二战德国后期古德里安对“虎王”坦克怎样的话评价

古德里安认为这东西的设计还是成功的

1943年10月20日，XTL又在阿利斯练兵场视察了一些新型装备。其中包括有虎型Ⅱ式战车的木制模型——以后我们的敌人称呼它是“虎王”战车，这实在是一种非常成功的新型战车—— 还有沃马格型（Vomag）战车歼击车，以及专用于猎杀战车（JagdPanzer）的猎虎型战车歼击车（JagdTiger）的铁制模型，配有一门 128mm的重炮。另外还有装在虎型战车底盘上的380mm装甲重迫击炮，最后还有特种的Ⅲ型战车，以及准备在铁路上行驶的各种轻重装甲车辆。

——《古德里安回忆录》

在疫情突发的2021年，中国的各大古玩市场都在经历前所未有的动荡，于是就有很多古玩收藏家们在思考到底是应该尽快把手中的古玩卖掉还是趁疫情原因多买些精品古玩，这确实是一个值得思考的问题。毕竟古玩收藏无论在哪里，对于任何人来说，都是很大的一笔金额，如果从投资角度出发来看，古玩收藏在中国是一个大宗投资产品，如今的古玩收藏市场如此动荡，人们开始纠结，对于有购买古玩需求的人来说，如今我国古玩收藏市场还是属于较高的水平。

我国目前有7800万人的收藏大军，如果每人平均收藏10件古玩，那么这是一个十分庞大的数字，如果将来这些古玩全都进入市场，那么古玩市场的价格可能会跌落，如果此时买古玩，就很有可能会变成在古玩价格高位买入古玩的“接盘侠”；而对于手中有古玩并且想要卖出的人，古玩市场价格如此动荡，未来走向不明确，如果不能及时出手，那么可能会砸在手里，毕竟只有40、50、60年代人喜欢古玩，现在的年轻人更喜欢房子、黄金、基金等。两种状态的人们，都在焦急地观望，在两种选择之间不断纠结。

古玩市场趋势乐观与悲观之间，必须按需选择

那么到底是卖掉古玩还是现在囤积古玩呢？其实不单单是广大民间收藏家关注这个问题，那些手中拥有者巨额财富的企业家们对于这个问题也非常关注。对于中国的古玩市场，阿里巴巴董事长马云、万达集团董事长王健林表示：要投资当代书画，不想投资古玩。说到底，古玩的本质还是商品，它是受供需关系的影响的。就好比七八十年代结婚的几大件一样，在当时的情况下，缝纫机、收音机都是家庭情况富裕的人才会有的奢侈物品，但是现在这些东西太过落后，现代化的科技让人们已经不需要这些了，即使是当废旧物品也没人需要，唯一的作用就只是收藏价值，再者还需要考虑法律问题、古玩升值幅度问题。而另一方面，程寿康、李鉴宸建议古玩企业家现在是囤积高、精、稀古玩最好的时机，老收藏家收藏了一辈子，现在传不下去，恰好这一时间点可以疯狂收割韭菜，低价收购，并且专注收藏高质量古玩，必然获得大量利润。

结语

综上所述，无论是继续买古玩还是卖古玩最重要的就是要看准时机，但以目前的趋势来看，古玩行业已经不是当年那么炙手可热的产业了，当年的《鉴宝》、《寻宝》栏目使得全民进入收藏热，这些年热度已经过去，大部分人还是选择投资房产，古玩备受冷落。另一方面则是国家政策的不明朗，使得广大古玩收藏家不敢盲目再继续收藏。

1、不一定要用那把葛莱芬多的剑才能消灭，消灭魂器极端强大的魔法或器物，格兰芬多的剑沾到过蛇怪的毒液（第二部），而蛇怪的毒液是少数几种能消灭魂器的东西之一，所以只有格兰芬多的剑是哈利他们既知道又能获得的消灭魂器的东西，书中出现的其他的能消灭的东西还有蛇怪的牙齿、厉火。

2、因为赫敏随身带着小天狼星祖父的画像，这个人的画像同时挂在斯内普的校长办公室里，画像中的人能在两个相框中自由走动，那一天赫敏打开串珠小包时说出了他们所在的地点：迪安森林，被画像里的小天狼星的祖父听见了，于是他告诉了一直想找到哈利的斯内普。把剑交给哈利是邓布利多对斯内普的要求，另外格兰芬多之剑必须要表现出勇气才能得到，所以斯内普选择把剑放在湖底，以便哈利潜入结冰的湖水中，表现出足够的勇气，从而得到剑。

3、圣器和魂器没有特定的关系，他们的相同点是都能在某种程度上阻止/控制/征服死亡。

4、圣器的标志与卢娜的父亲也没有特定的关系，哈利之所以要通过卢娜的父亲了解圣器是因为在第七部的一开始，比尔和芙蓉的婚礼上，卢娜的父亲佩戴着圣器的项链，哈利看见了，因而认为卢娜的父亲必定很了解这个标志的意思。另一方面，由于卢娜的父亲相信很多奇怪的异于常人的事物，所以他相信圣器的故事，会把圣器标志戴在胸口。

古玩收藏家深陷古玩市场泥潭，未来古玩收藏一片黑暗，小心割韭菜

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曾经备受追捧的古玩收藏，从2007年的央视《鉴宝》算起，到2020年，已经火了接近15年，15年太多人把金钱投入古玩收藏事业中，尤其是企业家，几千万、几亿元购买，似乎认为古玩收藏就是富豪、财富的象征，但当他们在想卖时候，发现当初卖给他们古玩的人早已经消失无影无终。

于是乎，这些人变成手上拥有大量古玩，虽然心灵上、精神上是富人，但是实际物质上变成穷人，这就是现而今的古玩界，超过95%的古玩收藏家都是卖不掉自己手上的古玩。

大量媒体，甚至官方吹嘘古玩市场好起来啦！春天来啦，银行介入啦等等，但是请问，你身边有谁跟什么银行合作啦，谁都不是傻子，这个时候进入古玩市场就是深陷泥潭，想要靠古玩收藏赚大价钱，除非你在知名大型拍卖公司里面有亲戚，比如说北京保利拍卖总经理王蔚是你女儿，或者说你认识保利拍卖公司下属公司，比如说上海华谊保利总经理张瑾这都可以，在或者说你目标小些，只想赚个几百万，那你家亲戚是程寿康、李鉴宸也好，或者说你认识马未都当干爹也可以，也就是说，你古玩界这些高端人脉资源都没有，你买来一屋子古玩，你卖给谁去啊！

这时候稍微明白的人都不会买古玩作为投资，未来古玩收藏一片黑暗，千万防止被割韭菜。

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19世纪70年代末，慕尼黑有几年短暂地成为挪威年轻画家团体的一个基地。这些人将成为贡献至伟的写实派画家 – 他们包括汉斯·海耶达尔（Hans Heyerdahl ，1857-1913）、吉蒂·L·基耶兰（Kitty L Kielland ，1843-1924）、哈瑞特·巴克（Harriet Backer 1845-1932）、埃里克·维伦斯谢奥德（Erik Werenskiold ，1855-1938）、克里斯蒂安·斯科雷兹威德（Christian Skredsvig ，1854-1924）、蒂奥多·吉特尔森（Theodor Kittelsen 1857-1914）和杰哈德·蒙特（Gerhard Munthe ，1949-1929）。这些美术家在19世纪80年代移居巴黎。那里成为挪威美术家的新中心。另外两个重要人物，克里斯蒂安·克罗格（Christian Krogh ，1852-1925）和弗里茨·陶洛（Fritz Thaulow ，1847-1906）也在这里与他们汇合在一起。他们二人都曾于19世纪70年代在卡尔斯鲁厄师从于古德（Gude）。另一位重要的写实派画家艾利夫 ·皮特森（Eilif Peterssen ，1852-1928）开始并没有前往巴黎学习，而是去了意大利。

这些美术家中的几位后来选择返回挪威。他们在1882年创办了“秋季画展”。画展收集了1884年后得到公共资助的挪威当代艺术作品，而今天这些作品则成为了“国家艺术展”的藏品。同时，他们建立了艺术家销售作品的新制度，负责决定画展的内容，甚至为公共机构挑选委托创作的艺术作品。在返回祖国的艺术家群体中，有几位突出的人物强烈地反对前辈的价值观。虽然他们在诸如对待传统的问题上看法一致，但这些年轻的艺术家在态度和秉性上却各不相同。艺术家的两个群体之间也有矛盾。一个由克里斯蒂安·克罗格领导的群体十分激进。他们倾向于个人主义和国际主义。而另一个以埃里克·维伦谢奥德为首的群体，则更倾向于民族主义，政治上倾向于自由主义，比较喜欢说教和具有高度的原则性。

维伦谢奥德在他的作品中表现经过仔细研究的风景环境中的简单而典型的情景。和维伦谢奥德一起共事的有新民族主义者蒂奥多·吉特尔森。他的素描技术比油画好。他为《挪威民间故事》标准版所作的插图为民族主义做出了重要贡献。维伦谢奥德的其他追随者包括更倾向于强调主题事物的文学性和象征色彩的克里斯蒂安·斯科雷兹威德和艾利夫·皮特森。皮特森历史题材作品雄心勃勃的风格，仿佛令人想起早年大师的杰作。吉蒂 ·L·基耶兰是这一时期少有的几个坚持画风景的画家。他大部分时间在挪威西海岸亚伦的清新空气中进行创作。杰哈德 ·蒙特也是一位民族主义者。他与探险家兼科学家弗里德约夫·南森保持着密切的关系。他们为促进挪威的民族主义价值观共同组建了“里萨克协会”（Lysakerkretsen）。

这个协会遭到奥斯陆自由派艺术家领袖克里斯蒂安·克罗格的强烈反对。克罗格认为写作具有和绘画同等的重要性，并且声称“所有民族艺术都不是好艺术，所有好艺术都是民族艺术”。他坚持艺术的焦点应该放在人类个体所体会和经历的生活上。而在另一方面，弗里茨·陶洛则希望艺术仅仅关注艺术。他争辩说，更多的艺术家应该将精力放在绘画的实际过程上，而绝对不应试图自己去解决社会和人类的问题。与此同时，哈利特·巴克和这一争论保持着一段距离。他更多地集中于室内场景，但比早期民族主义画家稍稍增加了一些抽象主义风格。

挪威知名度最高的画家爱德华·蒙克(1863-1944)的先导者是克罗格。蒙克从未接受过多少正规培训，克罗格也许是最接近于他能称为老师的人。虽然他从19世纪80年代在写实主义的影响下开始作画，但是很快就放弃了这种注重具体现实的方法。蒙克希望描绘出他心目中人物的精髓，他说：“我要画出会呼吸、会感觉、会痛苦和会关爱的活生生的人”。蒙克激进地投身于来自欧洲的新潮流中，包括晚期浪漫主义、野兽派、新艺术派、青年艺术派，并且全部加上了自己对形式、线条和色彩的理解。他在欧洲各地广泛旅行，并从中产生出一种国际性风格：简约的风景、抽象的线条、简单的着色和强烈的光线对比。蒙克的同代艺术家包括阿尔纳·卡弗里（Arne Kavli ，1878-1970）和图瓦尔·埃里克森（Thorvald Erichsen ，1868-1939）以及哈夫丹·埃格迪厄斯（Halfdan Egdius ，1877-1899）、哈拉尔·索尔伯格（Harald Sohlberg ，1869-1935）和尼科莱·阿斯特鲁普（Nikolai Astrup ，1880-1928）。他们统一了19世纪90年代的各种流派，将写实主义的氛围发展成为一种更加抽象的表达方式。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画像融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。