曹国斌哪里人

曹国斌

曹国斌，1969年出生，汉族。安徽滁州人士。曾进修于安徽滁州师专。1993年开始从事玉器设计与雕刻工作，后转入上海发展，于2005年创立《朝阳阁》玉器工作室。开始了自己独立创作的历程。

中文名：曹国斌

国籍：中国

民族：汉族

出生地：安徽滁州

出生日期：1969年3月12日

职业：玉雕大师

毕业院校：上海工艺美术学院

主要成就：朝阳阁玉雕艺术工作室

代表作品：《三穗》《瓜蝶连绵》

作品风格：线条强调流畅，形态生动逼真

人物经历

1993年，曹国斌师从安徽省高级工艺美术大师夏震、刘琴学习炉瓶、动物件的雕刻制作。经过这段时间的努力学习和实践。他练就了相当扎实的基本功。1996年曹国斌为了寻求新的发展来到上海，有幸得到杰艺珠宝公司夏惠杰大师的指导。在设计构图，作品造型，工艺技法上得到很大提升。他从前辈们的作品中汲取养分并结合自身特点，确立了具有鲜明个人特点的艺术创作方向。

作品特点

曹国斌的作品题材主要以瓜果花草为主，形式多以立雕和浮雕件。他设计制作的挂件、手把件和摆件都很具有玩赏性。每件作品都是经过他巧思熟虑设计后精心制作完成。他的设计注重布局的合理、完整、主次分明；造型上追求写实的同时又加入了大胆的夸张。在工艺方面。他讲求结构关系上层次清楚，块面处理舒展、平整、圆润；线条强调流畅，飘逸，力度；在根脚等细节处理上干净、清楚。工艺精湛特点鲜明。作品题材广泛，生活气息浓郁，作品饱浸生活的滋养，形态生动逼真，惹人喜爱。同时又在作品中溶入写意因素，使作品在生活的基础上有一种艺术的真实。他的瓜果蔬菜类作品，因S形曲线的流畅运用，也具有一种摇曳之姿，在静态之中加入翩翩起舞的蝴蝶、憨厚祈福的蝙蝠、精灵可爱的老鼠，使整个画面动静结合，栩栩如生，呈现出一幅幅生动感人的乡村风俗画，有一种淳朴之美。

主要成就

曹国斌十分敬业，因此获得了不少艺术成就。他在开始玉雕工作的第二年2004年就获得了安徽滁州玉器厂“先进工作者”称号。2007年他的作品《瓜蝶连绵》荣获中国玉雕玉石作品“天工奖”的银奖;2009年作品《福寿绵长》荣获中国玉（石）器“百花奖”之银奖；2009年作品《腰缠万贯》荣获“神工奖”银奖，同年，曹国斌荣获了“海派玉雕大师”称号。2010年作品《金玉满堂》《三多》《扬眉吐气》分别荣获中国上海海派玉雕文化协会“神工奖”创新金奖，银奖，最佳工艺奖,2010年作品《三多》《福寿》分别荣获2010中国玉（石）器“百花奖”银奖铜奖,2011年作品《拖子携孙》《平安如意》分别荣获2011年上海第三届“玉龙奖”金奖、银奖，2011年作品《五子登科》荣获2011中国玉（石）器“百花奖”银奖，《鉴宝》杂志第028——029页“精工巧琢韵味无穷”个人专访，《中国和田玉网—玉界电子杂志》第22期专题“游走于传统与现代之间”栏目对曹国斌进行了个人专访。他的个人介绍及多个作品还被录入了文物出版社出版的《玉海聚英》—当代海派玉雕大师精品集。

曹国斌在自己努力向上的同时，还为传承海派玉雕而培育新人修习玉石雕刻技艺。我们祝愿曹大师在艺术上更进一步，创作出更多更完美的艺术特点。

获得奖项

2009年作品《福寿绵长》荣获中国玉（石）器“百花奖”之银奖；

2009年作品《腰缠万贯》荣获“神工奖”银奖。

2010年作品《金玉满堂》《三多》《扬眉吐气》分别荣获中国上海海派玉雕文化协会“神工奖”创新金奖，银奖，最佳工艺奖。

2010年作品《三多》《福寿》分别荣获2010中国玉（石）器“百花奖”银奖铜奖。

2011年作品《拖子携孙》《平安如意》分别荣获2011年上海第三届“玉龙奖”金奖，银奖。

2011年作品《五子登科》荣获2011中国玉（石）器“百花奖”银奖

2011年作品《三穗》荣获2011中国上海玉（石）雕神工奖（东明杯）“金奖”

2011年作品《福寿》荣获2011中国上海玉（石）雕神工奖（东明杯）“最佳创意奖”

2011年作品《瓜瓞连绵》荣获第三届苏州玉器文化协会“陆子冈”杯玉雕精品大奖赛“金奖”

2012年作品《洋洋得意》荣获中国玉（石）器“百花奖”之“金奖”。

2012年作品《丹凤朝阳》荣获第五届玉石雕神工奖“金奖”。

2012年作品《贺寿》荣获上海第四届“玉龙奖”金奖。

2012年作品《金蟾》荣获了中国玉石雕刻“陆子冈”杯金奖。

2013年作品《开元大吉》荣获第六届玉石雕神工奖“金奖”。

2013年作品《双喜临门》荣获中国玉（石）器“百花奖”之“金奖”。

文化历史名城扬州是我国玉器重要产地之一。琢玉工艺，源远流长。几千年来，玉器先辈艺师呕心沥血，勤奋实践，继承发展中国玉器优良传统，创制了数量众多，形式各异，工精艺巧的玉器珍宝。古籍《书经禹贡》中便有“扬州贡瑶琨”的记述。1977年在扬州蜀冈尾闾，发现新石器时代后期氏族公共墓葬60多处，有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物，说明早在4000年前，先民们就在这里生产生活，有了玉石琢磨的活动。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计，达数十个品种。唐代扬州琢玉，在手工业兴盛中有新的发展，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有“御楼”，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中。高骈还将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时，扬州琢玉进入全盛时期，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为“玉器之王”的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。今天的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居前列，产品在国际市场上享有盛誉。作品多次参加国内外展览会，博览会受到高度评价和赞许。外国朋友们用“人间奇迹”的创造、“东方艺术之最”、“巧夺天工”等美好的语言来形容他们的感受，见证了扬州玉器为增进我国同各国人民的友谊和文化交流作出的贡献。在近几年来的全国、全省工艺美术百花奖评比中，扬州玉器在同行业中一直处于前列地位。如今这簇古老而绚丽的工艺美术之花，正在继承传统，发展创新的道路上继续成长。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山“是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平”。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》，1990年运用“山子雕”工艺琢成的白玉山《大千佛国图》，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。

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百年帝都，世事沉浮，紫禁宫景，多少宿命。昂首遥望苍穹下，东方巍峨屹立的紫禁城，历经百代改弦易张的它依然故我，亘古未变的幽深莫测。十米的高墙，隔断了太多的红尘往事。

楼台宫阙，见证了无数的风云变幻。岁月呼啸间，唯有日月不变，旧朝里的人与事却都倏然远去，徒留下一座雄奇壮阔的紫禁城，坐落在京都之央，歌颂着那万古流芳的沧桑传奇。

纪录片《故宫》第一集《肇建紫禁城》运用独特的视角，娓娓地向我们讲述了那一座伟大宫殿的造就历程。

有。

1、作品工艺好：王朝安所创作品构思新颖，布局精巧，并多次在省内外获奖，深受业内人士好评。

2、名气大：王朝安于2015年被中国艺术与收藏授予《中国玉雕艺术大师》荣誉称号。