怎么学习玉石雕刻？可以自学吗？

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

2、当你能够很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，接下来就要先把想要在雕刻件上雕刻的图文画出来，或者直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案，必须要在萝卜上多练习。

3、到这一步就可以选购一套适合自己的雕刻刀了，不难买到，花鸟市场等都有卖。如果人民币充裕的话，可以选购一套电磨的刻刀，雕刻起来要比雕刻刀快的多，记得一定要用木工钻头。个人建议建议：使用时一定要带厚点的手套。

4、先用小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的大概外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。有一定美术功底的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻，一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。

5、最后就是打磨了，一定要先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑以后，再用细砂纸抛光。如果是桃木或者桃核，橄榄核的话，最好是再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也可以。

扩展资料：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

看你是玩玩还是真的学了 最少都一年吧 追问： 认真的。真心想学 回答： 有 绘画 基础最好，基础技法要是不笨肯学的话半年能学会。有的1-2年也学不会。学艺期过了还有沉淀期收入微薄，总之耗时很久。能吃苦耐劳忍饥挨饿的还要看个人造化 追问： 谢谢 回答： 请您采纳下 谢谢

采纳哦

玉雕，是一个很有发展前景的职业。但是，如果是学个一般般，是很难在这个行业里边有所斩获的，要学，一定要学精，任何一门技术活，如果能练到登峰造极的境界，都可以享誉内外，衣食丰足。

木雕和玉雕都是要求你的基本功到家，它们之间的区别只在于材料和工具的不同，如果你的木雕功底好的话，相对来说学玉雕就可以学轻松点，毕竟它们都有共同点那就是要求整体的协调美观。木雕的功底好那你已经学会了它的审美要领，缺少的只是熟练的手法而已。

这你就可以多练习如何掌控工具，而不用像别人那样辛苦地去学那么多的基础造型。玉雕多数是用现代化工具，很容易掌控的。不过刚从这转到那多少还是要点适应期的。记着它们的要领是相通的！

一般玉石雕刻过程都需要这样几个工序：选料、挖脏去绺、设计（画活）、粗雕（出大形）、细雕（精雕细琢）、微调修整和打磨抛光等。

1、选料、挖脏去绺

玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。

2、设计（画活）

一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂，脏等暇疵。

3、粗雕（出大形）

粗雕也可称为做出胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要，这一工序是整个玉雕是否成功的基础，玉料一旦雕琢，消减的部分是再也添不回去的，真可谓是"覆水难收"所以下刀之前要慎重。

4、细雕（精雕细琢）

细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗雕出整体轮廓后必须经过细雕，才能完成作品雕琢的重要过程。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细处理；使雕刻图案刻画的清晰，达到各部分需要的雕刻效果，各部分不同的质感塑造。

5、打磨，抛光

打磨抛光是玉雕中非常重要而不可替代的环节。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表，才能使玉器具有高贵的气质，才能展现玉石作品的真实价值。

6、微调修整、刻字和落款

最后的修活不是必须的，但是有时确实至关重要的。因为有些在设计制作过程中的毛病没有被发现，需要在抛光后修补。此外设计制作者或许需要在玉雕作品上落款刻字，一般都需要在作品完成后处理。

从理论学习到实践摸索，最后成手，最少需要3年的时间，

之后能否成为名家就看个人悟性了。

手工雕刻

手工浮雕往往因形造式，手法比较灵活，尤其在雕刻树干、树根等形态不太规则的物体时，这种优势体现得更为明显，因此雕出来的图像也都活灵活现，人物、动物的表情、神态生动自然，不会让人感觉呆板凝滞。对于形状比较规矩的物体，手工雕刻也讲究阴阳明显，层次分明，线条流畅，起伏舒展，但在横平竖直，线条拐子，以及有规矩的回纹、万纹、花瓣之中，总会有那么一点点缺陷，俗话说，“十活九病”，手工活不可能做到百分之百的完美，比如云珠的大小，猛一看是很均匀的，细看之下却又能看出颗颗不同，这也正是手工雕的魅力所在。

此外，手工雕刻在收藏领域中之所以被普遍看好，还有一个重要的原因——从木质结构来分析，手工雕刻更易于保护木材的原木质，使木材的韧度和稳定性不受破坏，而机器雕刻却没有这样好处。

所以说，机器雕刻与手工雕刻各有优势。在现在家具生产雕刻的运用中，还得按实际情况合理地选择手工雕刻还是机器雕刻，也可以两者配合使用，取长补短，更重要的是红木家具的整体美观与协调。