如何鉴定画在布上面的清朝时的画的真假请知道的朋友告诉一声谢谢

这个应该是画的印刷复制品

是印刷在一种 符合纤维的纸上 这种纸并不是为了模仿油画的效果而是为了能够长时间保存

你摸一摸你那画的画面就应该知道

油画的画面应该是凹凸不平的因为油画颜料在干了以后必然会留下笔触这是油画的材料特点

从第一张甚至可以看到 纸的纹理

油画布也不是这么绷的

我觉得这个画 是教育用途的应该是放在走廊里或者公共空间做装饰用的

不过现在 文革时代的东西 都有收藏价值它我觉得也会有一定的 价值 遇到收藏这个专题的人 会给个不错的价格

基本上 就是这样了

电脑扫描使名家名作化身千亿电脑扫描既省时省力，又不跑样。只要将一个书画家的作品输入电脑，将其组合成画面的各个元素调出来，再重新组合，就会成为一幅新的画面。还有的将一位书法名家的书法作品输入电脑，通过重新组合，就能“创作”出很多种不同的条幅与对联。就像齐白石的作品，公认存世的真迹也就3万多幅超不过4万，而且大部分珍藏于中央美院、中国画院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等地，但市面上流传的白石作品竟有40多万幅。

珂罗版

河南博物馆真迹

一：珂罗版

高科技印刷品难辨认机器印刷的字画最早是清末民初的珂罗版，当时这种方法一出来，骗了很多人，现在比较好分辨了。还有一种是木板水印的，这种印刷方式历史悠久，人们积累了很多经验。有些印刷者将原作分解成多个版，一层层覆盖印刷。印刷中不用油墨，而是运用墨和国画颜料，印出来的画效果非常逼真。荣宝斋木板水印画

二：木板水印

目前荣宝斋的木板水印最好，它能够把原作分解成100多个版进行印刷，做工复杂，画的层次分明、细腻，一般人难以辨认。目前好的水印版画价格能达到上万元。有些仿真的印刷技术，像前些年日本二玄社的仿真印刷，以及现在欧洲更高级的技术，能直接把画印到宣纸上，仿真程度很高，制作假画没有一定鉴别经验则难以辨认。更有些造假者，把水印版画买来后用笔加添颜色，或者弄出水洇的痕迹，一看好像不是印的。不过，仔细分析，水印也是能看出来的。比如飞白之处，书法绘画是有方向性的，有走向，但是刻的版上没有，仔细看这些地方都是死板的点，缺少方向性。另外，笔画交叉处应是两次着墨，墨色重一些，但是印刷品没有，而后上的颜色，则是浮在上面，也能够看出来。荣宝斋木板水印国画花鸟画荷花张大千书画挂画

电脑激光造印章以前能把名家的印章模仿好太难了，一般就是运用贴样的方法来做。现在直接运用现代技术翻一下就行，有些造假者家里一大堆印章，想要哪位名家的都有。此外，像其他的一些改款、挖款、移款和裁款，是古已有之的。据了解，目前书画作伪中做假印章通用的有两种方法：一是电脑激光刻章；一是拍照制版刻章。电脑激光刻章是先将原印谱扫描到电脑上，然后通过电脑处理，将信息传递到激光刻章机上，最后在有机玻璃材料的章坯上刻出原印，简称电脑章。拍照制版刻章指的是运用印刷制版的原理，将原印谱拍照下来，然后通过特殊的化学药剂，在铜板或锌板上腐蚀而成，简称制版章。这两种方式做出的印章比以前的更能以假乱真。但是，这些印章也有破绽，有些塑料、树脂材质的印章会收缩；而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的，不自然，刀痕没有了，缺乏金石气。仔细体会，能够看出破绽来。

三：艺术微喷

艺术微喷已经成为了复制绝世画作的主要方式，越来越多的人开始使用这种全新的复制形式在古书画电子版数据库寻找画作复制，取得了非常不错的效果，微喷主要采用的是微压电打印技术，这项技术表面看起来非常的复杂，但是实际上却是非常简单的，主要是依靠带电的陶瓷产生的震动带动喷嘴的振动，喷嘴在震动的情况下，墨汁便可以从喷嘴里面喷射出来，直接喷洒在承印材料上。

它的主要原理就是共振的原理，与老式的复制技术相比，微压电打印技术优势非常的明显，老式的打印技术在打印之前需要进行长时间的预热，人们需要耐心地等待预热完成之后才能正常打印，预热不仅会浪费人们大量的时间，而且有很大的可能导致墨汁材料发生巨大的变化，有可能使墨汁材料发生变质，最终导致复制品色泽方面达不到原作的要求，只能重新进行复制，这样做不仅会浪费大量的是时间，原作微喷的成本也会出现大幅度的上升，这是人们不希望看到的。

采用微压电技术复印完全不需要预热，可以直接按照古书画电子版数据库的原样进行复印，复印机整体不会出现发热的情况，打印机的温度不会出现剧烈的上升，打印机内的墨汁也不会发生变化，可以保持原来的形态不会发生太大的变化，微喷复制品的样式和颜色不会因此受到影响。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏

四：印刷

一：印刷字画品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸二：印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如。三：简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味四：印刷品一般是由很小的网格或圆点组成，用放大镜可明显看出。用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成国画也是一样,看看是不是有很多不同的墨点组成这种墨点在印刷行业上叫网点因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的五：还有一种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是一种艺术，价值也不菲！

新画鉴别

不同时代的书画作品有着时代差别，而同一时代的书画没有这种差别。以前有些人造假画是为了糊口混饭，造假专业水平不高。而现代科学技术发达了，造假者的文化水平也高了，再加上现代信息技术的发达、交通的便利，使造假水平更高，假货流通更快，鉴定辨伪的难度也加大了。因此，现在一些作品尤其是新画，在鉴别上更有难度。无论作假者如何周密，总是能留下一些蛛丝马迹，这需要不断学习，仔细观察才能提高辨别水平，发现破绽。业内专家提醒说，书画爱好者们一定要保持良好的心态，千万不要抱有侥幸捡漏儿、一夜暴富的心理，以免上当受骗。

造假类型

1广东造晚清至近代，广东地区多伪作明以前大名家之作，并多有宋徽宗标题。并常将清人作品改作古人伪品。清朝时期唐伯虎字画印刷品

2河南造又称“开封货”。明末清初开封地区专门伪作唐宋元名家名臣书法。质地多用棉纸、蜡光纸。王羲之草书十一帖（高仿怀旧式印刷品

3后门造清代北京地安门一带古董店中伪作，多选"臣"字款画，尤以郎世宁手卷出名。伪造乾隆御题、清宫藏印和大臣题跋，装裱用料考究，仿内廷格式。郎世宁"百骏图"(印刷品)

4湖南造又称“长沙货”，风行于康熙至道光年间。湖南长沙地区专门伪作明末清初“节烈名人”或“冷名书画家”之作，质地均用绫缎作旧。

5加伪款是作假的另一种形式。原作每段诗后末句下都留有空白，于是，作伪者将其一截二段。这种改款的漏洞是：一般手卷的迎首与卷尾都留有很长的一段空白，以供后人题跋所用，而中间的主文，各段的诗与诗之间排列都较紧凑。而原作经假手一裁以后，后面的纸没有了，显得十分局促，不合章法。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏此外，名人手卷上往往前后有许多图章作者章、闲章、收藏章等，但一旦将作品从中裁断，中部变成了尾部，就没有了卷尾的图章，也就不合原作真品的规律了。

6苏州片自明万历年间始直沿袭到近现代。其特点多以绢本设色居多，题材广泛，布置密，色彩艳丽，画法工细。其中仿仇英《清明上河图》者尤多，伪本流传全国。另有《白描罗汉图》、《西园雅集图》、《十八学士图》等。苏州片艺术格调不高，笔法工、板、滞、弱。

7洗款就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。

8洗款是题款作伪的手法之一。所谓洗款，就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。这种作假手段不十分多见，因为过去书家讲究腕力，其书力透纸背，入木三分。所以被洗款的作品所用不是一般的纸，而用的是藏经纸原藏于宋代浙江金栗山的金粟寺。这种纸厚，纹理光滑，外面有亮光，可一张揭两张使用。这种纸的特点就是墨写上后渗不下纸背，藏经纸被大量使用于明朝的中期。一般讲，一个时代，一个画家用什么纸、什么东西作书画是有规律的。容易产生作者所在年代与纸张年代的漏洞。

同原作、真品相近，也是一种艺术品。同原作、真品相近，也是一种艺术品是造假画的复制品。它从用材、形体、工艺、风格上，要与真品保持一致。复制品由于同真品近似，不仅历来为收藏家所看重，甚至可作为博物馆的陈列品，以保护真品免遭破坏，或补救真品之遗缺。

书画鉴定作为一门学问，属于美术史，主要是中国美术史的范畴。但它涉及的面却相当之广：文学、历史、建筑、服饰、风俗、地理，都是研究书画鉴定必不可少的参照。可以说，它是综合了多门学科的一种边缘学科。

　书画鉴定的目的，主要是为美术史学、博物馆学的研究服务。美术史不单是关于美术的文字记载的历史，更是美术作品流传的历史。比起文字记载来，美术作品是更直观、真实、可信的第一手资料。但自从有了美术作品，也就有了美术作品的作伪。因此，对书画进行鉴定也就显得很有必要了。

　　书画鉴定的对象，是指已故书画家手书、手绘在纸、绢、绫等材质上的书画，如立轴、手卷、册页、扇面、镜心等，不包括壁画；书法里的碑帖、拓本，属于另外一门学问，启功、秦公就是这方面的专家。至于年画、书画复制品以及在世书画家的作品，不属于书画鉴定指向的范围。

　　出土的书画，其年代基本一目了然，所以也没多少鉴定的必要。辽墓中出土的《深山会棋图》和《竹雀双兔图》，它们的年代应与墓的年代相近，即10世纪末到11世纪初之间。

书画鉴定包含两个层面的含义：一是辨定真伪，二是品定高下。前者是“鉴”，后者是“赏”。一件作品，它是否真实可靠，这是最重要的，否则即使再好，也没有意义。书画大师张大千不仅诗文书画俱佳，同时也是个作伪高手，生平所作历代书画的赝品数量相当可观，质量也很高。他作的石涛、徐渭等人的赝品更是得心应手、惟妙惟肖。连黄宾虹这样的大师也曾被他骗过。

　　这一方面说明了张大千作伪水平之高，；另一方面也说明书画鉴定之难。这还仅是现代人作伪的例子，古代高手所作的赝品，就更难鉴定了。

因此，书画鉴定的任务，就是对传世书画作品还其本来面目：判定真伪、界定年代、证明伪作。

　　书画鉴定基本上属于经验科学，一个人鉴定水平的高下，与他所接触过的书画真迹、他所掌握的书画知识以及相关知识成正比。就比如我们十分熟悉的一个人，你只要远远地听到他的一声咳嗽，就知道是他来了。同样道理，如果我们对于某个时代、某个书画家的作品看得比较多了，产生了一定的认识，总结出了一些特征。那末我们就可以触类旁通，对于这个书画家其他的作品，也能够识别它。�t;BR>　　书画鉴定之学，其历史也十分久远。鉴定是与收藏联系在一起的，中国最早对卷轴画的收藏，可远推到魏晋时期，此后，书画著录、笔记之类的书层出不穷。虽然没有正式命名为鉴定学之类，但其中包含了鉴定知识在内，只是还不成系统。如张彦远在《历代名画记》中，就有一章“论鉴识、收藏、购求、观赏”，谈到通过服饰、建筑来鉴定书画年代的方法；宋代出现了一大批鉴藏家和书画鉴定著作，米芾的《书史》、《画史》就是其中的代表。

　　到了明代，随着经济的发展，民间收藏之风很盛，出现了专门的民间收藏家，书画鉴藏著录、笔记大量出现。张丑在他所著的《清河书画舫》中，对“鉴定之学”作了较为深入的叙述：“鉴赏二意，本质不同”，指出了各种鉴赏的方法，认为应该先看精神、气质，再看有无皇家收藏记载，有无名人题跋；要买纸画，不要买绢画，因为“纸寿千年”。等等。

到近现代，书画鉴定已逐渐成为一门专门的学问，20年代，已经有了面向公众的博物馆。许多学者参与到美术史，以及书画的研究中；从这以后，出现了一大批专业、系统的关于书画鉴定的著作，如前故宫博物院院长马衡的《关于鉴别书画的问题》、张珩的《怎样鉴定书画》、王以坤的《书画鉴定简述》、以及谢稚柳的《鉴余杂稿》、徐邦达《书画鉴定概论》等。

　　50年代以来，随着流入西方的中国古画逐渐增多，西方学者对中国书画也产生了浓厚的兴趣，他们开始用西方的方法，运用到中国书画、以中国书画鉴定的研究中，并作出了很大的贡献。在书画鉴定方面，有几个代表性的人物，如方闻、高居翰等人。&lBR>解放以后，国家对文博事业十分重视。由于各博物馆收藏的书画不断增加，当时曾组织鉴定小组到各地进行鉴定工作，后因文革中断； 1983年，由文化部成立中国古代书画鉴定组，在全国范围内，对现存的古画进行全面系统的考查、鉴定并编印目录、图录及大型画册。

随着整个社会现代化进程的加快，相对而言，古老的书画艺术，以及书画鉴定已经离人们的日常生活越来越远。一方面，社会的进步给书画鉴定工作带来许多便利；同时，社会情境、文化环境的改变使从事书画收藏、鉴定的人们需要更多的“定力”，付出更多的努力。

近年来油画的收藏慢慢成为热门，但怎样的油画才有收藏价值呢？ 有朋友可能会认为：“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。 其实不然，对画的鉴赏同对古瓷器的鉴赏一样，并不是生而知之，是要经过学习的。尝见本论坛偶尔上一幅“行画”，便有网友赞叹不已，以为是了不起 的油画杰作，价值不菲。这便是一例。就是有较高文化修养的人，如果没有经过绘画专业知识学习，同样看不懂画。罗中立在创作《父亲》的时候，便有领导指示在 “父亲”的耳朵上夹上一支圆珠笔。这支圆笔后来在美术界成为笑谈，弄得罗中立哭笑不得！可见，那位领导其实不懂油画！所以，文化程度与对画的鉴赏水平不一 定成正比。我家大小子是在朱自清荷塘旁呆了8年的“青蛙”，然而听其评画却常常令人喷饭！

油画有很强的表现力，通过丰富多彩的绘画语汇，可以塑造人物，形神兼备； 可以描绘风景，如身临其境。但，同是用油画颜料画的东西，其品位和价值是有很大差别的，不可不察。 什么是“行画” “行画”起源于韩国商品油画，传入香港后称“韩画”，传入大陆后以 广东最初称其“行画”，遂全国沿用。 “行画”即仿制油画，是由画廊组织行画师临摹画家原作（印刷品），进行 批量复制的产品。目前在深圳、福建等地都有行画生产作坊。其产品除国内 销售还批量以集装箱出口国外。 行画师水平参差不齐，所以行画也有优劣之分。

行画的复制方式有单独复制 和流水作业复制两种。 流水作业复制的产品，一般是低俗风景画，看似漂亮，但绝不是“美”。 树木、草地、天空、建筑分别由一人专画。这种复制方法效率高、产量高， 但艺术性较差，不耐看。只能供不懂绘画艺术的人作室内装饰用。 能单独完成一幅临摹画的画师一般水平较高。近年来有美术学院毕业生也加入此行。由于他们绘画基本功较扎实，能读懂原作，临摹思想性艺术性较高的 画家作品 能比较接近原作，售价当然也不低。如一幅2平米的罗中立的《父亲》复制品，如果临摹得极好，可以卖到8千元左右。

怎样鉴别“行画”和画家的创作画？

1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、 然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果； 行画则是画家作品的临摹品，往往只是形似，甚至连形似也不能达到。

2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用 人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强； 行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。

3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实； 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡**或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。

4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。

5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。

文物的定义：

文物是文化的产物，是人类社会发展过程中的珍贵历史遗存物。它从不同的领域和侧面反映出历史上人们改造世界的状况，是研究人类社会历史的实物资料。

文物的特性：

文物是历史长河中同类物品的幸存者。只有文物能够突破时间和空间的限制，给历史以质感，并成为历史形象的载体，这一点，是任何东西都无法取代的，因此，它是不能再生产的物品。文物所具有的认识作用、教育作用和公证作用，构成了文物特性的表现形式。

文物的类别：

凡是文物都是历史遗存物。由于政治上的需要，又将1840年鸦片战争后的旧民主主义革命、1919年五四运动后的新民主主义革命、1949年中华人民共和国成立后的社会主义革命和建设时期的文物，特定为“革命文物”。因此，我国在习惯上将文物分为历史文物与革命文物两大类。根据《中华人民共和国文物保护法法》的规定，文物可分文物保护单位和庋藏文物两大体系。根据文物价值的大小，又有等级之分。我国现行重点文物保护单位分为国家级、省(市、自治区)级和县级三级。庋藏的文物一般分三级，一级藏品为特藏，二、三级藏品为次于一级藏品的基本藏品。在这些不同级别的重点文物保护单位和藏品外，还有其它的古迹、文化遗存，以及散存文物。对它们亦应从文物保护的角度予以正确对待。

文物鉴定学原理与鉴定方法

在人类历史上，人们出于各种目的，对文物制作了大量复制品或伪品，在我们所遇到的“文物”中，往往真真假假，鱼龙混杂。还有一些文物，在物换星移的漫长岁月中，其本来面目被掩盖了，人们对它难以正确地认识，因此，在使用文物之前，最首要的任务就是鉴定。

文物为什么可以鉴定呢？

因为世界是可知的。物质世界的一切，从微观世界到宏观世界，都处在永不停息的运动变化之中。任何一件文物，都是在一定的历史条件下产生的，都不能离开时间形式而存在，它在历史的进程中，总是按着自己所固有的发展顺序，持续地变化着，正是这样，文物作为物质运动的结果，才成为历史见证的。如果超时间、超空间地再造一件与某文物完全相同的物品，是根本不呵能的。正如人不能两次踏进同一条河流一样。因此，文物是不能复制的。今天惯说的“复制”，只是摹制或仿制，它是通过对人的感官产生相似感觉，而达到特定目的的。从理论上讲，任何伪品、“复制品”都是可以鉴别的。

文物鉴定学是历史科学的一个分支。

历史科学所具有的一般原理，都原则地适用于文物鉴定学。同时，文物鉴定学有它自身特定的研究对象，那就是古人和今人鉴定文物的实践，包括其鉴定理论、知识和方法。文物鉴定学在文化领域中，是一门相对独立的应用学科。

文物鉴定的基本方法是分类、比较和辨识

分类：把混合相间的各种文物分为互相排斥、互不相容的不同类群，找出文物之间的异、同点，达到认识和掌握的目的。

比较：根据已知的标准物，把彼此有某种联系的文物加以对照，从而确定与标准物的异同，进而对鉴定对象的各个方面的内部矛盾和联系，进行系统的研究和比较，以作出定性判断。

辨识：在实践经验的基础上，用调查、考证和科学检验等不同方法，按鉴定对象及其同类品的规律，考察文物的本质，通过理论思维、概括和抽象的作用，达到明辨和认识的目的。

文物鉴定的主要内容：

1、辨伪

2、断代

3、评价