圣诞礼物！！！急！！！

白羊座〔3月21日—4月20日〕

热情又积极的白羊座情人，对自己的期望很高，对平凡的事务较无法忍受，喜欢新奇又具有价值感的礼物，来满足他的好奇心。

礼物清单：

一条很别致的腰带、一只很特殊的钢笔、一条印花很雅致的领巾、送她的礼物、一只造型特殊的珍珠别针、一瓶刚上市的名牌香水、一个造型及价值感十足的手提皮包、一条图案别致的丝巾、一件质感及设计具品味的外套或毛衣。

金牛座〔4月21日—5月21日〕

脚踏实地的金牛座情人，无法忍受浪费挥霍的事情发生，注重实际性，喜欢收到的礼物是可以马上就用得上的东西，一点也不会浪费掉，愈实用愈开心。

礼物清单：

一瓶综合维他命、一条图案大方的领带、一个小牛皮的皮包、送她的礼物、一套保养品（她平时用的品牌）、一双休闲鞋或布鞋、一件大方的毛衣、一顶舒服可爱的帽子。

双子座〔5月22日—6月21日〕

活泼开朗的双子座情人，求知欲旺盛，点子又多，若只是送他一样礼物，他一点也不会觉得鲜，反而觉得十分乏味，因此，最好用点心思，送他『一组』圣诞礼物，多样性又实用性混合，他可就会开心的笑不拢嘴，把玩个几天也不厌倦，另外可别忘了送他一张精致又附上你亲密祝福的耶诞卡，你的情人可是精神与物质都爱的『贪心鬼』喔！

礼物清单：

一组文具、一盒益智游戏组、皮夹、笔、腰带等礼盒组、皮鞋、皮带、休闲背包、送她的礼物、一组小香水礼盒、一盒多种口味造型的巧克力、一个化妆品礼盒。

巨蟹座〔6月22日—7月23日〕

温柔体贴又善解人意的巨蟹座情人，是个爱家又恋家的甜蜜情人，他罗曼蒂克的浪漫，让你爱的窝心，而喜欢家居生活和优闲生活方式的他，送给他一份家饰用品，那股温馨贴心的礼物，将会令他时时刻刻的思念着你呢！

礼物清单：

两个心形的甜蜜靠垫、一盏造型柔和的台灯、一套棉质的休闲服装、一瓶口味佳的香槟酒、一条柔软舒适的地毯、一件全白色棉质的浴袍、两个可爱的毛绒玩具组、一套色彩典雅的指甲油。

狮子座〔7月24日—8月23日〕

骄傲又爽朗的狮子座情人，总是众人注目的焦点人物，又爱出锋头的他，常让人觉得有点遥不可及，其实他很脆弱，需要情人的疼爱、支持和依靠，这爱好热闹的他，最喜欢华丽开心的圣诞礼物，来满足他的虚荣心。

礼物清单：

四、五个彩色缤纷的可爱气球、一件名牌衬衫、一个热情的Kiss、一个亮丽包装的时髦皮夹克或皮背心、金光闪闪的打火机或手炼、、一大串缤纷可爱的气球、九十九朵玫瑰花、顽皮毛绒玩具、一组可变换各种颜色表带的名牌手表、一个包装精致的皮包背包、流行的长靴、背心裙、毛衣以亮丽色彩为主。

处女座〔8月24日—9月23日〕

完美主义的处女座情人，重视精神生活，对感情则倾向于柏拉图式的恋情，对自己喜欢的人充满着慈爱、包容和专情，不会对物质生活有超出能力的向往，期待一个能与自己心nbsp;沟通和活泼可爱的情人交往，对圣诞礼物则喜欢一张罗漫蒂克又用心用情的卡片和一束花朵，一些精神上的满足，最重要。

礼物清单：

一张粉粉柔柔的圣诞卡片，上面写满了你对他的思念和爱恋、一束亲手做的缎带花，或自己做的小玩偶，贴心又温柔、一双温暖的手套，暖烘烘的传达你的爱意、送她的礼物、一张精致的圣诞卡片，上面有着你对她的无限思念加一顶温暖的毛线帽、一个精巧别致的音乐手饰珠宝盒，那音乐响起时，她就会特别思念你、一束郁金香或紫色的玫瑰花，表达交心的爱意加一串金质的项链。

天秤座〔9月24日—10月23日〕

聪明又理智的天秤座情人，他的条理分明，实事求是的精神，令你又爱又受不了，凡事以自己的卓越智慧和直觉对认何人和事物下判断，太过理智的他，对他的情人可是苛克挑剔极了，尤其注意外形和气质，若没达到他的理想，那当他的情人会很累，只有默默付出的份，当然送他的圣诞理物要特别重视质感和特殊。

礼物清单：

一组高级进口的咖啡杯组，色彩特别，造型别致、一个造型新鲜的煮咖啡壶，利落的线条和质感特别重要、一件纯羊毛的外套，质轻、柔软，剪裁又佳、一对细致的茶杯组，色彩鲜明，图案精美别致、一件丝质的柔美衬衫，舒适又具有女人味、一个鹿皮的小背包，手感温暖又优雅、一件秀气的柔软毛衣。

天蝎座〔10月24日—11月22日〕

冷热无常的天蝎座情人，他的热情与温柔体贴真令人快被融化，但是一翻脸，他的自私冷酷无情，也会把人逼的气炸了，而他最强烈的爱恨情仇和忌妒心，是最令人受不了的，他是个很自我中心的情人，可以为了自己而伤害他的情人而毫无惭愧与痛苦，一般人是很难与他天长地久的，除非是他一见钟情的情人，那被『虐待』的人，就是天蝎座自己了，送他圣诞礼物时，以重质不重量为原则。

礼物清单：

一双具有男性性感魅力的皮鞋、一件正式却是名牌的衬衫、一张巨型的骨董车海报、一只古董表、吊带 、一条金质的手链，图案造型精致小巧、一件丝质的柔软衬衫、一瓶造型味道十分甜美的香水。

射手座〔11月23日—12月22日〕

自由奔放的射手座情人，一谈起恋爱，常常被爱和热情冲昏了头，但是却不喜欢受到拘束，责认感较差，有点像爱玩的孩子般，需要一个安定、成熟情人来呵护自己，因此，送他一份能『交心』的小礼物，他会很开心的。

礼物清单：

一对情人对表、一对精致的对笔，刻上你俩的名字、一对具质感的袖扣，或领带夹、送她的礼物、一个刻着她名字的心形项链或戒指、两件情人装，一人一件，一块在圣诞节穿、一束鲜花外再一盒巧克力和一双温暖的手套。

魔羯座〔12月23日—1月22日〕

懂事又腼腆的摩羯座情人，安静、守本份，做事谨慎踏实又有计划，但是在内心深处却藏着极端的心，一为积极、热情的个性，对自己喜欢的人或工作，那股不服输的劲，令人刮目相看，另一为冷淡不耐及脱轨的不屑态度，而不会勉强自己去接受一份不认同的感情，因此送他礼物时，以象征意义代表浮夸华丽的示爱为原则。

礼物清单：

一件纯羊毛舒适的毛衣，他常穿他，则对你重视，反之就算了；一条图案正式的领带，以中性系为主；一本照像本，写下一些情话和你们合拍的照片；一瓶味道清柔柔的茉莉花香香水；一本印有可表达你的爱意的日记本；一条心形的项链，或手表、戒指；一副复古的太阳眼镜。

水瓶座〔1月21日—2月19日〕

聪明可爱的水瓶座星座情人，拥有又纯又真的赤子之心，他的鬼点子又多又有趣，和他在一起开心极了，再加上他的活泼开朗可令人觉得他魅力无穷，但是拥有博爱精神的他常会放电，吸引不少异性，不过却不会滥情或滥交，在自己心中对情人有着无限的憧憬和期待，送他一份礼物，以轻松的心情表达即可。

礼物清单：

一件印有可爱图案或运动人物或数字的帽子、T恤；一只运动型多功能的手表，再一双休闲运动鞋；一个具多功能的万用手册；一条温暖的围巾；一条精致的手链或脚链；送她一个可爱的毛绒绒玩偶；送她一份造型奇特的香水组合；雅致的条纹衬衫。

双鱼座〔2月20日—3月20日〕

温柔优雅的双鱼星座情人，他那体贴和善解人意的细腻心思，令人觉得十分窝心，他的包容力很强，又会照顾人，常常会吸引异性的注意，但是也常常会爱上和自己个性不同的人而受到伤害，因此，最好以友情开始，互相了解后，再谱出爱恋，才不会受到个性不和的情感折磨。

礼物清单：

一幅印像派或油画等品味优雅的艺术品；一顶柔软高尚的羊毛帽；一双温柔的手套再加一条暖烘烘的围巾；一组精致的银制烛台、餐具；一个造型独特的相框；一件柔软的羊毛外套和小背包；活泼毛线帽、可爱的围巾。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/2081347htmlsi=4

死亡天使 (Angels of Death)

－－象徵主义之中的死神形象

第一部分：

在西方艺术与文学的领域中，古希腊罗马神话以及圣经这两大传统一直是创作的源头。罗马神话里死神的形象包括Thanatos，与睡神同为夜神的双胞胎，常以优雅俊美的男性形象出现，倒拿著火炬(图一)；或是希腊神话中的冥王与引渡死者的死神(Pluto与Charon)，以怪物人身的形象出现(图二)；或是三位命运女神(Parcae)中的可罗索(Clotho)，命运之线的纺织手，不断转动巨大的纺车轮，以及负责测量命运线之长短的拉姬西丝(Lachesis)，还有在生命将尽时，剪断生命之线的艾托普丝(Atropos)。圣经之中的死神则包括了启示录[3]之中，拿著镰刀的收割者(Grim Reaper，图三)，或是四骑士当中的死神(图四)；以及作为上帝信使，拿著沙漏、头戴皇冠、持有长剑的死神(King Death，图五)。除了古典神话与圣经，当然还有其他独立於传统图像、自成一系的象徵，像是以骷髅骨架为代表的死神(bone man，skeleton)等等。同样的母题却有各式各样不同的形象在艺术作品之中一再出现，各个时代也有其关注的焦点。

中世纪与文艺复兴初期人们的死亡观与圣经的教导紧密结合，当时的核心观念是：上帝创造人之后，亚当与夏娃的堕落、被逐出伊甸园，因为罪与堕落的代价是死，导致人类必须面临死亡[4]。人类的原罪来自於亚当与夏娃背叛上帝，没有遵照神的旨意，反而受到诱惑吃了生命树上的苹果，从此离开伊甸园直到生命终结之时才能再次回到神的国度。於是「罪」与「死亡」成为相对等的名词，亚当与后人就必须为此原罪付出死亡的代价[5]。版画作品中像是Hans Holbein的死亡之舞系列(Dances of Death，1538)，一开始就以圣经创世纪里创造、诱惑、堕落与被驱逐离开伊甸园为前四幅作品的主题，提醒人们不要忘了死亡的本质与源头时间书(The book of hours)是中古欧洲使用的祈祷书，其中的插画常见到典型骷髅出现，镰刀与剑是伴随死神的象徵(图十、十一)。死亡除了与原罪、败坏、威胁连结在一起，这个时期圣经启示录当中所提到的四个骑士，以及象徵王权的死神也出现常在文学与艺术之中，杜勒(Dürer，图四，图五)的版画作品，展现了头戴著皇冠的死神，骑马挥舞著长剑，或是拿著沙漏数算人们将尽的年岁；在Jean Colombe为时间书所做的插画中(图十二)，死神甚至是以骑士装扮出现，英勇的骑著白马带领裹著尸布的死尸大军前进，让俗世的军队溃败且显得惊恐不已。被无数战争、疾病、饥荒占据了数个世纪的欧洲，死神形象如此权威性的存在似乎是理所当然的情形，由於死亡与亚当的原罪相联系，此时死神的拟人化(personification)也多半是以男性的形象呈现[6]。

文艺复兴时期还出现另一种具有情色象徵意义的形象，以Hans Baldung(图十三、十四、十五)与Niklaus Manuel(图十六)的作品为例：在死神与处女(Death and the Maiden)一图之中，年轻貌美的少女若无其事的拿著镜子梳妆自己，与拿著沙漏的死神相呼应，身上的薄纱将被死神揭开，镜子虽反映了死神的容貌，少女仍然无视旁人的惊恐，似乎正等待著死神来临；死神与少女(Death and Girl)则描述已经被死神掌握的少女，无助的祈祷以及惊吓不知所措的表情，顺从的让死神拉著她的头发引领；第三幅死神与女人(Death and Woman)情色意味就更加浓厚了，背景是刻著十字架的墓园，死神已经将女人完全拥抱在怀中，女人的动作则是将要解开身上的薄纱，恐惧的等待死之吻。Niklaus Manuel的死与处女(Death and the Maiden)之中，少女似乎不再惧怕，反而柔顺的迎向死之吻，衣衫褴褛枯骨骇人的死神环抱著丰美青春的身躯，猥亵的手势掀开少女的衣裙，探向暧昧的深处。死亡的亲吻象徵了撒旦诱惑亚当夏娃咬下苹果，死亡与性别羞耻的意识在背叛上帝的同时出现在这堕落的世界，在这个层面上，死亡除去威权、原罪之代价的内涵，反而成了撒旦与邪恶的化身。

死亡之舞(Dance of Death, Dans Macabre)是另一个不断被重复的母题。中世纪的手抄本曾记载，当欧洲大陆尚未完全转化皈依天主教之前，在墓园中舞蹈是很常见的事。1493年Wohlgemuth的木刻版画(图十七)就纪录了这样的传说：圣诞节前夕，当Megdeburg的St Magnus教堂弥撒还在进行之时，有十八位男士与十位女士不理会教会的教导，在一旁的墓园唱歌跳舞。他们因此受到传教士的诅咒，不能停止的一直舞蹈作为逞罚[8]。另一个传说是描述三位贵族巧遇三死者的故事(图十八)，死者对这三人说：「我们曾是诸位现在的状况，你们亦将变成我们这般光景」[9]。在这个故事中强调的是道德上教诲与训诫，也开启死神与生者之间镜像(Double)的表达方式：带领著人走向死亡的死神与生者其实是同一个化身，两者之间的对比显示出不论任何权贵都会面临死亡，死者的舞蹈更是嘲讽人们为了世间利禄的奋斗，再多的战利品都终将消失幻灭。类似这样的传说不论是否真的是死亡之舞的来源，艺术家与文学家们确实从中获得源源不绝的灵感而创作。目前存留下来最早石刻，1424年巴黎纯真教堂(church of the Innocents)

的死亡之舞，十六世纪Hans Holbein与Niklaus Manuel 的作品(图二十，二十一，二十二，二十三)，十七世纪Rodulf and Conrad Meyer兄弟的作品Todten-Dantz (图二十四)，十八世纪的JR Schellenberg的作品(图二十五)，十九世纪Thomas Rowlandson的The English Dance of Death (图二十六)，都沿用传统的母题与表现方式，以骷髅形象代表死神，介入不同的群众阶级，不同的情境，在不同的时空文化环境也传递不同的意义。

到了十八世纪与十九世纪上半，死神的形象在莱辛(Lessing)等学者的论战中又有新的呈现，莱辛的文章「古人如何再现死亡」(How the Ancients Represented Death, 1769)指出，希腊罗马时期的古典艺术当中，死神是愉悦、爱情、年轻俊美的少年Thanatos形象，一般人们认为是爱神(Eros/Amor)的雕塑，应该是代表死神，直到天主教的势力介入，死神才转变为令人惧怕的骷髅[10]。他在文章之中提到：「死亡的状态没有什麼好惧怕的，面临死亡只是一个过渡，死亡本身并不恐怖」；又说「古代艺术家并不是用骷髅形象来呈现死神，他们是以睡神的双胞胎兄弟同时描绘死神与睡神，两者的相似性也让我们很自然有相同的联想」[11]。莱辛运用了古代石棺或纪念碑上的大理石雕刻，其中描绘的是倒拿著火炬的少年，神情姿态与睡神相似由此论证出现在艺术品之中的俊美少年应是死神(Thanatos)，而不是其他学者所宣称的爱神(Amor)。当时对於死神或是爱神的再现方式，Adolf Klotz则抱持相反的意见，认为爱神与死神完全不同，以不一样的面貌呈现；与莱辛的论点较接近的像Herder，虽然两者不能完全画上等号，但是某些时候死神可以与爱神同一个身分出现[12]。这些争论虽然没有一致的结论，仔细观察莱辛的论述也确实有疏漏之处，但不论如何都透露了这个时期的死亡观，已经蕴藏了一种平静、祥和、友善、甚至於是甜美的内涵。 死亡本身不再令人畏惧，死神化身为美少男、爱人、或是朋友的同时，还与基督耶稣的就赎融合在一起。死神让人远离疾病、忧伤、痛苦等现世中的灾难，带来永恒的福音

十九世纪上半叶的死神形象不但与永恒接轨，也存在於每天生活琐事之中。日常生活处处是危险的死亡陷阱，只不过人们依然是浑浑噩噩的度日，其实死亡就在最不经意之处。同时，死神与中世纪死亡之舞(Dance of Death)所呈现的一样，不论性别或社会阶级都必须面对。但是不同於中世纪宗教与赎罪的意识，十九世纪国家政治环境的动荡，经济社会的快速变化等等，反映在艺术作品之中的死神除去了中世纪那种令人惧怕的形象，添加了许多融入现实实际状况，有时候甚至是几近於可爱的特质。像是Thomas Rowlandson的死亡之舞(The Dance of Death)，精准的讽刺了各行各业与社会各阶层人士(图二十九)；Grandville的永恒之旅( Journey to Eternity)这系列的版画(图三十)作於1830年革命的前夕，则呈现出当时布尔乔亚阶级的生活，如同四处驶出的死亡列车，死神在当中乔装成爱国者、社会主义、或是情色欲望等角色，无论是谁都不可避免的终究会搭上这特快车，人们生命之渺小短暂就像是在一触即发的火山上狂欢舞蹈一般。

十九世纪上半时期著重於强调死亡的无所不在，与死亡的多重面貌，到了这世纪的后半，不论是文学或艺术，死神拟人化的的方式逐渐转变。象徵主义、唯美主义、颓废主义等世纪末的艺术中，死神在性别上的差异被突显出来，呈现方式有两种形象：死亡天使（angel of death）及富有诱惑力的女人（seductress）。同时，母亲的形象也或多或少的融入其中。之前并不是完全没有以女性死神为图像的惯例，如十四世纪Pisa湿壁画上的死神就是披著长发具有女性性徵的形象(图三十一)。但是以女性的特质为主题，摆脱传统宗教或是神话内容的表现方式，到了十九世纪下半才真的发扬光大。延袭十八世纪死神与爱神重叠的形象，死亡与爱情这两个主题於十九世纪更加密切融合在一起，如同DG Rossetti 的诗[14]，不需要古典艺术的神话寓意，直接将死与爱情认同：

不同於过去以男性表现为主的死亡形象，Rossetti的诗明白的显示出这个时期结合了女性与死神形象、爱与死。死亡天使（angel of death）及富有诱惑力的女人（seductress），或是致命的女性（femme fatale），似乎承载了双重涵义，包括代表死亡本身或是死神（Death），以及死亡讯息的传递者（messenger of death）。Carlos Schwabe 1895-1990年的作品The Death of the Gravedigger(图三十二)将死神描绘成美丽的少女, 从他早期版画同一形象The Angel of Death可以确定这个少女就是与过去传统形象完全不同的死神。图中年纪老迈的掘墓者，正工作到一半时惊见死亡天使降临，他似乎是讶异的看著蹲坐在墓旁的天使，任由纤细的树柳与天使的翅膀轻轻环绕住。天使安祥的面容、轻闭的双眼像是圣母一般，一手捧著冥世间的青绿色微光，一手指向天堂，似乎承诺著另一个极乐世界。掘墓人仰望的姿势也像是期盼救赎到来，死亡成了一种美丽的拯救。背景是白雪覆盖的典型墓园，尘世间死寂的白反而与死神的绿色调形成吊诡的对比，应该代表著新生的绿更让死亡升华为永恒的祝福。Carlos Schwabe在这幅画中暧昧的并置了少女与老者、死与生、永恒与时间流逝的对比、纯洁神圣的圣母与败坏枯朽的必死之躯等等，都颠覆过去固有的死神形象。

一样是以女性为死神的拟人化，Jack Malczewski两幅名为Thanatos (1989)画作，蕴含更多的情色意味在其中。Malczewski将原本是年轻男性形象的Thanatos变换为身材姣好的女性，优雅的姿态像是雕塑品一般的完美，但是她的翅膀、手上拿的镰刀与磨刀石，都说明了死神的身分，放置磨刀石的小袋子悬挂在下腹部，暗示生殖的能力，更将死亡与性连结起来。这幅画的背景季节与Schwabe的画正好相反，草地与茂盛的树林标示出春天或是初夏，正是万物繁殖的季节。远处的动物朝著古典廊柱建筑静静的坐著，还有一位不知名的老者状似宽衣，好像走向正等待著他的死神。另一幅同样命名为Thanatos的作品，春天的气息更加浓厚。身穿著火红布袍的死神出现在阴森森的月夜中，一样是拿著镰刀的美女，背景突兀的开满了百合花、紫丁香、郁金香等象徵著爱情的花朵。死神回头望著窗户边的老人，我们也不知道他是睡著还是死去的状态，不论如何，对於死亡的恐惧在这两幅画之中完全不存在，Schwabe图中仍存留的宗教救赎意涵，在此全都转变为性与爱的暗示。

George Frederick Watts的画作则是将母爱注入死神的形象之中。Death Crowning Innocence (1886—1887)这幅画，死神除去所有威胁的象徵，只剩下翅膀温柔的环绕著一个婴儿。柔和的光线照在母亲一般的死神，与安静沉睡的婴儿身上，整个色调是神圣的蓝光，死神与死亡转变成慈母呵护小孩入睡的温馨场景。Time, Death, and Judgement (1884)一图当中时间是健壮的青年，主持正义的女神飞翔在上方，死神则是白皙美丽的少女，戴著头巾柔弱的垂头闭著眼睛沉思，细腻的衣折表现出女性的顺从与柔美，像是神话中的谬斯而没有一丝令人害怕的威胁感。1870年的Angel of Death (图三十八)之中的死神不但是女性，更是众人引领盼望的拯救者姿态，Watts自己1893年对这幅画的说明：「我赋予她一对翅膀，让她看起来不至於像是圣母像。她怀抱著一个也许是无法来到人世的小孩，提供一避难之处。在她身旁有凡人看不到的沉默天使们护卫著，在死亡圣坛之下，众多崇拜者加快脚步催促著：年迈的乞讨者前来等待；贵族们献出他们的皇冠；战士们将刀剑卸下投降；贫病的小女孩更是紧紧抱住死亡天使的双足。我希望我所画出的死神是丝毫没有恐惧在其中的[15]」。

Gustave Moreau的The Young Man and Death (1865,)，死神亦是以年轻少女的形象出现。前景的少男正走下大理石阶梯，手拿鲜花与桂冠，显露出健壮结实的体魄。后方是轻巧的漂浮半空中的女性形象，双手持著宝剑与沙漏，让观者毫无疑问的指认出死神身分。男子手上的鲜花与前方散落地板的花朵形成对比，就如代表了成就的桂冠与后方的死亡象徵－－这些象徵到底是指出短暂功名仍能凌驾死亡，还是指一切成就都逃不过死之幻灭？左下方的小天使拿著火炬亦是隐喻死神，右方飞离画面的蓝鸟，则象徵著离开身体的灵魂，都暗示了终极的死亡。整幅画面华丽的色彩与梦境一般的气氛衬托出古典象徵与圣经寓意复杂的融合，这里所呈现的死神不但是柔美的少女，她沉思而忧郁的面容让画面更多了些如诗的哀伤。

Alfred Kubin在1902年的作品The Best Physician将医师的形象与具有致命女性形象的死神连结在一起一个将死的身躯平躺在床上，全身被裹尸布一般的白衣包住，双手合十作祈祷状与过度僵直延伸的双腿显得非常诡异；站立在旁穿著剪裁合身之晚礼服的女士，由骷髅头颅就能指认出死神的身分，优雅且骄傲的伸出手盖住床上那人的脸。这幽灵似的女性形象，也同时指涉了当时的医疗行为，是帮助人们更迅速的进入死亡的国度吗？所谓最佳的医师、最好的医疗、脱离疾病苦痛的唯一方法，在此与死亡、宗教灵性上的安慰、以及女性诱人但又致命的魅力全都结合在此画中。Thomas Cooper Gotch的Death the Bride (1895)亦是暧昧的串连起纯洁天使与致命诱惑两个面向(图四十一)。穿著黑衣戴著黑色头纱的新娘，身旁满是娇艳灿烂，却象徵著死亡与瞬息即逝的**花；她微微地掀开面纱，慵懒的眼神与淡淡的笑容使观者情不自禁的掉入她像是邀请、又像是拒绝的一团迷雾之中，同时，也陷进极乐、致命的泥沼里。

以上的死神形象或多或少都有情色的意味，但是女性、死神、死亡与妓女的连结到了Félicien Rops (1833-1898)才可说是发挥到极致。关於充满诱惑力的女子，或是街角边接客的妓女，Rops精采的描写了她们令人无法抗拒的吸引力。Death at the Ball (1865-1875，图四十二)的主角是穿著日式外衣的骷髅，卖力的在舞会中舞蹈，身后若隐若现的一位男士，观看、估算著商品一般的华丽展示，男性掌握了性别优势与权力的同时也无法避免死亡的威胁。Dancing Death (1865，图四十三)同样是观看与被看的结构，但是几乎全裸女子的姿态与装饰则更加粗俗，这个场景不是在舞会，却很有可能是脱衣舞娘酒吧。头顶帽子上俗艳的花朵掩饰了帽沿下的骷髅头颅，掀开的短裙之下毫无隐避的买卖著性欲

第三部分：

中世纪的死亡观聚焦於罪与堕落，文艺复兴与巴洛克时期强调撒旦与邪恶爱欲的角色，十八世纪与十九世纪前半的死神转变成为与俊美的爱神雷同、或是像朋友一般，重视的焦点是追寻永恒与不朽。到了十九世纪末，什麼原因使得这时期的艺术家与文学家大量使用女性形象来呈现死亡？是如同心理学家与精神分析学家所说的「男人面对女性时的精神官能症」（”The neurosis of men vis-â-vis women”）？还是社会学家所说的，是男性对於当时女性主义势力逐渐抬头的一种反抗？或者是如同女性主义所提出的反驳，这种现象不过是表现了潜伏在男性心灵深处对於女人的恐惧，以及厌恶女人（misogyny）的情结，就如同中世纪将夏娃描绘成魔鬼的化身一般。这些理论都能解释某些不同的现象，但最重要的一个问题是为什麼在此时出现这样的情况呢？

活跃於十九世纪末期与二十世纪初期的佛洛伊德，在他笔下将死亡与母亲形象直接连结起来。他认为依照男性与女性的关系可将女性分为三类：生殖者、陪伴者、毁灭者。这三种形象又必须以母性的元素呈现，於是就转变成母亲本身(生殖)、按照母亲形象所选择的爱人(陪伴)、然后是在人生终结时接受他的大地母亲(毁灭)。希腊神话中的命运三女神与这三类形象也结合，在梦的解析一书当中，第一位可罗索(Clotho)，命运之线的纺织手，她牵著线使男性得以存在，第二位负责测量命运线的拉姬西丝(Lachesis)则是赋予他能力，第三位艾托普丝(Atropos)是死神的化身，将生命线剪断。佛洛伊德将诞生、命运、死亡人生的三阶段与母亲形象，连结死亡的焦虑，可以从全集中的一段话说明的最清楚：「如同最初从母亲处接受的，年老的男人徒然地寻找女性的爱情，只有命运的第三位女神，沉默的死亡女神会将他抱在臂弯中」。精神分析与心理学的发展使女性、母亲和死亡之间的关系，从人的潜意识当中被挖掘出来，与艺术文学的再现也有了相当紧密的联系。

在社会学方面，Adorno与Horkheimer於1947年的”Dialectics of Enlightenment”提出，启蒙时期科学进展使女性的本质与「自然」、「生物的循环」等概念密切连接起来，他们认为十九世纪末期的艺术家，Moreau、Wilde、Huysmann等，经验到自然的威胁，并将其转化、逃离到一种表面化的面具形式、以及过度人工化的形象之中：在作品中的女人被珠宝镶满全身，艳丽的彩妆掩盖住原有「自然」的本质，过度的衣著则用来美化其下逐渐败坏的身躯。同时，启蒙时代对於女性性别的恐惧与压抑还有另一原因：启蒙时期将动物生物本能对立於人类的理性，女性若是接近於生物及动物的本能，就必然是不理性的，对男性为主导的社会也同时是具有敌意的了。这样的说法还可以进一步用西蒙波娃的论点来看，她将启蒙时代理性主义的投射追溯回男性更原始更根本的焦虑，也就是对於女性与生物自然之连结的不安。女性所展现的生物机能提醒了男性自身的生物来源、他被创造的源头，因此当然也包括将来必临到的死亡。女性所展现的生物机能－－生育、月经、扶养幼儿、停经等变化，都显示生物的一连串循环，也强调出生命诞生之后，不可避免的走向衰败、毁坏等最终的尽头。因此，代表了生命与爱情的女性与母亲的图像，同时也象徵了死亡的力量。她能给予生命，也能带来死亡。在她的文章之中提到：

母亲在给予儿子生命的同时，就预示了他的死亡；爱情诱惑爱人放弃生命，进入生命末期沉睡的状态。爱与死之间的联系在崔斯坦传奇之中深刻的被表现出来，其蕴含相当深厚的真理。男人以肉身降临於世间，在爱情之中成就自身，这肉身也注定将走向最后的死亡坟墓。在此女性与死亡的结盟是确立的；孕育谷物繁茂成长的沃土与之后伟大的丰收就像是一体两面缺一不可。收成者甜美但虚假的诱人外貌之下即是令人毛骨悚然的死神枯骨。[18]

在十九世纪后半期，医学上关於身体与性别论述的改变，也影响了文学及艺术创作。十八世纪以愉悦和痛苦交织的性幻想，到了十九世纪转变成以病理为论述焦点，与性别有关的疾病成为十九世纪人们了解身体的来源。持续著启蒙时期对人体的了解，这个时期的身体观将十八世纪神学中的败坏与原罪转译为医学上所了解的身体。1827年Karl Ernst von Baer於显微镜中看到哺乳类的卵子，此后对於性别差异的医学观点就专注在显微镜下的表现，所有原先肉眼「可见」的事物（seen）仅代表「外在」（surface），而原来无法看见，必须用科学仪器来显现的「不可见之物」（unseen），才可以被称为「真实」（real）。1858年Rudolf Virchow出版的Cellular Pathology就完全将疾病的根源从生理学上的解释转移到细胞层次，认为所有的问题都必须从细胞的变化来了解。在这个架构中，病人，或是整个人体在医学的研究之中消失了，取而代之的是显微镜底下的细胞，以及被肢解的身体。性别的差异也藏在细胞之中，就像疾病一样根植於细胞，如同定时炸弹一般等待引爆，成为所有病痛与败坏的来源[19]。经由这样的生理病理学知识基础，十九世纪对於性传染病的看法与解释和过去大不相同：从显而易见的外在疾病徵兆转变成关注隐藏在细胞中的病源，从重视疾病本身所带来的病痛转移到注意导致疾病的「真实病源」，也就是与病人内在与生俱来的背景有关，更因之可使疾病的污名化变得理所当然、更易於接受。Virchow的Cellular Pathology将身体的隐喻扩张为精细组织的国家机器一般，不同阶层的权力运作就像不同层次的身体组织，从细胞层次、各个器官、身体各部分、乃至整个个人。而一个败坏的细胞，导致了败坏的器官，整个个体也终将毁灭[20]。绘画上的呈现明显的表达了这样的观点(图四十四)，带有梅毒疾病的女性成为死神与道德败坏的象徵：骷髅头颅隐藏在华丽服饰与美好的面具之下，小天使们飞翔在云雾上方象徵著爱情，但是埋藏在布幕下的镰刀，表明无法逃避的死亡威胁。

十九世纪末期生理病理学家、同时亦是医师的Pauline Tarnowsky出版一本关於有关当时妓女之面像学(physiognomy)的著作。其中大量的描写她们的头颅形状大小、头发与眼睛的颜色、身家背景、讨论她们的智识程度、以及生活败坏的状况。关於妓女们脸孔特殊的异常表现也有详尽的纪录，包括：不对称的脸形、塌陷或形状不佳的鼻子、过度发达的侧壁头颅、简化的耳形等等这些特徵都说明最低等最丑陋的女性形象，也意指其接近人类最原始的本质，简化的耳形则是挪用了达尔文的遗传观念，进而将这些特质合理化成为遗传而来、也将必定传递下去的命运[21]。如此一来，就将从事特殊行业的女性与一般妇女区隔开来，所谓「正常」与「不正常」的阶级划分，让男性对於原来不能掌控的疾病或死亡变成可以控制，或应该说是让他们合理的认为主控了这些不可知的现象。Gilman更提出，这些关於性别、特殊行业、种族等等理论不只是控制女性的身体，还包括男性自我身体控制的投射；对於性别的控制，其实是反应了男性对於自身原始本质之控制的焦虑。

在世纪交接前后，甚至是二十世纪都不断出现有关女性的死亡图像，或许是因为社会、生物学、心理学、哲学、文化上关於性别仍存在的双重标准，再加上新兴的女性解放运动上不能被接受，都使得女性成为当时社会主流文化之中，人类生命与社会一切罪恶渊薮的代罪羔羊。在这个世纪末以男性为主导的审判之下，她变成破坏力的化身，拥有著与身俱来的神秘力量，从事毁灭个人生命的工作，是宇宙中事物稳定结构的浩劫。本篇报告的最后引用同时是诗人也是医生Gottfried Benn的诗，举例说明当时高阶知识份子所认知的死亡。这是Benn医师於1912年描述一位溺死少女被解剖的场景，除了尽责做到解剖尸体发现并病因的工作，他将病理的描述纪录成非常优美的诗句，将溺死的雏妓譬喻成死去的老鼠，而女人身体内的秘密表露了她自身的写照－－疾病的来源、罪恶的渊薮、死神的化身：

镰刀鬼 克洛诺斯

人们混淆了他和时间的化身克洛诺斯(Chronus)的名字，于是克洛诺斯手持镰刀（或者是长柄镰刀）的形象就成了时间流逝的象征，在这个意义上镰刀就变成了死亡的象征，死神“选择”它作为武器也就理所当

身着黑袍,不露容貌,手持镰刀是他最显著的特征

Hermes

国内翻译成爱马仕，是一个有170多年的法国品牌。最早是做马具起家，然后逐渐开始生产皮具、配饰、香水。2002请来时装界著名调皮的孩子Jean Paul Gaultier做女装的首席设计师，就是其品牌的香水瓶造型是女性上半身的那位。Hermes最有名的就是丝巾了，那份端庄华丽，连俺这种臭男人都有点动心，决定等俺工作了一定要给俺老婆买一条。另外的经典就是以Grace Kelly命名的Kelly包了，据说每个包都是手工制作，并绣上制作师傅的名字。如果这个包损坏或是维修，一定还是交到这个制作者的手里。

Hermes的香水不多，但一贯保持着精致华丽的传统。女香有24 faubourg（字面意思是城郊，但我不知道国内会翻译成什么，以下的中文名称也一样都是字面意思），Amazone（亚马逊人），Caleche（敞蓬四轮马车），Eau d\'Hermes(爱马仕之水），Eau d\'Orange Verte（绿色的橘子），Hiris，Rouge Hermes（红色爱马仕）。男香有Bel Ami（好朋友），Equipage（欢呼），Rocabar。

我喜欢的24 Faubourg是1996年出品的，据说瓶子上的图案是一款丝巾上的图案。这一款的味道介于清新和浓郁之间，很难描述是什么样的感觉。另一款我喜欢的Hiris是1999年出的，主要是鸢尾花香。这种花以前我都没听说过，不过味道很甜美温馨。据说鸢尾花是唯一从根茎中提取香气的花种，25吨重的新鲜根茎只能提炼出150克最好的鸢尾花纯香剂。作为一个植物方面的白痴，我不对此发表评论。Rouge Hermes这一款有些象CD的红毒，浓情化不开的妩媚感觉。

24 Faubourg

据说Amazone这一款是为喜欢运动的女性准备的，但我没闻过。其他的香水我也没闻过。

如果让我给Hermes选代言人，我会选择意大利模特出身的Monica Belluci，足够的美丽性感。国内的影迷最熟悉的可能是她主演的<Malena>的**，中文叫西西里的美丽传说，一个自古红颜多薄命的**。我虽然没看过这一部，不过看看内容介绍就倒了胃口。我一贯认为无论多么深奥的哲理也不应该使用践踏美丽的方式来表达，所以我极其讨厌一些法国、意大利、德国、伊朗、印度的**，张艺谋的也让我恶心。我还是喜欢她在Asterix & Obelix第二部Mission Cleopatre（埃及艳后的任务）中的扮相，还有Matrix 2中那个索吻的女人，以及Under Suspicion中的嫉妒的妻子；她在Tears of the Sun（太阳之泪）中的形象就算了，完全是为艺术牺牲。

一个多月前买了瓶新出的Un jardin en Mediterranee，可能是唯一的一款中性香水吧。

其实很多老牌最开始起家都是做旅行产品的。Louis Vuitton起家的就是经典的旅行皮箱，Prade也是，Hermes最开始则是制造马鞍产品的。

以前，能够负担得起频繁旅行的一般都是些有钱人。夏天从巴黎去枫丹白露或者远一点的普罗旺斯海边避暑的当然非富即贵，而常往来于几大洲之间的更是不是贵族总督们就是新兴的大亨了。旅行的频繁促使了旅行用皮箱制造行业的发展，而逐渐地皮箱制造商们建立了自己的品牌，并延伸到服装等别的产品线，以便更好地为自己的这些富裕阶层的老主顾服务。

其实，出差、观光、旅行和休假是真真正正完全不同的事情。出差就是在机场、酒店和office之间穿梭；观光是跟着旅游团一天跑十几个景点，每个景点只有照相和买东西的时间；旅行是背着包探索各地的大街小巷风土人情；度假才是真正的放松休闲。

不常出差的人（例如刚工作的年轻人）总是很喜欢出差的机会，可以免费去很多地方游玩。但是他们往往会逐渐发现出差本身其实是一件很消耗体力的事，而且也没有多少空余时间可以去探索一个新的地方。

我已经过了喜欢出差的年纪了。即使是去一个新的国家、新的城市，也没有任何新鲜感和兴奋感可言，好象大多数城市都是一样的。从机场出来的出租车上，如果不看路旁建筑的标牌，往往是分不清是身处哪个国家的；甚至有时候被morning call唤醒，看着标准的房间布置、固定的电视频道，要过上好一会才能想清楚自己在哪个城市。

至于观光，只是在实在是因为受时间安排、地点等等的限制的时候有过两次，有别的选择时是断然不会去跟旅行团的。八十年代是日本的旅行团杀遍世界，而今风水轮流转，常见的已经是大陆的团了。相关的很多趣事下次再说。

我喜欢的是旅行和休假。

上学的时候很喜欢旅行，常独自一人背着包在国内流窜。喜欢在陌生的城市里寻找那些古老的痕迹，根据以前读过的各种传奇笔记搜索好玩的好吃的东西，刻意地去认识很多陌生人，享受萍水相逢的感觉。

工作了之后更喜欢休假了。没有morning call，没有schedule，对着湖光山色或在公园的草地上，陪着身边的人一起发呆。但是我不会背着背包住青年旅馆或者去穷山恶水跋涉。那可能是一种独特的体验，但是，我工作的时候已经很累了，为什么休假也要在物质方面亏待自己或者是折腾折磨自己？

所以Hermes的地中海花园（Un Jardin en Mediterranee）是我最喜欢的香水之一，休假的时候用这款香水实在是再好不过。轻柔的、慵懒的味道，没有一丝会让人烦躁的甜腻，只是让我安静、放松，然后找一个柔软的沙发或躺椅困一觉。

这款2003年推出的限量版是中性香水，网上找到的三调：

前味：夹竹桃、佛手柑、柑橘

中味：夏天的茉莉、尼罗河睡莲、橙花

后味：无花果树、乳香脂树及西洋柏

其实夹竹桃的淡香中是夹杂着苦味的，是不是在香水的原料中比较少见呢？

Eau des Merveilles是Hermes家2004年的新香水，字面意思是奇迹（优雅、美妙）之水，好象国内也有翻译成橘采星光的。颜色是浅浅橙色，瓶中有星星点点的点缀。

前味是普通的柑橘，主调是极淡的东方香型或苔香，几乎分辨不出来，连早晨我吃的桃子都比它要香。看来Hermes的夏日限量版准备一直就这么坚持休闲清淡路线了。无论如何，Hermes并没有象很多品牌那样拿几种常见的花排列组合一下就推出一款新的香水了。

逛街归来，心情大佳。弯到酒店的餐厅里看今日厨师推荐，发现他们的自助餐只有两种主菜，却有至少二十种头盘和四十种甜食。有性格，就是它了。（这次不是在chateau吃的，Sam不要流口水啊）

先吃了两口面包，一点杂菜沙拉，然后尝了几种bacon和sausage，再喝了点汤稍作休息。

然后是一盘生火腿甜瓜。用薄薄的jambon包裹着melon送入口中，微咸的火腿夹杂着melon香甜的汁水，美妙的感觉啊。这是我最喜欢的头盘之一，可惜国内能买到法国、意大利及西班牙的火腿的地方不多，国产火腿又不适合这么吃。

又吃了点别的开胃菜以后，才是主菜。主菜乏善可陈，毫无新意，不提也罢，本来就不是冲着主菜去的。

然后又休息了一会，吃了些水果去去油腻，重整旗鼓向甜食们进军。

第一道落入我五指山的甜点是亲爱的tiramisu，一大盅。厚厚一层纯正的可可粉，是醇厚的苦味，下面一层嫩滑无比的cream，入口即溶。再加上最底层浸了酒的蛋糕，几种口味混在一起，套用周星星**里的台词就是：“那种感觉，就象初恋的滋味”

（想象一下，仿佛可以看到远处的沙滩上，一个人身披白色轻纱渐渐奔近，音乐响起“解放区的天，是晴朗的天”；慢镜头推进，面部特写，是吴孟达或者成奎安或者如花的陶醉的脸）

然后被我各个击破的有神秘的巧克力慕司、高贵的冰激凌、双重性格的

最后实在是吃不下了，只好放弃了cheese和espresso。

旁边的一家子象是东南亚人，严格地遵守健康准则，每个人只吃了一大盘草（就是各种生的菜叶子组成的沙拉），主菜和一点水果。这里可不是沙发土豆横行的美国，而是巴黎，还斤斤计较什么卡路里未免太可惜了吧。

24 Faubourg，以Hermes巴黎旗舰店的地址命名。瓶身的图案据说是一款丝巾，蛮典雅的。

网上看到说这一款是清新花香调的香水，但我倒觉得这一款不象现代的那些花香调香水，倒有点古典的味道。主调里花香不重，反而有一些琥珀、檀香的味道，很端庄的感觉。

广告语是La lumiere que chaque femme porte en elle

英文版是The inner light which makes you shine

我倒是觉得英语的版本没有完全翻译出法文的意韵，其实法语的意思是每个女人都有其内在的光芒（吸引人的地方）。

基本上每个女性平时都会表现出一种固定的样子，或性感或冷艳，甚至是平平无奇，因人而异。但是，每个人都有其内在的光芒，很多女性只有在一个人或少数几个人面前在会散发这样的光芒，或者是表现出与平时不同的一面。每个女性也都有天真、妩媚、娇弱的一面，再强再硬的女性也一样，只不过大多数男性没福分看到或者不知道怎么去看而已。

顺便又想起一部新的**，中文叫《暖暖内含光》的（喜欢这个名字），英文是Eternal Sunshine of the Spotless Mind，主演是Jim Carrey、Kate Winslet和Kirsten Dunst。这部可能是我今年最期盼的**了，希望这部会象Truman Show一样让我感动。

24 Faubourg这一款还有Eau Delicate的比较淡的版本。

Iris，清爽柔美的味道，我很喜欢这一款。有一点大度，有一点柔美，并且不张扬的女孩子蛮适合的。

Iris是鸢尾花，法国国花，据说蓝色的Iris花语是优雅（Graceful）。不过我是从来不送花的，所以对花语并不很了解。至于优雅，这个年代已经很少见得到了。没有了男性的优雅的呵护关怀，女性怎么可能优雅得起来？

Rouge Hermes，我总觉得有点奶味，不过整体还是比较稳重的，不太腻，不象红毒那么妖艳或Amor Amor那么热情奔放。这款应该适合比较矜持不外露的女性。

Guerlain

国内叫娇兰。1828年，Pierre-Francois-Pascal Guerlain创建了这个品牌。因为Guerlain不断推出新香水，连各国王室都是其拥护者，如Eugeenie女皇便特聘Guerlain为王室御用香水专家。关于Guerlain究竟有多少种香水，我所见到的一本时尚杂志说是有700-800种。到了大概20世纪，Guerlain才开始生产护肤及彩妆系列。1994年加入了LVMH集团。

关于Guerlain的品牌历史，就不多说了，网上可以翻到好多。值得一提的是，Guerlain虽然也和Chanel、CD等一样是LVMH的一员，但是她的销售渠道却是独立的。LVMH集团不仅拥有众多的时尚品牌，也拥有强大的销售渠道，例如世界最大的化妆品和香水连锁店Sephora，连锁免税店DFS，巴黎老牌的department store La Samaritaine等等。在国内因为没有专门的化妆品和香水连锁店，所以一般化妆品和香水都是在department store（百货商场）设专柜的。但是在欧美，化妆品和香水连锁店应该是最大的销售渠道，百货商场相对来说小很多。由于人力和地价都很贵，一般品牌的化妆品和香水都是在化妆品和香水连锁店里出售的，几乎没有自己建专卖店的，只有Guerlain是个例外。至于为什么会这样，我也不知道。

（中间省略一千四百字的广告）

广告过后，欢迎大家回来。

我最喜欢的Guerlain的香水是L\'heure Bleue，是1912出品的，中文好象是忧郁时光。刚开始的味道可能有点涩涩的，但是味道逐渐散开来，若即若离地包围着那位着蓝衫的女子，说不尽的回味。不禁想起一首法语歌Magic Boulevard，就是《联想环球影视》的片尾曲。这首歌的连接暂时找不到，歌词见下：

Magic Boulevard

神奇大道

她一部**要看上百遍

同样的罪行

同样的场景

她工作的时候总是一个人

她帮人领位

找最后一把椅子

或是第一排的位置

大银幕上日日夜夜的爱情对白

就象风一般在她耳边来去

她就这么看淡了别人的爱情

但有的时候

一个画面也会让她感动

她在黑暗中奇怪地生活

在这条魔力大道上

她永远遮掩着她的绝望

她静静地不去打扰那些情人们

他们闭着眼睛

错过了**画面

她把梦想连同冰激淋一起出售

一个微笑不经意地划过

她的唇边

拿着手电筒的她

感觉自己很美

可以去做**明星

有的时候剧场里空无一人

整个**就是她的演出

她就是英格丽褒曼

她看着来来往往的人群

那些她熟悉的人们

那些冰冷的人们

从来不说一个字

从来没有人

与她握手

她的眼泪于是流下来

在银幕上出现“剧终”的时候

Shalimar是梵文，原意为爱的神殿，这款香水中文名是一千零一夜。香水的灵感来自于印度大帝沙杰罕宠爱的妃子泰姬，他们两人漫步的花园就是Shalimar。泰姬陵也是世界七大奇迹之一。另一款Samsara也是印度梵文，中文名是轮回。

其它比较著名的香水还有Habit Rouge男香，完全用花朵的精华提炼而成的、不经过任何改造的Jicky，1919年出品的Mitsouko蝴蝶夫人，苏菲·玛索代言的Champs-Elysee香舍丽榭，Un Air de Samsara流转之歌，Vol de Nuit（午夜飞行？）等等。

很受大家欢迎的花香水语系列，Guerlain把它算是一种“水”（Les eaux），并不归到香水这一类

娇兰这个品牌可能算是出品香水最多的了。有的说已经出了400多款，有的说超过700多款。但是这个品牌在国内推广的力度并不太够，销售店也不多，所以这个品牌在国内的消费者（尤其是年轻一点的）中的地位和在国际中的地位并不相称。

在以前写别的品牌时也谈到过香水品牌和国家的关系。基本上除法国品牌以外的品牌，包括雅诗兰黛、雅顿以及现代的设计师品牌都是20世纪60-70年代以后发展起来的，但是法国品牌很多都是上半个世纪甚至更早就建立了，这也是法国香水几乎成了香水的代名词的一个原因。

几乎所有几十年甚至上百年的经典香水均出自法国品牌，例如Lanvin于1927年推出的“琶音”（Arpège）、Dior于1947年推出的“迪奥**”（Miss Dior）、Nina Ricci于1948年推出的“比翼双飞”（L’Air du Temps）、Bourjois于1929年推出的的“巴黎之夜”（Soir de Paris）、Chanel的No5（又忘记是哪一年推出的了）等等。

而娇兰在二战前推出的经典香水可能是最多的，“午夜飞行”（Vol de Nuit）、“一千零一夜”（Shalimar）、Samsara、Jicky、“蝴蝶夫人”（Mitsouko）等等都是七八十年甚至上百年的经典了。

二战以前，香水的消费者以较富裕的阶层为主，而且多数香水用于配合正式的晚宴礼服而采取浓郁花香主调。所以这些经典的香水味道都是很浓郁的，可能闻惯了新一代主流的清淡花香调香水的国人会不太习惯。

Shalimar（一千零一夜）和Samsara（轮回）都是取名自印度梵文，也都是东方调香水。印度其古老灿烂的文化对西方有着特殊的吸引力。在两三百年以前，阿拉伯、印度和俄罗斯这三个地方的贵族可比欧洲的贵族要富得多（美国是没有贵族的），所以全世界最精美的珠宝都基本出自这三个地方。其中，印度和阿拉伯用香料的习惯也比欧洲美国要久远得多。

我个人不太喜欢阿拉伯和印度的风格。阿拉伯的文化和伊斯兰宗教基本是一体的，但是伊斯兰教可能是世界几大宗教中唯一宣扬暴力的，所以让我有点不舒服。印度呢，其实从四大古文明开始其文化就很发达了，但是主流是非常奢侈的，因为印度的等级制度比中国要严得多，而且贫富差距几千年来都没什么大的改变。所以印度的文化好象就是贵族的金碧辉煌的文化，看多了就太腻了。

我个人也不太喜欢阿拉伯和印度的人。在外国，中国留学生集体对阿拉伯和印度人都不太感冒。这里不太想说民族的坏话，国内也没有什么阿拉伯和印度人，想必大部分版里的朋友也不会在这方面有什么感觉的。

说到Samsara，现在就会想起我们伟大的板斧Lady_Samsara。如果没有和一个人相处过，是不能很好地判断出她适合哪些香水的。我没有见过Lady_Samsara，也就不知道这一款是不是很配她。但是，从她的文字来看，她还是压得住这一类比较经典的香水的。太年轻的女孩子不适合这些老的经典，并不全是因为味道是否浓郁或搭配什么样的衣服的问题，而是太年轻的女孩子少了经历、世故、沉稳、内涵等一些需要慢慢回味的东西，多了几分轻浮、物质、急功近利等等。所以我认为这篇贴子里提到的所有的香水可能都不适合新一代的女孩子们（至少现在是这样，可能五到十年后会好一点），目前她们基本上还是应该多尝试一下Hugo Boss这类信息化时代的香水吧。

Champs-Elysee（香舍丽榭）这一款是90年代推出的，以含羞草为主调，是由苏菲·玛索（Sophie Marceau）代言的，相貌、身材和气质真是没得说，最漂亮的007女郎之一（我还喜欢的是《Live and Let Die》中的那个女巫师，不过那已经是罗杰摩尔版的007了，不知道这里有多少人看过）。法国女人真的算是一种风景，比美国式的女人多的就是那一种风情。

据说苏菲·玛索的某任男友是Isabelle Adjani（阿佳妮）的前任男友，一次一个记者问她这方面的问题，苏菲·玛索回答说，我比阿佳妮年轻，个子比她高，身材比她好，当然那个男的会选我啦。（哈哈哈）

Champs-Elysee的名字当然是来自巴黎的香舍丽榭大街了，这条街也差不多是全世界最浪漫著名的街道了。大街的一头是凯旋门，一头是协和广场，拿破仑的文治武功体现无疑。

Vol de Nuit（午夜飞行）也是一款极其经典的香水，是亦舒最喜欢的吧。前几天复习大概是20世纪70年代的日本漫画《猫眼三姐妹》（Cat\\\'s Eye），里面也说猫眼最喜欢用的香水就是这一款午夜飞行，不禁感叹世界大同啊。

法国文化年终于开始了。本来上周想去雁荡路上的“法国周”去看一眼，结果还是临时太忙没空去。

法国时尚展会先在北京展出，等它到上海来再看。网上看到展品里有蛮多大牌的服装，有Hermes的丝巾和Kelly包，而香水方面则有有Chanel N05和以下几款香水瓶：Lanvin的Arpege，Guerlain的Vol du Nuit和Liu，以及Joy by Jean Patou的某款。

虽然Chanel和Dior都是最伟大的设计师，也都有很经典的香水，但是如果让我选最能代表法国香水、甚至是整个香水界的品牌，我还是会选择娇兰。以前说Guerlain的时候没怎么贴图，这里补一些。

Champs-Elysee，以前也说过是由苏菲·玛索（Sophie Marceau）代言的。其实这一款走的路线还算是比较年轻现代的，二十出头的女生用也不错，上班休闲也都可以，属于百搭型。

以街道来命名香水的香水很少，因为有名的街道很少。Arden的5th Avenue（第五大道），取自纽约的时尚中心。Hermes的24 Faubourg，是其旗舰店的地址，Faubourg StHorone大街则可以算是巴黎的时尚中心。而Guerlain的这款香榭丽舍，取自巴黎著名的香榭丽舍大街。

时至今日，游人如织的香榭丽舍大街已经和凯旋门、埃菲尔铁塔一起成为了巴黎的标志，浪漫法国的象征。这条街上的LV旗舰店，也成了很多日本和中国女性心目中的圣殿。但是，大部分游客都只是在这条大街靠近凯旋门的那一半流连，实际上，靠近协和广场的那一半香榭丽舍大街才更得巴黎的精髓。如果有朋友下次去巴黎，最好挑一个阳光明媚的中午走一走那一段路，会发现和这条大街的另外一端是截然不同的两个世界。

如果要推荐法语歌，我首先就会推荐Joe Dassin唱的Les Champs-Elysees和Marc Lavoine唱的Paris，然后才是经典可比拟国歌的Edith Piaf唱的La Vie En Rose（玫瑰人生）。

L\'Instant（瞬间）的男香据说国内也上柜了。这款女香对我而言太甜腻了，有点粘的感觉，也许适合热恋或新婚的男女。不敢想象男香是什么样子。

Mitsouko（蝴蝶夫人）是属于午夜飞行那一种老一辈的香水，dedicated traditional smell

这个瓶子倒是也被别的香水所使用的，例如L\'heure Bleue等等。这一款的名字是出自歌剧的典故了，开头提到的Liu那款也是出自歌剧《图兰朵》的典故。

不过我对歌剧不太感兴趣：听歌剧是文化人的爱好，象我这样胸无点墨的人即使在歌剧院里也会呼呼大睡，甚至不保证不会有打鼾流口水等惊人之举。

这两天每天回家都很晚，走在小区无人的小径上。忽然，鼻子捕捉到的是沁人心脾的桂花的香味。

在这样的环境里，眼睛从白日的五光十色中解脱出来，听觉和嗅觉反而变得更灵敏。抬头是满天的繁星点点，听到是微风拂过树叶，闻到的是纯粹的金桂飘香，忽然心中有很安静的感觉。

上篇帖子里刚提到自己是个都市的生物，这里再聊聊都市的对面----田园好了。

相应的，要提到的是相对而言要简单纯粹一些的香水：娇兰的淡香水系列，包括花草水语系列。

任何事情都是过犹不及，中庸也好，阴阳也好，都可以理解成同样的意思。同理，在都市里生活久了，非常需要一个假期，享受阳光沙滩或者是田园的安逸生活。而田园生活过得太长，也难免会向往都市的变幻多姿。

所以，如果你有一天厌倦了太温柔、太性感、太深沉的香水的味道，不仿换Guerlain的花草水语试试。

Aqua Allegoria，就是花草水语系列的淡香水。这一系列的瓶子基本是同一款式，颜色略有区别。

每款香水的名字基本都与花草有关系，其主调一目了然。

当然，这一系列的香水仍然有三调，不过其组成成分没有一般的香水那么复杂，味道变化也要少得多，而且主调非常简单分明。另外，很多在其他香水里常见的麝香、琥珀、皮革、醛等等强烈的或是人造的在这一系列里是见不到的。

如果说那些多变的、妖艳的香水是都市间流行的物欲的象征，那么花草水语就是小镇的阳光、大树、和风、溪水----直接、温暖、快乐的味道。

花草水语的系列究竟有多少，我实在是不知道。见过的或在网上看到过的有：Anisia Bella（洋茴香）、Foliflora（花之神）、Rose Magnifica、Herba Fresca（薄荷青草）、Mentafollia（薄荷茶）、Lemon Fresca（柠檬风情）、Winter Delice、Lilia Bella、Pamplelune（葡萄柚）

除了花草水语系列，娇兰家的淡香水（Les Eaux）还有Eau de fleurs de Crat、Petit Guerlain、Eau de Guerlain等。

其实最让人放松的味道，还是什么香水都不用，享受自然的、纯粹的味道：新鲜黄瓜的湿淋淋的香味，没有任何佐料的烤红薯的甜香，刚割过的草坪的青草，还有在安静的晚上散发出来的栀子花和桂花的单纯的香气

迈锡尼城堡的幕墙以及箭塔、它的纹章式的狮子门以及宏伟的“阿特柔斯宝库”在海因里希·施里曼的时代前在人们的面前静静地守候了数十世纪，所有人都认为它们所代表的只是荷马的英雄时代，希腊文明粗陋的开端。然而施里曼在这个门后面的墓穴中所发现的珍宝令世人大为震惊，特别是学者为它为它们所展现出的迈锡尼史前居民的精湛工艺而重新改变了对爱琴文明的看法。

然而在1867年之前就已经有大批的证据存世，如果它们能够被认真地收集和研究的话，施里曼的发现就不会显得这么戏剧性了。虽然有一些纳贡，比如埃及的底比斯第十八王朝的莱克玛拉（Rekhmara）墓中所发现的瓶罐带有特别的样式，已经被确认为属于地中海的一个民族；然而当时在地中海发现的史前残存为数甚少，不足以认定他们的栖居情况或是文明的程度。同样，1870年左右默默存放在各个博物馆的爱琴文物也不足以提供揭露隐藏在阿尔戈斯、特洛阿斯（Troas）和克里特神话之下的希腊秘密的钥匙，使它们能够得到更认真的对待。爱琴器皿自1840年起就在塞夫尔（Sèvres）和纳沙泰尔（Neuch&acirc;tel）展出，它们的来源一是米洛斯的费拉科庇，另一个是凯法利尼亚岛（Cephalonia）。

希腊王国成立之初被任命为雅典文物掌管人的德国考古学家罗斯（Ludwig Ross），在他始于1835年对于希腊诸岛的考察中对一些早期凹墓（intaglio）产生了兴趣（此后它们以孤立石，德语“Inselsteine”著世）；不过还要等到1878年牛顿（CTNewton）证明它们不是变形的腓尼基产品。1866年为了修建苏伊士运河而在锡拉希亚岛（Therasia）开采白榴火山灰，一种二氧化硅质的火山灰，在开采的过程中采矿工人们发现了一个原始的建筑结构。之后，1870年法国雅典学院在圣托里尼（锡拉岛）上发现了一批陶器，它们的风格在现在看来明显属于稍早于爱琴晚期的器具，此外同时发现了许多石质和金属的物件。地质学家福凯（Ferdinand A Fouqué）根据所覆盖的喷发地层，多少有些武断地将它们定为前2000年。

同时，1868年比利奥蒂（Alfred Biliotti）在罗得岛伊阿利苏斯（Ialysus）的墓中发现了许多绘有图案的瓶罐，后来人们称之为第三和第四“迈锡尼”时期作品，它们由拉斯金（John Ruskin）带回并在大英博物馆内展出，却没有得到应有的关注，被认为只是年代未定的亚洲当地制品。也没有人试图将它们与四年后在阿提卡的墨尼第（Menidi），靠近阿尔戈斯赫拉神庙（Argive Heraeum）的一个陵墓中发现的石刻“蜂窝墓”内所发现的物件所关联。

甚至施里曼在特洛阿斯（Troas）的希沙利克的第一次发掘也没有激起多大反响。直到第二层“焚毁的城市”于1873年出土，同它的工事和器皿、以及发掘者认为是其贮藏的大量金、银和青铜物件一起进入世人的视野后，才在圈内引起了广泛的兴趣，并且最终跨越了这个圈子获得了普世的影响力。因此，当施里曼三年后来到迈锡尼墓前，所有的灯光都最终聚焦到了希腊史前的这段辉煌时期。发现表明，迈锡尼物件的制造和装饰风格同已知的所有艺术门派都不相同，而且对于“孤立石”和伊阿利苏斯器皿越来越广泛的发现，以及对早期锡拉和希沙利克文物的比对让我们对这一文明空间和时间上的深度有了更进一步的认识。人们普遍接受了将荷马笔下的物品和迈锡尼珍品作比照的做法，同时，无疑显示了《伊利亚特》中的文明是其祖先迈锡尼人的遥远遗产。

施里曼于1878年重新开展了对于希沙利克的工作，并且极大地丰富了我们对于底面地层的知识，但是他没有注意到这个“吕底亚”城市第六层所包含的爱琴遗物，直到1879年起担任施里曼助手的多普费尔特博士（Dr Wilheim Dorpfeld）于后者去世之后对希沙利克继续进行的研究，才抓住了这一点。不过在施里曼1884年对于梯林斯上层的发掘已经使人们对史前的日常生活有了进一步的认识，他的这一贡献两年后由特松塔斯（Christos Tsountas）在迈锡尼宫殿的发现进一步加深。然而施里曼在梯林斯的工作直到1905年才重新继续，证实了一直被猜想的事情，即在他所发现的宫殿的底下还有另一座更早的宫殿。

自1886年起，所有的发现，包括阿尔戈利德地区之外的坟墓，包括特松塔斯对迈锡尼建筑和小墓葬的持续发掘，以及独立于施里曼所发现的另一座宝库，统统被收集到雅典的国家博物馆。在同一年，许多圆顶墓在不同的地方被发掘出来，包括阿尔基那（Arkina）、阿提卡半岛的厄琉息斯、位于色萨利的沃洛（Volo）附近的迪米尼（Dimini），泰格图斯（Taygetus）山西侧的坎波斯（Kampos）以及位于凯法利尼亚岛的马斯卡拉塔（Maskarata）。许多墓葬都被盗劫过，但还是留有一些器具。其中最富有的坟墓是1889年于拉科尼亚的瓦斐奥发现的，除了许多珠宝和金匠工艺品之外，还有一对特别珍贵的刻有猎牛场景的金酒杯。此外有一些绘画风格粗犷的碎陶器让人十分困惑，直到对克诺索斯宫殿的发掘之后这个谜团才得以解开。

在1890年和1893年斯泰斯（Staes）在阿提卡的托里库斯（Thoricus）清理出一些不这么富庶的圆顶墓；另一些石头凿出的“蜂窝墓”或墓室被发现于斯巴达、阿提卡的阿斐德纳（Aphidna）、爱琴那（Aegina）、萨拉米、阿尔戈斯赫拉神庙、阿尔戈利德的瑙普里亚（Nauplia）、底比斯附近、德尔斐以及距离色萨利的拉里萨（Larissa）不远的地方。在结束于1888年的雅典卫城发掘中，许多迈锡尼风格的陶器碎片被发掘出来；但是在奥林匹亚却没有任何收获，或许是它们在引起注意之前就被弃置一旁；德尔斐的神庙遗址没有任何明显的爱琴物件。美国人对阿尔戈斯的赫拉神庙于1895年的发掘也无法证明它在史前时期是重要的地址，然而，就像它毗邻迈锡尼的地理位置所提示的，在爱琴时代后期有被居住的迹象。

对史前文物的寻找现拓展出了希腊大陆。一些爱琴中部岛屿，比如安提帕罗斯（Antiparos）、伊俄斯（Ios）、阿莫尔戈斯（Amorgos）、希洛斯岛（Syros）以及锡弗诺斯岛都发现有异常丰富的爱琴中期文物。西兰（Syran）的墓葬系列埋藏着蜷缩的尸体，正是已知在爱琴最典型的发现。米洛斯岛很久以来就以盛产早期物件而著称，却一直没有得到系统的发掘，直到1896年英国雅典学院接手，在费拉科庇发现了除了新石器时代以外爱琴文明各个阶段的文物。

在青铜时代晚期的塞浦路斯地图上（如米雷斯—J L Myres和李希特—M O Richter在塞浦路斯博物馆的编目上所给出的）仅在墨萨奥拉（Mesaor'a）地区附近就显示了多于二十五个的定居点，其中萨拉米（Salamis）附近的恩科米（Enkomi）所得的爱琴贵金属珍品是迈锡尼之外最丰富的。商特尔（E Chantre）在1894年于弗里吉亚以及普提里亚（Pteria）找到了类似希沙利克所产的无光泽的物件。而随后派往安那托利亚西北的英国考古探险队每一次都能够从偏远的林达库斯（Rhyn-dacus）、桑加利乌斯（Sangarius）以及哈里斯（Halys）等峡谷中带回爱琴样式的陶器样品。

而在埃及，1887年皮特里（W M F Petrie）于卡洪（Kahun），在法尤姆（Al Fayyum）发现了克里特风格的彩绘陶瓷碎片。1889年他溯尼罗河而上，在阿玛纳山（Tell el-Amarna）幸运地发掘出不少于800件爱琴花瓶。如今在开罗、佛罗伦萨、伦敦、巴黎和博洛尼亚的众多埃及文物收藏中也已经辨认出不少对爱琴制品的仿制之作，这已经足以偿还爱琴文明在之前对埃及艺术欠下的债了。1885年在西顿（Sidon）发现了两件爱琴陶器 ；而21世纪初在巴勒斯坦基金会（Palestine Fund）对于菲利斯丁（Philistines）的发掘中出土了许多爱琴残片，特别是塞浦路斯陶器。

西西里岛东南部自从奥尔西（POrsi）对于伦蒂尼（Lentini）附近的西塞尔（Sicel）墓于1877年的发掘以来，已经成为了一个早期文物的源泉，其中有自希沙利克的第二层以来对爱琴装饰主题的持续模仿。撒丁岛也有爱琴文明的遗址，比如在特蒂（Teti）附近的阿比尼（Abini）。西班牙也在加的斯（Cádiz）和萨拉戈萨附近的墓葬中出土了经辨认为爱琴风格的文物。

然而，在爱琴海有一片土地，它的富饶在任何时候都能使所有其他的地方黯然失色，这个地方就是克里特。它的丰富使我们不得不认为它就是爱琴文明的源泉，并且可能在很长时间内都是政治和社会中心。1885年伊达山的一个山洞里发现了精美的青铜器，然后人们又陆续找到了一些有铭刻的纪念物，例如著名的哥提那法律（Gortyna），这些发现引起了考古学家的注意。不过第一批被确认为爱琴文物的是1878年卡罗恺利诺斯（Minos Kalokhairinos of Candia）在克诺索斯发现的一些物件。继而哈尔布赫尔（F Halbherr）在墨萨拉（Messara）南部平原的发掘工作也很有收获。施蒂尔曼（W J Stillman）和施里曼在克诺索斯进行了不太成功的尝试，最后还是阿瑟·埃文斯在1893年走进了历史，他在继后的几年内游历了整个岛屿，收集了零星的一些意义不详的材料，使他慢慢感觉到重要的发现即将到来。他也收集了足够的证据而预期能够发现书写的文字，而在此之前没有人指望能在爱琴文明里找到这种东西。最终的突破出现在1897-98年，克里特文明终于向人们揭开了它的面纱。

因此，当今这里所称的“爱琴地区”已经扩大到了包括克里特和塞浦路斯在内的爱琴海群岛、希腊半岛以及爱奥尼亚诸岛以及西安那托利亚。仍需要证据来加入马其顿和色雷斯海岸。它的分支可以延伸到西地中海地区，西西里、意大利、撒丁那以及西班牙，以及东地中海地区，包括叙利亚和埃及。而对于昔兰尼卡地区还需更多的了解。

第十名：旧金山

　　旧金山，是全美最浪漫的的地方，这里有全美最美丽的街道。

第九名：哈瓦那

　　古巴首都哈瓦那处于加勒比海旁，最具阳光与海滩条件的渡假区要算是哈瓦那东部的维达度(Vedado)。

第八名：西西里

　　一部《西西里的美丽传说》不足以反映它的美丽。

　　处于地中海中部，远离大陆的西西里岛对于我们又是充满神秘的，这里除了充足的阳光、蓝得逼人眼的海水，热情友好的居民外，还有欧洲最大的火山——埃特纳火山 (Etna)——PS是活的火山哦!，许多古典的、摩尔式的遗址更沉积了那个海岛不一样的魅力。

第七名：佛罗伦萨

　　这个充满了魅力的城市孕育了但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马基雅维利这些巨匠。

第六名：塞维利亚

　　这里是唐璜、卡门的故乡，是弗拉明戈的诞生地。这里是西班牙文化的精髓之所在。

第五名：罗马

　　你有没有发现：把ROMA(罗马)的字母倒过来写成AMOR，正是拉丁语“爱”的意思。

第四名：印度洋的塞舌尔群岛

　　位于印度洋中的塞舌尔，可谓地球上的天堂。蓝天、碧水、阳光、沙滩、海风……塞舌尔拥有了一个美丽的海岛国家应该具有的一切，以及更多。

　第三名：斯里兰卡

　　斯里兰卡是一个千变万化和精彩万分的人间天堂，五彩缤纷的景象和清脆自然的声音揉合着芳香扑鼻的香料、和蔼可亲的笑脸、和平宽容的文化及力求融合的宗教背景。

第二名：巴黎

　　本人其实是最推崇巴黎的，本来还以为它会是浪漫榜单的冠军。

第一名：威尼斯

　　水城威尼斯，可以说是为浪漫而生的。

　　如果说，每个人一辈子都梦想着去一趟巴黎，那麽巴黎人一辈子都梦想着去哪里呢没错，那就是威尼斯。

里约热内卢是位于巴西东南部，临近大西洋的海滨城市。在葡萄牙语里，“里约热内卢”意为“一月之河”，因为一月恰逢里约的盛夏季节，阳光灿烂、鲜花盛开，金沙白浪，山青水蓝。于是，我们从这个布满诗情画意的词里想象出了无限旖旎的阳光海滩。

巴西人说，“上帝花了六天时间创造世界，第七天创造了里约热内卢。”里约披盖了天国感动的风景；里约，也便有了享受爱的理由。

于涅瓦河畔漫步，享受着北国的浪漫——非圣彼得堡莫属。

这里又浪漫的普希金，有皑皑白雪，有十月革命的光荣与血色。这样的城市绝对堪称北国威尼斯，十三名当之无愧。

马尔代夫的海是早就声名远播的。

在马尔代夫,时间,是光明正大地用来恣意浪费的。阳光太多、海水太蓝、时间太多、美女俊男,这些太多,成了马尔代夫独特的赤道风情。赤足一双脚在细白沙滩上,感受马尔代夫的体温；泅泳于海洋里,聆听马尔代夫的心跳频率。忘记时间、忘记工作,尽情的吃喝玩乐,是上帝答应你的放纵。

“东方快车”最早运营于1883年。到1906年，位于瑞士和意大利之间的辛普朗山岭铁路隧道开通后，‘东方快车’开始固定运行在巴黎—米兰—威尼斯一线，后来又加上卧铺，延伸到南斯拉夫、保加利亚、希腊直到土耳其的伊斯坦布尔，可以说是横跨欧洲大陆，假如日夜兼程，完成旅行共需三天。恋爱中的人总是轻易饥饿，所以客车停靠大站就会补给新鲜的材料来制作世界上最美味的火车食品。

20多节黑色、完全是古典风格的车厢一下子把人带入了时光隧道。和现代风格的流线型车厢完全不同，“东方快车”的车厢高大，线条硬朗，车厢外侧浇铸着黑色大字“豪华专列”，脚踏板上的字迹已经被客人的鞋磨平，露出黄铜的亮色。一人多高的门把手也是黄铜镀造，身着黑色燕尾服的列车员在门口手扶把手，一脚悬空，身子探出车厢外向前遥望，仿佛**里看到的上世纪初英国火车进站的场景。

东方快车里的每对情侣都拥有一个单独的车厢，坐在咯噔咯噔的车厢里尽享其中的浪漫。但是，浪漫的代价是昂贵的——单单从巴黎到威尼斯的单程车票就为1200英镑。

旧金山，是全美最浪漫的的地方，这里有全美最漂亮的街道。

在这片多元文化的土地上，任何标新立异都不会招来旁人的侧目或议论，因为每个人可成为特立独行的楷模。在这里，你可以看到：造型典雅秀丽且带着浓浓古风的叮当车，装饰漂亮、颇有中世纪遗风的马车，穿梭于旧金山市中心现代摩登的建筑物间，构成一幅现代与复古熔于一炉的有趣画面，然而看起来又是那么自然、协调，一点儿都不显得突兀、造作。

古巴首都哈瓦那处于加勒比海旁，最具阳光与海滩条件的渡假区要算是哈瓦那东部的维达度(Vedado)。这儿的沙滩幼细，雪白绵长，水清且暖，适宜日光浴和水上活动。哈瓦那的夜生活多姿多采，驰名的拉丁艳舞和爵士音乐夜幕低垂后震人心弦。

哈瓦那的浪漫就正来自于它灵性与热情的结合。

一部《西西里的漂亮传说》不足以反映它的漂亮。

处于地中海中部，远离大陆的西西里岛对于我们又是布满神秘的，这里除了充足的阳光、蓝得逼人眼的海水，热情友好的居民外，还有欧洲最大的火山——埃特纳火山 (Etna)——PS是活的火山哦！，许多古典的、摩尔式的遗址更沉积了那个海岛不一样的魅力。

此外，西西里也是一个不伦之地、私奔者的天堂，闻名影星伊丽莎白泰勒与男友就是私奔来到了西西里。另外一个闻名的文学家DHLawrence也是在西西里岛完成了他的旷世奇做——《查泰莱夫人的情人》。

这个布满了魅力的城市孕育了但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马基雅维利这些巨匠。

就像伦敦有泰吾士河，巴黎有塞纳河，罗马有台泊河一样，佛罗伦萨也有一条她的母亲河——阿诺河。她是一条贯穿城市的漂亮河流，河上还有四座各具特色的老桥。每一座都有几百年的历史，可以上溯到文艺复兴时期。它们自上游向下游依次是格里兹桥、维吉奥桥、圣三一桥和卡拉亚桥。

在河岸边悠闲散步，可以欣赏被夕阳映照得绚丽异常的古老建筑；也可以钻进一家路旁的小画廊兼工艺古董店“淘金”。

维吉奥桥在四座桥中有些非凡，被当地人称为“廊桥”。廊桥上有众多经营首饰的小商店，步入其中，果然一派热闹非凡的景象。这里店铺林立，人们在廊桥上休闲、购物、聊天、散步……据说当年年轻的但丁和他终生热恋的女子贝特丽齐也经常在这里约会。假如有幸和爱人一起在此游览，相信那份舒服和浪漫一定会成为两个人心间最珍贵的回忆。

这座城市里布满了艺术，使得城市的本身也成了艺术品。

这里是唐璜、卡门的故乡，是弗拉明戈的诞生地。这里是西班牙文化的精髓之所在。

浮华，风流，热情，瑭璜成就了塞维利亚的性格。没有固定的主题，一切都有可能发生。深深窄巷，两旁是摩尔人风格的房屋，昔日阿拉伯古城的幻影依稀可见，任由你徘徊……

据说这还是水瓶座最适合的城市哦，喜欢标新立异的水瓶徘徊在这个让人无限遐想的奇异城市，不知究竟是你叛逆的性格塑造了她，还是她的不羁塑造了你？

你有没有发现：把ROMA(罗马)的字母倒过来写成AMOR，正是拉丁语“爱”的意思。

罗马，是一座名副其实的爱之城。罗马的精神，就是永恒。

其着摩托车绕街飞驰，你是否能想起《罗马假日》的浪漫，这里有古代的竞技场，国际时尚品牌FENDI的老本营，精神与物质并存，文明与现代的交会使罗马当仁不让成为浪漫城市的第五名。

位于印度洋中的塞舌尔，可谓地球上的天堂。蓝天、碧水、阳光、沙滩、海风……塞舌尔拥有了一个漂亮的海岛国家应该具有的一切，以及更多。

岛上最让人啧啧称奇的，当数塞舌尔的国宝海椰子。海椰子树，公树和母树总是并排生长，但是树根却纠缠在一起。公树挺拔，最高可长到30多米，一般比母树高出五六米左右。据说假如其中一株被砍，另一株就会“殉情而死”。这般有情有义的植物，又怎能不让人唏嘘感叹，顿生怜爱之情？岛上还有许多关于海椰子的浪漫传说，据说在满月的夜晚雄性海椰子树会自行移动去和雌性椰子树共度良宵，因此人在深夜是不能进入椰子林的，以免煞了风景。

但是如此的浪漫之地，呆上五个晚上平均每人要花去9000英镑哦。

斯里兰卡是一个千变万化和出色万分的人间天堂，五彩缤纷的景象和清脆自然的声音揉合着芳香扑鼻的香料、和蔼可亲的笑脸、和平宽容的文化及力求融合的宗教背景。

丘吉尔曾经将她形容成“东方之珠”，而斯里兰卡本身的外形就是一滴水滴的样子，又好比一颗切割完美的钻石。

本人其实是最推崇巴黎的，本来还以为它会是浪漫榜单的冠军。首先，巴黎和那个浪漫的特洛伊王子同名就是一种最大的浪漫。巴黎有闻名天下的塞纳河，是名副其实的浪漫之都，巴黎是全世界求婚率最高的城市，漫步左岸，徜徉于咖啡馆、博物馆之间，享受葡萄酒的醇香，这是何等的浪漫呢？

水城威尼斯，可以说是为浪漫而生的。

假如说，每个人一辈子都梦想着去一趟巴黎，那麽巴黎人一辈子都梦想着去哪里呢？没错，那就是威尼斯。

威尼斯据说有全世界最好、最浪漫的咖啡馆。威尼斯最古老、最有名的咖啡馆是面向圣马可广场的弗罗里昂咖啡馆。这是一家创业于1720年的老店。到弗罗里昂的人，不管是什么阶层，主要目的不外乎听听最新的市井小道消息。而该咖啡馆的主人弗罗里昂法兰西斯科尼本人就是“广播电台”，因为他“无所不知、无所不晓的本事，前无古人，后无来者”。有250多年的历史、为威尼斯人所喜爱的这家咖啡馆，至今还保留着19世纪初期的模样。夏天，这家咖啡馆也会在广场上摆放桌椅，但是最好还是坐进咖啡馆内，细细品位她的情调。在这家咖啡馆里，还有因描绘威尼斯的景色而负盛名的卡纳雷托画的从咖啡馆里向外看的风景画。这家咖啡馆还受拜伦、歌德等文学家的青睐。

别的不说，就说小贝撂下全队，带着辣妹在风情绰约的水城威尼斯度过了自己的30岁生日，就足以看见威尼斯的浪漫非比平常咯。