谁有几米的画或资料？泰迪熊的图片或资料呢？

几米

几米小档案

本名：廖福彬

星座：天蝎

曾出版作品：《森林里的秘密》、《微笑的鱼》、《月亮忘记了》、《地下铁》……

娱乐：创作

工作：带小孩

最喜欢的事：与人聊天

最难忘的事：女儿诞生

喜爱的画家：很久以前是桑贝(Sempe)

学历：文化大学美术系设计组

喜爱的食物：现在吃素

目前最想做的事：全心投入自己喜欢的绘本

创作时的习性：关起门来，连出版社都不敢打扰

目前状态：在家工作，为杂志报纸各种出版品提供他们所需要的画面

几米作品一览

几米作品1

出版日期 / 2003-10

《森林里的秘密》

几米作品2

出版日期 / 2003-10

《微笑的鱼》

几米作品3

出版日期 / 1999-02

《向左走‧向右走》

几米作品4

出版日期 / 1999-05

《听几米唱歌》

几米作品5

出版日期 / 1999-09

《月亮忘记了》

几米作品6

出版日期 / 2000-03

《森林唱游》

几米作品7

出版日期 / 2000-03

《黑白异境》

几米作品8

出版日期 / 2000-10

《我的心中每天开出一朵花》

几米作品9

出版日期 / 2001-01

《地下铁》

几米作品10

出版日期 / 2001-06

《照相本子》

几米作品11

出版日期 / 2001-10

《123木头人》

几米作品12

出版日期 / 2002-02

《我只能为你画一张小卡片》

几米作品13

出版日期 / 2002-04

《我梦游你梦游》

几米作品14

出版日期 / 2002-10

《布瓜的世界》

几米作品15

出版日期 / 2003-01

《幸运儿》

几米作品16

出版日期 / 2003-06

《你们我们他们》

几米作品17

出版日期 / 2003-12

《又寂寞又美好》

几米作品18

出版日期 / 2004-01

《开始》

几米作品19

出版日期 / 2004-01

《履历表》

几米作品20

出版日期 / 2004-01

《遗失了一只猫》

几米作品21

出版日期 / 2005-01

《小蝴蝶小披风》

几米作品22

出版日期 / 2005-10

《失乐园》

几米作品23

出版日期 / 2006-03

《蓝石头》

几米作品24

出版日期 / 2006-07

《谢谢你毛毛兔，这个下午真好玩》

几米作品25

出版日期 / 2007-02

《恋之风景》

关于几米

几米，一位用画笔描绘梦想、吸引无数读者画迷为之疯狂，知名度迅速窜升的当红绘本作家，同时却也是一个腼腆善良的中年男子，偏好简单的居家生活，低调而淡泊。

几米的个性害羞内向，不擅长用言语表达，他用敏锐细腻的心去感受周遭的人与事，将情感、思绪藉由「绘画」传达他对大千世界的看法，作品风貌多变，创作力源源不绝，因此看几米的作品，就像是走入他的内在，几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托，或许这就是几米作品的迷人之处。

在奥美工作的12年里，他自言过着别人看起来非常令人羡慕的生活：收入高，工作时髦。但实际上，广告公司压力非常大，很辛苦。而且几米也感到了中年危机(他出生于1958年)：高不成低不就。他渴望有自己的东西，但广告公司是个TEAMWORK。更主要的原因是他不想做需要跟别人沟通的工作了，而是希望能有非常单纯的工作和生活。他发现画插图可以满足自己，画完寄给出版社或报社就可以了，所以他离开了广告公司。做了自由职业者的几米说他平时的活动范围非常小，只是在家里附近吃个饭什么的。他不太习惯接受采访，曾说采访是“消耗性的东西”，写出来的东西往往只满足了读者的好奇心，看过就算了。几米上过两次电视，他说现在不再接受电视采访了，因为他觉得自己太平凡，“瘦瘦小小的，也没有什么好看的”。但自从他成名后，采访总是不可避免。

人生无常是几米笔下一个很重要的主题。他说生活里是没有那么多幸福的，也许年轻时是乐观的，但现在的他不是了。所以几米对现代都市人的孤独格外敏感。几米作品里那些没有名字的人跟周围的世界总是厚厚地隔了一层，他们处在自我对话的状态，非常沉默地走在都市中。

在几米的绘本作品里，所有人物的面目都有点西化，还有很多西方文化中常见的符号，比如修女、天使等等。几米的解释是异国的地方比较能引发读者的想象力。他开玩笑说下次也许会让男女主人公在庙宇前相遇，还要画几个和尚。

几米的作品往往同时散发出孤独与温暖并存的气息。这项工作由画面和文字共同承担。一般情况下是画面先出现在他头脑里，然后才会选文字来配，最后是相互修正的过程。迄今为止，几米的作品里还没有他个人的真实经历，他说自己是个平凡的人，实在“没有什么好写的”。

几米的作品广受欢迎，原因有三：

一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；

二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；

三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。几米让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流 畅的画面，散发出深情迷人的风采。

几米问答

问:为什么叫几米而不是通常翻译的吉米呢？

答:出版社要我起一个笔名，自己非常喜欢几字，平时提笔练字时就习惯写“几”。而且几米看起来确实有点不一样。

问:什么是绘本？

答:“绘本”一词来自日语，这个词目前台湾也有争议。有人叫图画书，也有人叫图文书。图文书可能更适合一些，因为图画书主要是就画，而图文书是图跟文配合的。

问:大家都知道1995年你得了血癌，这场疾病给你带来了什么样的变化？你曾经在一篇文章中写你得病之前这些小人是没有生命力的，你只是利用他们来赚钱。出院后，你的小人活了起来。

答:刚开始时，我觉得自己根本不会创作。生病那段时间，总觉得要远离人群了，有些感觉就变得特别敏锐，对生命的看法有了很大的转变，开始觉得有很多话要诉说。

问:你觉得城市的人是孤独的吗？

答:城市的人距离很近，但实际上很远。你生了病也不会有人送你去医院。人基本上都是孤独的。

问:《地下铁》有没有原型呢？一个盲人的感受你怎么把握得那么准确？

答:没有原型。这跟我的生病有关，很多东西要重新感受。

问:在你的创作中，哪一个作品最困难？

答:《地下铁》的创作是最困难的，因为我无法确知那个小女孩为什么要坐地铁，她要到哪里去，她心里在想什么。

问:你的作品基本想是一个想象的空间，可是你平时还要照顾自己的女儿。平时生活的烦琐是不是打扰了你的创作。

答:刚开始有点。但女儿可以给我很多的想法，我的作品里有越来越多的女儿的影子。

问:你的作品多少钱一幅呢？

答:这个我也不晓得。因为除了义卖，我的作品还没有出售过。

问:你的工作习惯是怎样的？

答:我的工作习惯非常正常，从早上10:00到下午5:00。

问:有没有担心由于生活范围小影响到创作？

答:没有啊。书也可以带着人到各个地方。

问:你是一个乐观的人吗？

答:我想不是吧。

几米：http://imagebaiducom/ict=201326592&;;cl=2&lm=-1&tn=baiduimage&word=%BC%B8%C3%D7&z=0

几米小档案

几米，文化大学美术系毕业，曾在广告公司工作十二年，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画，1998年首度在台湾出版个人的绘本创作《森林里的秘密》、《微笑的鱼》，1999年至2001年陆续以《向左走．向右走》、《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》、《地下铁》等多部作品，展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮，2002年《我只能为你画一张小卡片》、《布瓜的世界》持续令人充满惊喜，广受两岸三地读者的喜爱，2003年最新长篇作品《幸运儿》，一本悲悯与传奇之书，突破以往的创作手法，带领我们进入几米创作的另一个境界。

几米让「图像」成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前拥有15本广受大家喜爱的作品，并卖出美、德、法、希腊、韩、日、泰等多国版权。

几米随笔Journal

关于我的创作

常常有人问起，创作的灵感从哪里来？

我不知道，她就是来了，静悄悄躲在一角等待，如果不予理会，又会无声无息地溜走。

生命“大发”的意义

1993年底，我还在广告公司上班。那一年，我在工作上遇到前所未有的低潮。

我和我的“小人”

一九九四年春天我辞掉工作，开始在家专职画插图。

那段时间我几乎天天都要画画，画很多不同的"小人"。

我记住一个画面

我的记忆能力很诡异，记不住电话号码，记不住别人的名字，记不住生活里有趣的日子。

几米评论Overview

清晨 蓝伯特先生

－ 评桑贝《清晨》、《蓝伯特先生》

世故圆融的法式幽默

－ 评桑贝《玛塞林为什么会脸红？》、《哈吾尔．塔布林》

记忆沉浸

－ 评布赫兹《瞬间收藏家》

认真的恶作剧

－ 评麦克索瓦《没有文字负担的图画》、《骆驼与花豹的产物》

随兴帅气的世界

－ 评昆汀．布莱克《小丑找新家》

Answers!! 几米如是说 ::

Q1 -

为什么要叫几米

A1 -

几米不是本名，为什么要叫几米呢？其实是因为以前在广告公司时都要有一个英文名字，我的英文名字是Jimmy，几米就是从Jimmy翻译过来的，但是因为我很喜欢几何的"几"这个字，所以没有用"吉米"，而是叫"几米"。刚开始很多人以为我是外国人，也有很多人大概是因为画风和笔触的关系，以为我是女生。其实我是一个在台湾土生土长的中年男子啦！

Q2 -

几米为什么会画插画并且开始绘本创作

A2 -

其实我从小就喜欢画画，但是我是一直到高三才知道大学里有美术系，才决定要考美术系的。大学美术系要考术科，可是我都没有学过，后来匆匆忙忙学了三个月的素描就去考了。我考上了文化大学美术系，但是素描只有16分，所以我在念文化时很自卑，于是选择设计组，走比较实用的路线。在大学的时候我从来没有想过我要画插画，会演变到今天这样的"局面"，是毕业很久以后的事，那又是另一个故事了。

Q3 -

几米的创作灵感是从哪里来的

A3 -

生活中的我也只是一个很平凡的人，一样要吃饭要工作要睡觉，要做饭要打扫要带小孩，我的生活规律，没有什么非常特别的休闲嗜好。但是平凡生活中的观察与体验，就是创作的灵感来源。我的灵感并不是在一般人认为作者会去寻找灵感的浪漫地方发生，也没有什么特定的模式会出现。

举一个最明显的例子，当我在画《向左走．向右走》时，一直在思考如何安排男女主角彼此在生活中的巧妙关系才能符合整个故事的设计，有一天，我被我家隔壁的电钻声吵得无法画画，只好坐着发呆，然后天马行空地胡思乱想，突然我开始觉得我从不知道我家隔壁住的人是谁，我不知道谁搬走了，谁又搬来了，可是我每天跟他或她只隔一道薄薄的墙而睡，如果我们在外面某处偶然相遇或发生不愉快的事，若我们从不曾提及彼此的住处，也没有留下联络的方式，那么也许我们不会再相逢，也永远不知道其实我们就住在隔壁。就这样，我让《向左走．向右走》里的男女主角住在同一栋旧公寓大楼里，只是各自用各自的电梯，一个习惯向左走，一个习惯向右走，他们的故事就这样开始发展下去了……

Q4 -

为什么在几米的画里常常会出现兔子

A4 -

这个问题很多人都会问我，其实也没有什么特别的原因，兔子很可爱呀！或是比较有神秘感吧！我的第一本作品《森林里的秘密》画的就是一个小女孩和一只毛毛兔的故事，很多人都很喜欢，后来我就继续让它出现在后面的书里面。这只是一个作者的小游戏，《向左走．向右走》有《微笑的鱼》里的那个男子，《月亮忘记了》也有《向左走．向右走》里的男女主角，《地下铁》里全部的人物都出现了，甚至还包括了即将出现在我新书里的角色。就是好玩而已。我总是想像在同一个时空里有不同的故事同时发生着，所以大家会擦间而过，会走进同一家商店，也可能搭上同一列地下铁。

Q5 -

几米画画的工具是什么

A5 -

画画的工具，我通常使用沾水笔或油性签字笔，勾线再画水彩。画黑白的图，用的是签字笔或沾水笔沾油性墨水画线，再用派克墨水染色。纸则是用英国水彩纸。

Q6 -

几米的创作量很丰富，大概多久可以做一本书

A6 -

很多人觉得我一年出很多书，创作量惊人。其实平均一本绘本故事的发想或主题成熟，都是在我心底酝酿很久的，而且反覆不停地想，一年两年或三年。在《地下铁》之前的书或许做得比较快，但是当我在画《地下铁》的时候，我的生活已经不如从前的单纯，有许多的外务干扰，所以《地下铁》做了整整一年才做完，当然还有一些原因，例如这本书的场景有很多地方要贴磁砖、自己对自己的要求也越来越高……等等。

Q7 -

生病的经验对几米的创作有没有影响

A7 -

生病的那一段日子，应该对我的创作产生很大的影响吧。回头去看，我的作品开始呈现另一种味道，在欢乐画面之外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈，那时候，很多人都说我的作品变得和以前不一样了，说我进步很多，可是当时我并不十分相信，不过现在我慢慢发现，也许我在画每一本书的时候，都释放了一些真实的情感，而产生了一种我自己特有的味道与风格吧！

Q8 -

除了成人绘本之外，几米会想尝试其他形式的书吗

A8 -

我会想要做儿童绘本，可是目前的我还无法做出只有32页的作品（童书的页数大多只有32～48页左右），也不太知道如何画故事给小孩看，虽然我有一个女儿。大概是我想表达的东西太多了吧？不过我的书还是有很多小孩看就是了，有一个幼稚园的老师说他念《向左走．向右走》给小朋友听，也有国语实小的小朋友曾经写e-mail 跟我讨论我作品里的一些问题。这些都是很好玩的现象。

几米。男。台北市人。天蝎座。吃素。已婚。有一个女儿。文化大学美术系毕业。曾在广告公司工作十二年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。1998年开始首次的绘本创作，即让"图像"成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的图画书，现在成人也有了自己的寓言和童话。

泰迪熊

Teddy Bear，中文翻译为泰迪熊，不过按照美国当地的说法应该称为罗斯福熊。

严格来说，我们现在一般常见的毛绒熊玩具，并不能算是真正的泰迪熊。如同车子具有不同外型、规格、厂牌一样，毛绒熊也有各种不同的品牌、风格、外貌，甚至设计师，没有办法以泰迪熊来代表所有的熊熊，然而由于泰迪熊实在被应用得太广泛了，人们往往便将所有的毛绒玩具熊通称为泰迪熊。

其实早在泰迪熊出现之前，毛绒玩具熊就已经存在了。虽然目前，还没有直接的证据可以证明玩具熊最早的发明始末和来源，不过，早在十九世纪末，就已经有玩具熊的踪迹出现。1880年，柏林当地最受欢迎的玩具就是一只站在四轮上的木制熊（on all fours是一种可以拉着四处走的玩具车），同一时期，在莫斯科当地的酒吧，也流行一种由自动发条制造的饮酒熊（Drinking Bear，上了发条的熊玩具，除了可以拿着酒瓶把酒倒在酒杯里喝掉外，还会抽烟和跳舞），这种会自动饮酒的玩具熊，在当时非常新奇和受欢迎。现在最著名的玩具熊制造公司史泰福（Steiff）在1893年时，也曾经制作过一些直立式、鼻子上嵌有铁链的非布偶熊玩具，不过这些还未经过这一百多年时间洗礼的玩具熊，是以写实的形象出现的，不但在视觉上比较逼真，在触觉上也较为沉重和坚硬，要发展成为现在所认知的四肢可转动的毛绒熊模样，还要经过长久的许多材质、填充物和外型的演变。

其实泰迪熊原本是一个独立的专有名词，最正确的说法，应该只有在第一次世界大战之前，也就是老罗斯福总统任内时，于1903年至1912年间制造的熊，才能称为泰迪熊。

1903年出生的泰迪熊，源自于罗斯福总统对熊熊的爱好和当时的流行，可以说是现在毛绒熊的老祖先。它有着浑圆丰满的身材和四肢，蓬松温厚的安哥拉羊毛，简素的材料和绣线，憨厚的表情，以及百分之百的手工缝制和填塞作业。不论是出自于美国或是欧洲，那些历经古老岁月留下的精神，直至今日仍然存在。

不过这种真正的泰迪熊，甚至所谓古董熊，现在已不多见了，只有在书籍、博物馆，或收藏者的家中，我们才有缘一窥它们的真面目。然而，这些不再回返的泰迪熊，在目前的复古风潮和历史忆怀，以及拍卖和收藏家保值观念的催生下，已经再度复生，出现了厂商重新开模制造，仿制当时风采的复制熊，或是特意模仿老旧年华的复古熊玩具。

STEIFF泰迪熊介绍

玛格丽特，史黛芙女士 1847年诞生于德国南方小镇Giengen，在一岁半时不幸罹患小儿麻痹症，从此注定她必须在轮椅上渡过一生，但并没有打倒这位活泼、乐观的小女孩，在1879时即创立了自己的绒布服装店。

1879年12月时，在一本名为「Modewelt」的杂志上，玛格丽特女士发现到一个玩具象的版型，她尝试作一些送给朋友，由于颇受好评，渐渐地在1883年时她就发展出一小组毛绒动物系列，加在原有服装展品的目录中。在1893年3月3日Steiff正式注册，其当时的营业额有40000元马克，工作伙伴则有四位员工，1897年在她哥哥(Fritz)的协助下，员工增加至10位，年营业额更增加至90000元马克。

1894年Steiff正式进军展览会，而Fritz的儿子-Rihard的加入，更为Steiff开启了新的一页，他根据其在史图加特动物园的素描，设计出头手脚可动的熊及猴子，带着这些新产品，他参加了美国利普兹克展览会，一开始几乎没有人有兴趣。等展览快结束时，一位来自美国的买主-Hermann Berg 代表GeoBorgfledt&Co 公司，对于这创新的产品相当有兴趣，并当场订购了3000只，可惜的是，这些具有历史里程碑意义的泰迪熊已经无法找到。

1902年由于美国罗斯福总统的一段趣闻故事，使得绒毛玩具熊有了一真正的名字“Teddy bear”泰迪熊，这让Steiff bears 热潮很快的就能够席卷全美国各地，更将此吹向全世界。制造了年产将近1百万只的Steiff泰迪熊透过世界各国销售至各地！

产品区分

Steiff的注册商标则是左耳上的纽扣，Steiff最早的Logo是一个由象鼻「变形」而来的S，之后，由于有竞争对手模仿，玛格丽特突发奇想的以一颗纽扣作为Logo，原本只是一颗空白的纽扣，到了1904年，加上精雕细琢的花纹，同时，这纽扣也象征着这只熊通过了品质管制，有趣的是，当初Steiff在德国申请专利时，并不是以这颗纽扣直接申请，而是以文字「Button in ear」注册，仔细看耳扣的侧标上也有这行文字。话说回来，同样是金耳扣，但也可根据标签分为三种：

白底红字、白底黑字及黄标标明各不同的意义。

**标签：—非限量生产：正面标明产品流水编号，背面标明制作材料成份。

白底红字标签：—限量生产(针对某种目的，主题、节庆、国家、典故，企业所推出纪念熊限量品)正面标明产品流水编号，背面则标有限量生产年份、发行限量数量、该款熊名称。

一般性质可分为两种：

一种是与知名企业合作所设计制造的。例如1999年金耳扣与瑞士三角巧克力合作所设计的泰迪熊，泰迪熊手上拿着就是瑞士三角巧克力，及与可口可乐合作推出的纪念熊，2000年与宾士最新推出的泰迪熊赛车组，迪士尼卡通人物等知名国际品牌等。

另一种就是金耳扣各个地区的代理商，每年都可以依据其国家或地区，特殊的主题如：香港97年的和谐小熊和浪漫小熊，1999年维也纳儿童合唱团500周年庆的纪念熊，2000年英国国家纪念熊，奥黛莉赫本纪念熊，荷兰纪念熊等。纪念熊虽然都是限量生产，但是不代表每一款都会增值或值得收藏，因为有些过于商业化，除非对该品牌有特别的偏好，否则不需要盲目的收藏每一款收藏纪念熊。

白底黑字标签：—仿古复制熊、限量生产，正面标明产品流水编号，背面则标有限量生产年份、发行限量数量、该款熊名称复制熊名称

复制熊是以金耳扣经典的款式或曾经在拍卖市场上创下高价的泰迪熊，以1:1的尺寸复制，做工、材质都一模一样，复制熊的生产目的，是为了一飨与那些已经飙到天价或年代已经十分久远的熊失之交臂的熊迷们。所以对欧美人而言，也许是那种历史的情感吧，他们对复制熊情有独钟，虽然长相并不花俏，也不像纪念熊花俏，但这才却是金耳扣的原创精神所在。

会员专属纪念熊：—只有每年加入Steiff俱乐部的会员才能购买

Steiff俱乐部于1992年于德国成立，推出第一款会员纪念熊，但此时只针对欧洲推出，1993年拓展世界各地开始招幕全世界会员并推出该年度会员专属购买纪念熊，会员熊的数量是根据每年的3月31日晚上12点之前，会员订购熊的数量来决定该年度的生产的数量，只要您手上拥有Steiff会员纪念熊认购卷---(Club coupon)Steiff是有义务帮您生产一只属于会员的泰迪熊，而且凭此卷您可向全世界任何一个代理商购买不受地域国界之限制。PS 胸前一定挂有STEIFF CLUB磁牌。

历史记录

Steiff 拥有超过150年的历史背景，一直深受全世界收藏家的青睐，每年所生产的泰迪熊皆会引起一股骚动，抢购不已，其屡创拍卖会的历史记录更将Steiff推向成功的最顶点，也让这家公司稳坐世界泰迪熊的宝座，以下是近年来国际拍卖会历史记录：

名称 高度 年份 拍卖台币 拍卖日期 国际拍卖会

泰迪女孩 46 1904 4,840,000 5121994 佳士得

快乐(Happy) 65 1926 2,420,000 1991989 苏士比

伊利特 35 1908 2,178,000 1261993 佳士得

Black Steiff Teddy Bear 48 1912 1,064,800 1851990 苏士比

雅法诺 (Alfonzo), Red 33 1906 532,400 1851990 佳士得

Apricot steiff teddy bear 50 1904 517,880 951991 苏士比

White Steiff with muzzle 51 1913 387,200 1551987 苏士比

Apricot Steiff TeddyBear 40 1904 338,800 3111990 苏勘

With-blond Steiff Teddy 70 1915 321,200 18101991 卡林

With-blond Steiff Teddy 74 1904 266,200 1551987 苏士比

With Steiff Teddy muzzle 45 1913 266,200 1551987 苏士比

With Steiff Teddy Bear 51 1904 226,200 3111990 苏士比

Caramel Steiff Teddy Bear 1904 232,320 461986 苏士比

Teddy Bear 60 1925 3,000,000 751997 佳士得

中国人民解放军是毛主席亲自缔造、领导和指挥的人民军队

吴敏创作 1977年 双全开吴敏是军事体裁宣传画的代表人物。从1949年在部队担任美术宣传工作。在50、60、70年代创作了大批的宣传画代表作有《我们一定要解放台湾》《敌人磨刀，我们也要磨刀》等等。此张画创作于70年代中后期，因画面主体强烈，气氛热烈，作为宣传画本身语言，表现的比较完美，虽然是文革后期的作品可是印刷质量好，又是双全开，故在2003年苏富比拍卖会上标价是3680美元的高价位。

做人要做这样的人

单联孝创作 1971年做为大连电瓷厂工人的单联孝是业余宣传画的创作者。此张宣传画水准是比较专业的。她被入选为1972年全国美术作品展为数不多的宣传画之中。铁梅的形象是文革时期所有新中国女性的凯模。此画在1999年英国出版的中国、日本古董价格书中的市场价是：200-240英镑（约合2400-3000人民币）。

黄河儿女

陈忠志创作 1978年此画入选于1977年中国人民解放军建军50周年美术作品展，后做为宣传画在全国发行。表现了毛主席在抗日战争时期跟陕北儿童讲解放全国的信心。在1999年英国出版的书籍的标价是：200英镑（2400人民币）。

裴建华创作 70年代中后期

此油画也入选于1972-1975年全国美术作品展，后做为宣传画在全国发行。在1999年英国出版的书籍中标价为：200英镑（2400人民币）。

在继续革命的道路上夺取更大胜利

上海出版系统出版革命组创作 1969年 三张开此次三张开宣传画是文革中代表之作。不管是画面中场面之大，人物之多，气氛之热烈，艺术感染力都属上乘之作。而且印刷版面是三张，属于少见。可喜的是此画在潘家园市场被国人以7000元人民币高价买走。如果在国际市场要标到上万美元。可以看出我们的市场在进步，但是离国际价位还有一定差距。

紧跟毛主席在大风大浪中锻炼成长

唐小禾、程犁创作 1976年此画印刷数量在12万5千张，在香港的中文书库网站的标价是220美元。此画是唐小禾、程犁夫妻在文革中继创作《在大风大浪中前进》后的又一张力作。

祖国建设花怒放，提高警惕防虎狼

盛此君创作 1965年印刷数25万张，此宣传画在2001年苏士比的价位是500-800美元。

工农携手保丰收

宋恩民创作 1976年

印刷数量36万张。在英国的毛泽东宣传画网站上的标价是120英镑（1500人民币）。

大力支援农业

沈阳革命委员会出版，70年代创作。

在2001年苏士比拍卖会上成交价是460美元，2003年拍卖会的标价是632美元。画面是典型的文革宣传画特点，红、光、亮、高、大、全。而且时代特征强烈，印证了当时流行的“万岁不离口，语录不离手”的特点。

姑嫂选笔

忻礼良创作 1964年至1966年共14次印刷，计280万张。作者是上海月份牌画家之中比较有代表性的人物，上海画派所创作的宣传画销售情况之好，是有目共睹的。画面中细腻柔美之风，深受欢迎，从当时的印刷数量就能看出。此张宣传画在2001年苏士比拍卖会中标价为300-400美元。

提高警惕保卫祖国随时准备歼灭入侵之敌

关琦铭创作 70年左右人民美术出版社出版此画做为在70年北京举办的珍宝岛自卫反击战展览的宣传画，放大后竖立在展览馆的门口。此画是当时军事题材的宣传画代表之作。在2001年苏士比的拍卖会上标价是400-600美元。

农大新学员

唐一文创作 1974年第1版印刷数量95万张。在美国的毛泽东宣传画网站上的标价是120英镑（1500人民币）。

妇女半边天

刘佩武创作 1959年印刷数量1万3千张。此张宣传画虽说年代早，印刷数量少，但是画面缺发艺术感召力，没有文革时期宣传画的特点，也没有上海月份牌画家们的艺术技巧。故价格在英国毛泽东宣传画网站上的标价是150英镑。但是画面的体材和内容还是比较吸引人的。

因为它纯真可爱、看起来呆呆的却讨人喜欢，能让你想起许多好事，也因为它会为你张开怀抱让你抱着它感到温暖，还因为泰迪熊的娇俏可爱正是人们喜欢和向往的，也许因为很有安全感，也许因为它怎样都会陪在我们身边！