据说是没死，拿了个假脑袋吓唬人。《越狱》第4季5月开拍 女主角萨拉“死而复生” 《越狱》第四季将于今年5月在洛杉矶开拍。近日，执行制片人奥姆斯蒂德透露，女主角萨拉将以闪回形式出现在新一季中，之所以让她死而复生，完全是因为影迷的态度和希望。这一消息令不少“越狱迷”欢欣雀跃。 在刚刚播完的《越狱》第三季中，女医生萨拉惨遭斩首，而这一情节安排让不少越狱迷感到不满，也因此令《越狱》收视率下降。萨拉是《越狱》的关键角色之一，她和男主角的爱情戏也是众多越狱迷关注的焦点。女演员萨拉·韦恩在拍摄第三季时怀孕，有报道称她因此不得不退出剧组，而编剧无奈之下也只好安排了萨拉被杀害的情节。在第四季中，已经“身首异处”的萨拉如何复活如今备受关注。 据悉编剧并未采用双胞胎等惯用的方式让萨拉“复活”，而是在现实与过去“闪回”中让萨拉出场，交待了萨拉被杀的幕后情节，并深化她和迈克尔当初在重重困境下的爱情发展。对此奥姆斯蒂德卖起了关子，他表示第三季中并没有明确拍出萨拉的尸首，“也有可能是其他人的遗体。”此外，奥姆斯蒂德坦言，影迷们的态度对编剧产生了很大的影响。 饰演迈克尔的温特沃什·米勒在接受外界媒体采访时说，第四季将会展现迈克尔黑暗的一面。“因为萨拉的死，他在这个时候变得越来越黑暗。重点讲他如何为萨拉复仇，如何联手林肯与一直潜伏在幕后的‘公司’斗争，并将阴谋大白于天下。”
参考资料：
萨拉·布朗——英国前首相布朗的夫人。
布朗登上首相宝座，身为贤内助的萨拉也受到越来越多的关注。她的身世以及与布朗的情缘逐一被媒体披露出来。
萨拉1963年出生于英国北部的白金汉郡，但自小随父母在坦桑尼亚生活。
直到7岁父母离婚后，萨拉才随母亲回国，和两个兄弟一起居住在伦敦。
大学毕业后，学心理学出身的萨拉加入公关行业，并在30岁那年与人合作创办一家公关公司。 相比之下，法新社报道说，准首相夫人萨拉可能更受媒体欢迎。
萨拉处事低调、性格温婉，是一名全职主妇。报道说，她很注意维护丈夫以及自身的公众形象，对家人的私生活则守口如瓶。萨拉也不喜欢在公众场合惹人注目，相反，她更愿意让丈夫成为主角。 布朗登上首相宝座，身为贤内助的萨拉也受到越来越多的关注。她的身世以及与布朗的情缘逐一被媒体披露出来。
萨拉与布朗在工作中相识，从1994年开始交往。然而，当时的布朗一心扑在工作上，把与萨拉感情搁置在了一边。 最终，两人因布朗的媒体顾问查利·伍伦的一番忠告才得以修成正果。伍伦提醒说，布莱尔在公众面前塑造了一个年轻、热爱家庭的男人形象，相形之下，布朗就像一个古板的老单身汉。因此，他建议布朗公开与萨拉的感情，以向公众展示柔情的一面。
1997年，布朗与萨拉一同前往意大利度假，《世界新闻报》记者受邀为他们拍照。令记者感到为难的是，布朗在镜头前看起来总是不够温柔，他因此不得不重拍数次。
2000年，布朗与萨拉在苏格兰低调完婚。 与布朗结婚后，萨拉很快改用夫姓，并放弃成功的事业，全心投入家庭。
萨拉已是两个孩子的母亲，他们分别是2003年出生的约翰和2006年出生的弗雷泽。弗雷泽出世后不久就被发现感染了一种慢性遗传疾病———囊性纤维症。这种疾病可能导致患者丧失行动能力并较早死亡。此前，2002年，萨拉的第一个孩子出世后仅10天便因脑出血而夭折。
因此，对萨拉而言，照顾好孩子们的健康已成为她生活的重心所在。
除此以外，萨拉还担负起“软化”丈夫的职责。她曾送iPod音乐播放器给布朗作为圣诞礼物，希望能增加这位被认为很“古板”的政治家对流行文化的了解。同时，萨拉还尝试引导丈夫结交朋友，组织聚餐。
媒体评论说，这位“准首相夫人”以一种聪明而低调的方式为丈夫提供帮助。“当布莱尔夫人挥手告别时，这个安静而坚强的女人意识到，她的时代到来了，”一家英国报纸在有关萨拉的介绍中写道。 当二十国集团***齐聚伦敦商讨应对经济危机之策时，英国首相布朗的妻子萨拉·布朗也力图当好东道主，招待好各位第一夫人。
布朗夫人将在白金汉宫为莅临伦敦的16位第一夫人举办招待宴会，夫人们也将有机会到唐宁街十号用餐，尝尝平民厨师杰米·奥利弗的手艺。萨拉还得照顾夫人们必不可少的购物活动，保护她们不受狗仔队骚扰。 萨拉贵为英国首相布朗的夫人一向行事低调，甚少展示特别的时装。但她最近随同丈夫出访印度时却以一身印度服饰打扮赢得当地人的掌声，成功令外界注意其时装品味。萨拉伴随布朗访问中国时服饰打扮并无引起外界注意。但她一转到印度访问便特地穿着印度著名时装设计师亚尼及科斯拉的作品示人。她访问新德里期间穿了一袭粉绿及白色碎花印度式长衫，下配一条浅绿宽松长裤，并搭以一条浅紫披肩。
亚尼及科斯拉大有来头，两人曾在印度宝里活**颁奖礼中夺得最佳服装设计奖。两人的时装王国总部设于孟买，但在伦敦开了一间时装分店。两名大师为萨拉这趟印度之旅特地设计了四款别具特色的印度装。
萨拉四款印度装价钱不菲，每件盛惠2200英镑，由亚尼及科斯拉借出。此外，萨拉一身白金、钻石和宝石的珠宝首饰则由印度的珠宝公司Amrapali提供，总值近三万英镑。在出席国宴时萨拉换了另一袭印度式海军蓝碎花及叶子图案长衫，也是同一设计师的作品。
事实上萨拉一向甚少引起公众注意，但《泰晤士报》引述唐宁街消息人士报道，她此次的时装品味是要对印度表示尊重，结果成功博取主人家的好感。在中国访问时她则以积架（Jaeger）及马莎（Marks & Spences）的外套及大衣示人，向当地人展示英国的知名品牌。 继美国“第一夫人”米歇尔·奥巴马在白宫南草坪种植蔬菜和水果，英国首相夫人萨拉·布朗在伦敦唐宁街10号首相府也开辟菜园，“亲耕”种菜。
英国《每日邮报》2009年7月24日援引布朗夫人的话说，米歇尔在今年4月陪同贝拉克·奥巴马总统访问英国时就建议她“开辟菜园”。
白宫菜园面积约102平方米，街上路人往来时就可以看见。不同于白宫菜园的规模，布朗夫人在首相府开辟的菜园较为小巧，只占用一块苗圃。来访客人可能需要引导才能找到这片菜园。
尽管菜园面积较小，但园内已种植草莓、莴苣、西红柿、甜菜、小胡瓜等果蔬。萨拉不仅亲自下地干活，还带上她的儿子——5岁的约翰和3岁的弗雷泽参与劳作。
成熟了的莴苣已用于制作凯撒色拉。这些色拉以一份198英镑（约合326美元）的价格在首相府员工餐厅出售。英国《镜报》报道，首相府有许多小块土地，但这是第一次有人把它们用于种植水果和蔬菜。
英国珠宝设计师凯特·佛罗伦萨（Kat Florence）最近在纽约联邦法院起诉美国著名女演员莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker），指控她在获得数百万美元的赔偿后，未能履行合同规定的产品推广义务。
据悉，佛罗伦萨与帕克已签署协议——帕克需要推广双方于2016年共同推出的珠宝系列产品莎拉·杰西卡·帕克d-无瑕钻石作为回报，帕克将从珠宝销售中获得500万美元和总利润的10%，总计约750万美元。协议规定，帕克将通过拍照、采访和公开露面等方式推广该系列产品，帕克本人也签署了协议。
虽然帕克在2016年秋季（产品刚推出时）确实按照协议进行了促销，但弗洛伦斯声称，他在协议生效后不久就停止了相关促销活动正因为如此，整个产品线以失败告终，帕克需要承担大部分责任。知情人士透露，帕克签署协议后，实际上对原协议有补充协议，包括要求帕克以特定频率发布instagram，接受杂志专访，并在公众场合佩戴该品牌的珠宝帕克拒绝了这些附加条件，导致了这起诉讼。
这套西装的导火索似乎是该品牌计划的红毯发布会。凯特•弗洛伦斯设计公司（Kat Florence design）声称已向公共关系公司埃德尔曼（Edelman）支付了100万美元，以便在上市前几个月开始规划据说帕克花了三个星期的时间考虑这个问题，最后给出了从星期二上午到下午的日程安排。
根据法庭文件，帕克甚至拒绝参加最简单的营销和推广活动，比如在instagram上跟随Kat Florence design帕克在伦敦推销了一款她代言的香水，但从未在凯特·弗洛伦斯设计公司伦敦店推销过。
弗洛伦斯最后说：“在协议的整个期限内，帕克等都是常见的违规行为。一旦帕克有了任何既定的安排，她就逃避了协议规定的义务。也正是因为这种情况，社交媒体上对双方合作关系的描述有误，甚至有人质疑双方是否存在合作关系。”“帕克在此期间的不作为导致了产品损失、伦敦商店损失、商业声誉损失和Kat Florence Design声誉的严重损害，”Florence表示，鉴于此，Florence起诉帕克违反合同和疏忽失实陈述要求赔偿合作产品生产过程中发生的费用和损害赔偿金。
莎拉·伯顿
莎拉·伯顿(SarahBurton)于1996年毕业于中央圣马丁学院(CentralStMartins)。其14年来一直追随亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)，成为他在世时的挚爱密友和第一助理。2010年5月27日被GUCCI集团正式任命为亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)的掌门人。是一位优秀的时装设计师，因其对时尚圈的突出贡献而获得CBE（大英帝国司令勋章）。
中文名：莎拉·伯顿
外文名：SarahBurton
别名：Sarah
国籍：英国
民族：大英民族
出生地：曼彻斯特
职业：设计师
毕业院校：中央圣马丁学院
主要成就：亚历山大·麦昆的掌门人。
获得大英帝国官佐勋衔。
代表作品：AlexanderMcqueen2013早秋系列
个人履历
莎拉·伯顿(SarahBurton)是亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)中央圣马丁学院(CentralStMartins)的同门师妹。
1996年，刚从圣马丁毕业一年的莎拉·伯顿(SarahBurton)，就加入了亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)旗下，14年来一直追随亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)，成为他在世时的挚爱密友和第一助理。
2000年起，莎拉·伯顿(SarahBurton)被任命为亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)女装设计总管，3月看到的亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)2010秋冬秀，也正是在她的主持下完成。
2010年5月27日被GUCCI集团正式任命为亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen)的掌门人。
获得官佐勋衔
女王生日当天的授爵名单今天对外公布，其中SarahBurton因为对时尚产业作出的杰出贡献，将被授予OBE（大英帝国官佐勋章）。名单上的其他时尚圈内人士还有Mulberry的创意总监EmmaHill，她将获得CBE（大英帝国司令勋章）。Vogue时尚杂志的封面女郎凯特温斯莱特将被颁发CBE（大英帝国司令勋章）
设计作品
AlexanderMcqueen2013早秋延续了常用的宫廷设计。丝绒、雪纺、皮草等高贵面料结合简洁的黑白色调，再融入少许红色点缀，低调诠释奢华。富有美感的花卉或以镂空压纹，或以半立体状修饰其中，散发高傲贵气之余不失浪漫。统一以腰带收紧腰部，凸显向外扩张的灯笼袖、斗篷、坎肩、裙摆和裤腿等沙漏廓形。
聪明、智慧、坚强、勇敢的女人，不在乎她们的高矮和胖瘦，是AlexanderMcQueen的设计对象，他说自己不单希望她们能穿他设计的服装，更希望她们因此而坚强起来。
艺术与潮流的完美结合、黑与白的完美搭配、哥特式的优雅完美融合又透露着些许宗教意味！有了SarahBurton（莎拉·伯顿），相信AlexanderMcQueen（亚历山大·麦昆）在天之灵也瞑目了，SarahBurton（莎拉·伯顿）是一个会创造奇迹的女人，也是一个会将AlexanderMcQueen品牌再次推向完美新纪元的唯一人选。
即便没有听过 阿尔丰斯·慕夏 的名字，也多多少少观赏过他的画作。
画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发和错综复杂的植物图案，这些 丰富的自然主义装饰 及抽象元素，呈现了 隐喻、象征主义与现实性的结合 。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。
© 花系列石版画
众所周知，阿尔丰斯·慕夏是活跃于 19世纪末的捷克艺术大师 。
不论是慕夏的同辈人，还是把他视为 新艺术运动标杆 的后辈，都认为时运成就了慕夏。
因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士，同时，海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。
《莎拉·伯恩哈特之日》石版画
© 《羽毛》杂志，1896年
如果要解读慕夏 华丽曼妙的艺术风格 ，那么理当从他的海报入手。
赞美美人
海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影
© 翻拍自沙尔特朗的绘画，1896年
《吉思梦妲》采用了 竖幅版式 ，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。
平面化处理 是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。
在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。
《吉思梦妲》，石版画
© 1894年
刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。
画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部，这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现， 这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画 。
就这样， 现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中 ，它们完美交融，产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
© 1880年，摄影
无论是莎拉本人还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报，石版画
© 1896年，慕夏基金会
对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。
值得一提的是，这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰，而在于 极具诗意的背景 。
玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。
线条的节奏
如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了 慕夏的图像语言 。
《梦想》，装饰板，石版画
© 1897年，慕夏基金会
慕夏 通过夸张的线条营造出活力及流畅感 ，利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有 阿拉伯风情 的装饰艺术世界。
将女人的头发描绘成装饰图案 的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。
1897年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。
于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。
《星座》，石版画日历
© 1897年
画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。
慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。
这幅作品 丰富的装饰性、富有诗意的性感 胜过慕夏此前的所有作品。
使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。
例如，它出现在慕夏于1897年设计的 JOB卷烟纸 上，这款商业海报一问世就被人们视为杰作。
《JOB圈烟纸》海报，石版画
© 1897年，慕夏基金会
慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。
发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。
在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了 象征主义的美感与意象 。
如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。
《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画
© 1897年，慕夏基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于1897年。
在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。
背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。
画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。
然而，如果 进一步观察 ，就会发现 传递广告信息的细节 。
例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。
历史长卷与理想主义的悲怆
作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。
慕夏自拍照
© 1896年
然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为 1900年巴黎世博会 波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。
展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。
通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方，他的 历史题材绘画 几乎达到了史上最杰出的水平。
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）
1900年巴黎世博会，布面蛋彩画
© 巴黎，奥赛博物馆
他不出几天就完成了第一稿设计图：
“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）
1900年巴黎世博会，布面蛋彩画
© 巴黎，奥赛博物馆
这组 由12幅绘画组成的历史长卷 以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物，这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。
因为同样 取材于历史历史及现实 ，很多人将慕夏的大型画作 《斯拉夫史诗》 与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。
慕夏正在绘制《斯拉夫史诗 》的第六幅作品
《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》
© 1924年
然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。
“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。
这种风格显然 并不适合叙事性绘画 ，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。
因此， 为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法 。
《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第1幅作品
© 1912年，慕夏基金会
慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了 现实主义、浪漫主义和象征主义 ，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法并不受现代艺术待见。
《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》
《斯拉夫史诗》第3幅作品
© 1912年，慕夏基金会
“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”
这样的信念指引着慕夏。
《斯拉夫史诗》的创作始于1910年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于1928年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。
《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第19幅作品
© 1914年，慕夏基金会
整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此 回顾斯拉夫人的历史 。
为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。
它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。
模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型
© 1925年至1926年，慕夏基金会
其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。
通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。
《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第18幅作品
© 1926年，慕夏基金会
《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。
慕夏与新艺术运动
20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。
他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而， 慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者 。
在这本 内容翔实、配图精美 的书中，菲利普·蒂埃博从 绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面 回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
《慕夏与新艺术运动》
[法] 菲利普·蒂埃博
2020年2月
华中科技大学出版社-有书至美
☾ 有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通
捷克国宝级艺术家慕夏为首的 18位 艺术大师， 100余幅 “新艺术运动”全彩经典作品，沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。
☾ 法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写
前任奥赛博物馆馆长执笔，绘画、海报、插画、家具、珠宝……分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。
☾ 巧妙融合人物传记+艺术鉴赏
详实文献资料，保证学术意义，内容包罗万象，再现灵感来源，一本概览现代设计的先驱实验。
☾ 给西方艺术与慕夏爱好者的献礼
16开精装便携口袋本， 随时随地汲取艺术养分 ，呼应风靡全国的慕夏展览热潮，新艺术运动爱好者的绝佳入门书。
没死，第三季她只是去生孩子，所以没有参加演出。
《越狱》（Prison Break）是由葛·艾坦尼斯等执导，保罗·舒尔灵编剧，温特沃思·米勒和多米尼克·珀塞尔等人主演的剧情悬疑电视剧。
该剧讲述的是一个关于拯救的故事，迈克尔为了救他被人陷害入狱的哥哥林肯，计划越狱并成功逃脱，在逃亡生涯中再次入狱，最后收集证据以求脱罪的过程。
剧集评价
在美剧迷的眼里，《越狱》不止是一部情节错综复杂、跌宕起伏的好剧，它更是一个时代的标志。因为《越狱》，中国人知道了“季”这个概念，知道网络上有个只干活不拿钱的“义工”字幕组，知道拖沓弱智的韩国偶像剧之外，还有一种极具技术含量以及智慧的美剧。美剧的风潮随着《越狱》开始在中国盛行。
KvetaPacovska（柯薇巴可维斯基）的简介和作品？
捷克的老奶奶图画作家——柯薇·巴可维斯基,她的作品永远闪耀着充沛的童趣和鲜艳的天真。柯薇·巴可维斯基于1928年7月28日生于捷克共和国的布拉格,而后她在布拉格应用艺术学院(AcademyofAppliedArts)的艾弥儿·斐拉(EmilFilla)教授门下求学,专攻自由图像艺术、绘画、概念艺术及书籍,并于1952年毕业。在1961年到2000年间,她举办了近五十场个人画展,并于60年代开始发展物理立体艺术品的绘本,她的大型绘画和平面雕刻在世界各艺术馆和画廊演示,著作更翻译成各国文本。直到50岁时她才开始儿童插图创作,她最先画的,是一些格林童话和安徒生童话。后来,她将创作方向转向绘本,将此种媒体加以发挥,使其能与孩子产生互动。她的绘本多次获得各种国际奖项,包括1983年布拉迪斯拉发的金苹果奖(TheGoldenAppleatBratislava),1988年巴塞罗纳卡泰罗尼亚插画奖最高奖(TheCataloniaGrandPrixatBarcelona),1991年德国少年文学奖(TheGermanChildren'sLiteratuerAward),以及1992年安徒生插画奖(TheHansChristianAndersenMedal)。
柯薇·巴可维斯基现居于布拉格,并在当地从事艺术创作工作。
风格和技巧:
柯薇·巴可维斯基的作品风格介于多样性的平面艺术和插画之间。她对色彩有着深入的钻研,她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。使得其笔下的人物或动物造型,产生出强烈的视觉效果。由于具备深厚的美术专业背景、长久从事纯艺术创作的经验以及对现代艺术绘画思潮的了解,她能清楚地掌握对自己适合并需要的表达形式。她内心奔涌的情感和丰富的想像力藉由惊人的创作显现出来。除了活泼强烈的色彩特质外,柯薇·巴可维斯基还常结合使用其他的材质(如各种类型的纸张的拼贴)以及单色的线条笔触,将丰富的想象力加诸于各种令人难以置信的作品中。这些综合的表现形式形成了她带有童趣的独特的浪漫个人风格。单看这些活泼鲜艳、原创性的作品,很难想像它们是出自现年已七十一岁的“老人家”之手。
作者自述:
“我做的这一系列书,我叫它们‘摸一摸’,对我来说,这是个重要的尝试,因为它不仅仅是用眼睛来看的,也可以用手来触摸,感觉一个数字或者一个字母的形状,它还可以用来玩游戏,所以也可以说,你可以用你所有的感官来感受它。”
“每一种颜色对我来说,都是最好的,在我的一本书里,一只蜗牛因为自己没有颜色而抱怨不已,它大喊大叫,要找到它们,最后它找到了一大堆的颜色,并且和读这本书的人一起发现了,黯淡的颜色和明亮的颜色是怎样创造出白天和黑夜的感觉来的。”
作品简介:
这位拥有一颗童稚心灵的艺术家的主要作品,有《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》、《奇妙的字母》等等。
上面的这幅画叫《卖火柴的小女孩》(LittleMatchGirl)为安徒生的著名童话作品,由巴可维斯基以其独有的绘画风格再度予以一种全新的诠释,让我们看到了用绘本解析名著的无限可能性。
绘画与商业插画之间的关系绘画范畴很广,主要是指平面视觉美术作品。
插画是绘画的一个分类,因插画有较强的内容针对性,比如书籍插画、广告插画,所以从绘画中分出来成为单独一个门类。
商业插画又是插画的一个分类,主要是以绘画需求来分,多应用在商业用途,比如广告、宣传等,包括现在常见的影视、游戏。
这里不想提这几种绘画是否有贵贱之分,因为只要是具有一定审美意义,对内容表达清晰的美术作品,都有其自身的价值。好的作品和金钱没有必然联系,勿需对商业插画嗤之以鼻,旅居法国的捷克插画师阿方斯·慕夏就是一位很出色的商业插画师,但他的作品非常清新高雅,具有很高的审美水平。
绘画作品因其不同的用途而分为不同的门类,这些门类之间本身没有贵贱,使他们有“贵贱”之分的是一些对艺术门类有误解的观众,作为插画师,不必对此有任何心理包袱,只要作者合理发挥自己的艺术创造力,商业插画也可以是优秀的绘画作品。
单就绘画来看,主要是传统美术范畴,使用的材质也往往是传统绘画工具,如素描、水彩、版画、油画之类。
插画还是脱胎于传统美术绘画,材质与传统美术基本一致。
但商业插画经过许多年的发展,已经从传统美术技法扩展到高科技美术技法,也就是常说的CG插画,作者可以将完成的传统美术方法绘制的作品输入电脑进行修改做成CG,也可以直接用电脑软件进行绘制,直接完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画,特别是国外影视行业,需要大量影视画面概念设计,这些插图多使用CG完成,其艺术风格多样化,画师功底也非常扎实,作品相当出色,所以很多业内人士(包括本人)喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图稿作为收藏,用来借鉴学习。
春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。
画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。
ㄏ盗惺婊
众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。
不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。
因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。
《莎拉·伯恩哈特之日》石版画
队鹈吩又,1896年
如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。
赞美美人
海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影
淖陨扯乩实幕婊,1896年
《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。
平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。
在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。
《吉思梦妲》,石版画
1894年
刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。
画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。
就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
1880年,摄影
无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报,石版画
1896年,慕夏基金会
对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。
值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。
玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。
线条的节奏
如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。
《梦想》,装饰板,石版画
1897年,慕夏基金会
慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。
将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。
1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。
于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。
《星座》,石版画日历
1897年
画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。
慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。
这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。
使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。
例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。
《JOB圈烟纸》海报,石版画
1897年,慕夏基金会
慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。
发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
如此性感地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。
在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。
如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。
《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画
1897年,慕夏基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。
在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。
背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。
画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。
然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。
例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。
历史长卷与理想主义的悲怆
作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。
慕夏自拍照
1896年
然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。
展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。
通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)
1900年巴黎世博会,布面蛋彩画
屠,奥赛博物馆
他不出几天就完成了第一稿设计图:
“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)
1900年巴黎世博会,布面蛋彩画
屠,奥赛博物馆
这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。
因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。
慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品
《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》
1924年
然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。
“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。
这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。
因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。
《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第1幅作品
1912年,慕夏基金会
慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。
《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》
《斯拉夫史诗》第3幅作品
1912年,慕夏基金会
“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”
这样的信念指引着慕夏。
《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。
《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第19幅作品
1914年,慕夏基金会
整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。
为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。
它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。
模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型
1925年至1926年,慕夏基金会
其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。
通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。
《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第18幅作品
1926年,慕夏基金会
《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。
慕夏与新艺术运动
20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。
他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。
在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
《慕夏与新艺术运动》
[法]菲利普·蒂埃博
2020年2月
华中科技大学出版社-有书至美
_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通
捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。
_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写
前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。
_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏
详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。
_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼
16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。
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