拜占庭时期的镶嵌画具有什么样的特点？

镶嵌画是最具拜占廷特点的艺术形式，由于这种绘画采用天然彩色石料，所以其绚丽多彩的色泽可以永久保持，使我们得以在许多拜占廷遗迹中欣赏到这种给人留下深刻印象的艺术品。大多数人都以为镶嵌画是拜占廷人发明的，因为在现存的大量镶嵌画中，拜占廷的作品最丰富，工艺水平最高，但这一艺术形式真正发源地是古典时代的希腊。镶嵌画早在古希腊时代就已经出现，镶嵌画装饰的地板在许多古希腊遗址中都可以见到。罗马帝国时代，镶嵌画被广泛应用在公众聚会的广场和集市的地面上。拜占廷艺术家继承古代艺术传统，不仅继续在水平的地面上装饰镶嵌画，而且在垂直的墙壁上使用镶嵌画。镶嵌画的基本材料是被切割成大小基本相等的各种形状的天然彩色小石块，表面约1平方厘米，有时彩色玻璃碎块也可以代替罕见的石料。艺术家首先在平整的石膏画底上勾画出描绘对象的轮廓和画面线条，然后根据色彩的需要将五颜六色的石块和玻璃块粘贴上去，最后，使用金片填充背景空白处。镶嵌画经最后抛光完成，在灯光的照耀下，光彩夺目，即使在昏暗的烛光中也不时闪出奇光异彩。意大利拉文纳城圣维塔利教堂保存着世界上最完好的拜占廷镶嵌画，教堂中心大厅两侧墙壁装饰的大幅镶嵌画是皇帝查士丁尼一世和皇后塞奥多拉与朝臣宫女的肖像，至今在灯光的照耀下，仍是五颜六色，大放异彩。

晚期罗马蒂国时代的镶嵌地板“酒神狂饮”(现存美国普林斯顿的3世纪古物)。

拜占庭帝国的民族构成极为复杂，包括希腊人、叙利亚人、科普特人、亚美尼亚人、格鲁吉亚人及希腊化的小亚细亚人等。外族入侵期间又迁入哥特人（4～5世纪）、斯拉夫人（6～7世纪）、阿拉伯人（7～9世纪）、土耳其人（11～13世纪）。长时期以来，各族人民逐渐融合。在政治经济生活中起决定作用的是希腊人，帝国语言4～6世纪以拉丁语为主，7～15世纪以希腊语为主。拜占庭帝国融合罗马帝国的政治传统、希腊文化和东正教，创造了具有独特风格的拜占庭文化。建筑艺术方面，如圣索菲亚大教堂，尤以雄伟庄严著称；还有皇帝圣宫和竞马场驰名于当时。拜占庭帝国将文字和东正教传给斯拉夫人。它所保存的希腊、罗马古典文化，对意大利的文艺复兴运动起了一定的作用。

拜占庭帝国在国际经济和文化交流方面还起过东西方的“金桥”作用。历史学家普罗科匹厄斯的《哥特战记》载有中国蚕子传入拜占庭的情况。中国从4世纪（魏晋时代）已与拜占庭有贸易、文化联系。中国由拜占庭输入的商品有琉璃、珊瑚、玛瑙等。拜占庭的民间幻术传入中国，与中国传统技艺相结合发展成为今天的中国杂技艺术。另外，拜占庭的宗教传入中国（景教），开欧洲宗教传入中国的先河。 拜占庭人确信基督教是帝国的立国之本。从罗马帝国时代起，帝国东部的基督教神学就受到犹太教神学和古典希腊哲学的影响。325年5月25日至8月25日，在东罗马的尼西亚召开了第一次尼西亚宗教会议，确立了拜占庭基督教的基本信条，即《尼西亚信经》。381年（君士坦丁堡（伊斯坦布尔）宗教会议）、431年（以弗所宗教会议）、451年（查尔西顿宗教会议）、553年（君士坦丁堡（伊斯坦布尔）宗教会议）的四次宗教大会进一步肯定了基督教的国教地位，君士坦丁堡（伊斯坦布尔）教区的地位也得到确认，在基督教五大教区中仅次于罗马教区。伊斯兰教兴起后，受其“禁止偶像崇拜”的教义影响，在拜占庭帝国发生了破坏圣像运动。787年在尼西亚召开的第七次宗教会议阐释了圣像崇拜和偶像崇拜的区别，拜占庭基督教会的神学体系至此正式确定下来，此后再也没有发生重大变动。这一派宗教后来发展为东正教，即东正教（希腊正教）。除了正统教派外，由于拜占庭帝国包括了希腊、埃及、叙利亚、亚美尼亚等具有不同文化的领土，因此各种异端思想在这些地方兴起，包括阿里乌斯教派（Arians，兴起于帝国东部）、聂斯脱利教派（Nestorians，又称景教，兴起于叙利亚地区）、马其顿尼教派（Macedonius）、一性论教派（Monophysites，兴起于埃及）、一志论教派（Monothelitism）、保罗教派（Paulicians，兴起于小亚细亚和亚美尼亚）、博格米尔派（Bogomili，兴起于保加利亚）等异端教派。

拜占庭帝国的宗教势力和世俗权力关系十分复杂。在帝国的共同利益受到威胁时，教会和皇帝能够联合，而在发生利益冲突时，教会与皇帝则发生激烈斗争。总的来说，在9世纪以前，由于拜占庭帝国严厉的法律和富于效率的中央集权制行政管理，拜占庭教会被剥夺了参与国事活动的空间，教会事务成为帝国国家事务的一部分，拜占庭皇帝则成为教会的保护人，控制着罗马和君士坦丁堡这两个最大教区的主教和大教长任免权。从君士坦丁一世到查士丁尼一世时期，多位主教被皇帝免去教职，罗马主教（后来成为罗马教皇）在8世纪中叶前也要听命于拜占庭皇帝，同时，任何教职人员都无权开除皇帝的教籍。

9世纪以后，帝国皇帝的权力逐渐削弱，教会的实力则逐渐增强。教会开始插手帝国的管理事务，包括审理世俗法庭经手的任何案件、以及税收和司法方面的特权。但是，与罗马教会不同，拜占庭教会始终没有摆脱皇帝的控制，始终作为国家政权的工具存在。 拜占庭的文学包括小说、故事集、诗歌等形式。拜占庭的讽刺散文和杂记源自古希腊文学，其讽刺散文寓严肃主题于诙谐幽默的叙述风格中，10世纪的《祖国之友》 、12世纪的 《马扎利斯 》和 《庄园之主》 都是拜占庭讽刺散文的代表作品。同时代的医学、哲学作品也仿照这种讽刺散文风格。拜占庭的杂记代表作是6世纪商人哥利马斯的《基督教国家风土记》，小说则主要翻译古古印度故事。

拜占庭诗歌以礼拜仪式所用的宗教诗歌为主，讲求韵律，并从应答对唱的诗歌中发展出了两重唱的音乐形式。拜占庭音乐源自古希腊和罗马音乐，在宫廷典礼、重大仪式、节日庆典、民间婚宴等场合都要用音乐营造热烈气氛。但是，世俗音乐所留下的完整乐谱很少，因此对其乐理、音阶、旋律、音调所知甚少。保留下来的拜占庭音乐主要是东正教的宗教音乐，尤其是希腊阿索斯山（圣山半岛）的宗教音乐。这种音乐以复调音乐为主，反复出现相同的乐调、变调和和声，分为声调高亢华丽的高音部和舒缓平和的低音部，各段歌词注重韵律，不注重节律。拜占庭美术的最大特点是其装饰性、抽象性和宗教寓意。存世的拜占庭美术作品大多是教堂中的镶嵌画、壁画和绘画手卷，题材包括耶稣、圣母与圣子、天使和天使长、历代圣人、历代皇帝和主教，以及天堂和地狱的题材。马赛克镶嵌画多为装饰性的，平面构图公式化，善用光辉耀目的颜色，主色为金色和蓝色，间以白、紫、蓝、黄、粉红、绿、红、黑等颜色的图案。

拜占庭的圣像大多用木头制成，上面用小块马赛克或颜料拼出图案，加以金银、珐琅、象牙装饰，镶嵌珠宝。拜占庭圣像艺术对后来俄罗斯、希腊等东正教国家的宗教美术有很大影响，萨珊波斯的细密画技术也来自拜占庭马赛克圣像的细密镶嵌技术。

除了宗教主题外，还有一些拜占庭绘画手卷反映了军队、战役、日常生活、动植物和其它题材。

拜占庭人相信，上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上。皇宫和圣索非亚大教堂越是豪华，就越能证明每位基督徒所期盼的来世生活的高贵，因此皇宫和索非亚大教堂成了巨大的珍宝库。1204年，十字军和威尼斯人在圣索非亚大教堂里面发现了1700多座黄金、珍珠、宝石和珐琅做成的小型圣坛，40000多个金银香炉和圣物盒，以及堆积如山的其它财宝。在存世的拜占庭工艺品中，最精致的是现存于威尼斯圣马可教堂的帕拉多霍祭坛组雕（PalaD'Oro），由黄金、珐琅、珍珠和宝石制成。976年，威尼斯总督委托拜占庭工匠制作了祭坛的中心嵌板，1105年又订购了更多的珐琅嵌板。第四次十字军东征时，威尼斯军队将圣索非亚大教堂和许多修道院的圣像劫到威尼斯，添加到祭坛上。

拜占庭的丝绸制品也是帝国最贵重的商品之一。拜占庭帝国最初的蚕种和养蚕技术在查士丁尼大帝时期从中国走私而来，随后在希腊南部建立了国营的养蚕工业。丝绸生产和纺织由政府严格控制，严禁进行价格投机，或将丝绸专用的紫红色染料出口到国外。紫色丝绸服饰和地毯为皇族专用，其它的丝绸织物则用刺绣技术织出精致的图案。查理曼大帝下葬时身穿的寿衣就是用拜占庭丝绸制成的。到14世纪，随着纺织工艺进一步改进，又出现了图案更加复杂的锦缎，上面织满金丝和银线，被做成礼服、圣坛罩布、帷幔、窗帘、壁毯、地毯，并成为拜占庭帝国对外政策中的重要贡品。 拜占庭建筑可以分为三个阶段，即前期（4世纪至6世纪）、中期（7世纪至12世纪）和后期（13至15世纪）。前期是拜占庭建筑的兴盛期，建筑作品大多仿照古罗马式样，主要的建筑包括君士坦丁堡的城墙、城门、宫殿、广场、拱门、高架水道、公共浴场和蓄水池，以及教堂。基督教成为国教后，拜占庭的教堂建筑越来越大，越来越豪华，至公元6世纪，最终出现了空前壮观的圣索非亚大教堂。

拜占庭中期建筑反映了这个时期的国家特点，即蛮族外敌相继入侵，国土缩小，国力下降。这一时期的建筑缩小，规模也不如从前。这一时期的拜占庭教堂建筑特点是占地少、向空中发展，取消了圣索非亚大教堂那样的中央大穹窿，代之以若干小穹窿，并注重内部装饰。这一时期的代表建筑包括君士坦丁堡的Acatalepthos修道院、Chora修道院，以及帝国之外的威尼斯圣马可教堂和基辅的圣索非亚教堂。

十字军数次入侵之后，拜占庭帝国国力大受损失，无力再兴建大型公共建筑和教堂。这一时期建造的拜占庭建筑数量不多，也没有创新，在土耳其人灭亡拜占庭帝国后大多破损无存。君士坦丁堡的圣玛利亚教堂为晚期拜占庭建筑的代表作品。 拜占庭人继承古希腊人重视科学和教育的习俗。算术、几何、音乐和天文被拜占庭人视为“四艺”，哲学、修辞学、古希腊语也是学童的必修科目。神学属于高等教育的范畴，但是普通民众对神学的关注程度非常高，经常可以看到贩夫走卒之间进行激烈的神学辩论。在应用科学中，与筑城相关的土木工程学，与军事相关的冶金学和地理学，以及制作“希腊火”所需的化学知识都得到了高度发展，不过这类知识并不向公众普及，而是作为机密课目向特定的学生传授。

拜占庭医学是在古希腊医学体系上发展起来的，希波克拉底的体质理论被拜占庭人广泛接受，认为血液、黏液、黄胆汁和黑胆汁是人类体质病理学分类的基础，所有的疾病都出于干、湿、冷、热这四气失调。4世纪时朱利安皇帝的私人医生欧利修巴斯编纂的《诊断学》，7世纪时保罗（姓失传）编纂的《妇科学》、《毒物学》、《处方》，以及11世纪时西美昂编纂的《食物》、《保健手册》都是以希波克拉底理论为基础的。拜占庭的草药学非常发达，放血、推拿、按摩、烧灼等方法也被用于治疗病患。在拜占庭军队中有军事医护团，大修道院通常也设有医院，接收并治疗平民患者。沐浴习惯和对街道的定期冲刷是主要的城市公共卫生手段。 拜占庭帝国位于温暖湿润的地中海气候带，气候在很大程度上决定了拜占庭人的饮食和服饰习惯。根据一位佚名拜占庭作家的《论食物》记载，不同地区的拜占庭人饮食略有不同，但主食基本都是面包、豆类（加入汤或菜中）。在首都君士坦丁堡，由于肉价昂贵，普通人的主食是面包、橄榄、洋葱、小扁豆、奶酪和鱼类。外地则广泛食用牛、羊、猪、马、鸡、鸭、鹅等禽畜肉类。君士坦丁堡人喜食海鱼，淡水鱼通常用来喂猫狗。其他拜占庭史料中提到的蔬菜有萝卜、卷心菜、大蒜、洋葱、南瓜、莴苣、韭菜、黄瓜，调料包括芝麻、芫荽、胡椒、丁香，水果则以苹果、无花果、西瓜、杏和葡萄为主。饮料为家酿的葡萄酒和啤酒。几乎所有的食物都要加入橄榄油。各地生产的粮食主要满足当地的需求，首都和萨洛尼卡、安条克这样的大城市则依靠进口粮食，以及政府的粮仓调拨。7世纪拜占庭帝国丧失埃及、阿非利加和叙利亚等行省后，谷物产量减少，肉类消费量开始增加，羊毛和亚麻也取代产自埃及的原棉，成为纺织的主要原料。

拜占庭人的服饰也因地区而异，冬季阴冷多雨的马其顿和多瑙河边境地区与干旱炎热的埃及地区服装样式有很大差别。丝绸为皇家垄断的原材料，丝绸生产被集中在希腊南部地区，丝绸的买卖也由官营商人严格控制。没有皇室的许可，平民不得随意穿戴丝绸服装。紫色的丝袍为皇帝和皇后专用的服装，高级教会人士则穿着织金绣银的锦缎教袍和法衣。普通人的服饰多由棉布和亚麻织成，从现存的拜占庭绘画手卷来看，在帝国1100年的历史中，服装样式基本上为轻快、单薄的地中海风格，主要的服装样式包括长袍、披肩、腰布、皮靴。

拜占庭人的首要娱乐活动为观看赛马比赛、赛马车比赛。但是，由于基督教教义的影响，古罗马时代那种残酷的、以参加者生命为代价的斗兽和奴隶角斗表演已经绝迹。其他的娱乐方式包括赌博、音乐、郊游、观看喜剧和滑稽剧。查士丁尼一世的皇后提奥多拉就曾经是一名滑稽剧演员，她的父亲是一名驯熊师。不过，拜占庭帝国普遍按照基督教教义严格实行一夫一妻制，男性的最低婚龄为14岁，女性为12岁。

在拜占庭文化中，不同于当时其他基督教国家的一个显著特点是对占星术、星象和预言的迷信。这也充分反映了拜占庭帝国受古代希腊、西亚、古印度、埃及等东方文化影响的程度。拜占庭的一个古老预言曾经被广泛传播，并在帝国灭亡之时得到验证：东罗马帝国开国的皇帝是海伦娜之子君士坦丁，帝国灭亡时的皇帝也将是海伦娜之子君士坦丁（拜占庭末代皇帝君士坦丁十一世的母亲是海伦娜·德拉加斯）。此外，天象也被用来解释皇位的变动和国运的兴衰。1453年5月，在土耳其军队围攻君士坦丁堡的战役中，星象学家曾预言说，君士坦丁皇帝将不会战败，除非满月给他以预兆。5月22日，夜空中出现月食，满月的形状变成了新月（伊斯兰教的象征）。第二天傍晚日落时，圣索非亚大教堂的巨大圆顶发着红光，仿佛弥漫着不断上升的血浪。这些现象都被解释为帝国即将灭亡的预兆，导致守城军民士气衰落。

Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。

然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！

复古

回潮

琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。

从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。

真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：

- 具备20年及以上的 历史

- 1920到1990年之间生产

- 做工精致用料考究并且保存完好

- 不可再生产或复制

Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。

现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。

Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。

我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。

其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。

而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。

Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。

那么

到底什么是琉璃？

琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。

琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

琉璃跟Chanel 有什么渊源？

琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。

CHANEL

近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。

20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。

琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。

喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。

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除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。

特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。

其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！

真正的Vintage 首饰价位？

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Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。

市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。

如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。

如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。

如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。

耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。

比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！

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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。

另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。

珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！

彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。

琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。

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问题描述:

为什么有这样的重要性

解析:

患有卟啉症（Porphyria）的病人，或许就是在传说中存在了几千年的吸血鬼的真实原型。卟啉这个词源自希腊文中的porphura，意思为紫色。据考证，希腊人是从腓尼基人那里学到的这个词。在腓尼基，人们从紫色软体动物体中提取紫色素，用来为王室家族的长袍染色。后来，在拜占庭帝国，由这种象征高贵的紫色而衍生出了“born to the purple”(生为紫色，意译为“生为贵族”)的俗语。同“口含银勺”不同，它的含义中贵的一方面盛于富的一面，通常只有皇族后裔和贵族才当得起这样的形容。不过，那些生来就和紫色素卟啉(porphyrin)有着拎不清的关系的卟啉症患者，可就远远没有那么幸运了。这种因为血红素生成过程中的基因变异或环境毒害而产生的光敏色素一旦接触日光就会变成烈性的毒素，并能引起至少8种类型的卟啉症。在最严重的卟啉症患者体内，卟啉会蚕食聚集区域附近的组织和肌体，使患者严重贫血，面部器官腐蚀，尿液呈现紫红色，并出现种种怪异的、让人联想起吸血鬼的举止。

象牙质地坚硬，经久耐磨，能够表现微小的细节。象牙雕刻作品的形式最常见的有饰板、执政官折合板、首饰盒和圣物盒等。但留存下来数量最多的作品是象牙雕双连板，它由两片象牙浮雕板组成，用绞链连接起来。现藏卢浮宫的一件双连板被认为表现的是查士丁尼皇帝，他骑着战马，一个手持胜利女神小雕像的将军向他走来。象牙板的下部是由胜利女神所引导的野蛮人带着礼物前来。象牙板的上部是两位天使擎着一个雕刻着基督胸像的大徽章。这件象牙雕刻在构思和人物造型上都继承了古罗马表现皇帝凯旋的浮雕形式。