西班牙半自助游攻略

　西班牙位于欧洲西南部伊比利亚半岛。西邻葡萄牙，东北与法国、安道尔接壤，北濒比斯开湾，南隔直布罗陀海峡与非洲的摩洛哥相望，东和东南临地中海。西班牙素以斗牛、舞蹈、吉它享誉世界。斗牛是传统的民族文化，每年吸引着世界各地的游客前往。那么西班牙有哪些值得一去的景点呢？下面就由我为您盘点西班牙的旅游景点！

1、萨拉戈萨

　萨拉戈萨是阿拉贡大区的首府，西班牙著名的大学城。摩尔人和基督教徒曾在这里聚居，留下了丰富的文化遗存。萨拉戈萨还是西班牙国宝画家戈雅的故乡、西班牙的圣母玛利亚朝拜中心。    市区的主要景点都集中在皮拉广场（Pl del Pilar）附近，步行游览即可。    皮拉圣母教堂（La Basilica de Nuestra Senora del Pilar）：是萨拉戈萨的标志性建筑，11个圆顶和4座高塔组成的教堂极为巍峨。教堂圆顶上的湿壁画为戈雅所绘。教堂美术馆展出原陈列于教堂内的装饰和艺术品等。传说公元40年，圣母玛利亚在此向圣地亚哥（即圣雅各）显圣，并交给他一根柱子（Pilar），要他以此建造一座教堂，即皮拉圣母教堂。

2、普拉多博物馆

　普拉多博物馆从1818年开始成为专门的美术博物馆，是世界四大博物馆之一，也是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。普拉多博物馆收藏有委拉斯盖兹、戈雅、牟利罗、葛雷柯、贝拉、提香、拉斐尔、波提切利、鲁本斯等绘画大师的作品。馆内共有8600幅绘画、 5000多幅图画，2000件雕刻作品，700余件雕塑和多件局部作品、约1000枚钱币和奖章以及近2000件装饰艺术品。     博物馆分为毗邻的两个部分：维拉努埃瓦大楼和布恩－雷蒂洛之家。     博物馆的三座大门前分别铸有西班牙古典绘画最杰出的代表：戈雅、委拉斯凯兹和牟利罗的雕像。

3、多南那国家公园

　位于安达卢西亚的多南那国家公园占据瓜达尔基维尔河的右岸、大西洋的港湾地带。公园以生物的物种多样性著称。这里有独特的环礁湖、沼泽地、固定和移动的沙丘、丛林地和灌木地带；在此生活着五种濒危鸟类；此地还是地中海地区最大的鸟类蛋孵化地之一，是每年五十多万只水禽的冬季栖息地。多南那有超过700年的著名历史，它原先是西班牙国王菲利普四世和菲利普五世及阿方索十三世所喜爱的狩猎保留区，最初为女公爵阿尔凡所有，这一点可以从戈雅绘制的她的肖像背景上看出来。从保存下来的多南那宫殿中也可以看出来这个鼎盛时期的状况。 多南那国家公园年均气温为17度，年均降水量为600毫米，属于典型的地中海式气候：夏季暖干，冬季湿冷。7月和8月是一年中最热的月份，雨水集中在冬季，月降水量最大时是12月份，大概在90毫米左右。 该遗址是欧洲已知最大的，也是保存最好的`湿地之一。

4、阿维拉

　阿维拉拥有“石头城”和“-城”的美誉，1985年被选为世界文化遗产。    阿维拉海拔1131米，是西班牙海拔最高的省会城市。这是一座保持着中世纪风貌的古城。    中世纪古城墙（Muralla Medieval）：是欧洲保护最好的古城墙，从1090年开始兴建。全长25公里，由6道城门、88座塔楼和约2500个雉堞组成。通过王宫之门、忠诚之门和卡门之门可以登上城墙。    阿维拉大教堂（Catedral de Avila）：军事要塞般的塔楼格外引人注目，外立面融合了哥特和巴洛克两种建筑风格，半圆型后殿的双重空间体现出高超的建筑技巧。主祭坛后的圣物龛是瓦斯科·德拉萨尔萨的杰作。

5、马德里王宫

　马德里王宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。

　王宫原址为哈布斯堡王朝城堡，1734年被焚毁。1738年开始建造新的王宫，26年后才完工。王宫建筑融合了西班牙传统王室建筑风格和巴洛克建筑风格，整体呈正方形，每边长180米。

　由于历代国王都根据自己的喜好对王宫进行装饰，使得王宫带上了浓厚的个人印记和时代印记，如卡洛斯三世布置的寝宫，卡洛斯四世建造的镜厅和阿方索十二世所钟爱的豪华餐厅。

　帝王厅（Salón del Trono）：修建于卡洛斯二世时期，厅内的装饰一直未曾改变。厅内拱顶画展现了西班牙君主时代的故事，特别突出了18世纪诸位国王的统治。

6、塞戈维亚

　1985年，塞戈维亚被选为世界文化遗产。

　建于公元1世纪的古罗马高架引水桥是塞戈维亚的标志，也是迄今保护最完整的罗马帝国古迹之一。这座引水桥被用来向城市地势较高的区域汲水，全长728米，有166个桥孔，完全用巨大的石块建造，没有使用任何灰浆或水泥。

　集市广场（Plaza del Azoguejo）附近的钻石尖之家（Casa de los Picos），因其立面上的钻石尖装饰图案而得名。

7、加拉霍艾国家公园

　加拉霍艾国家公园位于加那利群岛的拉戈梅岛的中心。70%的面积覆盖着月桂。第三纪时期，清泉和数不清的溪流浇灌着葱郁的植被。而今，由于气候的变化，大量的清泉溪流已从南欧消失，昔日美景不复存在。1986年，加拉霍艾国家公园被列-合国教科文组织的《世界遗产目录》。加拉霍艾国家公园所覆盖的保护区面积大约有4，000公顷，占整个岛屿面积的10%。加拉霍艾国家公园还包括中部平原和几个峡谷的尽头。绿波状的森林此起彼伏，覆盖了该地区差不多70%的土地。丰富的年均降水量，使得岛屿上的植物生长得非常茂盛。中部平原上的盛行信风从海洋上带来了大量的水汽，因此也使得这片被保护的土地成为令人瞩目的淡水储存区。在和谐美丽的公园中，时而会因一些岩石矿脉突出地面，公园显得异常奇怪突兀。这些千奇百怪的地貌是由于曾经有熔岩流过而形成的，这些当时厚厚的熔岩，如今都已经固化。

8、布尔戈斯

　布尔戈斯是圣地亚哥朝圣之路上重要的文化中心，曾是卡斯蒂利亚王国的都城。

　圣母玛利亚拱门：14世纪是在城墙上开出的城门，以当地名流的雕像作为装饰。是进入老城区的必经之路。

　布尔戈斯大教堂：1221年费尔南多三世国王亲自奠基兴建，西班牙第三大天主教堂，被形容为“精美得如同女人的珠宝”。是布尔戈斯城内最重要的建筑，世界文化遗产。教堂中最美丽的部分是总督礼拜堂、金色楼梯、萨尔门塔尔门等几处，还有一座大教堂博物馆。

　圣尼古拉斯教堂：最值得一看的是一座宏伟的彩色雪花石膏祭坛雕塑。

　圣埃斯特班教堂：建于1280年，现在是祭坛装饰博物馆。

9、莱昂

　莱昂拥有超过2000的历史，是中世纪莱昂王国的都城。城中众多的石造建筑代表了不同时代的艺术精华。

　莱昂大教堂：被誉为“纯粹的罗马式艺术”，是西班牙最优美的哥特式建筑之一。现在的教堂始建于1255年，之前这里曾先后建有罗马浴场和一座古老的罗马式教堂。

　博丁内斯之家：天才设计师高迪的作品。

　古兹曼宫：其庭院为华美的银匠式风格。

　圣伊西多罗大教堂：其皇家陵园中有23位莱昂国王的坟墓。陵园穹顶上的12世纪穹顶画独特精美，教堂因而得名“罗马式的西斯廷教堂”。

10、达利戏剧博物馆

　达利戏剧博物馆是为纪念世界著名的西班牙加泰罗尼亚画家萨尔瓦多达利（Salvador Dalí）而建造的，位于西班牙加泰罗尼亚的菲格雷斯，这里是萨尔瓦多达利的故乡。该博物馆于1974年9月28日开始对外开放，并在20世纪80年代得到了扩建，整体的设计和绘画雕刻都呈现出单科模样，还设有地下室。萨尔瓦多达利是世界著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

宝丽莱斯英文名为Pearly Lustre，该品牌所属新加坡Pearly Lustre Pte LTD公司，2020年营业额达五百万美金。宝丽莱斯(Pearly Lustre)是新加坡的原创首饰品牌，以天然珍珠著称，公司总部位于新加坡乌节路的DESIGN ORCHARD,该品牌的珠宝设计有可爱，叛逆和优雅的风格。她们的设计年轻时尚，性价比非常高，产品有耳环、戒指、项链、头饰，胸针等等。

“香”河00在非洲的安哥拉，有一条全长仅六公里的河，名叫勒尼达河，河流虽短，却以香气扑鼻而遐迩闻名。当人们来到远离河水一百多米的地方，就可以闻到扑鼻而来的奇异香味，距河水越近，香味就越浓郁。有人说，勒尼达河的河底长着无数水下植物，它们能在水中开出芬芳的花朵，花香溶解在水中，又蒸发到空气里。也有人说，这条河河底的土质很特殊，泥沙本身就含有浓烈的芳香物质，它们不停地向周围散发着香味。

00“甜”河00在意大利，有一条不出名的河竟然是甜的，像是被谁放进了无数的砂糖。然而，尽管河水又纯净、又甘甜，两岸却绝对无人敢去饮用，只是用这种甜水来灌溉土地，而作物的收成通常是很好的。生物学家指出，对于植物和动物，甜性水与咸性水相比，刺激性显然要小很多。因此，咸水鱼类可以很舒适地生活在这种甜水之中。那么，为什么这条河的水是甜的呢？地质学家们说：河水甜味的形成与河床的土壤有关，这条甜河的河底土层中可能含有纯度很高的原糖结晶体。

00“酸”河00流经南美哥伦比亚浦莱斯火山区的雷欧维拉利河是一条罕见的著名酸河。其实，它的酸味并不算浓，但如果有人误吞了几口酸河之水，就会使舌头溃烂，肠胃俱损，疼痛不堪，难以愈合。在这条河里，鱼虾蟹蚌及其它各种水生的动、植物均无法生存，是一条名副其实的“死亡之河”。原来，这条全长580多公里的雷欧维拉利河，水中含有百分之八的硫酸和百分之五的盐酸。地质学家的探测表明，浦莱斯火山不断爆发，它所产生的大量盐酸和硫酸通过无数深长的穴道注入了该河，使该河成了一条酸河。

00“酸”湖00世界上有酸河，也有酸湖，意大利西西里岛就有一个足以和酸河媲美的酸湖。该湖湖底有两个神秘的喷泉，源源不断地向湖中喷吐出腐蚀性极强的酸性泉水。在这个湖里，不仅普通的微生物难以生存，就连失足掉进湖中的动物也会很快被这酸性湖水腐蚀致死，绝难幸免。

00“咸”湖00位于约旦和以色列边界上的死海是世界上最咸的湖泊。其面积约一千平方公里，湖面比地中海低392米，含盐量高达百分之二十七点二，比平常的海水要咸八、九倍。初到死海的旅游者都想尝尝湖水，但只要稍微舔上一点儿，便立刻感到一阵刺痛，苦、涩、咸三味俱全。但死海最大的好处是，人畜掉进去不会淹死。据说，公元70年，罗马统帅狄杜包围了耶路撒冷，把带着手铐脚镣的俘虏抛进死海处死，奇怪的是他们一个也没有沉下去，一连几次都是如此。狄杜大为惊异，以为有神灵护佑，便下令赦免了全部俘虏。

00“火”湖00拉丁美洲的西印度群岛的大巴哈马岛上有一个水光潋滟的湖泊。每当静静的夜晚，人们泛舟湖上，就会看到起落的船桨溅起万点火光，船的四周也闪烁着美丽的火花。倘若你用船桨用力拍打湖面，就会激起更多的火星，间或有一条浑身闪耀着火花的鱼儿跃出湖面，随即又溅落在水中，金花飞舞，融汇成一幅神秘诱人的奇观。原来，湖水中生长着无数的“甲藻”，“甲藻”含有荧光素和荧光酵素，湖水一被搅动，荧光素和荧光酵素就会与空气结合，产生氧化作用，发出五光十色、绚丽多彩的火花。

00“五层”湖00巴伦支海的基里奇岛上有个名叫麦其里的湖，它由浅到深有五层水，水质各不相同。最下面的一层水饱含硫化氢，里面除了能在严重缺氧的条件下生存的某些细菌外，没有其它的任何生物。倒数第二层水呈深红色，这种颜色是由湖底漂升起来的细菌造成的。第三层是透明的咸水，里面生活着大量的海藻、海葵、海星、海鲈鱼和鳕鱼，但它们不能游到下面的水层中去，因为那里有足以使它们致命的硫化氢。而第四层水微咸偏淡，同样不适合上述海洋生物的生存。在这层水中生活着海蜇、某些淡水鱼类以及一些能在淡水中生活的海洋生物。最上面的一层则是标准的淡水，水中生息和繁衍着各种淡水鱼和其它淡水生物。

00“石油”湖00号称“石油王国”的委内瑞拉有个著名的石油湖——马拉开波湖。该湖面积达14，000多平方公里，深1，500多米，蕴藏着50多亿桶原油，占全国石油储量的百分之二十五。每天，原油源源不断地从湖底沥青裂缝中喷涌出来，日产量高达二百万桶，占全国石油产量的百分之八十，真是名不虚传的“地下油库”。从烟波浩渺的湖面望去，但见井架林立，油塔成群，湖中的注气站屹立在万顷碧波之中，那三层高的钢筋水泥建筑物不断从地下抽取天然气，再注回地下，提高油层，保障稳产高产。马拉开波湖真是一个名副其实的石油湖。

00“沥青”湖00在拉丁美洲的特立尼达岛西南部，有一个天然的沥青湖。这个湖约有044平方公里，湖面呈暗灰色，里面全是优质沥青。有人曾在湖心向下钻探了90多米，取出来的还是沥青。一百多年来，人们每天从湖中开采出三、四十吨沥青，但新的沥青仍不断地从湖底涌上来，因而湖面一点儿也没有下降。这里的沥青质地优良，用它铺设的马路被人们誉为“灰色闪光马路”，特别适合车辆在夜间行驶。英国首都伦敦到伯明翰的一号公路，就是用这个湖的天然沥青铺成的。有趣的是，这个奇妙的沥青湖还是一个天然的历史博物馆。在开采中，人们挖掘到很多史前动物的骨骼和牙齿、古代印第安人使用的武器和各种用具，以及多种鸟类化石。有一次，湖中还冒出了一根四米多高、有五千多年历史的树干呢。

00“天然气”湖00在扎伊尔和卢旺达交界的地方，有个基伍天然气湖。该湖面积约2，500平方公里，极其丰富的天然气就溶解在这茫茫的湖水之中。据专家们估计，基伍湖的天然气蕴藏量不会少于500亿立方米。这在世界性能源日趋紧张的今天，真是一笔可观的财富。

00“硼砂”湖00特亚斯柯敦湖在南美的智利共和国，是个名闻遐迩的硼砂湖。该湖湖面宽约40公里，远远望去，白茫茫一片。湖面上结着厚厚的一层硬壳，状似巨大的浮冰，原来，那是纯度极高的硼砂。硼砂湖给智利提供了除铜和硝石之外的又一丰富的矿产资源。

00“药泥”湖00在风光旖旎的黑海之滨，有个泰基尔基奥尔湖，它的面积约一千多公顷，生产一种奇特的药用黑泥。该湖含盐量比一般的海水高出六倍，水里生存和栖息着150多种动、植物。这些动、植物在湖水中生长、繁殖、死亡、腐烂，最后沉积在湖底，形成了厚厚的黑泥层。黑泥中含有丰富的碘、钠、钾、铁、钙等矿物质。很多来自西欧、北美的患者们，跋山涉水，远道来此接受药泥治疗。他们通常用黑乎乎的湖泥涂满全身，然后躺在沙滩上让阳光沐浴，或将湖泥加水拌成泥浆在里面浸泡。据说，这种药泥能治疗多种疾病，对顽固性皮肤病尤其具有奇妙的疗效。

巴托克：蓝胡子公爵的城堡

BARTOK: Duke bluebeard's Castle

《蓝胡子公爵的城堡》是巴托克创作的唯一部歌剧，这部独幕歌剧，OP11，作于1911年，但直到他的《木刻王子》演出成功，1918年5月才由意大利指挥家坦戈指挥在布达佩斯国立歌剧院首演。巴托克创作这部歌剧据说是受德彪西的歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》的启发，这部作品像是一部以独唱者为中心的、具备戏剧内容的大交响曲，作品中充满了象征意味。巴托克以城堡作隐喻，在佩罗童话的基础上，用音乐刻划出一个阴森的、非人性、充满神秘的男性典型。以其学生韦雷斯的解读，“蓝胡子和尤迪特，表达了存在于男女之间的二元性，隐藏在他们内心深处的善与恶，使他们表演着永恒的悲剧。一个孤独的男人，渴望一个女人能充分满足他的欲望，这是一种悲剧。而牺牲自己去献身于男人，又是女性的悲剧。割断了相互信赖的纽带后，留给他的只是永远的孤独和漫长的黑夜，留给她的也仅是重复以前女人走过的路。” 蓝胡子实际上是历史上的真人，在15世纪的法国，他拥有大片领土与城堡，他的真名叫吉尔斯·德·莱斯男爵，绰号“蓝胡子”。这位吉尔男爵曾被任命为法国元帅，他曾是贞德率领的法国救国军的副官，曾深深地爱过贞德，但吉尔也是一位同性恋者，他把贞德看成男人。贞德被指为魔女，烧死在火刑台上后，吉尔的精神失去平衡，心理更为变态。据历史记录，吉尔杀害的少男少女总数达40多人。他以金钱和物质诱惑他们，以当仆人的方式带进城堡，当作同性恋发泄的对象，然后加以杀害。吉尔还沉迷于炼金术，他的炼金术需要少年的鲜血，后来教会开始对吉尔调查，宗教和世俗审判终于把吉尔送上了火刑台。

　　

佩罗根据吉尔的故事所作的童话，在佩罗的童话中，蓝胡子结婚过多次，无人知道他的妻子们的下落。等他又娶了一位邻居的女儿作新娘，婚后一个月，他要到外地旅行，把收藏财宝和金库的钥匙交给新娘。钥匙中有一把是走廊尽头储藏室的，蓝胡子特别交代，只有那个房间决不能打开。新娘带邻居们到城堡参观，当大家赞叹于这么多财富时，新娘再也抑制不住自己的好奇心。她一人打开了那间储藏室，发现里面堆着几具女人的尸体，她们是蓝胡子的前妻。新娘惊呆在那里，钥匙掉在地上沾上了血迹，再也擦不掉。蓝胡子回家看到钥匙上的血迹，知道新娘已知道秘密，想把她杀掉。但新娘大声呼叫姐姐，请她爬到塔上，让她招呼决定这天来访的哥哥们，让他们赶快来救她。最终哥哥们赶到，杀死了蓝胡子，兄弟姐妹们靠城堡里的财富，过上幸福生活。

在巴托克之前，杜卡已将《蓝胡子》改编成歌剧（由梅特林克撰脚本）。

巴托克这部《蓝胡子》由**理论家巴拉兹改编成蓝胡子与新娘尤迪特两人的对话，这部独幕歌剧启幕前，先由游吟诗人讲述这座古老城堡自古流传下来的故事。幕启为蓝胡子城堡的哥特式大厅，周围墙上有7道门。蓝胡子带领尤迪特走进大厅后，问尤迪特：“看到这阴森森的城堡，你还愿意跟我吗？”尤迪特说，“我要让这城堡明亮起来，要以我的亲吻吸干墙上的湿气。”当她触摸墙壁时，出现小二度血的动机。尤迪特表达对蓝胡子的爱情时，听到屋内有叹息声，于是要求蓝胡子打开墙上的门。第一道门打开，有血红色的光投射出来，蓝胡子说，红光就是流淌的血。第二道门打开，射出武器库的桔**光芒。第三道门打开，是耀眼的金色光芒，这是珠宝库，而在精美绝伦的皇冠上也沾着血迹。第四道门，是蓝胡子建议打开，在竖琴滑奏下，流出来的是绿色的光。蓝胡子说，这是城堡中的秘密花园，任何花都会照他的话开放。尤迪特发现花园的土地上染满鲜血，问是谁的皿灌在花园里，蓝胡子说不要多问，只要相爱就够了。打开第五道门，管弦乐齐奏，构成全剧中心。这是蓝胡子的广阔领地，是无穷无尽的田野、森林与远山。尤迪特却问：空中的云彩为什么像血一样红？蓝胡子告诉尤迪特，这一切都属于你，只要你投入我的怀抱。蓝胡子劝尤迪特不要再打开最后的两道门，尤迪特却坚持要打开。第六道门打开，有低微的哭声，房内有黑影奔跑，看到有一潭平静的白色湖泊。尤迪特问这是什么水，蓝胡子说这是女人的眼泪，他要求尤迪特跟他亲吻，并不要打开第七道门，尤迪特在安静地与蓝胡子长吻之后，要蓝胡子说出以前爱过多少女人，并问第七道门里是不是你杀死的女人。蓝胡子说，这个房间里有我爱过的女人，你可以看看。门打开后，是月光般的银色光芒，木管奏出民歌风格的旋律，有3个女人悄悄走出来。蓝胡子说，他发现第一个女人是在黎明时，所以每天的黎明是属于她的；发现第二个女人是在中午，所以每天中午属于她；发现第三个女人是在黄昏，所以每天黄昏属于她；最后他对尤迪特说，发现第四个女人是在午夜，尤迪特叫喊着让蓝胡子住手，但蓝胡子还是让她穿上晚札服，戴上皇冠与首饰，说所有的夜晚都属于你。尤迪特受不住衣服与皇冠的重量，身子开始往下弯，跟着那3个女人消失在第七道门里。蓝胡子最后自言自语：“永恒的夜晚将连绵不绝。”

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

有很多方式可以欣赏你最喜欢的音乐，但我们都知道，没有什么比你最喜欢的艺术家的生活表现更令人难忘的了。户外音乐会可能会更有趣些，但如果你真的想要一种独特的体验，你就应该去世界上最著名的音乐厅之一去听音乐会。拥有完美的音响效果和独特的氛围，这是世界上最令人印象深刻的10个音乐厅。

10 螺旋,都柏林,爱尔兰

这一螺旋结构于2002年建成，有三个礼堂，包括空间、 马奥尼大厅和剧院，还有一个会议室和一个展览空间。场馆可以互换座位，以适应任何活动，举办任何形式的演出，从冰展到摇滚音乐会，当然还有古典音乐活动。这是由波兰建筑师安德烈Wejchert设计的，2003年获得了年度最佳建筑奖，这是由于玻璃和花岗岩之间的鲜明对比，而这是一种开放的空间，从屋顶到室内的光线。

9 美国纽约卡内基音乐厅

即使没有自己的管弦乐队，卡内基音乐厅仍然是世界上最重要的音乐厅之一，自1891年第一次开放以来，它就已经积累了令人印象深刻的演出史。它是由安德鲁卡内基资助的，它有三个表演空间:艾萨克斯特恩的礼堂/罗纳德o佩尔曼舞台，朱迪和阿瑟-赞克尔霍尔，以及琼和桑德福威尔独奏厅。在这里表演的艺术家包括古斯塔夫马勒，谢尔盖拉赫曼尼诺夫、理查德施特劳斯、圣萨斯，但只有少数人。

8 澳大利亚悉尼歌剧院

这是世界上最具标志性的建筑之一，悉尼歌剧院是在1957年由约恩·乌松设计的，当时他赢得了233个设计的竞争。在1973年完成的，有7个表演场馆，每年举办的演出不少于1500场，有120万人参加。四个最重要的常驻公司是澳大利亚歌剧院、澳大利亚芭蕾舞团、悉尼歌剧院和悉尼交响乐团。2007年6月，它成为联合国教科文组织的世界遗产。

7 中国北京国家表演艺术中心

巨型鸡蛋，因为它的形式也被称为是法国建筑师保罗·安德鲁设计的，其高度现代的审美是由于它所在的地方，在天安门广场，人民大会堂之间的地方是相当肮脏的和紫禁城。仍然它的简单的美丽是完美的，不能被披露，首演音乐会在2007年占据了位置。有三个表演厅与湖周围。主要入口处是水下走廊，面积近12000平方米。

6 皇家阿尔伯特音乐厅，英国伦敦

维多利亚女王维多利亚王子的同志，有一个音乐厅的愿景，将促进艺术和科学与其周围的博物馆和其他学习的欣赏 - 这是这个美丽的建筑是出生在南肯辛顿北部边缘。该厅的容量达5272个座位，于1871年3月29日开放，自1941年开始，将举办世界上最大的古典音乐会音乐会（亨利伍德逍遥音乐会）。

5 美国洛杉矶华特迪士尼音乐厅

有了弗兰克·盖里的标志性美学，这座建筑肯定在城市中脱颖而出。但是，这位设计师的天才不仅仅是为了一幢令人惊叹的建筑，他在丰田泰久的帮助下，仔细地关注了它的声学。2003年，洛杉矶爱乐乐团的音乐总监称其为“美国历史上最成功的音乐厅之一”。沃尔特迪斯尼音乐厅的另一颗珠宝是它的音乐会风琴，它于2004年完工，由弗兰克·盖里与罗萨莱斯合作设计。

4 美国波士顿交响乐大厅

这座迷人的建筑是在1900年为波士顿交响乐团建造的，它实际上是第一个建立在科学声学工程上的音乐厅。它有19秒的混响时间，被认为是管弦乐队演奏的理想场所，每个座位都被设计成提供理想的声音。你可以真正地说，这是在音乐厅设计成为科学的时候，来自哈佛大学的物理学教授华莱士克莱蒙特赛宾。

3 荷兰阿姆斯特丹的音乐会

这是由阿道夫伦纳德范亨特设计的，它的建造于1883年开始，并于1888年4月开始，由120名音乐家和500名歌手组成的合唱队。每年有900场音乐会，有70万人前来观看，这使它成为世界上参观人数最多的音乐厅之一。它拥有皇家音乐会的管弦乐队，它的混响时间为22秒，这让它成为了后期浪漫曲目的理想选择，但不适合像摇滚音乐会这样的放大音乐。除了主厅外，还有一个椭圆形的演奏厅，里面有437个座位。

2 柏林爱乐乐团，德国

由赫伯特·冯·卡拉扬设计的柏林爱乐乐团于1963年10月开幕，贝多芬的交响曲是贝多芬的交响曲，他是汉斯·夏隆的第一人，他是这里的最长的主要指挥家。主厅有2440个座位，还有一个大厅音乐大厅，有1180个座位，几年后又增加了。为了取代曾在二战期间被轰炸过的前phil和声，这个令人着迷的音乐厅，由于其葡萄园的梯田，将观众带入了音响中，从而使观众的声音被打破，这样一来，墙壁的介入就能从侧面反映出更多的声音。

1 维也纳金色大厅，奥地利

维也纳音乐协会是世界上最古老的歌剧之一，始于1863年。它有一个由特奥费尔·翰森设计的新古典主义设计，他从古希腊的寺庙中汲取了灵感。音乐厅有两个华丽的音乐厅，包括1744个座位和300个座位，还有一个室内音乐厅，在维也纳的歌剧院一直是古典音乐蓬勃发展的地方。金色大厅里有一个由弗里德里希拉德戛斯特建造的管风琴，在1872年，弗里德里希拉德戛斯特的第一次演奏是由弗里德里希拉德戛斯特主持的。

1、马德里王宫

马德里王宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。王宫原址为哈布斯堡王朝城堡，1734年被焚毁。1738年开始建造新的王宫，26年后才完工。王宫建筑融合了西班牙传统王室建筑风格和巴洛克建筑风格，整体呈正方形，每边长180米。

由于历代国王都根据自己的喜好对王宫进行装饰，使得王宫带上了浓厚的个人印记和时代印记，如卡洛斯三世布置的寝宫，卡洛斯四世建造的镜厅和阿方索十二世所钟爱的豪华餐厅。

帝王厅（Salón del Trono）：修建于卡洛斯二世时期，厅内的装饰一直未曾改变。厅内拱顶画展现了西班牙君主时代的故事，特别突出了18世纪诸位国王的统治。厅内的装饰大部分是在皇家作坊生产，但也不乏远道而来的奢侈品，如威尼斯的枝型水晶吊灯，那不勒斯的天鹅绒刺绣，罗马的青铜狮像。

绘画长廊：收藏了各种绘画流派画家的作品，其中包括胡安·德·弗朗德斯的《天主教女王伊萨贝拉的多联画屏》，卡拉瓦乔的《莎乐美和施洗者约翰的头颅》，以及委拉斯盖兹和戈雅的作品。

2、塞戈维亚

1985年，塞戈维亚被选为世界文化遗产。建于公元1世纪的古罗马高架引水桥是塞戈维亚的标志，也是迄今保护最完整的罗马帝国古迹之一。这座引水桥被用来向城市地势较高的区域汲水，全长728米，有166个桥孔，完全用巨大的石块建造，没有使用任何灰浆或水泥。

集市广场（Plaza del Azoguejo）附近的钻石尖之家（Casa de los Picos），因其立面上的钻石尖装饰图案而得名。

原野之城广场（Plaza de Medina del Campo）上有两座著名建筑：罗索亚高塔（Torreon de los Lozoya）富丽堂皇，圣马丁教堂（Iglesia de San Martin）因其穆德哈尔风格的连环拱合塔尖备受称赞。

塞戈维亚大教堂（Catedral de Segovia）有“大教堂中的贵妇”的美誉，是西班牙修建的最后一座哥特式建筑。教堂中一座名为“慈悲”的祭坛雕塑由胡安·德·胡尼在1571年制作。

阿尔卡萨城堡（Alcazar）座落在城市西部，历史非常悠久，但原建筑已无存，现在的城堡是1862年重建的。城堡中有一座兵器博物馆，展出要塞曾经使用过的军事装备。

3、萨拉戈萨

萨拉戈萨是阿拉贡大区的首府，西班牙著名的大学城。摩尔人和基督教徒曾在这里聚居，留下了丰富的文化遗存。萨拉戈萨还是西班牙国宝画家戈雅的故乡、西班牙的圣母玛利亚朝拜中心。市区的主要景点都集中在皮拉广场（Pl del Pilar）附近，步行游览即可。

皮拉圣母教堂（La Basilica de Nuestra Senora del Pilar）：是萨拉戈萨的标志性建筑，11个圆顶和4座高塔组成的教堂极为巍峨。教堂圆顶上的湿壁画为戈雅所绘。教堂美术馆展出原陈列于教堂内的装饰和艺术品等。传说公元40年，圣母玛利亚在此向圣地亚哥（即圣雅各）显圣，并交给他一根柱子（Pilar），要他以此建造一座教堂，即皮拉圣母教堂。每年10月上旬会举办盛大的祭典，举行舞蹈和斗牛等活动。

萨拉戈萨大教堂（La Seo）：最初为哥特式教堂建筑，在增建、翻修和装饰过程中局部加入了银匠式、巴洛克式等艺术式样。14世纪教堂建造完成，中央祭坛的装饰屏风为15世纪作品，基督受难的织锦画作于15-16世纪。

阿尔哈菲利王宫（Palacio de la Aljaferia）：建于11世纪的伊斯兰教王宫，12世纪阿拉贡王国定都于萨拉戈萨后成为基督教国王的宫廷。可以见到独特的伊斯兰教建筑特色，如拱门、小型清真寺、墙壁上朝向麦加方向开的洞等等。后来增建的部分则是华丽的西哥特式。

斯达塔（Torreon de la Zuda）：10世纪时的城墙塔楼，曾作为摩尔总督的官邸。在后来的翻修中，混合了穆哈德尔与西哥特风格。

戈雅故乡：萨拉戈萨以南约50公里的非恩德特德斯（Fuendetedes），是西班牙国宝画家戈雅的故乡。他赴意大利学习绘画回乡后的第一件工作，就是绘制皮拉圣母教堂的湿壁画。目前戈雅故居作为博物馆开放，穆埃尔的菲恩特教堂、戈雅版画博物馆也可以欣赏到戈雅的作品。

4、

阿维拉

阿维拉（vila）海拔1131米，是西班牙海拔最高的省会城市。这是一座保持着中世纪风貌的古城。

中世纪古城墙（Muralla Medieval）：是欧洲保护最好的古城墙，从1090年开始兴建。全长25公里，由6道城门、88座塔楼和约2500个雉堞组成。通过王宫之门、忠诚之门和卡门之门可以登上城墙。

阿维拉大教堂（Catedral de Avila）：军事要塞般的塔楼格外引人注目，外立面融合了哥特和巴洛克两种建筑风格，半圆型后殿的双重空间体现出高超的建筑技巧。主祭坛后的圣物龛是瓦斯科·德拉萨尔萨的杰作。

圣维森特大教堂（Basilica de San Vicente）：位于城墙外，始建于公元12世纪，是阿维拉最重要的罗马式建筑，教堂内设有殉道者圣维森特及其姐妹们的衣冠冢，陵墓上的装饰再现了当年的生活场景。

圣托马斯皇家修道院（Real Monasterio de Santo Tomas）：也位于城墙外，是公元15世纪修建的伊莎贝尔-哥特风格的经典之作。这里还有史称“天主教双王”的费尔南多和伊莎贝尔之子胡安王子的陵墓，用意大利卡拉拉大理石建造，是修道院最杰出的部分之一。

圣特雷莎修道院（Convento de Santa Teresa）：圣特雷莎（1515-1582）是基督教赤足卡门教派的创始人，最伟大的基督教神学家之一。修道院建在圣特雷莎故居原址上，由巴洛克和新古典主义风格的教堂、果园和博物馆组成。此外恩惠圣母修道院、圣何塞修道院、化身修道院等都与圣特雷莎有关。

四柱台（Los Cuatro Postes）：距阿维拉2公里，在萨拉曼加公路旁，是观赏阿维拉全景的最佳地点。

5、布尔戈斯

布尔戈斯是圣地亚哥朝圣之路上重要的文化中心，曾是卡斯蒂利亚王国的都城。

圣母玛利亚拱门：14世纪是在城墙上开出的城门，以当地名流的雕像作为装饰。是进入老城区的必经之路。

布尔戈斯大教堂：1221年费尔南多三世国王亲自奠基兴建，西班牙第三大天主教堂，被形容为“精美得如同女人的珠宝”。是布尔戈斯城内最重要的建筑，世界文化遗产。教堂中最美丽的部分是总督礼拜堂、金色楼梯、萨尔门塔尔门等几处，还有一座大教堂博物馆。

圣尼古拉斯教堂：最值得一看的是一座宏伟的彩色雪花石膏祭坛雕塑。

圣埃斯特班教堂：建于1280年，现在是祭坛装饰博物馆。

科尔冬之家：公元1497年，天主教双王在这里接见了第二次从美洲回来的哥伦布。

布尔戈斯博物馆：建在米兰达之家和安古洛之家两座建筑中，分为考古馆和艺术馆两部分。

皇家假日修道院：1187年由阿方索八世改建为修道院。在圣地亚哥礼拜堂中供奉着圣地亚哥雕像，过去骑士们就在雕像的手臂下接受封号。

米拉佛洛雷斯卡尔特会修道院：始建于1454年。教堂的祭坛金碧辉煌，据说是用哥伦布从美洲带回的第一块金子镀的。

扩展资料

西班牙王国（西班牙语：Reino de España；英语：The Kingdom of Spain），简称西班牙，位于欧洲西南部的伊比利亚半岛， 地处欧洲与非洲的交界处，西邻葡萄牙，北濒比斯开湾，东北部与法国及安道尔接壤，南隔直布罗陀海峡与非洲的摩洛哥相望，领土还包括地中海中的巴利阿里群岛，大西洋的加那利群岛及非洲的休达和梅利利亚。该国是一个多山国家，总面积505925平方公里，其海岸线长约7800公里。以西班牙语作为官方语言的国家数量世界第二，仅次于英语。

中世纪时，境内有多个国家并立，1492年西班牙光复运动胜利后，建立统一的西班牙王朝。并于大航海时代中扮演重要角色，在欧洲、美洲、亚洲和非洲建立起大量殖民地。1494年和葡萄牙共同签署了《托尔德西里亚斯条约》，意图将世界瓜分为二。在15世纪中期~16世纪末，成为文艺复兴时期是欧洲最强大的国家和影响全球的日不落帝国。1588年无敌舰队被英国击溃，开始衰落。在经历两个共和国和一个君主国后，于1978年宣布实行君主立宪制。

西班牙是一个高度发达的资本主义国家，也是欧盟和北约成员国，还是欧元区第五大经济体，国内生产总值（GDP）居欧洲国家第6名，世界第13名。

参考资料：

—西班牙

读者上的原文

劳斯莱斯汽车以贵族气质享誉全球，征服了包括英国王室在内的各国元首、贵族和富豪的心，它被称为“帝王之车”，是地位和身份的象征。英国女王无论走到哪里，座驾一定是劳斯莱斯。劳斯莱斯车身上的“飞翔女神”经典车标更被称为汽车史上最有名最动人的汽车标志。不过，它并不是自劳斯莱斯车诞生之日就出现在车身的，而是因一段真实却不为人知的悲情之恋而生。

七幅画像与一份跨越世俗的爱

1902年夏季，对埃莉诺·桑顿来说，是极不寻常的一个夏天。她是一位美丽的姑娘，但命运却并没有因为她拥有过人的容貌和聪颖的头脑而对她格外眷顾。年幼时的桑顿遭到父亲的遗弃，与靠擦皮鞋为生的母亲相依为命。为了养家和给重病卧床的母亲治病，她只能到夜总会当交际花。

因为容貌倾城，又能歌善舞，桑顿很快成了夜总会里的红人，被许多贵族公子哥追崇着。可桑顿虽地位卑贱，却生了一身傲骨。她知道那些声称说爱她的男人，不过是爱她的美貌与身体，一旦得到，终有一天他们会像厌弃一块抹布一样将她抛弃。

这天晚上，桑顿像往常一样在伦敦最富有人气的夜总会开始了表演。演出结束后，桑顿照旧收到一些男人们送来的礼物，她在那堆东西中无意发现了一件特别的礼物。那是一张人物速描像，主角正是跳舞的她。这幅画或许只是哪个无聊的贵族少爷来消遣她的吧，桑顿并没特别放在心上。但令她意外的是，第二天又收到了一幅肖像，这次画像里的她像一位月光下的公主，高贵而忧郁。接下来一连三天，桑顿都从侍应生的手中收到了画像，而且每张画像中的她各有风情，或妩媚，或忧郁，或纯真。

第七天的时候，桑顿演出后直接等在了后台的入口，她终于见到了那个送画来的神秘人。那是个长像俊朗的男人，棱角分明的轮廓，深邃的眼睛，他便是约翰·蒙塔古。

出身贵族世家的英国保守党议员蒙塔古是当时名噪一时的人物，他不仅是一个飞车迷，还是个绘画迷，刚刚担任了《汽车画报》的主编。蒙塔古和朋友第一次在夜总会见到舞台上的桑顿时，她正像一只孤独而骄傲的天鹅在起舞。他被她身上特殊的气质吸引了，这个有着褐色卷发、忧郁眼神的女孩仿佛是一幅古典而美丽的油画。蒙塔古一时看得发呆，忍不住随手将她的肖像画了下来。从此他疯狂地迷恋上了她的一颦一笑，直到她真实地站在他的面前，他还觉得如坠梦中。

桑顿和蒙塔古就这样相识了，并电闪雷鸣般撞击出爱的火花。蒙塔古成了桑顿最忠实、也最特殊的观众。不过，蒙塔古为了避免不必要的麻烦，也怕桑顿会因身份悬殊而有所顾虑，只告诉她自己是《汽车画报》的主编。

强烈的爱情让蒙塔古将贵族的戒律抛到了一边。为了每时每刻都能见到桑顿，他为她还清了夜总会的所有债务，让她担任自己的秘书，并无所顾忌地带着她去见他的那些朋友，不顾任何人的拦阻和桑顿同居了。

爱情在兜兜转转里错过和失落

但是上帝似乎总是嫉妒太过完美的爱情，一个好事的朋友不想看到蒙塔古为了一个舞女“如此堕落”，便悄悄地将他与桑顿的事告诉了他的家人。蒙塔古的家人知道他在外面“包养舞女”后惊骇和愤怒，他们觉得这是对家族的侮辱。

于是怒火中烧的老蒙塔古爵士立即派人将蒙塔古找了回去。他们召开家族会议，将蒙塔古像审犯人一样审讯。蒙塔古与父亲挣执起来，说自己和桑顿是真心相爱的，谁也阻止不了他们的爱情，甚至宣称为了桑顿情愿放弃继承爵位。老爵士勃然大怒，他对蒙塔古说，你将一无所有。

果然，老爵士一气之下中断了对蒙塔古的经济支援。蒙塔古感到靠报社那点微薄的薪水根本无法继续给予桑顿富足幸福的生活，但又不想让心爱的女孩重新过困窘的生活。然而他们不仅要吃饭穿衣，还要支付公寓的昂贵租金，蒙塔古渐渐力不从心，他开始向朋友们借钱维持体面，然而那些人多是蒙塔古家族的世交，已经受过嘱咐，谁都不肯伸出手来帮他一下。老爵士觉得只要将儿子逼到无路可走，他就会乖乖回家的。蒙塔古终于陷入了从来没有过的绝境。

一无所知的桑顿依然沉浸于心醉神迷的爱情中，但有时看到蒙塔古因为一些鸡毛蒜皮的事冲着自己发火，她感到困惑和无所适从，甚至怀疑蒙塔古是不是有些厌倦她，想离开她。正在她胡思乱想的时候，老蒙塔古爵士找到了她。

原来，在蒙塔古离家出走半年之久后，老爵士见儿子如此桀骜不逊，一点没有回头的迹象，非常恼火。于是，他让人发信给蒙塔古，告诉他母亲病危。蒙塔古接到这封信后，忧心忡忡地对桑顿说，他的母亲病重，他必须要回家一趟。

随后，骄傲的老爵士上门了，从他嘴里，桑顿知道了一切真相：原来她深爱的蒙塔古不仅有显赫的身份和地位，还即将与一位贵族**联姻。因此，他的父亲称她以这么卑贱的身份，想跨进上流社会简直是无稽之谈，如果她与他的儿子结合，生出的孩子将是对蒙塔古家族高贵血统的侮辱。

最后，老爵士不由分说扔下一笔钱，让桑顿拿着这些钱走得远远的，不要再纠缠他的儿子。老爵士走后，她终于撑不住了，泪留满面。她感到自己真的是太低贱了，怎么能让蒙塔古这样的贵族爱上她？再联想到蒙塔古这段时间的反常表现，还有对她隐瞒的身份，她几乎相信了老爵士的话。然而桑顿仍抱着一线希望，希望蒙塔古回来亲自告诉她那一切都是假的，他是真心地爱着她。

可在公寓中苦苦等待了一个月，桑顿没有得到蒙塔古的任何消息。桑顿伤心欲绝，终于相信蒙塔古不仅玩弄了她的感情，连金钱也不愿为她再多付出一分。这个时候，她又意外地发现自己怀了身孕，便不得不动用老爵士留下的那笔钱结清房租，另找了处便宜的房子住下。

而蒙塔古匆匆回到家后，母亲安然无恙地出来迎接他，他这才知道是个骗局。但是一切已经来不及了，他被直接关进了城堡。当他被放出来是三个月之后，已经到了冬天，伦敦下了一场很大的雪，老爵士用比天气还要冰冷的语气告诉他，我们去调查过了，你爱的那个女人早就跟着有钱人跑掉了。

蒙塔古自然不会轻信父亲的话，他火急火燎地赶回公寓，却发现那里的确如父亲所说人去楼空，贵重物品和珠宝连同桑顿都不见了。蒙塔古当时感到天昏地暗，有一种坠入深渊的感觉。

从那之后，蒙塔古关闭了自己的心房，他再也不相信忠贞不渝的爱情，过着放浪形骸的生活。 1905年，老爵士去世后，他成为伯利欧地区的第二代蒙塔古爵士，并与贵族**塞西尔成婚。

情归深海爱留风中

蒙塔古的婚姻生活并不幸福，他将妻子冷落在家中，终日与臭味相同的朋党去花天酒地。1906年春天，新开张的一家酒吧为招览生意，特意请了一批脱衣舞女郎来表演。蒙塔古与朋友们听说后，立即相邀同去玩乐。那些露着性感身材大跳艳舞的女郎们引起了一阵阵的轰动和尖叫，蒙塔古和朋友们也沉浸在刺激和快乐的气氛中。最后一个紫衣女郎出来时，还处在兴奋中的蒙塔古突然地呆住了，那张化着浓妆的冷艳面孔是那么熟悉，实在太像桑顿了。虽然一直刻意想忘记她，可她的音容笑貌却无时无刻不在他的脑海中萦绕。

当紫衣女郎将最后一件衣服脱掉时，舞台下几乎沸腾了。蒙塔古看见她胸口有颗醒目的红痣，与桑顿身上的那颗在同一个位置。蒙塔古不敢相信自己的眼睛，他立即告诉自己，那也许只是喝醉了酒的幻觉，现在的桑顿或许早就和哪个有钱男人在一起过着锦衣美食的日子。他几乎是冲到了后台，在那些女人中寻找着紫衣舞女的身影，终于在一个角落中，他看到那个女人正在一点点整理自己的物品。

这么忧郁的眼神，这么美丽的面孔，除了是桑顿还能是别人吗？桑顿和蒙塔古隔了三年，却在这样尴尬的情景中重逢了。她不知道如何面对这个自己深深爱过的男人，只能仓惶而逃。蒙塔古跟着桑顿跑过了几条街，在低矮贫民区的一间破房子中他看到了桑顿和那个孩子。看到当年他为桑顿画的那七幅肖像被一张张地贴在墙上后，蒙塔古的眼眶红了。

他们终于弄清楚了事情的真相，两个人之间的误解和怨恨就在这一刻烟消云散。

这几年里，桑顿为了养活自己和孩子，只能重操旧业出来卖笑挣钱。蒙塔古望着满脸憔悴的她，不知不觉中眼泪便流了出来。他发誓要弥补给她一切。

蒙塔古回家的当晚，便向整个家族宣布他要与妻子塞西尔离婚，娶回桑顿。他的母亲被气得晕了过去。这时，深爱丈夫的塞西尔试图为他解围，她表示可以接受桑顿，甚至请她搬进他们家里共同生活。

塞西尔的话让蒙塔古冷静了下来。想想这几年来，他一直冷漠对待塞西尔，可她到关键时刻还能设身处地地为他和他的家族着想，并且心甘情愿地成全他的爱情，他感到心酸。最后，蒙塔古将桑顿和孩子安置在了伦敦一处公寓中。为顾全家族声誉，蒙塔古与桑顿的恋情只能在地下继续，他感到压抑和痛苦。这时，

蒙塔古的艺术家朋友查尔斯·塞克斯被他们曲折的爱情深深打动了，应蒙塔古之请，他以桑顿为原形创作了一个生动的雕塑：一个年轻的女孩，迎风而立，任凭裙裾在风中飞扬，却把食指轻轻地点在自己的嘴唇上，这正象征着桑顿和蒙塔古之间不能言说的秘密情感。这个雕塑被命名为“私语”。蒙塔古将第一个“私语”放在他的劳斯莱斯“银色幽灵”轿车的车头，含蓄地以此宣示自己的爱情，很快，这独特的车标竟被不明就里的上流社会劳斯莱斯车主们引为风尚。

这股风潮很快被劳斯莱斯创始人之一的劳斯先生获悉，他找到好友蒙塔古，委托他请塞克斯在“私语”的基础上为劳斯莱斯汽车设计一个专门的车标。这一次塞克斯征求了桑顿的想法，将“私语”女孩的双手改为如羽翼般向后伸展，其它不变，汽车史上最经典的“飞翔女神”车标就此诞生了。1911年2月6日，镀银的“飞翔女神”正式飞上了华贵的劳斯莱斯车头，成为劳斯莱斯车的车标。“飞翔女神”启用典礼的隆重程度不亚于第一辆劳斯莱斯轿车下线。就这样，蒙塔古以一种特别的方式表达了对情人桑顿的深情。每当他用车载着自己的女神桑顿飞驰在风中，那美丽的车标在阳光里闪烁着无限光芒时，桑顿就觉得空气都洋溢着爱的气息，而她成了世界上最幸福的女人。

天妒红颜。1915年12月，蒙塔古被派往印度负责考察机动化部队，为了能陪伴在爱人的身边给他安慰，桑顿与蒙塔古一起登上了开往印度海的轮船。12月13日，当蒙塔古和桑顿乘坐的轮船驶入地中海海域时，被德军的鱼雷击中。

冰冷刺骨的海水中，蒙塔古紧紧地抓住了桑顿，可桑顿的身体很快被冻僵，在即将完全失去了知觉的那一刻，她拼尽全身气力最后一次对他说： “我爱你！”随后，蒙塔古眼睁睁看着他挚爱一生的女人被无情的海浪吞噬……

蒙塔古在海上漂了36个小时，终于被获救。回到英格兰后，他很长一段时间都无法从失去桑顿的悲痛中恢复过来，整日精神恍惚，抚摸着“飞翔女神”车标流泪。劳斯先生决定用一种特殊的方式来抚慰朋友那颗受创的心。

从1915年开始，劳斯莱斯将以桑顿为原型制造的“飞翔女神”车标从银白色改为了镍合金制作，因为只有金灿灿的女神像才能代表劳斯莱斯汽车无与伦比的品质，也只有这永不褪色的光彩才能映射桑顿与蒙塔古长达13年的刻骨悲情。

斯情已归大海，但永恒的爱却被每一辆伫立在劳斯莱斯车头的“飞翔女神”诉说，永远呢喃在风中。