一个不懂爱的家伙看当代芭蕾《夜莺与玫瑰》

    一个不懂爱的家伙，看了北京当代芭蕾舞团的《夜莺与玫瑰》。蜷缩在电脑前，攥着拳头，喉咙里像是卡了不慎吞咽的一块硬糖。

    说这是孩子气的同情也罢。夜莺把树枝刺进自己的心，用鲜血染红了那朵玫瑰。可那终究抵不过富人家的金银珠宝。玫瑰被撕成碎片丢弃在地，夜莺的生命亦如此被撕碎。那么，对爱单纯的信仰呢？我叹夜莺的天真，也替人类感到羞耻。

    当代芭蕾真是绝妙的创作载体。它可以是任意形状。舞剧中唯美的舞段占多数，指尖脚尖划出舒展的弧线，线条简洁明朗，像扁平化UI设计，自然也不免为美而美（为美而美没什么不好，我们的眼睛都需要适时抚慰）。当代芭蕾也容许适当（不会像现代舞那样大张旗鼓）扭曲、戏谑，如夜莺的挣扎与剧终的白裙舞。舞蹈，一旦有一点点不和谐突围，表达的空间就可以被拓宽很多。团长王媛媛选择当代芭蕾，就是因为质感、思想她两个都要，也应了她那句“思想再开放，行为也是有顾忌的”——艺术、生活皆是如此。

    原作中的夜莺是“她”，而舞剧中的是黑色羽毛的雄夜莺。或许女夜莺垂死的柔弱之态更有感染力，但正因为舞剧并不想博取对柔弱的同情，这反而会掩盖更深的意味。雄夜莺的死不带一丁点矫情，他是爱情最纯的样子。

    夜莺的出场在高台，被下垂的条状布景遮挡，能看到的不过只是空隙间流动的光影。那亦虚亦实的舞动，塑造了一种隐于林间的神秘感，也暗示了他与现实的隔膜。夜莺死后一幕，亦是一片虚幻。他在舞台后方的小空间里，诉说着至真至美的灵魂，一块涌动着蓝紫色光泽的沙幕将他与现实世界隔开。前面，还有黑裙舞者挡住视线。没有大开大合，扭曲和对抗也仅仅是一点点迹象而已。音乐更是与那份沉重不相称的平静安详——比才《阿莱城的姑娘》中的小步舞曲，纤细的长笛娓娓道来，倒像一个结局完满的童话。或许，夜莺本就属于幻境，就像原作里说的，“毫无意义”、“没有用”。

    紧接着的白裙舞是点睛之笔。对于以文学作品为基点的舞剧，其灵魂在于原作之外的东西。可以是经典作品的背景重置与当代阐释，亦或是舞蹈创作者的个人情怀与哲思。白裙舞是年轻男女的狂欢。这是卸下“美”的担子的时刻。四肢肆意甩摆，纱裙任意飘荡。这里有破罐破摔、游戏人生，也有无奈的放弃。淡化了情境，模糊了面孔。既是反讽，也是可怕的预言。红幕的灯光亮起，映出人们纷乱的、癫狂的影子，也照亮了小空间里蜷缩成一团的夜莺……

    我不懂爱，不仅是对爱情是什么没有概念，也是在怀疑，人世间的爱情里“理想状态”的完全纯粹的爱是否存在。夜莺信仰一种完全纯粹的爱，这信仰到底是正义还是痴傻？

    不仅仅是爱吧。任何不切实际的东西，任何结果未知的事，都值得赌上生命去追吗？

    现在，这个不懂爱的家伙想以原书中受挫的的年轻人的话结束这篇絮叨：爱情其实很荒谬，现在这个世道，务实就是一切。我看我还是回到哲学，研究形而上学吧。

（一） 歌剧《采珠人》（二） 话剧《鸟人》（三） “卡门”歌剧音乐会（四） 时隔整十年，再看《图兰朵》（五） 接近李幼斌、细观“李云龙”——《老式喜剧》观摩（六） 倪大红主演的《安魂曲》——都挺好！（七） 冯远征主演的《杜甫》（八） 法文版音乐剧《巴黎圣母院》（九） 葛优主演的话剧《默默》（十） 普契尼的歌剧《西部女郎》（十一） 《大独裁者》中卓别林（十二） 看舞剧《天路》，话说高原反应（十三） 靠情节取胜——话剧《长恨歌》素描（十四） 从《长恨歌》到《徽州女人》（十五） 马林斯基剧院芭蕾舞团《堂·吉诃德》《福金三部曲》（十六） 年度压轴话剧《林则徐》（十七） 一天俩“星”——兼谈原生态舞集《云南映像》（十八） 话剧《二月》（十九） **《愚人船》（Ship of Fools）（二十） “粉墨人生”京剧名家名段荟萃（二十一） 话剧《阳光下的葡萄干》（二十二） 话剧《家》（二十三） 话剧《十字街头》（二十四） 合唱音乐会《华彩秋韵》随想（二十五） 话剧《基督山伯爵》（二十六） 中央芭蕾舞团《珠宝》（二十七） 话剧《四世同堂》（二十八） 歌剧《冰山上的来客》（二十九） 京剧《智取威虎山》（三十） 田汉《名优之死》（三十一） 《威尔第经典歌剧作品音乐会》（三十二） 舞剧《李白》（三十三） 芭蕾舞剧《天鹅湖》（三十四） 《中央芭蕾舞团交响乐团音乐会》（三十五） 话剧《吴王金戈越王剑》（三十六） 中央歌剧院交响乐团《黄河大合唱》（三十七） 现代革命京剧《红灯记》（三十八） 纪念马连良诞辰120 周年京剧演出（三十九） 山东京剧团现代京剧《奇袭白虎团》（四十） 话剧《大宅门》观后（四十一） 庆祝《中俄睦邻友好合作条约》签署20 周年专场音乐会（四十二） 今天是个“悲怆”的日子！——听90 后指挥柴六（四十三） 评上海话剧《家客》（四十四） 看话剧九人出品《春逝》（四十五） 文字随想曲：听宁峰演奏帕格尼尼24 手随想曲全集音乐会（四十六） 彩调剧《刘三姐》观后（四十七） 端午节前听林大叶解密第五交响曲（四十八） “莎翁幻想”——焦阳、王之炅与大剧院管弦乐团音乐会（四十九） 中芭《红色娘子军》观后（五十） 王蒙话剧《活动变人形》观后（五十一） 回忆青春，看《理想之城》2（五十二） 沙溢、胡可话剧《革命之路》观后（五十三） 看京剧演员演的话剧《网子》（五十四） 准点迟到地去看话剧《直播开国大典》（五十五） 哀喜可以交加——陈佩斯喜剧《阳台》（五十六） 深空之音，洗涤心灵——听深空少年合唱专场音乐会（五十七） 观看普契尼喜剧歌剧《贾尼·斯基基》（五十八） 看京剧《伍子胥》险些受骗（五十九） “自新大陆”——大剧院建院十四周年音乐会（六十） 人间迥然异，艺术怎如初——第二场吕嘉、饶灏（六十一） 凡是舞蹈，就都是现代的！——《为人民而舞》观后（六十二） 娜拉走后她丈夫该怎么办？——话剧《玩偶之家》观后（六十三） 什么是“顶尖”——观《中国顶尖舞者之夜》（六十四） 第二次看“芭交”跨年音乐会（六十五） 吐槽舞台剧《倾城之恋》（六十六） 老来听《欢乐颂》！（六十七） 冒险去和老舍约会——话剧《西望长安》（六十八） 去石景山文化馆、听徐德亮唱京韵大鼓（六十九） 安徽女婿看话剧《大徽班》（七十） 春节前看京剧《河东狮吼》（七十一） 带着冬奥眼光观大型舞剧《五星出东方》（七十二） 冬奥缝隙看老舍话剧《老张的哲学》（七十三） 冬奥最后日看儿童剧《冰墩墩雪容融之冰雪梦》（七十四） 从话剧《角儿》说到俄乌两国角色（七十五） 观舞剧《曹雪芹》（七十六） “梦短梦长俱是梦，年来年去是何年”——看昆曲《牡丹亭》（七十七） 《红与黑》：时隔二十年又看梅婷演话剧（七十八） 演不尽的张爱玲——观话剧《张爱玲》（七十九） 只能生存不能毁灭——观藏语版话剧《哈姆雷特》（八十） 一场既渴望听又犹豫听的柴可夫斯基音乐会（八十一） 梦回宋朝：观“只此青绿——诗剧舞蹈（舞绘）《千里江山图》”（八十二） 亘古不变的日出日落——观人艺新版话剧《日出》（八十三） 一场话剧、两种穿越——观人艺话剧《蔡文姬》（八十四） 一场应该被载入史册的“解封音乐会”——贝多芬交响音乐会（八十五） 赞中芭女首席张剑——《奥涅金》（八十六） “一边笑，一边活”——观话剧《福寿全》（八十七） 喜看陈佩斯导演话剧《托儿》（八十八） 看徐帆主演的《阮玲玉》、品人艺戏中戏（八十九） 躲到大剧院去避暑、听威尔第的咏叹调（九十） 观雪莱夫人舞台剧《弗兰肯斯坦》（九十一） 跨越六十岁大生日之前看法兰西讽刺喜剧《科诺克医生》（九十二） 时隔三十四年再看话剧《哗变》（九十三） 真能把人看疯癫的话剧《狂人日记》（九十四） 一个能凑齐“表情包”的钢琴家——听郎朗的“大师课”（九十五） 永远理不清的男女《关系》（九十六） 一场没把冼星海音乐用足的舞剧《冼星海》（九十七） 头一次去梅兰芳大剧院、头一回看《西厢记》（九十八） 大慈大悲的话剧《窝头会馆》（九十九） ༶观话剧《人世间》，动容对号入座（一〇〇） 《百剧宴》一书的压轴大戏——陈佩斯父子的话剧《惊梦》࿏。

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　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。