因为被偷而举世闻名，名画《蒙娜丽莎》究竟美在哪里？

因为被偷二举世闻名，《蒙娜丽莎》用她那神秘的微笑，征服了男人的心。刷新了我们对美的定义。也看得出偷画的人是有多暗恋蒙娜丽莎。

那么《蒙娜丽莎》被偷了，是真的因为她很美的原因吗？还是只是为了去卖个好价钱？在大街上我们随便问一个人：你知道这一副世界名画吗？估计很多人都会认识。但是机会每个人都会问道：这幅画到底美在哪儿，好在哪里？有什么神秘的地方吗？

我曾经也有这些个问题，每次看到《蒙娜丽莎》这幅画都会左晃右晃，看看到底蒙娜丽莎有没有盯着我笑，慢慢看来，还确实是有那么一点点味道的。

都说是名画了，著名的意大利文艺复兴画家、科学家、发明家所绘画的。对于这么一副具有名气的艺术品，在某种程度上就像是一个明星一样，它成名的原因不仅仅是画的好这么简单的。虽然蒙娜丽莎的美食一种很独特的美，但是并不是每个人都觉得她是心目中最美的那一个（这里蒙娜丽莎粉不喜勿喷哈！）

要说《蒙娜丽莎》美在哪里，有一点是非常肯定的，那就是她那迷人的微笑，微微的嘴角轻轻的上扬，看着让人心情很平静很舒服。看看嘴巴还被一张有福气的脸蛋衬托着，有种贵妇的模样，既高贵、又平和，又温柔，还有几分俏皮可爱。现实生活中，像蒙娜丽莎的这种微笑还是比较少见的，一般情况下，哈哈大笑的还是比较多哈哈哈哈哈。

再看看《蒙娜丽莎》她那目光，似穿越、视而不见而又空洞。让人想躲避是办不到而且还会去迎接它的这种目光，也让人琢磨不透她当时到底在想什么，实在是读不懂呢。

历史说达芬奇为了表现：神秘的微笑，边画的同时还请乐队演奏。而且还时不时给模特讲俏皮话，逗她笑。可以看来，她平常也不喜欢经常笑，能让她微微一笑的，恐怕只有达芬奇先生了。

毕竟一副名画的产生不是一朝一夕的事，肯定是经过了很多人的认可才能可以成为名画不是吗？

很抱歉，莫泊桑珠宝中的珠宝只存在于虚拟世界中，不能变成真的。

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在西方魔法的世界里面，巨龙有一些独特的生理特征——它们喜欢占据无法使用的金银财宝。 传说巨龙是古希腊神话里半狮半鹰的神兽格里芬gryphon的变形，在神话传说里格里芬栖息于乌克兰延伸至中亚的斯基泰大草原，守护着宝藏，会撕碎所有心怀不轨的陌生人。 

已知的所有文献里，希罗多德在《历史》一书最早记载了斯基泰言及在斯基泰以东有独眼人和怪兽格里芬争夺黄金的故事。而格里芬与独眼人也确实最早来自斯泰基人的神话，但两者争斗的故事可能是希腊人的历史发明。 现代学者认为斯基泰语Arimaspi独眼人是对吐火罗语Armaspasa孤独的守望者的误译，而后者是富产黄金的阿尔泰山脉上某个游牧民族，阿尔泰Altai就是黄金的意思。 

由于斯泰基人热衷于用黄金铸造格里芬式样的装饰品，导致希腊人将黄金宝藏与格里芬相挂钩，历史上可能存在独眼人与斯基泰人争夺黄金的故事，因此独眼人被希腊人谣传为盗窃格里芬黄金而与格里芬发生冲突。

于是格里芬因为这个神话而有宝藏守护者的代名词。然后在中世纪的纹章学发展里，格里芬与其他神话生物一起变形为龙dragon，然后就有了巨龙喜爱收集亮晶晶的宝藏的故事。

和阿玛松人的传说一样，“独眼人”和怪兽格里芬争夺黄金的传说也是古希腊人中很流行的神话。一般认为他们都只是传说中的角色，但传说也未必全是虚无飘渺之物。

比如“独眼人”吧，没有人会真的相信有什么民族是天生一只眼睛的，但奇怪的是不光是斯基泰人说存在这么一个民族，古代中国人也相信。很多学者都注意到了，在我们先秦的古籍《山海经》中，也提到了一个“一目国”。

另外，西方文化传统中原来是没有“龙”的形象的，后来在中世纪出现的龙大多是格里芬的变形（当然还混有其它神话动物的因素）。明白了这个，你才能理解为什么西方文学中的龙都是有翅膀的，而且总是看守着什么宝藏。

有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感，都有哪些在满足市场规模化生产的服装，个性定制越来越流行，这对服装设计师要求越来越高。服装设计要有独创型，要有天分，况且需要学的东西很多，还要有一定的基础，你确定能行吗？在大规模服装工业化出现之前，他们的衣服都是自己做的，或者是街坊的做衣服的手艺人做的。

各个商场，收集最前端流行的东西，而且也要隔三差五去逛面料市场，基本一趟面料市场下来最短都要两三个小时，穿梭于各个档口之间，收集需要的面料，所以还是蛮耗体力活的！学习新的知识，永远都是想学和不想学，跟年龄没多大关系。我就是三十岁学的平面设计，因为热爱，所以一直坚持到了现在，看到自己的设计作品，就会有更大的动力坚持下去。

最起码活的比较充实，每个人都要有自己的目标，有自己想要的东西，每个人每天都要努力的工作，学习和生活，不管干哪一行都是一样的，哦，以上是我个人一点肤浅的意见，希望对您有所帮助。学习不论老少，创业不分年龄，我曾教过60多岁白发苍苍的老太太，中老人设计思想也很是不错，国外设计大师有很多年龄都很大的，30岁的自己是多么的年轻呀！有志者事竟成！

这些也都属于服装设计中的不同工种，和服饰设计创作者一起，才可能创作人们更加喜欢的作品。需要各种喜欢这个行业，踏实从小事做起，肯学习的人们。跟年龄关系没那么严重。图纸只是一种表达方式，能用普通材料塑造高端气质的服饰才是最牛的，就像蛋炒饭是烹饪家最难掌握的食物一样，艺术没有界限，也没有对错，只是要看穿在谁身上更加合适。