下了许多清代风格的仿古精品瓷器。纵观近几年我国古玩收藏界发展行情，清代青花瓷因为存世量较大且制作水准是历朝历代集大成者，在当下的古玩艺术品市场上以其高超的制作工艺和典雅纹饰成为瓷器收藏市场的主流，其中主要产自清代景德镇的官窑青花瓷近几年来价格更是一路上升，显示出了较大的投资潜力。
早在2005年10月23日，一件大清乾隆款青花缠枝花卉龙纹瓷器便以3428万港币高价拍出；2017年6月8号大明宣德青花螭龙纹大罐也拍到了182850万元；2018年1月15日，一件青花五彩鱼藻纹盖罐也拍到了3200万港币，由此可见中国青花瓷的高昂市值，基本确定在了千万以上，属于高端奢侈品收藏行列，未来升值空间巨大。
近日，深圳市天元文化有幸徵集到了一件清代风格的描金鬼谷子下山青花罐。如上图所示，此件瓷器高275cm，底径为198cm，口径为20cm，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。通身使用进口苏泥勃青料绘青花纹饰，再使用描金纯手工工艺根据装饰部分用描金笔蘸取金水描绘花纹，镶边、铺金地装饰，色彩华丽，雍容而高雅。
此件展品纹饰繁缛而层次分明，青花勾勒浓淡相宜，描金辅之锦上添花，艺术造诣之高，代表了古代劳动人民的聪明才智和辛勤汗水。从这件瓷器的制作水准上而言，我们可以发现清代工匠人对于金彩的运用，早已突破了明代单色地上描金的手法，达到了陶瓷装饰更加金碧辉煌的艺术效果，极具历史价值和艺术品鉴价值。
鬼谷子下山青花大罐原身是明代一件声誉浩大的传世瓷器，此件展品隶属清代早期仿古精品瓷，在原本的青花瓷上融合描金工艺发展再创，瓷釉细腻，青花发色艳丽，相得益彰。藏品保存完好，是研究明清瓷器发展的重要实物佐证，收藏价值较高。
新课程改革的大背景下，针对教学过程和评价模式都有了更加全面的要求，突破了传统制式下的单一课堂教学和评价形式，构建满足学生成长需求和发展前景的评价制度。全部教学活动都必须依托于课堂展开，保证课堂才是教师教学的关键阵地。
关键词：教学评一致性;小学语文;阅读能力
就现实情况来说，“教学评一致”视野所指的是立足于现有的课堂教学，设置明确的教学目标，并将其作为主要导向，令教学环节、学习环节以及评价环节综合协调，为课堂提供良好的服务。这一教学模式大大突破了传统教学模式当中教师的“教”、学生的“学”、教学评价之间相互剥离的瓶颈问题，真正实现了课堂教学的高度包容性。在小学阶段的语文教学中，阅读始终都是关键性的环节之一，它能够为写作奠定基础，而且还对学生学习其他科目、社会生活中的语言应用起到促进作用，因此，有必要加以持续性的强化和完善。
一、提出教学目标，确定能力指标
小学阶段学生语文学习的新课标要求中明确地提出，课内的阅读评价必须考虑到学生阅读期间的情感感悟、切实体验以及价值理解等方面的内容。由此，在制订阅读能力提升教学的目标的时候，有必要从多个视角出发，保证创意性、灵活性的有效阅读。
1基础目标。一般来说，在小学的阅读指导中，教师需要先帮助学生进行初步粗读，此阶段的目标相对比较基础，涵盖下述几点：可以使用标准的普通话完成课文朗读，且声音洪亮、咬字清晰，没有严重的丢字、漏字问题，不随意添加字等基础性的能力要求。
2进阶目标。在进阶目标中，通常需要展开精读，因此，精读的目标也需要加大难度，具体来说，也就是要保证学生能够对阅读文本有综合理解的能力，重视情感体验以及主观理解。由此，此阶段的目标通常涵盖下述几点：学生能够对文本大意有所掌握，能够概括文章要点以及主要内容，对其中的词句含义以及作者情感主旨有认知。
3最终目标。这一阶段的目标是阅读指导教学环节的三级层次。在该层次中，学生需要深入地理解并感悟文章的深层情感内涵，一般是经过深入理解、感情朗读之后形成的审美认知。其目标要求主要涵盖：可以有感情地完成流畅朗读、能够理解文章深层内涵，且有自己的看法，可以自由阐述，见解独到。部分学生能够独立完成读后感或者接近文本的创作。
二、整合教学内容，重视能力培养
结合已经设计好的教学目标，结合文本内容展开整理，精准掌握教材内容所具备的课程价值。想要帮助小学生形成深度核心素养发展，必须关注学生应该具备的能力，并且要保证这些能力充分满足学生的终身发展以及社会生活需求。教师在这一过程中必须始终坚持策略性的教学意识，立足文本基本特征，融入多元化的阅读指导策略，尽管学生在课堂中占据主体地位，但是教师仍然需要起到关键性的主导作用，以期真正促进学生的阅读能力提升。
三、组织教学评价，实现有效反馈
教学评价是“教学评一体”的教学模式中获取教学反馈的环节。对于阅读教学来说，教学评价和常规性的总结测试以及遴选评价需要有一定的差异，更多的是一种“感性”层面的评价，尤其是针对学生在课堂上的表现进行评价是非常关键的。在具体实施当中，需要从两个方面入手加以落实。
1评价内容。立足于教学目标，针对教学过程进行评价，这也是素质教育的基本要求，使用即时性的当时评价和总结性的收尾评价相互综合的形式，满足“教学评一致”的相关需求。
2评价主体。将教师评价（主导评价，起到统领全局的作用）、学生自评（针对自我表现进行总结）以及相互评价（学生之间的身份相互平等，提出的看法也更加容易被学生所理解和接受）融合起来，保证评价客观、真实且全面。
综上所述，教育事业必须立足学生的个性特征、发展需求而展开，打造一个适合学生成长的良好环境，教师不是学生的“领导者”，而是一个在他们成长道路上的“引路人”，鼓励学生自主探究、主动思考、积极交流，才是教师教学必须完成的目标。“教学评一致”就是符合这一需求的教学理念，如果能够将其融入教学中，势必能够令学生的核心素养得以全面深化，成为优秀的全能型人才。
参考文献：
[1]韦逢玉小学语文阅读教学的有效开展策略[J]学生·家长·社会（学校教育），2019（9）：1
[2]张雄锋小学高年段学生语文阅读能力的诊断分析与提升策略[J]小学生作文辅导（语文园地），2019（5）：24
猜你喜欢
教学评一致性阅读能力小学语文
基于“教学评一致性”的地理课堂观察工具的开发研究
“教学评一致性”理念在英语教学中的运用
“教学评一致性”在中学英语阅读课堂中的实践与运用
试析提高二外日语阅读能力之对策
分层导学有效提高小学生自主阅读能力的研究
提高学生阅读能力，增强学生应用题解答水平
基于新课标的语文阅读教学策略研究
优化朗读技巧，提升语文实效
浅谈如何培养学生的阅读兴趣
让多媒体课件为阅读教学助力
杂志排行
《戏剧之家》
2022年32期
《中国管理信息化》
2022年19期
《佛山陶瓷》
2022年10期
《时代汽车》
2022年21期
《北京支部生活》
2022年10期
《幸福家庭》
2022年9期
《艺术品鉴》
2022年29期
《上海医药》
2022年21期
《东方企业家》
2022年11期
《天津教育》
2022年32期

新课程·上旬
2021年38期
新课程·上旬的其它文章
让孩子从小热爱祖国
小学语文教学中渗透爱国主义教育策略探究
红色歌曲在小学音乐教学中的运用研究
浅谈在校本课程中有效落实革命传统教育
小学群文阅读与主题习作相结合的策略研究
新时代农村小学中段学生课外阅读习惯培养研究
好。根据查询企查查显示，杭州品鉴艺术品鉴定评估有限公司，成立于2021年，公司人均工资六千元以上，入职购买五险一金，周末双休，福利多，有专业培训及升职空间，所以品鉴评级公司好。杭州品鉴艺术品鉴定评估有限公司，位于浙江省杭州市，是一家以从事批发业为主的企业。
好。
1、综合素质培养：平安谷涂度空间少儿美术注重培养孩子的审美能力、创造力、思维能力和艺术表达能力，帮助孩子全面发展，通过美术学习，孩子可以培养自己的观察力、想象力和表达能力，从而提高综合素质和艺术素养。
2、艺术品鉴与欣赏：平安谷涂度空间少儿美术教授孩子绘画技巧，还着重培养孩子的艺术品鉴能力和欣赏能力，通过学习艺术史、欣赏名画、理解美术作品的创作背景和意义，孩子可以提高自己的审美水平，培养对艺术的热爱和欣赏能力。
问题一：哪些杂志投稿有稿费的啊 其实基本上向每个杂志投稿都有稿费憨啊，像《读者》《青年文摘》《作文与考试》《家庭》《作文通讯》等等N多杂志都有啊，一般是看字数多少付稿费，比如 100元/1000字 等
希望对楼主有帮助
问题二：哪些杂志报刊接受个人投稿并有稿费？ 绝大多数的杂志报刊都接受个人投稿。最近稿费还涨了，原来的基本稿费是八十至三百元。现在能有五百至一千元。
问题三：有哪些比较好的文学杂志可以投稿的啊，稿费标准又是多少？ 《剑南文学》《北方文学》《文艺生活》《艺术品鉴》需要的话我可以帮忙的
问题四：哪些杂志社投稿有稿费？ 到征文征稿网去，那里有个副刊杂志板块，有稿费的都在那里
问题五：哪些杂志可以投稿赚取稿费？ 捕声捉影 时尚乐评、影评，每篇两千字。 提示：该编辑及其媒体已经过百易网严格认证，信息真实可靠，请放心投稿。标签： 约稿 投稿 阅读(1416) 评论(0) 《涩小说》编辑，向您郑重约稿！ 一、杂志介绍 杂志定位： 《东京文学・涩小说》是一本青春类刊物，风格轻松、明快。在《东京文学・涩小说》里，我们精心搜集了新鲜的、独特的、荡涤心灵的各类故事，将青春、唯美、时尚展现给读者。 刊号：ISSN1003-5346（国际） CN41-1052/1（国内） 刊期：月刊 关键词： 青春 纯净 鲜亮 唯美 读者定位： 16-22岁，对生活充满向往的女孩。 刊物征稿栏目 掌心涩彩 情景。文字优美，情节完整，画面感强，人物现代。每期一篇，约2000字。 涩・小说 青春、校园恋情青涩小说。或忧伤温暖，或完美遗憾，成长因为疼痛而美丽。注意内容不要太成熟。字数4000-6000 诡谲城堡 这个栏目包含，推理，悬疑，灵异类故事。拒绝血腥以及暴力情景。一定要有逻辑思维。故事要有彼此起伏，不可单一。 字数要求：4000-6000字 蔷薇蝶恋 你是那拔剑的壮士，还是那掩面的女子。千百年前，你遇到了谁，他和她又有怎样的故事。古代、情侠或古代玄幻。 江湖故事，男女爱情，可推理，悬疑，厮杀，但不得丢失爱情。最好是有点小阴谋的故事。要创新。这个栏目为古代题材。 字数要求：4000-6000字 青藤若薇 古代题材唯美文章，可穿越，可宫廷，可江湖爱恨缠绵，但切记故事要有新意、唯美感强，能让人落泪更好！ 午夜零点，你化身成童话中的公主，还是古堡里的女巫。轻小说、童话、梦幻，突出西方味道，情节性强。 字数要求：4000-6000 新锐专栏 每期推出一名新锐作者。 捕声捉影 时尚乐评、影评，每篇两千字。 可乐加冰 可八卦、搞笑，可调侃名人亦可写身边趣人趣事，总之，够爽就好。每篇千字。 注意事项 1、投稿要求：原创作品。 2、请亲们在投稿时在你的稿件里注明你的 笔名 真实姓名 通讯地址 QQ 电话号码等信息，以便于于我们及时和你联系。 3、不允许一稿多投。涉嫌抄袭及一稿多投之作品，其后果由作者自行承担。 4、由于来稿量大，本刊对不采用稿件不作退稿处理，请投稿作者自留底稿；一经初审通过，三个月内不得另投。 5、稿费标准：60-150元/千字。 A等：120-150元/千字 B等：80-120元/千字 C等：60-80元/千字 注：稿件质量等级依据编辑部回收的读者调查表及发行部所作跟踪调查反馈信息评定。 6、稿费发放周期：见刊两个月内发放。 7、稿件一经采用，同时寄赠样刊一份。 每月十五号截稿，请亲们注意提前几天投稿，不要赶在截稿那几天集中投稿。 初审：三――五个工作日。 投稿邮[email protected] (邮件标题注明“百易投稿”) 编辑QQ ：869196344（飞羽）请注明作者暂无评论 漫舞音乐风 可以是对声优的评论、推介，动漫歌曲的介绍、听歌的心情，或者某一部作品的全部插曲赏析等等。字数 800-3000。 《动漫水晶》2008征稿进行中 2008年《动漫水晶》将会大范围征集、采纳原创稿件，请各位“果冻”以及动漫写手大力支持。以下为征稿的栏目和要求。仔细阅读征稿要求，将会使你的稿件采用率大大提高哦！ 心爽果冻屋 征集你作为一个动漫爱好者与动漫有关的心语、故事、遭遇等，无论快乐与悲伤、伤感与无奈皆可，随便写写，重在用情，以情动人。字数1000字左右。 水晶特别策划 找准一个切入>>
问题六：杂志社投稿有稿费的 若你是初次投稿，建议先找些门槛低的省级期刊投稿，这类杂志有《故事》、《故事汇》、《故事世界》、《幽默与笑话》。另外《知识窗》、《青年科学》、《思维与智慧》这些杂志你也可去试试。投稿时，你还要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。
在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿子后，要有完备的****：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬！
用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。
另外，现在《故事会》在征稿。其原创稿酬千字400元，笑话每篇最高稿酬100元。
若你有兴趣亦可以给《青年文摘》荐稿。稿酬亦不低。
2013《青年文摘》荐稿要求：
青年文摘》欢迎投稿，体裁、出处不限，形式不拘，举凡古今中外饱含真情至理的好文章，打动人心的好均可推荐，原件，复印、剪辑（没有错讹）均可。来稿务请注明作者、出版日（刊）期、出版单位，并留下推荐者真实姓名、通讯地址、电话、身份证号码、电子信箱。
稿件一经采用，我刊将依照著作权法相关规定向作者奉寄稿酬，另向原出版机构奉寄资料使用费，向推荐者每篇（组）奉寄50元至200元以表谢忱。我刊所付作者稿酬，已包括对《青年文摘》进行电子版制作和数字化传播，以及本社合作伙伴以同样的方式使用作品的费用。
该刊一般不退稿，两个月内未回复，即可视作未获采用。
问题七：向哪些杂志社投稿有稿酬 若您是初次投稿，建议先找些门槛低的省级期刊投稿，这类杂志有《故事世界》、《幽默与笑话》。另外《知识窗》、《青年科学》、《思维与智慧》这些杂志你也可去试试。投稿时，你还要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。
在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿件后面要有完备的****：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬！
用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿件名字。
另外，现在《故事会》在征稿。其原创稿酬千字400元，笑话每篇最高稿酬100元。你也可以给《青年文摘》荐稿，稿酬也不低。
问题八：2016投稿,有稿费 若你是初次投稿，建议先找些门槛低的省级期刊投稿，这类杂志有《故事》、《故事汇》、《故事世界》、《幽默与笑话》。另外《知识窗》、《青年科学》、《思维与智慧》这些杂志你也可去试试。投稿时，你还要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。 在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿子后，要有完备的****：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬！ 用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。 另外，现在《故事会》在征稿。其原创稿酬千字400元，笑话每篇最高稿酬100元。 若你有兴趣亦可以给《青年文摘》荐稿。稿酬亦不低。 2013《青年文摘》荐稿要求： 青年文摘》欢迎投稿，体裁、出处不限，形式不拘，举凡古今中外饱含真情至理的好文章，打动人心的好均可推荐，原件，复印、剪辑（没有错讹）均可。来稿务请注明作者、出版日（刊）期、出版单位，并留下推荐者真实姓名、通讯地址、电话、身份证号码、电子信箱。 稿件一经采用，我刊将依照著作权法相关规定向作者奉寄稿酬，另向原出版机构奉寄资料使用费，向推荐者每篇（组）奉寄50元至200元以表谢忱。我刊所付作者稿酬，已包括对《青年文摘》进行电子版制作和数字化传播，以及本社合作伙伴以同样的方式使用作品的费用。 该刊一般不退稿，两个月内未回复，即可视作未获采用。
问题九：我想给杂志投稿，可是稿费要怎样付？ 朋友你好，根据我多年从事文字工作的经验，我认为：如果投稿更有针对性，命中率会更高一些。这就关系到，你是哪里的？干什么的？写的稿件是什么体裁？什么内容？如果说投稿的话，最好投当地的报刊、网络或者是你从事的职业报刊发表，要投哪个媒体首先要研究哪个媒体，看它需要什么内容、什么体裁、什么格式的稿件，“对症下药”，这样会更轻松一些、方便一些，命中率会更高一些。如果你能够告诉我你的具体情况（干什么工作，哪里的，写的小说的大致内容等），我可以给你一些建议。我1993年开始在部队时开始发表各类文章，包括：报告文学、新闻、诗歌、散文、小说、评论等体裁的，到目前，先后在《人民日报》《法制日报》《农民日报》《中国文化报》《法制文萃》《半月谈》《 报》《中国国防报》《中国绿色时报》《中国日报》《中国教育报》《人民公安报》《中国交通报》《中国安全生产报》《中国转业军官》《中国人事》《道路交通管理》等报刊发表的大约5000篇左右吧，有40多篇获奖。另外：投稿时，第一要有信心，第二要投对报刊媒体，这两点非常重要。祝你成功！
问题十：哪里投稿有稿费 多得很。故事会、读者、意林、读者俱乐部、科学与文化、知识窗。都可以投稿。只要采用就有稿酬。现在故事会千字约400元。优稿优酬。
这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高采用率：
邮件标题写稿件栏目名称、稿件标题、最好再标明原创；
正文用宋体5号，文尾留下姓名、电话、邮箱、QQ、地址、邮编；
一般一个月音讯皆无便可转投他刊；
样刊稿酬都是按你提供的地址邮寄，一般样刊先到，稿酬要等一段时间才发，在此时间内若无人举报你是抄袭人家才发。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）