拜占庭风格有哪些拜占庭式要如何装修

拜占庭风格，说到我们装修，我想大家一定是非常常见的一种装修风格，拜占庭风格是一种古典饰的装修，在这里我们是有不懂之处的，所以我们要想装修出这种风格，就得从它的拜占庭风格有哪些拜占庭式要如何装修接下来就有我们给大家介绍一下吧。

一、拜占庭风格有哪些

1、拜占庭风格装修，它主要在四个方面表现比较突出:第一个方面是屋顶造型，一般都使用“穹窿顶”。梓怎么读

2、拜占庭风格，整体造型中心突出。那体量不但高而且大的圆穹顶，常常成为整座建筑的构图中心。

3、拜占庭风格，创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑体制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，就像一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

4、拜占庭风格装修是美国生活方式演变到今日的一种形式。美国是一个崇尚自由的国家，这种风格造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了很多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。

5、另外拜占庭风格装修的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性与实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，都是使用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。现代美式多用非炫目灯光，且尽量做到只见光不见灯的效果。

二、拜占庭式要如何装修

1、在装修的时候，首先铺地砖，业主在专属的中规划花园时，地砖不需要铺得太平整，有点沟壑之类的，这对保留水土有一定好处，自然地质地貌也是采取这样一种比较环保科学的方式。屋顶的地漏所在角落适当降低一些平面，方便泥土中过多的水分从地漏排出去。此外就是要在板上铺设类似无纺布的隔离层，防止水在下漏的过程中将泥沙带走，甚至堵塞管道

2、植物选择。当业主需要在中种植一些自然植物时，我们要注意选种喜湿喜热类的植物物种，因为，特别是北京的日照时间比较长，而且的一般的密封性能比较好。选用时请了解你家阳台的朝向，因为朝向不同，光照差异区别很大。北向阳台夏季基本上没有阳光，南向则相反，东向、西向阳台则各只得半天日照。所以，要根据朝向来选择相适宜的植物品种。假如：如果阳台是朝南的，光照时间长，可以养

以上是本小编为大家所提供的一些有关拜占庭风格有哪些以及一些有关拜占庭式要如何装修、说到这种装修风格，我们就的从它的设计以及它的装修材料来进行装修。接下来我们一起了解更多的家装咨询，请继续关注我们吧。

装修风格是我们在装修的时候大家都很看重的，在我们装修的时候大家因为对风格的不了解，大家都不知道该怎么样去选择了。装修风格的种类有很多，而拜占庭风格就是其中的一种，那么大家知道它的特点是什么呢我们就跟大家一起来看看拜占庭风格特点及注意事项吧!

拜占庭风格特点有哪些

1、拜占庭风格装修是美国生活方式演变到今日的一种形式。美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫

2、美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。

3、拜占庭风格装修的卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，一般的卧室不设顶灯，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。现代美式多用非炫目灯光，且尽量做到只见光不见灯的效果。

拜占庭风格注意事项

1、中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。

2、色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或**的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。

3、空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。

4、门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。

现在很喜欢我们的这种拜占庭风格的朋友们，大家看了文章之后知道了拜占庭风格的很多特点，还有我们的拜占庭风格装修时候的一些注意事项。

英国最著名的旅游景点有哪些？

1、伦敦大英博物馆

英国国家博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的世界四大博物馆之一。

2、伦敦眼

伦敦眼，或又称为千禧之轮（Millennium_heel）是世界上首座、也曾经是世界最大的观景摩天轮。

3、白金汉宫

白金汉宫(Buckingham Palace)位于英国首都伦敦，是英国的皇家居所和女王办公地。

4、泰晤士河

泰晤士河(River Thames)是英国著名的"母亲"河。发源于英格兰西南部的科茨沃尔德希尔斯，全长346公里，横贯英国首都伦敦与沿河的10多座城市，流域面积13000平方公里，在伦敦下游河面变宽，形成一个宽度为29公里的河口，注入北海。

5、伦敦塔桥

伦敦塔桥(英文名:Tower Bridge)，伦敦塔桥是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座)，也是伦敦的象征，有"伦敦正门"之称。

6、温莎城堡

温莎城堡(英语:Windsor Castle)，位于英国英格兰东南部区域伯克郡温莎-梅登黑德皇家自治市镇温莎，目前是英国王室温莎王朝的家族城堡，也是现今世界上有人居住的城堡中最大的一个。

英国旅游必去景点

英国，是由大不列颠岛上的英格兰、威尔士和苏格兰，爱尔兰岛东北部的北爱尔兰以及一系列附属岛屿共同组成的一个西欧岛国，那么英国的旅游景点有哪些呢，下面一起来看看吧。

英国旅游必去景点推荐

英国峰区国家公园

位于英格兰中部的英国峰区国家公园(Peak District National Park)在湖区的东南边，是英国第一家国家公园和最大的国家公园。峰区有开阔的高沼地、美丽的河谷和如诗如画的村庄，空气清新、自然风光优美，是远离城市喧嚣的一块净土，更是徒步、远足、探洞、攀岩和骑自行车的`绝佳去处，被誉为英国户外运动的天堂，是英国最受欢迎的国家公园之一。

侏罗纪海岸

侏罗纪海岸由三叠纪、侏罗纪和白垩纪的悬崖组成，跨越中生代时期，记载了1亿8千年的地理史。该地区有很多独一无二的地理特性，并展现了不同的地形构造，包括天然拱门杜德尔门(Durdle Door)、拉尔沃思湾的石灰岩折曲和波特兰岛。切瑟尔浅滩是连岛沙洲和风暴海滩的一个绝佳典型。由于地形多变，因此这里是国际野外考察的对象。该地区是古生物学家玛丽·安宁的故乡，她研究海岸线上的化石并发现了第一个完整的鱼龙目化石。

温布尔登网球场

温布尔登网球场是全英草地网球俱乐部和槌球俱乐部所在地，在2012年伦敦奥运会期间将在此举行网球比赛。温布尔登网球场是全英草地网球俱乐部和槌球俱乐部所在地，世界著名的温布尔登网球公开赛始于1877年。目前，温布尔登网球场是世界上现存的唯一的大型草地球场。

罗马浴场

这里是古罗马时期最佳的温泉疗养胜地，也许是因为冬天有温泉的雾气缭绕，曾被评为英国最浪漫的地方之一，也是巴斯城市起源及名字的由来，是最重要的不可以错过的景点。有免费中文导览器，可以免费进入水泵房，品尝富含43种矿物质的热矿泉水，或在这儿喝咖啡或享用下午茶，欣赏泵房三重奏。

亚瑟王座

穿过风景如画的荷里路德公园，爬上亚瑟王宝座山，可以欣赏到绝美的爱丁堡风光。公园拥有两大爱丁堡最迷人的自然景观——亚瑟王宝座山和Salisbury Crags。亚瑟王宝座山距离海平面823英尺，能俯瞰整座爱丁堡城，而在较小的Crags山上也同样能欣赏到壮丽的爱丁堡风光。亚瑟王宝座山是一座大约在35亿年到4亿年前喷发后的火山遗址，目前它已经沉寂了数百万年，游客和当地居民都不必担心它还会喷发。

英国旅游景点都有哪些

1、爱丁堡（Edinburgh）是英国著名的文化古城、苏格兰首府，位于苏格兰中部低地的福斯湾的南岸。面积260km_。1329年建市，1437-1707年为苏格兰王国首都。

2、白金汉宫（Buckingham Palace）是英国君主位于伦敦的主要寝宫及办公处。宫殿坐落在威斯敏斯特，是国家庆典和王室欢迎礼举行场地之一，也是一处重要的旅游景点。

3、泰晤士河，也称泰姆河（River Thames），英格兰西南部河流，为英国著名的“母亲”河。泰晤士河沿岸有许多名胜之地，诸如伊顿、牛津、亨利和温莎等。在英国历史上泰晤士河流域占有举足轻重的地位。

扩展资料：

英国的特产：

1、苏格兰威士忌，历史悠久，苏格兰高地的特殊水质和极为严格的酿造工艺，使那里出产的威士忌被誉为“液体黄金”。

2、英国的银器非常华丽、造工精良而复杂，广受各国游客的欢迎，特别是银制的圣诞餐具，除了很美观品种还很多，从蜡烛台到刀叉再到碟子应有尽有，这一类银器的制作也是英国传统的手工艺。

3、英国红茶已成为英国人重要的饮料。从前，贵族式的下午茶总是颇为讲究的，在一个大的庄院内，要按时把家人招集齐来喝红茶总是一件不易的事，所以他们摇着精美的铃铛，用铃铛声来告诉家人是用下午茶的时候了。

参考资料：

--英国 （大不列颠及北爱尔兰联合王国）

英国有哪些著名的旅游景点

英国有哪些著名的旅游景点汇总

导语：英国是很多人都向往的国家，也是很多人都想去旅游的国家，接下来我就为想去英国的朋友们介绍一下英国都有哪些值得一去的景点？想去英国旅游怎么能不知道英国有哪些著名的旅游景点呢！

英国有哪些著名的旅游景点1

第一名：温莎城堡

温莎城堡是英国女王最喜爱的行宫，她经常在这里度过。国王也经常在这里为贵族等封号。如果说温莎城堡是一座城堡，还不如说它是一个收藏珠宝的艺术展览馆，因为城堡的房间里有不可计数的英国珠宝。温莎到处都是英式房屋，这里的历史比温莎城堡的历史还要遥远，建造于罗马时期。圣乔治礼拜堂是一件哥特式的建筑，迄今已有5个多世纪的历史，教堂是英国建筑的精品和典范。有很多国王皇后长眠于这里。温莎城堡的南边有一座公园叫“温莎公园”，花园内呈一片绿色，到处是绿树，青草，小兔子在绿丛中玩耍，小松鼠在林间穿梭，十分惬意！

第二名：大英博物馆

提起大英博物馆，人们都不陌生，但并不真正地了解大英博物馆。大英博物馆是世界上历史最久远的博物馆，也是英国面积最大的博物馆。大英博物馆收藏了许多的文物，图书。收藏物品的丰富程度在世界所有的博物馆中非常少见。大英博物馆还是世界三大博物馆之一，距今已有259年的历史。大英博物馆有一百多个房间，藏品数量达四百多万件。大英博物馆分为五个部分，分别是：埃及，希腊罗马，西亚，欧洲中世纪，东方艺术文物馆，各个部分都陈列着精美的古物。

第三名：白金汉宫

白金汉宫已在世上矗立了三个世纪之久。白金汉宫是一座英式王宫，分为四层，有宴会厅等600多个房间。白金汉宫采用了金属装饰体现了王室的威严。宫前胜利女神像屹立着，周围的御花园采用的也都是英式建筑风格。

第四名：伦敦塔

伦敦塔的身上布满了沧桑的历史痕迹。从塔内壁上的字迹中，可以让人猜到囚犯们的心情。伦敦塔中有一座珍宝馆，珍藏着世界上最大的钻石“非洲之星”。塔内的日尔塔，曾经幽禁着伊丽莎白一世和托马斯·莫尔曾，这里的历史可谓是很复杂。

英国有哪些著名的旅游景点2

爱丁堡是英国著名的文化古城、苏格兰首府，爱丁堡就像一场中世纪戏剧的宏伟布景，尖塔、城堡、峭壁和古典石柱历历在目。因为历史上常与来自英格兰的威胁进行战斗，养成了爱丁堡人崇尚独立与自由的民族性格。稳重庄严的爱丁堡城堡就是这种性格的象征。爱丁堡也有充满书卷气的一面，剧院、博物馆、画廊遍布这座不大的城市。那么爱丁堡有哪些著名的旅游景点呢？

1、爱丁堡城堡

到爱丁堡旅游的人都不会错过爱丁堡城堡，因为它位于死火山的花岗岩顶上，在市中心各角落都可看到。爱丁堡城堡在6世纪时成为皇室堡垒，延续至中古世纪一直是英国重要的皇室城堡之一，城堡内著名的MonsMeg炮于1449年时在比利时建造，经过200多年的多次战役后，于1829年重回爱丁堡，现在安置在城堡地窖中，城堡内宫殿有不少苏格兰宝物，如1540年设计的苏格兰王冠，与其他的皇杖、剑等文物置于皇冠室中。爱丁堡城堡同时也是苏格兰国家战争博物馆、苏格兰联合军队博物馆之所在地。

2、故事博物馆

这间故事博物馆主要是为了纪念爱丁堡先民，在各种艰困环境中建设爱丁堡为现今面貌。博物馆主要分为两大主题，一是利用各种布景道具重现爱丁堡数十年来历史，各种不同行业专长者各司其职，胼手胝足建设家园，另一主题是爱丁堡重要遗迹的展示，也让参观者对爱丁堡的演进有进一步认识。

3、威士忌中心

来到苏格兰当然不能错过远近驰名的苏格兰威士忌，苏格兰威士忌的主要产区有四，分别为Highland、Lowland、Islay和Campbeltown，其中高地的斯佩塞更是苏格兰最著名的威士忌产地，想要一窥苏格兰威士忌的奥妙，就一定要到位于爱丁堡城堡旁的苏格兰威士忌中心瞧瞧。苏格兰威士忌中心以主题导引的方式，提供参观者基本的威士忌知识，包括历史由来、制作过程、实体模型，当然还可以免费品尝纯正苏格兰威士忌的风味，整个参观过程大约1个小时。

4、儿童博物馆

儿童博物馆被戏称为全世界最吵闹的'博物馆，4层楼的馆内收藏了各式各样的儿童玩具，从摇篮时期的婴儿到青少年喜爱的玩具应有尽有，除了玩具之外，还有许多针对童年历史和主题的收藏，如传统马戏团道具、自动玩具、**传单、布偶衣服、教科书等，不仅小朋友可以见识各种不同时代的玩具，童心未泯的大人也可以在此重温童年旧梦。

5、皇家哩大道

皇家哩大道是爱丁堡最著名的地区，最主要的观光景点都在这个由四条街道连接而成的大道上，从西至东分别为CastleHill、Lawnmarket、HighStreet和Canongate，皇家哩大道两端分别为爱丁堡城堡和荷里路德宫，都是苏格兰以往重要的皇家居所，使得连接两地的皇家哩成为中世纪爱丁堡的重要道路。

6、荷里路德宫

皇家哩大道的另一端顶点就是荷里路德宫和辽阔的荷里路德公园，荷里路德宫目前仍是英女王来到苏格兰的皇室住所，荷里路德宫的前身是荷里路德修道院，目前仍从有部分遗迹在宫殿中，荷里路德宫历史上曾发生许多事件，其中最有名的就是苏格兰玛丽女王，玛丽女王号称当时最美丽的女人，15岁嫁给法国王室，19岁丈夫去世又回到苏格兰，在民众拥戴中于登上王位，但是却被控谋杀第二任丈夫，三度结婚后不久，玛丽女王在叛变中失掉王位并逃往英格兰，被囚禁19年最后仍因图谋英格兰王位而被处死。

7、圣路德公园

圣路德公园曾是苏格兰君主们狩猎的地方，在面积263英亩内有各种各样的地形、山峦、沼泽、湖泊和旷野。公园的最高点是阿瑟的宝座（251米，823英尺），这实际上是三亿二千五百万年前遗留下来的熔岩流残存物。凯尔顿山和城堡的基石也是火山的一部分。在这里您可以驾车或骑单车沿着女王公路绕着公园游玩，公园里还有几条幽静的林间小道。

8、圣保罗大教堂

1666年，伦敦火灾吞噬了伦敦城区，木造的旧圣保罗大教堂化为灰烬。当时一直受到国王查理二世庇护的建筑大师克里斯托弗·莱恩总结了各种复建计划，精心构思，从1675年开始，前后花了35年的时间，终于建成了今天的这座大教堂。教堂是文艺复兴风格，覆有巨大穹顶，高约11米，宽约74米，纵深约157米。穹顶直径达34米。这座宏伟建筑是莱恩的最优秀的作品。

9、大本钟

看 点 除了在外形上出色之外，大笨钟最大的特点就是准确。建造之初，英国皇家天文馆就要求大钟每个钟点的第一响准确到误差不超出一秒钟，对于这个带着笨重的机械敲击装置、指针暴露在风吹雨打之中的巨钟来说，这个要求似乎是太苛刻了。不过，最终大笨钟还是按照要求建造完毕，并且表现良好。时钟每个钟点的撞击声，仿照剑桥的圣玛丽教堂，悠扬的钟声配合了如下的词句：“愿这个钟头的分分秒秒，上帝导我前行，以主之能，佑吾民平安。” 大本钟又称大笨钟，是位于伦敦西敏寺北端议会大厦98米高的钟塔内的大钟，每当议会召开会议的时候，大钟上方的灯就会点亮，这个大本钟代表了英国古典文化，是伦敦的标志，也是英国人的骄傲。 大笨钟有四个钟面，每个钟面各由312块乳白色玻璃镶嵌而成。透过玻璃，时针和分针隐约可见，在**《第三十九级台阶》中，男主角用双手吊在大笨钟的时针上，跟制造0的歹徒做着殊死搏斗，分针每走一秒都让人心惊胆战。 负责钟塔工程的人叫做本杰明·霍尔，人们便以他名字的爱称尊称这座时钟塔楼为“大本钟”。但最初这个名字只是赋予塔中那座13吨重的大钟，如今却已成为整个塔楼的名字了。

10、伦敦眼

伦敦眼也叫千禧之轮，位于伦敦泰晤士河南岸，是英国为庆祝2000年的来临而建造的。这座巨型摩天轮高达135米，坐在上面可以俯瞰伦敦。如果选择黄昏时分去乘坐，浪漫的泰晤士夕阳一定会令人难忘。夜晚的伦敦眼更有一种梦幻的气质，被灯光点亮的摩天轮形成一个巨大的蓝色光环，宛如夜空中明亮的眼睛；若是坐在其中俯瞰伦敦夜景，美得震撼人心。

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英国的旅游景点有哪些

英国有着厚重的文化底蕴，拥有无数著名的景点，下面为大家介绍了英国旅游景点，一起来看看吧!希望可以帮助到你。

英国的旅游景点有哪些

1大英博物馆

宏伟的大英博物馆展出了从世界各地收集而来的艺术珍品，展现了人类从史前时期到现代的发展历程。著名的藏品包括罗塞塔石(Rosetta)、帕特农神庙(Parthenon)的雕像和波兰特花瓶(Portland Vase)。

2泰特现代美术馆

与众不同的泰特现代美术馆是英国现代艺术国家博物馆。它坐落于泰晤士河畔的河岸发电所的原址内，这里展出了马蒂斯(Matisse)和毕加索的主要作品，以及当代艺术品、展览和装置。

3伦敦塔桥

伦敦塔桥是从英国伦敦泰晤士河口算起的第一座桥(泰晤士河上共建桥15座)，也是伦敦的象征，有“伦敦正门”之称。该桥始建于1886年，1894年6月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体。伦敦塔桥是一座吊桥，最初为一木桥，后改为石桥。

4自然历史博物馆

博物馆不仅拥有永久性的恐龙展览，还拥有世界上最大、最高和最稀有的动物藏品。可不要错过与蓝鲸实物一样大小的`模型，4000万年前的蜘蛛，地震模拟器和象鸟蛋等等。

5伦敦眼

英航伦敦眼已经成为伦敦上空的一大特色景观。这是世界上最高的观光摩天轮，它可以让游客在短短30分钟内尽览伦敦市内55处最著名建筑，一览城市美景。

6泰晤士河

泰晤士河是英国著名的“母亲”河。发源于英格兰西南部的科茨沃尔德希尔斯，全长346公里，横贯英国首都伦敦与沿河的10多座城市，流域面积13000平方公里，在伦敦下游河面变宽，形成一个宽度为29公里的河口，注入北海。在伦敦上游，泰晤士河沿岸有许多名胜之地，诸如伊顿、牛津、亨利和温莎等。

7温莎城堡

温莎城堡是世界上最古老、最大的在用城堡，也是当今女王陛下的行政官邸。这座拥有逾900年历史的城堡占地约480000平方英尺。温莎城堡被许多美丽的花园所簇拥，游客可尽情领略风景如画的英国乡村风光。城堡内的圣乔治礼拜堂是一座设计精妙的典型哥特式建筑。

英国旅游特色景点介绍

在英国，有一些废弃建筑物，虽然它们之中有些已然破败，或是悚人谣言很多，都无法抵挡它们带来的美丽体验。和我一起来看看英国旅游特色景点介绍，欢迎阅读。

一、巴特西电站

巴特西电站位于泰晤士河南岸，由英国标志之一的红色电话亭的设计者斯科特设计，始建于1933年，曾负责伦敦全城五分之一的电力供应。

发电站1982年被关闭后，除了举办摇滚乐会和晚会，一直都未对公众开放。英国政府计划投入15亿英镑，将其改造成居民区和休闲中心。

二、曼塞尔堡

位于英国的曼塞尔堡(Maunsell Forts)，座落于泰晤士河河口。这座海上要塞据说最早在1942年兴建，作为观测德军空袭的前哨站。战后曼塞尔堡结束防卫任务，到了1960年代被播送摇滚音乐的地下电台接管，一度成为地下电台的大本营。其中一个堡塔更被人占领，宣称是未被国际承认的西兰公国领土。

三、郝林莱医院

郝林莱精神病医院位于英国东萨可瑟斯郡，这里曾有超过1000名精神病人在此。又是医院、又是精神病院。

四、埃尔灯塔

埃尔在威尔士大陆的最北端。

五、卡米洛特

卡米洛特主题公园是一个旅游胜地，主题公园位于英国兰开夏郡，公园的主题源于卡米洛特的著名传说。

六、Denbigh Asylum, North WalesDenbigh

北威尔士医院由建筑师设计的托马斯·詹姆斯设计，自1844年开始建造，直至1848年完成，医院最多能够容纳200名患者。

七、Steep Park House, Crowborough

八、阿比米尔斯泵站

阿比米尔斯泵站建于1865年和1868年之间，这是一个十字形计划设计，精心制作的拜占庭风格。

九、奥德乌奇地铁站

伦敦地铁奥德乌奇车站(Aldwych，原名Strand)，车站基本还保持着20世纪40年代的样子。车站有两个站台。A站台偶尔会出租给**公司。B站台则完全被历史遗忘了。车站只运营了10年，由于使用率太低而关闭。很多线路是建成之后就从未对公众开放过。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

请简述西方服装画的历史与发展演变特点

欧美服装的文化特点,我们按演变历史的顺序加以分析如下:

一、拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。

同样,这种特色也反映在服装上。

例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

二、国际哥特艺术风格与服饰

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形",同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。

三、巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语,意指"变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。

四、洛可可艺术风格与服饰

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

五、新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式,并融入理性主义美学。

这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰,也随即在法国大革命之后,跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。

例如,以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的"裙撑架",等等。

因此从1790年到1820年之间,所追寻的淡雅、自然之美,在服装史上被称为"新古典主义风格"。

六、前拉斐尔派艺术风格与服饰

前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国,其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。

痛斥"人与自然的疏离感",希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。

因此,当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。

这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对,成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

七、20世纪初期苏联艺术风格与服饰

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张,这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代,由苏联的艺术家所引导而成的。

这些艺术家受到现代主义的影响,将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装,特别是在当时的苏联,将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合,表现在服装的款式以及面料的花色设计上,形成一种特殊的服装审美特色。

八、超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国,是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。

超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性",提倡不接受任何逻辑的束缚,非自然合理的存在,梦境与现实的混乱,甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域,带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

九、波普艺术风格与服饰

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国,但确鼎盛于50年代中期的美国。

"POP"是"Popular"的缩写,意为"通俗性的、流行性的"。

至于"POPArt"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中,体现在服装面料以及图案的创新,改变了过去服饰装饰图案的特点,在欧洲服装史上留下深深的印记。

十、欧普艺术风格与服饰

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。

"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。

"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。

因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰,按照一定的规律形成视觉上的动感,服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

十一、极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国,它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。

这种强调"单纯、简单"的观念,逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势,成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了，但其实你知道嘛，除了包包，CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货，保价升值完全不输包包。

相比较其他大牌的高级珠宝，CHANEL的配饰更有时髦味道，风格也更强烈，性价比也高，是很多潮人博主的最爱。

而且你知道嘛，Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人！

那究竟什么是 时装配饰 （Costume Jewellery）呢？

其实说白了就是用来搭衣服的装饰品，而且和高级珠宝（Fine Jewellery）刚刚好相反，时装配饰的用料也并不是真金真银。

那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊？这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。

时装配饰的由来

早在上个世纪20年代，珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。

不过因为当时物资匮乏，珠宝的造价极高，就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想！

Coco也很喜欢戴珠宝，尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计，所以只戴一两件根本不能满足她。

而且她很瞧不上炫富这个事，她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上，还不如直接往身上贴满钞票”。

所以她干脆就戴假的，并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。

不仅要自己酷，Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。

她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰，放在店里给自家客户搭配衣服用，于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。

因为童年的经历，Coco对教堂情有独钟，她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。

Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度，并不是一味展示富有和地位。

一开始人们并不能接受她的理念，还嘲笑她买不起高级珠宝。

但她坚持自己，直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。

越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着，也开始慢慢意识到，即使带假珠宝，也可以很潮！

除此之外，“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。

姑娘们可以不再依靠男人的接济，而是靠自己的能力就能买得起配饰。

珠宝配饰不再代表身份地位，也从“奢侈品”变成了时髦单品。

常见材质

CHANEL时装配饰常用材质以下 3种

01

# 珍珠

珍珠配饰是Coco女士的最爱，一戴就是n多年不带换样的。

而且最大的优点就是 不轻易过时 ，什么时候拿出来看都依旧时髦。

白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。

珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品，别看用的是人造珍珠，但制作工艺一点不逊色，全部来自于 高级工坊Gripoix ，所以售价嘛也并没有想象中的便宜。

Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的，所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。

而且和天然珍珠相比，Gripoix珍珠的光泽感更强，即使放再久也不会氧化变黄。

更重要的是，人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size，搭配出更多款式。

02

# 琉璃

琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。

但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea，这一点刚好和Coco想法一致。

于是两人一拍即合，一个出设计，一个出材料，就有了一套打破传统的琉璃配饰。

从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作，为CHANEL打造出很多经典配饰。

Gripoix一直坚持手工制作琉璃，所以出品少而精，也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。

03

# 金色

金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。

而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一，对于Coco来说意义非凡。

金色是她的灵感来源，是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。

其实可以看出来，虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意，但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。

她的目的不是成为珠宝商，而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。

哪些值得买

CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式，一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘，可以先从下面几个系列入手。

01

# 马耳他十字手镯

第一名非它莫属呀！为什么呢？

首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色，风格非常突出，在当时是前无古人后无来者，一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。

其次这副手镯Coco女士本人的最爱，看看她很多照片都能发现它们的影子。

而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽，还可以直接套在Tweed外套的袖口，秋冬带出去也没问题。

虽然是1937年设计的款式，但因为太经典，CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。

马耳他十字手镯

12500

02

# 链条元素

链条配饰这两年算是C位出道了吧，上到眼镜，下到鞋子，如果没有根链条，都不好意思叫 时尚 达人。

而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了，也是经典的当家元素了。

金链条设计虽然简单，但带着股酷劲，即使搭配最简单的衬衣，也可以很飒很性感。

高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴，一下子很有层次感。

如果觉得链条项链太夸张，可以看看链条耳饰，既能修饰脸型，同时又很酷。

珍珠+金链条的组合也ok呀，珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。

珍珠链条手链

6800

链条手链

5300

链条耳饰

5600

03

# 香水瓶

香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。

因为很受欢迎，CHANEL这几年也开始出复刻，在秀场上一出来就注定成为爆款。

CHANEL No5+经典皮穿链 ，谁还能有抗拒的理由！

香水瓶项链

6500

香水瓶项链

8300

香水瓶手镯

8000

04

# 双C logo

双C还用说吗！

看到就能想到是CHANEL，作为品牌logo元素，你给我个不买的理由！

双C耳饰

5000

双C胸针

5800

01 关于 CHANEL 中古首饰，那些你不得不知道的关键词。

#Bijoux de Diamants#

不得不说，香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰，它是一个真钻石珠宝系列。

这个用蜡像作为模特的珠宝展，我一直觉得有点吓人。

那为什么说她是鬼才呢，因为那个时候正值欧洲经济大萧条，钻石市场彻底崩盘，钻石价格一落千丈，然后香奶奶看准时机，用超便宜的价格买了一堆真钻石，做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈，结果好家伙，凭一己之力把钻石的价格又扳回来了（当然也和后来的经济反弹有关系）。

CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列，灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。

#高仿达人#

要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢，Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路，相反的，她依旧专心做仿款假珠宝，这个思维说实话，不是一般人能有的。

1920年的 Coco Chanel，这时候她也37岁了，成熟的审美体系是一个品牌的基石。

这得益于她的初代贵妇粉丝，为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " （时装珠宝/人造珠宝），贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然，香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而，做着做着，香奶奶觉得没意思，她要做自己的爆款。

#Verdura#

严格意义上来说，Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师，据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷，所以迅速看对眼，开始搞创作。

CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的，香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的，很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。

香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯，如今还在产。

不过30s开始，纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位，Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列，是和达利合作的饰品。

设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的，

首饰中间的微缩画是达利画的。

很多时候一提起 CHANEL，一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“，其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平，而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之，一码归一码。

CHANEL 历经那么长的 历史 ，不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌，每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽，Fulcodi Verdura 也好，后面我们会提到的设计师和工坊也好，是他们所有人，一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。

#Gripoix#

Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一，从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃，也就是琉璃。直到现在，Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。

Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链

有人可能会觉得不值，怎么玻璃那么贵？玻璃确实不贵，一扇玻璃窗也没几个钱，贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass，也就是先按照需要的形状做好琉璃，然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术，可以理解为浇注琉璃，直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃，这样做出的首饰更天衣无缝。

听起来好像没什么了不起，但要做到极其精致，或者制作出特别大块的琉璃，失败率很高，且特别费手工，所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰，都是难得的。

Gripoix 老工坊经历几代人，如今主要分成三个分支，其一加入了 CHANEL 集团，其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ，其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品，之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。

#François Hugo#

在20s 30s这段耀眼的时光里，天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo，他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键，那个时代著名的时装屋，包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等，都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。

François Hugo 设计的古董扣

François Hugo 也是一位艺术家，和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作，这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的，可以看看左边这本书。

Ateliers Hugo 现在还是存在，François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品，虽然没什么突破，但传承本身就已让人欣慰。

#Robert Goossens#

我基本是按照时间轴排序的，所以说到这会儿，鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长，整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品，最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。

生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊，一个是之前说的 Gripoix，另一个就是 Goossens 了（当然也有别的）。两者设计和技术有区别，但都是极美的，之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹，应该出自 Goossens 的手笔。

Goossens 的任期是1953年以后，直到香奶奶去世（1971年）。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好，就是对考古珠宝的喜爱，据说俩人一直流连忘返于卢浮宫（和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 ）这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开，同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。

这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰，比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款，比如我个人很喜欢的鸟窝系列：

将琉璃嵌在缠绕的金丝间，实在是太美了！虽是假珠宝，但也不得不说一句“这就是艺术！”。更过分的是，标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶，成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝

Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石，为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢，他再让工坊照着原版真珠宝，用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。（Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购，这是很成功的一个商业案例，也引出了下面两位大佬。）

#Karl Lagerfeld#

在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时，不能跳开一个人，他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧，在此简单说说，就当一个插播小故事看了。

突如其来的番外

经人介绍，Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司，按照出资比例和当时的合同约定，分红比例是香奶奶1，Pierre 7（另外两成归老佛爷的老板）。后来生意越做越大，香奶奶觉得分的钱太少不公平，就想通过自己厉害的人脉，打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法，可惜没成功。

后来巴黎被 na-cui 占领，香奶奶做了 na-cui 情妇，兼职 na-cui 间谍，而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人，于是她就动用 na-cui 势力争夺股权，没想到还是失败了……

因为 Pierre 早就料到她会搞这一手，很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友，自己逃去美国避风头，导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族，而香奶奶因为叛国，到瑞士避风头去了。

总之，香奶奶晚年回到法国后，还是继续在搞这个股权争夺战（撇开道德层面，不得不说，这个人精神能量是真的很足，也确实很有创造力）。

香奶奶不止一次表示，自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌，Pierre Wertheimer 的孙子，CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值，在八十年代力挽狂澜，慧眼识珠，花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。

梳理了那么多过往，其实就是想再次告诉大家，我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道，如今比较热门的 CHANEL 中古首饰，像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的，大部分都是 Karl 时期的，也就是说是1983年以后的作品。（不是说 Karl 之前的就见不着了，这里强调的是一个比例关系。）

现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了，尤其是中国消费者，70、80、90甚至00后，所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇，在此不多说了，简单罗列几个我个人非常看重的点：

1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作；

2 评估及收购一众高定工坊（比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues），持续 稳定地输出 CHANEL 品质；

3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵（比如藏家都很喜欢的埃及系列，还有拜占庭系列，虽然年份上称不上中古，但堪称精彩）。

埃及系列里的圣甲虫元素饰品

经常关注中古首饰的人肯定知道，成色好的CHANEL中古首饰，和原价差不多。

特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍，十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平，可见得鹅家首饰有多受欢迎了。

金属与人造珍珠胸针 价格：4800元

这一季的彩宝和珍珠都很美丽，基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠，是小香非常经典的元素。

这个珍珠桃心胸针，一圈珍珠配合桃心形状，可爱又复古十足。

所以，如果你也很喜爱Vintage CHANEL，可以不用去中古店淘货了，直接入手这一季就可以啦~

首推双C基础款

如果，要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款，那双C logo款式的肯定是首推。

双C logo款式的胸针十分具有辨识度，无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针，都有小香风的感觉。

比如一件休闲感的牛仔外套，在搭配双C logo胸针之后，就显得好像很高级的样子。

冬季里，一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针，顿时点亮了整个衣服。

有“人间香奈儿”之称的Jennie，自然不会放过鹅家的经典胸针，普通的外套加入胸针的点缀，精致感提升~

或者搭配着叠戴，很chic~

这种叠戴的方式，男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别

不只在胸前

相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry，CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满，同时还可以提升服饰的质感。

胸针的佩戴位置，也可以不局限于胸前的位置。

Jennie演出时，别出心裁地把胸针别在了正胸口，可以说是简直是美少女本人。

穿衬衫时，可以选择一枚小巧的胸针戴在中央，非常吸睛。

也可以像李现搭配西装佩戴，李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。

新品系列也有类似的字母款，同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。

珠宝与女人有着一种神奇的关系，好像任何一个女人都拒绝不了珠宝，珠宝就像是女人们的容貌一样受到女人们的重视。

选择对了珠宝能够给你的整体形象加上不少的分数，珠宝象征着一个人的名气、贵气，所以一颗颗看似简单的珠宝实际上蕴藏着无限的魅力。

你的种种行为可能能从你所佩戴的珠宝饰品中一眼看出来，听起来是不是有一点点的费解呢？

没关系，看完这些**你就知道：为什么女人与珠宝的关系那么的微妙呢。

《瞒天过海：美人计》#卡地亚 Cartier

虽然**的确情节上有不少不完美之处，主打全女子阵容，靓丽的女明星、贵气的品牌珠宝、眼花缭乱的高级成衣，数不清的大牌明星助阵客串，还有无处不在的百合魅力，可以说是《瞒天过海》最迷人的部分。

桑德拉·布洛克饰演的Debbie Ocean是《十一罗汉》集团头目乔治·克鲁尼饰演的Danny Ocean的妹妹，曾因盗窃入狱服刑。

而黛比刚一出狱就策划惊天大案，与凯特·布兰切特饰演的好友一起网罗顶尖高手，准备在一年一度的 时尚 盛会Met Gala（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会上**由安妮·海瑟薇饰演的大明星所佩戴，价值一亿五千万美金的卡地亚钻石项链。

该片的造型师在接受访问的时候就表示，**一开拍就有品牌凑上来表示想要合作，但最夸张的还当属卡地亚。　

借出一条又一条超级名贵的珠宝项链给安妮试戴，只为了能找到**最核心的“猎物”——杜桑项链。

这条杜桑项链其实也非常有来头，它是品牌为了**按照1931年品牌，为印度邦主设计的项链复刻而来的。

除了珠宝以外，**中的造型也非常有来头，在**高潮的Met Gala中，八位主演每人身着的都是大牌礼服。

甚至剧组还在**上映的同时，在洛杉矶举办了特别展览，展示了**中众主演身着的这些华服美照。

在**拍摄中造型最多的当属两位主演桑姐和大魔王。

女主角桑姐的造型大约有65套之多，不过由于性格设定大多都是黑白色调，沉稳之中不乏大气的成分；

大魔王的造型则有近40套，偏中性帅气风的一套套造型几乎都出自Burberry，而且煞费苦心的设计师，还特别挑选了很多平价配饰，凸显出人物的“真实性”。

很多人都评价这部**，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星达芙妮·克鲁格，虽然看上去妥妥是蠢蠢的大头症女明星，但其实不然。**最后的精彩反转能让人大呼过瘾，很大一部分就是因为她的出彩演技。

总之影后们一起飙戏偷珠宝，一个字：过瘾！

《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co

《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美国**，被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片”。

它改编自卡波特1950年出版的同名小说，小说展现了二战时期人们的焦虑与不安，同时对那些不择手段向上流 社会 靠拢的人进行讽刺，也对 社会 的体制和阴暗面进行反省。

但导演布雷克·艾德瓦兹将这部讲述一个19岁的女孩不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事，诠释成了温柔的爱情故事，并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。

事实证明，这样的诠释是极其成功的，《蒂凡尼早餐》共获奥斯卡等重要奖项3次，提名6次，并使奥黛丽·赫本第四度提名奥斯卡最佳女主角。

《蒂凡尼的早餐》为我们呈现了一个一心想要步入上层 社会 的拜金女郎, 在追求浮华梦的过程中, 面对金钱、爱情、名利等各方面的诱惑，在经历亲人逝去、爱人抛弃等挫折之后, 看透人世间所谓的富贵繁华、最终找回了记忆中的纯洁的自己以及内心深处的天真。

美梦易碎，浮华迷眼，还希望读者们都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。

故事中的隐喻：蒂凡尼的早餐作为标题本身就是一种象征。它象征着霍莉向往上流 社会 的梦想，是一个贫穷女孩的浮华白日梦。

当然, 霍莉所追逐的浮华, 并非仅仅为了寻找可以与之结婚的有钱人，事实上,她更像在追求一种安宁、温馨的梦想, 这是基于她童年时代漂泊流浪产生的不安全感。而金钱和财富堆砌的浮华对她而言便是安全。

猫在剧中是实体也是一个象征符号,猫象征着霍莉性格中高傲而现实的一面，然而没有名字，没有归属也正是对她心理处境的真实写照。

被人抛弃的猫被同样漂泊无依的霍莉捡了回去,但没有找到安心归宿的霍莉没有给猫姓名，因为在白日梦成真之前，她不愿意与任何事物建立亲密的关系。

奥黛丽赫本优雅的站在Tiffany & Co橱柜前吃早餐，这么优雅经典的瞬间，看一眼这辈子都忘不掉了。

《泰坦尼克号》-海洋之心

浪漫永恒的爱情自然搭配价值连城的宝石。剧中海洋之心的原型是世界名钻“希望钻石”。

艺术源于生活，但高于生活。卡梅伦导演巧用“世纪海难”泰坦尼克号沉船事件做牵引，现实主义和浪漫情怀相得益彰，巧妙植入富有浪漫气息和人文情怀的爱情悲剧，缔造出一部旷世恢弘的影片《泰坦尼克号》。

在最大海难背景下，凄美爱情故事是**的主线，煽情至极催人泪下。

故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。

追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

《了不起的盖茨比》

1922年的春天，作家尼克(托比•马奎尔 Tobey Maguire 饰)满怀希望离开家乡，随淘金热潮来到纽约这个新兴的城市，虽然这里爵士乐流行，股票飞涨，但是贫富两极分化，人们沉沦在纸醉金迷中。

尼克为了追寻美国梦，放弃写作而进入证券市场，并搬入纽约附近的海湾居住，成为了神秘富豪盖茨比（莱昂纳多•迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）的邻居。

而海湾的对岸住着尼克的表妹黛西（凯瑞•穆里根 Carey Mulligan 饰）和她的贵族丈夫汤姆（乔尔•埃哲顿 Joel Edgerton 饰），尼克不仅被邀请去赴宴，之后汤姆还带着他去找情妇寻欢，尼克渐渐迷失在这个充满魅力，以及富豪编制的假象、爱与谎言的世界中。

但是只有盖茨比最特别，他是唯一让尼克感到在这个迷失城市里充满希望的人。尼克被邀请参加了盖茨比豪宅中的盛宴，还发现盖茨比心中的秘密，原来他一直深爱着黛西，即使她没等到他战后归来，转而嫁给富豪汤姆，盖茨比一直深信他们的爱情矢志不渝。

尼克作为盖茨比与黛西爱情的见证者，终于在盖茨比被谋杀之后，看清了这个上流 社会 的虚情寡义，决心远离喧嚣、冷漠、虚假的大都市，黯然回到故乡…

纸醉金迷、歌舞升平，用**《了不起的盖茨比》为你展示Art Deco再合适不过了。1920年代，人们拥有短暂的和平，迷惘之中追求着装饰艺术的极致。

**中，不论是女主角Daisy清新复古的假日约会Look，还是奢华闪耀的舞会穿搭，都少不了Art Deco风格的珠宝点睛，Daisy头戴钻石羽毛发带的剧照更被奉为经典。

值得一提的是，这部剧里的全部珠宝来自于Tiffany & Co蒂芙尼的定制，难怪满眼都是要溢出荧幕的美！

风行的Art Deco大量使用线条、对称和几何图形，拥有对比鲜明的色彩，火力全开占领人们的生活。

彼时服装设计也显露出一派生机，不再束腰的Prada定制戏服上，装饰着大量的亮片、钻石、水晶等，甚至连20年代标志性的淑女帽都没有放过。

上流 社会 社交货币之皮手套，也总会在细节之处镶嵌钻石或黄金，可谓将装饰艺术推到了新高度。纸醉金迷，歌舞升平为你展示Art Deco的魅力，钻石羽毛发带，奢华到极致的美。

悲愤的所罗门答应和阿彻合作，在叛军的控制范围内寻找钻石，并寻找儿子。两个截然不同的人，因为一颗血钻将命运联系在了一起。莱昂纳多直面非洲钻石交易市场内幕，引起 社会 各界关注，制定《金伯利条约》遏制血腥钻石流通

《英王加冕》

伊丽莎白二世加冕时佩戴的圣爱德华王冠、帝国王冠盛名在外，却少有人理解这些国之重器的重要意义。

今年上线的BBC纪录片《The Coronation》中，伊丽莎白二世倾情出镜，成为首位面向镜头谈起加冕仪式的君主。

这也是一次与王室收藏史史无前例的近距离接触，以4K高清摄像解锁那些令人惊叹的王权圣物的秘密。

镶满宝石的英王王冠、权杖、圣球从不会轻易亮相，连女王也是首次重新熟悉只在加冕仪式上戴过一次的圣爱德华王冠。

当65年前加冕典礼再现，我们终于能明白这些珠宝作为王权圣物，承载着整个国家的希望，在战乱年代尤甚。

65年后当女王在镜头前和圣物再谋面时，却发出了可爱的官方吐槽：“它还是那么重吗……简直千斤重！”

关于这些珠宝的来历，想必再没有比女王亲述更权威、更详尽、更有料、更有趣的解说了！错过悔终生！

《 年轻的维多利亚 》

“这下维多利亚的秘密你总该知道了吧？”

维多利亚女王一生都对珠宝情有独钟，她对珠宝设计的影响也极为深远，这正是**《年轻的维多利亚》里的珠宝往往会带给人一种似曾相识的感觉的原因。

彼时人们不仅将柔美的花朵别在发间，花卉元素的珠宝也大量出现，它们的流行得益于女王的钟爱。

领口开大，饰以无比华丽的项链，与裸露的颈部曲线相得益彰。反复出现的黄金首饰虽设计繁妙却有轻盈之感，大克拉的璀璨宝石胸针、垂坠式耳环、立体浮雕流行……

**《年轻的维多利亚》淋漓尽致得展示了维多利亚早中期的浪漫主义珠宝风格。

女王的教堂婚礼上，那顶镶嵌有钻石和珍珠的皇冠和那夺目的钻石项链更是让人们梦回维多利亚时代。

《 奢华珠宝 》

“揭开巴黎珠宝箱的真面目 ”

巴黎凡登广场上珠宝大牌比邻而居，如果不是纪录片《Joyaux De Luxe》，我们不会有机会知道这个巴黎珠宝箱的秘密。

历史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具标志的Chaumet尚美巴黎，都将设计和工艺室向我们敞开。珠宝创作过程全曝光，设计时到底是创意还是宝石先行，珍稀宝石如何从毛坯蜕变闪耀着熠熠星光，猎奇的人对纪录片心满意足。

圈内人士则会为发现的大牌 历史 渊源心生欢喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破仑送的礼物，Mellerio家族遍及欧洲的王公贵族Fans则得益于路易十六之妻Marie Antoinette的安利。

历史 悠久的品牌自有特色，而年轻的则在努力创造标志，法国巴黎珠宝箱囊入的珠宝商们，始终以源源不断的创造活力，行走在将创意与材料融合的艺术之路上。

《 凯瑟琳大帝 》

“那个有10000件珠宝收藏的女人”

凯瑟琳的一生无疑是一个传奇，她以篡位的方式获取王位后，迅速建立了人类 历史 上空前绝后的横跨欧亚美三海的庞大帝国。

而她在政治和军事上的绝世征服魄力，同样体现她面对世间珍宝之时。事实上她对收藏珠宝的疯狂，大抵与她的丰功伟绩一样有名。

在**《凯瑟琳大帝》中，思想开明的女沙皇熟悉欧洲艺术的最新动向，佩戴极尽华丽和细腻柔美的洛可可珠宝，尽情演绎该艺术时期深入女性骨髓的浪漫与精致潮流，成为艺术史上的闪耀明珠。

加冕王冠闪闪发光，铺镶的钻石和宝石不会让你看到一丁点儿的金属缝隙。金银化作纤巧蕾丝，尽显曲线之美。动物和花卉成为了珠宝的主要装饰语言，雕琢华丽，纤巧繁琐下尽显自然之美。

《 格蕾丝王妃 》

Cartier卡地亚等比例复刻五件珍藏珠宝

由法国天才导演奥利维•达昂执导、著名国际影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未开拍就备受瞩目，它讲述了王室传奇女性格蕾丝•凯莉（Grace Kelly）的瑰丽人生。

这简直是珠宝迷们的福音，以王室女性为主角的**从来没有一部少得了大量的瑰丽珠宝。

果然，Cartier卡地亚不遗余力为**锦上添花，要知道王妃最钟爱的珠宝大多就来自这个品牌。

Cartier卡地亚等比例复刻了五件珍藏于摩纳哥王室的珠宝，其中就有赠予王妃的婚礼礼物——镶红宝石和钻石的皇冠和钻石项链，佳人的容光得以最大程度还原。

王妃灿烂又跌宕的人生总与卡地亚紧密关联，影片中她正是站在巴黎和平街13号Cartier 卡地亚精品店前，宣布她将放弃好莱坞演艺生涯，投身家庭与王室义务。

此时她所佩戴的也是Cartier卡地亚为她定制的贵妃犬胸针，那是她最为钟爱的首饰之一。

《 安娜·卡列尼娜 》

“19世纪的奢华风情大饱眼福“

影片《安娜•卡列尼娜》拥有绝对奢华炫目的宫廷风，Chanel Joaillerie系列珠宝时而高贵优与大量刺绣、蕾丝、拜占庭风格的丝绒绢花装饰等等一道完美再现了原著中19世纪的奢华风情。

Chanel香奈儿选择诠释世界文学中最著名、最复杂的女性角色之一安娜并不出人意料， 历史 上俄国的狄米拉帕夫洛维奇大公爵就为Chanel香奈儿带去了斯拉夫情调和拜占庭的异域风情，那一时期Coco就已Get了奢华宫廷造型的精髓，设计出了很多华丽的珠宝和服装。

值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈儿多年的代言人凯拉•奈特莉。她演绎的安娜白皙的皮肤与光洁的珍珠唯美相应，坚毅的明眸与炫目的钻石熠熠生辉，让我们不禁感叹Chanel香奈儿眼光的独到。

《 人人都说我爱你 》

“伍迪艾伦镜头下的求爱圣地”

著名导演伍迪艾伦Woody Allen1996年的影片《人人都说我爱你》（Everyone Says I Love You）可谓大咖云集。

年轻的爱德华·诺顿Edward Norton曾经在这个极具装饰艺术风格的店铺里环绕着珠宝宝气又唱又跳。

剧中他饰演的Holden Spence一直想找机会向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地点正是选在了Harry Winston，这段歌舞极具伍迪艾伦的歌舞片风格，店员与主演们在这里上演了一场激情澎湃的表演。

非常温情的一部影片，不仅可以360度看遍Harry Winston旗舰店，更可以让你的心里暖暖的。

以上几部作品大家可以慢慢观看细细品尝，除了奢华的珠宝以外，每个女孩对于爱情和事业的选择才是最耐人寻味的，珠宝总能很轻易的可以拉近女人和女人之间的距离，连英国皇室也不列外。