许昌禹州现在都有哪几家做钧瓷的比较有名？

1、《太平有象》——孔家钧窑

2016年8月，由中国工艺美术大师孔相卿设计创作的《太平有象》被指定为第十三届中国—东盟博览会“国礼”。该作品通过蓝色窑变和独具匠心的玉带、莲花等装饰，并融入了中华民族的文化元素。国有象天下太平，家有象吉祥平安，契合了中国睦邻友好、共同繁荣的外交理念。

《洪福齐天》——大宋官窑

2016年3月，大宋官窑的柴烧钧瓷作品《洪福齐天》，作为国礼赠与了出席博鳌论坛开幕式的俄罗斯联邦副总理德沃尔科维奇、泰国总理巴育等。作品整体造型美观，菊口、阔腹、撇足构成的瓶体，以灵猴回首望福为耳饰，线条流畅优美，灵猴生动活泼。

2、《富贵鸡》——苗家钧窑

2016年8月，中国邮政河南分公司创意、苗家钧窑设计烧制了《中国生肖·钧瓷富贵鸡》生肖钧瓷摆件。《富贵鸡》造型鸡冠高大，神采飞扬、线条流畅、美观大方。邮票与钧瓷的完美结合，提升了生肖文化和钧瓷文化的传播力度。

3、《良渚·飞碟》——张金伟

2016年12月，《良渚飞碟》系列被中国工业设计协会、2016中国设计原创奖“传统与再造”陶瓷设计大赛组委会评为最佳创新奖。作品设计源于良渚文化，中心旋转，形成立体的钧瓷器皿形态。作品采用手工盘制，釉色窑变天成，色彩斑斓，红云绿水，相映成趣。

4、《荷口半月瓶》——孔春生

该作品获中国工艺美术百花奖金奖、第六届“大地奖”陶瓷作品评比金奖。其釉质浑厚，造型优美，线条舒展动人。釉色乳光莹润，色泽含蓄沉稳，窑变幻化多姿，松石绿与紫罗兰的搭配过渡自然，繁星点点、斑驳淋漓，优雅而富有动感。

扩展资料

钧瓷河南省许昌市禹州市神_镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。

新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。

在宋代的五大名窑之中，钧窑的存在实在是另类。怎么说呢？钧窑最大的特征就是其丰富多变的曜变釉色，所谓入窑一色，出窑万彩。这对于其它窑口的单色釉瓷器来说，对于宋人含蓄不张扬的哲学观来说，实在是很另类。钧窑的窑址在河南禹州，在古时候是属于均州，故名钧窑。钧窑在出窑之前，是没有人知道它将呈现什么样的色彩，开始的时候钧窑的釉色是完全不能控制的，出窑之后才能给人一个意想不到的惊喜。但是钧窑的收藏也要注意，太过迷信可能让自己受到损失，下面是景德镇王掌柜简单总结的几点，希望对你有所帮助：

一，不要迷信家有万贯不抵钧瓷一片，这句话是形容宋官钧的，跟现代钧瓷关系不大。

二，不要迷信钧瓷见红，价值连城，现代钧红釉发展太牛，红色已经是钧瓷主要釉色，不可以红不红来断定钧瓷好不好，毕竟有句话，红为贵，紫为最，天青月白塞翡翠。

三，不要迷信钧瓷必须全品，有时候棕眼什么的是不可避免的，包括宋代的钧瓷汝瓷，贡御的也会有很大的瑕疵，对于瑕不掩瑜的作品，还是果断拿下，当然了，这里面有一定的市场经济定位。

四，不要迷信手拉胚，手拉胚或者注浆，都是钧瓷的一个画框，主要的艺术重点，还是窑变，但是，万钧瓷忌讳特别繁琐的器型，把他的窑变意义掩盖了，就没有意义了，，大家玩钧瓷汝瓷，尤其是摆件，杯子类另算，摆件上，模具跟手拉其实差别不大，大家别想着模具的不好，用模具注浆出的作品，也是要修的，三分靠注浆七分靠修胎，其工艺水平不亚于手拉胚。

第五，不要迷信烧制方法，之所以说煤窑、柴窑比气窑烧制的钧瓷好，一方面是因为煤窑、柴窑烧制的钧瓷貌似更有感觉，另一方面是因为这两种烧制方式成功率极低。以煤窑为例，受煤质、季节、环境等诸多因素影响，煤窑的成品率非常低，气窑的成品率现在已经达到了，尤其是气烧钧瓷花釉，已经是相当成熟，成品率相当高。

第六，不要迷信大师作品。有时候，我们喜欢一位老师的作品。很容易把他神话了，觉得他怎么都很牛，其实这是不对的，钧瓷有句话叫做钧瓷无大师，大师的理念，大师的特色，确实很好，但是不管怎么样，在窑门关上的那一瞬间，已经跟大师关系不大了，窑变是不可能因为作者是某某某而给他面子，窑变的好一些。尤其是手签款，大师在对某件作品进行手签的时候，他也是无法预料的，他几乎没有任何把握这件作品，会成什么样子。所以，钧瓷还是得把握重点，窑变。

第七，不要迷信钧瓷一概而论。有时候，我们在自己不懂得领域，偶然得到一件钧瓷作品，就用这一件作品来认可或者否认整个钧瓷，这是不对的，钧瓷太牛了，从古到今，黑的红的白的蓝的青的，他都有体现过，我们玩钧瓷就如同盲人摸象，根本不知道他的整体是什么样的，钧瓷之宽广，我玩了三年多，可以说也是见过太多的作品，但是还是常常会为了一件作品而疯狂，我至今还是小学生水平，钧瓷是大自然之作，我们永远无法预测大自然会给我们什么的惊喜。

望采纳，谢谢

　钧瓷以绮丽多变的釉色、严厉古拙的造型、特殊的审美风仪，丰厚的文明内在，以及别具特性的治世思惟，卓立瓷林、入主宫殿，变成真实意义上的御用珍品--"君王之瓷"。以下是我收集整理的钧瓷鉴定 方法 ，希望对你有帮助。

钧瓷鉴定方法

　1从技术方面看，这一期间的钧瓷，胎质已十分巩固，实验证实，其烧成温度大约在1240±20℃之间，与宋钧烧成温度已十分挨近，多为半釉，首要是避免釉体活动过大，构成粘足等缺陷。从挖掘遗址来看，其窑址首要分布在河南省境内，陕西、河北、山西也有类似标本出土，首要的有禹州下白峪窑、鲁山段店窑、内乡邓州窑、郏县黄道窑、禹州长庄窑，山西交城等窑址。概括对比，能够发现唐代的钧瓷与 其它 瓷种有以下几个特征，唐钧以釉层丰厚，差异于同一期间的青、白、黑瓷类产品，常有釉泪、釉痕、釉淌等表象，属双层复合艺术釉类。

　2润：釉质有玉的温润感、光泽柔软，不同于通常瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙通常，似玉非玉胜似玉，有一种温润高雅的质地美感。

　3活：釉面有动感，不呆板。常见到流过足的钧瓷釉面格外美丽，就是釉面对比活的缘由。钧瓷只有釉面活才干表现出对比好的艺术作用。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉的地方釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比改变的美感，都与釉活有密不可分的联系。

　4纯：釉质纯洁的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特色，釉面通常有开片纹理，赏识起来有纯洁的美感。

　5变：釉面颜色改变丰厚，彩色浸透。一件瓷器釉面上同时呈现多种杂乱的颜色，很难用言语来描述，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种颜色交错在一起，改变万千。富于改变，是艺术审美的根本要素之一，钧瓷也不破例。

　6厚：厚有两种意义，一种是釉质扎实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅陋。厚是钧釉的根本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个要素。

　7正：釉面颜色纯粹。例如赤色就要艳丽美观，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面短少改变色又不正的钧瓷就太通常了。鲜艳的釉色明快点，老辣的釉色深重点，都是钧瓷纯粹到位的颜色。

　8纹：釉面上呈现的各种纹理或斑驳。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹理和斑驳给钧瓷平添了一种肌理美。

　9境：釉面上构成的意境图像。其条件有必要是通过窑变天然构成，不是人为所造成的。这些意境图像有人物、动物、山水、风景、 传说 故事 等等。这种改变妙在似与不似之间，赏识时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享用。

　10浑：釉面窑变颜色，纹理，斑驳，意境天衣无缝。天然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀共同，无部分过厚堆积或露底的表象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。

中国钧瓷是怎么保养的

　1、钧瓷是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。

　2、瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。

　3、久置未擦拭的钧瓷，应先放在清水中浸泡1小时，再用洗洁精洗掉外表的污渍，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品05厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。

　4、在洗刷污渍积垢时，应掌握以下技巧和方法：

　(1)一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。

　(2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。

碧海霞天，这个不是成语，是一件很珍贵的瓷器的名字。给你看看这件瓷器的介绍：（介绍来自百度上面，是一则新闻，你自己可以搜到的。）

在此间举办的“国礼钧瓷走进广州”的钧瓷与岭南书画联展上，一件被称为国宝的“碧海霞天”石榴瓶备受广州收藏界关注，短短的四天时间身价飙升至将近百万的价位。

　　据大公报报道，这件石榴瓶是禹州钧瓷文化交流中心的震馆之宝，香港中广天金融投资有限公司董事长法明专程从深圳赶到广州，愿出价98万元予以收购。但馆方是否出让还是未知数。

　　“碧海霞天”石榴瓶上半部为宝石红，下半部为水墨兰、翡翠绿和浪花白；红色犹如太阳升起时的霞光万丈，蓝如广阔大海，水面波涛滚滚，波澜壮阔。

　　禹州钧瓷文化交流中心薛绍许说，“碧海霞天”涵盖了钧瓷的全部烧造工艺和窑变的神奇，这种窑变效果如此巧合是非常罕见的，是钧瓷恢复生产以来难得的极品。因为钧瓷是不可复制的，世上的独一性使这件“碧海霞天”石榴瓶身价倍增。

　　据悉，在2008年山东文化博览会上，就有人出价20万意欲购买。

釉面异常导致的。钧瓷的釉面呈现出柔和的蓝、紫、绿等色彩，但在烧制过程中，若温度、釉料成分或烧制条件不合适，就会导致釉面出现白斑、白毛等异常情况，这是因釉料中的某些元素没有被充分熔化，导致釉面出现不均匀的色彩。

仅供参考希望对你有帮助\x0d\明清工艺美术\x0d\Ming-QinggongyimeishuartsandcraftsofMingandQingDynasties\x0d\中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。\x0d\陶瓷工艺官民窑\x0d\江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。\x0d\彩釉\x0d\嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出心裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。其中白釉温润，多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。\x0d\[清代五彩鹭莲尊]\x0d\纺织工艺纺织\x0d\明、清时期的丝、麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著，苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。\x0d\双面缂\x0d\双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。\x0d\洋毯\x0d\苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手，因多数是自己使用，故随心所欲，不拘一格。壮族的壮锦，维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯，藏族氆氇，苗族蜡染，黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。\x0d\[清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）]\x0d\玉器工艺玉材\x0d\明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。\x0d\仿古玉\x0d\仿古玉“如式琢成伪乱古制”，时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。民间厂肆为追求高值，其仿古玉鱼目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷，皇帝命造办处仿制，并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧，而扬州则以制作大型玉器见长。\x0d\[清代碧玉仿古觥]\x0d\漆器工艺\x0d\明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。\x0d\\x0d\金属工艺\x0d\明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局，专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。乾隆年间最大的金塔高约533米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高147米，用金3000余两。银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高694米，外径33米,重约465吨，为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共227万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。\x0d\金银工艺\x0d\金银工艺是铁器的装饰，在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏，创铁画，锤锻铁块，制成多种书画作品，别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间，明末清初归复善制锡壶，继之者有朱坚、陈鸿寿等人，所制锡壶颇受文人赞美。\x0d\玻璃工艺\x0d\明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇（今山东省淄博市博山区），洪武初年内官监于该地，设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治，此后所产玻璃，世称博山琉璃，其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师，传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条，以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间，创“套料”，即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶，有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃有着密切联系，自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对，亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”，似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃，并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器，但迄今未见传世之物。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起内廷仅制素玻璃器，1911年随清亡而告终。\x0d\珐琅器工艺\x0d\明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南，专供妇女闺阁中用，不入文房。清代景泰蓝，内廷与民间均极盛行，其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少，而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅，然数量甚微。画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程，传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的，故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人，提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异，有“恭造”与“外造”、皇家与地方之分。艺术上也既互相联系、又互为区别，泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹，仅北京民间作坊尚在生产，但质量低下，已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产，而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。\x0d\木竹牙雕工艺\x0d\即有机质材料雕刻的统称。除竹、木、牙外还包括甲、角、骨等材料。有机质材料雕刻，历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢，颇得造化之趣。后者由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺，去青留黄压平刻镂，兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆，亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首，苏州则以精工过人取胜，但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻，加以茜色，多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一，象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作，从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙，清代则工整细致，多染色烫蜡，唯内廷犀角杯不加染烫，保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯，人称“尤犀杯”。\x0d\[清代黄振效：象牙雕《渔乐图》笔筒]\x0d\镶嵌工艺\x0d\以金银、玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻镶嵌于硬木器物，以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝，多用于硬木器或台座，苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器，呈现斑斓多彩的镶嵌，称为百宝嵌，为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师，他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料，雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上，呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之，嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木、木为地，用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目，清代则日趋繁缛，应用于一器的镶嵌材料，品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。\x0d\家具工艺明代家具\x0d\明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具，富有者多用紫檀、红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏，大至屏，其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理，附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名，其形制、样式较接近于苏式家具。\x0d\清代\x0d\清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复，硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合，制造雕漆、雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷，打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视，其风格介乎于苏、广之间，具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵，为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、广木作制造及苏、扬、广、长芦等地进贡，而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存，相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏，但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时，上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具，因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。\x0d\文房四宝工艺\x0d\明清两代文房四宝，除注意其本身的实用价值外，尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能，工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、狼等毫扎成竹笋头、兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹，或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做，以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高，制墨名家辈出，明代以程君房、方于鲁两人为其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后，曹素功墨名大振，传十三代后迁至上海，继续营业，盛名不衰。集锦墨盛于清代，康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新，雕镌精工，色彩斑斓，装潢典雅，多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢，其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等，在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具，其形制玲珑小巧，装饰精致倩美，不失为工艺珍品。\x0d\其它手工艺\x0d\此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。\x0d\理论著述\x0d\明清两代不仅工艺美术获得巨大发展，且理论著述较之前代也多有出现，颇有建树。明代宋应星在本人从事实践的基础上，经过长时间的调查、搜集、整理、研究后，写出了《天工开物》这部有关手工业方面的著作。它详细地记述了各手工艺门类从原材料到成品的全部生产过程的情况。包括衣装、丝织、印染、陶瓷、铸造、金工、珠玉等各种手工艺。为研究明代工艺美术的重要资料，有“中国17世纪的工艺百科全书”之誉。新安(今安徽省新安县)漆艺家黄大成的《髹饰录》为中国现存古代唯一的一部漆艺专著,书分2集18章，对制漆的工具、材料、色漆的制配及装饰方法等作了详细的叙述。而高濂所著的《遵生八笺》则主要是供人们消遣玩物之用，书中有关古器珍玩之类的论述，对研究工艺美术史亦有参考价值。入清以来，理论著述则大都集中于陶瓷方面，且多谈及景德镇窑瓷业的发展，主要有：成书于乾隆年间，朱琰的《陶说》，补《陶记》之不足而又有新论的《景德镇陶录》(蓝浦著,后由弟子郑廷增补2卷，共10卷)。还有佚名氏的《南窑笔记》等。另外，关于玉器的有清末吴大的《古玉图考》，关于刺绣的有道光年间丁佩的《绣谱》和由吴县名绣工沈寿口述,经别人整理而成的《雪宦绣谱》等。或图文并茂,考订翔实；或论述规则，讲解要点；或叙述经验，传授技艺，均为研究工作提供了重要参考。另外在一些地方府志及文人的诗、文集、笔记、札记等著作中亦多有有关工艺美术的阐述、记载，其中不乏精辟之言。

一看产地。神垕镇是钧瓷文化的发祥地。明清时盛传“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”的民谣，足见当时的繁华。所以，挑选钧瓷最好前往钧瓷产地神垕镇，在那里更能感受钧瓷文化，更能赏鉴钧瓷佳品。走进神垕，在眼花缭乱之间，寻觅珍宝吧。

二看器型。器型主要包含造型和图案。从造型上看，应该能够体现出古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅这些特点。从图案上看，有些窑变出现景观、物象，有意境、有神韵，这些都可称为钧瓷的稀有品、孤品，是让人心跳的高端艺术品！

三看釉色。“入窑一色，出窑万彩”，钧瓷釉色是在烧制过程中天然窑变而成。窑变后的钧瓷，红里透蓝，蓝里幻紫，紫里藏绿，绿中伴黄，黄又渐青，显现赤橙黄绿青蓝紫七色幻化，万彩争艳，竞芳辉映。钧瓷釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。这是它区别于其它瓷器的独特地方。

四看纹理。钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。有些器物上可见“蚯蚓走泥纹”；有的彩釉斑晕散自然，成雾状过渡，放大镜下可见到液体分流的破裂现象，俗称“兔丝斑”；还有的钧瓷周身还布满珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕等生动美妙的窑变流纹。这些都是钧瓷纹理的重要特征。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的，不是在烧制中产生的，隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音。