阅读大型历史剧《白玉琵琶》中的一个片段，完成1～4题。 　　范阳节度使安禄山斗鸡赢了唐玄宗，向玄

1唐玄宗对上官继诚开始称呼“上官大夫”，礼敬有加；然后是轻浮地称呼他为“上官老儿”，表现了唐玄宗恼羞成怒。 2直言劝谏不仅没有被君王采纳，反而给自己带来了杀身之祸，没有改变君王的糊涂荒唐做法，感觉到无颜面对祖宗神明、天下百姓，因而万分痛心。 3琵琶虽小，可它是镇国之宝；以琵琶作为赌斗的彩礼，表现的是治国的荒唐。所以上官诚苦苦劝谏。上官继诚和唐玄宗之间矛盾冲突的实质是维护大唐江山还是断送大唐江山。 4昏庸腐化，刚愎自用。（意对即可）

东风破的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，当然了，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，但是实际上，东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。

我很小的时候看过东坡的一阕词，具体记不得了。但是我敢肯定周杰伦的《东风破》的词作者绝对是几乎照搬这阕词，只是白了一些地方而已，里面大概有这么几句“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，君去后 酒暖思谁瘦”；

“花开却错 谁家琵琶东风破”；

“琵琶一曲东风破，枫染红尘谁看透”……

另外，关于有人说“东风破”是元曲或者元调，那是绝对错误的！

，《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。词调是指词的曲谱，词调名有称为遍、序、歌头、曲破的， 都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。 《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。 晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容了入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。 元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”，张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。” ，都是形容琵琶弹到入破时的情况。 所以，破应该是一种古词调吧 可以说东风破是周杰伦借的古词牌名做的一首歌。

五弦琵琶的历史追溯

五弦琵琶，是我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。简称五弦。历史久远、造型别致，盛唐时期曾流行于我国广大中原地区，并东传日本、成为中日文化交流的历史见证。自西汉张骞奉使西域后，“丝绸之路”就成了中外文化交流的大动脉。汉魏之交，西域乐人不仅带来了箜篌和四弦琵琶，也带来了五弦琵琶。这种乐器自西域传入中原后，公元五六世纪盛行于北朝。唐代杜祐《通典》：“……然吹笙、弹琵琶、五弦及歌舞之伎，自文襄以来皆所爱好，至河清以后传习尤盛。”北齐文襄帝即位是东魏武定五年（公元547年），河清是北齐武成帝在位的公元562年~564年，五弦已为当时的统治者所爱好。至隋唐时期尤为盛行。隋唐九、十部乐的清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒、高昌、安国、天竺诸乐中均有使用。在燕乐中尚有大五弦琵琶和小五弦琵琶两种形制。《新唐书·礼乐志》有：“五弦，如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为掐琵琶。”唐淮安靖王李寿墓壁画中有坐立部伎女乐人弹奏五弦琵琶的图像。

与五弦琵琶的相关诗词有哪些？

唐代诗人对五弦也特别偏爱，他们在许多诗歌中描绘着五弦琵琶的妙响。

张祜的《王家五弦》中云：“五条弦出万端情，捻拨间关漫态生。唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣。”

大诗人白居易在《五弦弹》长诗中首先写道：“五弦弹、五弦弹，听者倾耳心寥寥，赵壁知君入骨爱，五弦一一为君弹。第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。

第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。

五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。”此诗对丰富的弦音描绘得非常细致入微、淋漓尽致。

韦应物的《五弦行》中也有：“美人为我弹五弦，尘埃忽静心悄然”之句。元稹也作有《五弦弹》长诗。

五弦琵琶的现存状况

五弦琵琶只流行到唐代，到了宋代，便不见教坊使用，而被四弦琵琶所取代。20世纪30年代，上海民族音乐团体大同乐会曾制成一面五弦琵琶，三个琴轸置于琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其它原因，这张五弦琵琶已失散无存。20世纪70年代，音乐工作者钱铁民在琵琶改革方面，曾作了缩小四弦琵琶弦的间距、增加一条低 音弦为五弦琵琶的探索。这种五弦琵琶，是在原四弦曲项琵琶的弦槽上方，增加一个金属旋钮式弦轴而成，定弦D或E，扩展了琵琶的低音区，使音色更加丰富，提高了演奏技巧，增强了音区之间的对比，将为琵琶乐曲的创作和演奏开拓新的领域。

五弦琵琶的形制结构

关于五弦琵琶的形制，《通典·乐典》、《旧唐书·音乐志》、《新唐书·礼乐志》和陈旸《乐书》等文献均载为：制如琵琶，稍小。这种五弦小于四弦琵琶的记述，与事实是不相符合的。据高德祥、柳廷信等学者研究，在北魏、西魏、北周、十六国至隋、唐各个时期的敦煌壁画中，画有五弦琵琶的洞窟就有20余处，通过比较，稍小的琵琶并非都是五弦，而是四弦的占有相当大的比重。尤其是莫高窟220、322、341等洞窟初唐壁画中的五弦，并不小于四弦琵琶，特别是220窟北壁经变伎乐队中的五弦琵琶，反而要比一般的四弦琵琶大。至于五弦小于四弦琵琶的现象也确是存在，这是因为五弦琵琶本身就有大小之分。五弦琵琶的外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。曲项、半长梨形音箱是五弦的最早形制，龟盘至山口处逐渐缩小、呈切开的长梨形，多见于敦煌早期壁画中，琴身横置演奏，琴头朝向左下方，左手持琴按弦，右手将龟盘挟抱于右肩处持拨弹奏。在莫高窟唐代壁画中，音箱呈半圆梨形的五弦较为多见，琴颈细长呈棒状 ，面板上开有两个对称的弯月形出音孔，这是经过中原乐工改革的五弦。莫高窟220窟的扁梅花形音箱的五弦琵琶较为独特，音箱似花瓣，琴颈细而长，琴头向后弯曲，它是古代中原与西域乐器互相借鉴、融合的见证。音箱扁圆形的五弦，有如阮咸，但琴背用整木挖制，面板中央绘有长方形的图案。

五弦琵琶的构造与四弦琵琶大致相同，共鸣箱多呈半梨形，面板上设有十个品位，琴轸分列琴头两侧，左三右二。琴弦使用丝弦，两条外弦使用子弦（定弦也相同），向内依次为中弦、老弦和缠弦。五弦琵琶盛行于隋唐。唐代的五弦琵琶制作非常考究，在面板上还粘有皮革或玳瑁薄片，其上还镶嵌或绘有各种纹饰或图案。

五弦琵琶的形制结构是怎样的？

关于五弦琵琶的形制，《通典·乐典》、《旧唐书·音乐志》、《新唐书·礼乐志》和陈旸《乐书》等文献均载为：制如琵琶，稍小。

这种五弦小于四弦琵琶的记述，与事实是不相符合的。据高德祥、柳廷信等学者研究，在北魏、西魏、北周、十六国至隋、唐各个时期的敦煌壁画中，画有五弦琵琶的洞窟就有20余处，通过比较，稍小的琵琶并非都是五弦，而是四弦的占有相当大的比重。

尤其是莫高窟220、322、341等洞窟初唐壁画中的五弦，并不小于四弦琵琶，特别是220窟北壁经变伎乐队中的五弦琵琶，反而要比一般的四弦琵琶大。至于五弦小于四弦琵琶的现象也确是存在，这是因为五弦琵琶本身就有大小之分。

五弦琵琶的外型式样较多，颈项有直项、曲项的，音箱有半长梨形、半圆梨形、扁梅花形和扁圆形的等等。曲项、半长梨形音箱是五弦的最早形制，龟盘至山口处逐渐缩小、呈切开的长梨形，多见于敦煌早期壁画中，琴身横置演奏，琴头朝向左下方，左手持琴按弦，右手将龟盘挟抱于右肩处持拨弹奏。

在莫高窟唐代壁画中，音箱呈半圆梨形的五弦较为多见，琴颈细长呈棒状，面板上开有两个对称的弯月形出音孔，这是经过中原乐工改革的五弦。莫高窟220窟的扁梅花形音箱的五弦琵琶较为独特，音箱似花瓣，琴颈细而长，琴头向后弯曲，它是古代中原与西域乐器互相借鉴、融合的见证。

音箱扁圆形的五弦，有如阮咸，但琴背用整木挖制，面板中央绘有长方形的图案。

五弦琵琶什么时候开始盛行的？

自西汉张骞奉使西域后，“丝绸之路”就成了中外文化交流的大动脉。

汉魏之交，西域乐人不仅带来了箜篌和四弦琵琶，也带来了五弦琵琶。这种乐器自西域传入中原后，公元五六世纪盛行于北朝。

唐代杜祐《通典》：“……然吹笙、弹琵琶、五弦及歌舞之伎，自文襄以来皆所爱好，至河清以后传习尤盛。”北齐文襄帝即位是东魏武定五年（公元547年），河清是北齐武成帝在位的公元562年~564年，五弦已为当时的统治者所爱好。

至隋唐时期尤为盛行。隋唐九、十部乐的清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒、高昌、安国、天竺诸乐中均有使用。

在燕乐中尚有大五弦琵琶和小五弦琵琶两种形制。《新唐书·礼乐志》有：“五弦，如琵琶而小，北国所出，旧以木拨弹，乐工裴神符初以手弹，太宗悦甚，后人习为掐琵琶。”

唐淮安靖王李寿墓壁画中有坐立部伎女乐人弹奏五弦琵琶的图像。

螺钿紫檀五弦琵琶在日本哪个博物馆

这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，确切而

言这件乐器和四弦琵琶并不是同一种乐器，四弦琵琶是“曲项”而这件五弦琵琶是“直项”，即琴轸和相以及琴面处在同一平面上。

此种五弦琵琶现已失传，但在敦煌壁画上经常可以看到飞天弹奏此种乐器。在这一件存世的五弦琵琶上，唐代的螺钿镶嵌技巧在此琵琶上发挥到了极致，表现了大唐盛世的繁华。

这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，将生前用过的宝物进献给了奈良东大寺的正仓院，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品。

螺钿紫檀五弦琵琶是唐朝的一种镶嵌质地乐器。现属于御物等级文物，收藏于宫内厅正仓院北院。

琵琶古曲《十面埋伏》艺术赏析

　琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富于特点的弹拨乐器之一，以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王”。琵琶古曲《十面埋伏》以其丰富的演奏技巧和音乐表现力，流派纷呈而流传于世，至今还深受世人的喜爱。

　一、历史渊源

　秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎是何楚人之多也。’”歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。天明，刘邦发现项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。

　乐曲以小标题的形势如[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[埋伏]、[小战]、[大战]等，对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。全曲气势宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千军万马、杀声震天的悲壮古战争场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生，使人如身临其境，并集思想性和艺术性为一体，闪耀着中华民族的智慧之光。

　二、 演奏技巧

　中国古代音乐常以“口传心授”的形式来传播音乐，由此产生出众多的流派，而各个流派在技巧上均有所不同。仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。以汪派为例，全曲共分为九个部分：

　[列营] 全曲从模拟鼓声的手法开始，给人以震撼的感觉。乐曲采用“半拂轮”的技巧，由慢及快，连续不断，立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。在演奏时，右手要放松，把力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使人一下子紧张起来，屏住呼吸，将人带入一幅壮丽的古战争场面。

　[吹打] 这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色，坚定而又威严，鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。汪派把这段分为三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面;第二层次运用“勾轮”的技法，右手要放松，力量要下放，速度比上一层次要稍快一些，主要表现副将们出帐的画面;第三层次运用“拂轮”的演奏技巧，力度更强，速度又比上一层次快一些，主要表现士兵们出征的场面。

　[点将] 主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。

　[排阵] 这段的节奏性较强但节奏型较简单，主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。在演奏时应注意：前一层次的重拍在前一拍，后一层次的重拍在后半拍，这也是汪派比较有特色的地方，演奏效果十分逼真。

　[走队] 主要运用了中速“摭扫”的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍也是在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意“扫”这一技巧，要食、中、名、小四指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。

　[埋伏] 本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用“长轮”的奏法，节奏比较自由，但要表现出进行埋伏时偃旗息鼓、悄悄进行的场景。声音要轻但不能散，轻中带紧且速度渐快，进而渲染了大战前所特有的寂静和紧张的气氛。

　[小战] 采用“煞”中指的指甲声，恰如其分的表现了古代兵器的撞击声，好似战场上的矛盾相碰，刀枪相击，把听者带入刀光剑影的形象中。在这段中，其核心音调短而有力，律动性强且短小精悍，与[埋伏]形成鲜明对比。随着矛盾的进一步激化，在情绪和气氛上都预示着局部的小战将扩展到全面的大战。

　[大战] 汪派充分运用“夹扫”“滚奏”“扫轮”等技巧，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真的描绘了气势磅礴的大战局面。其中的“萧声”源于[吹打]，运用了“长轮”“吟弦”以及“颤音”的技法使得音调十分凄凉，这是汪派富有特色的另一方面。

　[呐喊] 本段是全曲的最高潮乐段，汪派运用琵琶所特有的“推并弦”“挽”“摇指”“长滚”“长轮”等多种技法表现的呐喊声，犹如身临“雄师百万，铁骑纵横”的冲杀场面，达到了极为生动逼真的艺术效果。

　[项王败阵] 运用“扫轮”的技巧，营造出汉军追逐、项王逃跑的场景。全曲在追捕声中戛然而止，演奏效果非常好。

　三、推陈出新

　琵琶古曲《十面埋伏》历来被人们所赞赏，演奏该曲的音乐家、艺术家更是层出不穷。这些人在演奏的过程中，形成了自己独特的风格。随着社会的不断发展，古曲的艺术魅力又受到当代人的青睐。尤其是进入19世纪后电声乐队的风靡全球，促使一些音乐人把目光也转移到了古曲《十面埋伏》的身上。在这些“转型”的作品当中，以“女子十二乐坊”的演奏最为出名。

　“女子十二乐坊”是由十二名女性演奏家组合而成的一种新型演出形式。在2002年的专场音乐会上，以一曲《感谢年华》介绍其组成成员。其中在介绍其琵琶成员时，演奏的就是改编后的《十面埋伏》：开始时用电声乐队的架子鼓打出固定节奏，琵琶演员根据节奏演奏出“列营”中的一部分，继而转入“小战”乐段，展示琵琶“煞弦”的技巧，最后在“大战”烘托下，以“追兵”的后半部分果断干练的结束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是传统的演奏形式是以独奏为主，而“女子十二乐坊”则通过多人齐奏和加入了电声乐队伴奏的多样化方式，使得原来就很激烈的战争场面变得更有气势，使人跟着乐曲的节奏走，演出效果极佳。

　综上所述，本文从《十面埋伏》的历史渊源、演奏技巧和乐曲的推陈出新三方面进行分析，同时这也是本人在演奏中的一些理解和感受。《十面埋伏》是我国优秀的琵琶古曲，它以琵琶所特有的左右手技巧圆满的表现了一段真实而又非比寻常的历史故事，汇藏着中国古代琵琶艺术的丰富宝藏，不愧是中国民族器乐的优秀代表作。

　内容拓展：

　《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。

　乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。该曲以公元前202年刘邦与项羽垓下之战的史实为内容，用标题音乐的形式描绘了激烈的战争场面，虽为史实，却也不乏丰富的感情色彩。

　流传概况

　在现有资料中，最早记载有《十面埋伏》琵琶谱的是《华秋苹琵琶谱》（1819年初版，全称是《南北二派秘本琵琶谱真传》），以及《鞠士林琵琶谱》（鞠氏系清代乾隆嘉庆年间人，简称鞠士林谱）；其次是《檀槽集》（1842年抄本）、《陈子敬琵琶谱》、《李芳园琵琶谱》（1895年初版，全称是《南北派十三套大曲琵琶新谱》，简称李氏谱）；再次是《瀛洲古调》（1916年）、《养正轩琵琶谱》（1926年初版，简称养正轩谱）、《汪昱庭琵琶谱》等。在上述各家琵琶谱中，对该曲曲名称作《十面埋伏》的有《鞠士林琵琶谱》《陈子敬琵琶谱》《瀛洲古调》等；简称作《十面》的有《华秋苹琵琶谱》《养正轩琵琶谱》等；也有改称作《淮阴平楚》的，如《李芳园琵琶谱》《汪昱庭琵琶谱》等（在改称作《淮阴平楚》后，在曲名下注有“即《十面埋伏》”的文字）。

　不同流派在《十面埋伏》上体现着不同的记谱和演奏。清朝末期，《十面埋伏》便有无锡派、平湖派、崇明派、浦东派和汪派的不同演奏以及传谱。其中，无锡派以华氏谱为基础，平湖派以李氏谱为基础，崇明派以《瀛洲古调》为基础，浦东派以鞠士林谱、养正轩谱为基础，汪派则与浦东派同宗但又多方吸收其他风格。而至20世纪70年代以后，该曲多使用琵琶演奏者刘德海的演奏谱。刘德海的演奏谱有两种版本：1976年的演奏谱较短；1982年进行了整理，在某些段落方面加以调整。

　作者辨析

　赵氏考证

　学者赵后起经考证后认为，作者是明末有“汤琵琶”之称的汤应曾。汤应曾自幼酷爱音乐，曾拜陈州（今河南淮阳）蒋山人为师，能弹百余首古曲。赵后起认为，由汤应曾完成的《楚汉》，即是琵琶曲《十面埋伏》。此外，汤应曾的朋友、明末清初的作家王猷定在他所著《汤琵琶传》中，描述了汤应曾弹奏《楚汉》时的情景，文中写道：“《楚汉》一曲，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄而无声，久之，有怨而难明者为楚歌声；至乌江有像项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”

　林氏推测

　琵琶演奏者林石城在进行相关研究后认为，该曲的创作年代、作者姓名虽未有确切材料，但可以推测：创作的年代，早于唐朝的可能性较小。原因包括两点。第一，最初传入的曲项琵琶只有四个音柱；唐代的壁画、雕塑、图画中的琵琶大都也是四个音柱；日本正仓院藏唐嵌螺钿琵琶也只有四个音柱。故音柱少、音域窄，不可能演奏该曲。第二，琵琶独奏约至唐朝时才较盛行。所以，他认为作者并不是楚汉相争时期的人，而是后人把数百年或一千余年以前楚汉相争的故事作为题材，创作了该曲。

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《白玉琵琶》故事大意：

范阳节度使安禄山斗鸡赢了唐玄宗,向玄宗索要镇国之宝鸟孙白玉琵琶作赌彩,大殿之上一片哗然;昏庸的玄宗在杨贵妃的怂恿下竟然应允，引起众官不服，谏议大夫上官继诚冒死上谏。

没有琵琶这种水果，正确的是枇杷，在每年的3-6月份成熟。

枇杷是大家非常喜欢吃的一种水果，被称之为一种珍稀水果，它通常会在10-12月份开始开花，并进入第二年春季开始结果，成熟期是在每年的3-6月份，此时是吃枇杷最好的时期。

枇杷享有果之冠的美誉，成熟的果实为圆形或椭圆形，果皮较薄，表面分布有细小绒毛，手感粗糙，且果肉厚实柔软，色泽金黄，汁水充足，口感酸甜，而且果肉中含有黑色籽粒。

枇杷有三百多个品种，常见的有解放钟、长红3号、大红袍、洛阳青、白玉、白梨、软条白沙等，其中解放钟枇杷产自四川龙泉，是高产鲜食品种，可以多年生长，盛果期有8-25年，一般在每年的5月份成熟采收。

枇杷的种植方法

1、土壤选择

种植枇杷要选择地势平坦、交通便利的田块，最好选择一块肥沃、排水性良好的田地，先深翻一次，把杂草和脏物清理干净，保证枇杷在健康的土壤中生长。

2、处理种子

枇杷可以用果核进行繁殖，种植时将表面清洗干净，并放在清水中浸泡4个小时，然后取出移到温暖的地方进行催芽，等枇杷种子露白后进行播种。

3、开始种植

种植枇杷时，要先在土壤中挖坑，然后施加腐熟的饼肥水，把种子放入，注意每个洞穴间要保持20厘米的间距，防止枇杷在后期生长过程中出现通风不良的现象。