老凤祥黄金吊坠传承百年工艺的珠宝精品？

老凤祥黄金吊坠的工艺非常精湛，它采用了传统的手工打造技艺，每一件吊坠都需要经过数百道工序，经过反复琢磨和打磨，才能达到完美的效果。吊坠的材料也非常讲究，它采用了优质的黄金和宝石，保证了吊坠的品质和价值。

老凤祥黄金吊坠是中国珠宝界的一件传奇，它以其精湛的工艺、独特的设计和优质的材料，成为了国内外消费者心目中的珠宝经典。在未来的发展中，老凤祥珠宝将继续坚持传统工艺和创新设计，为消费者带来更多的珠宝精品。

作为老凤祥品牌的代表作，老凤祥黄金吊坠具有非常高的收藏价值和投资价值。其制作工艺传承了百年，每一件黄金吊坠都是由大师手工打造而成。每一件吊坠都是独一无二的，完全符合了中国人的审美观念和文化传承。

老凤祥黄金吊坠自问世以来，就备受国内外消费者的喜爱和追捧。它不仅在中国市场上销售火爆，还在海外市场上取得了很好的销售成绩。很多消费者认为，老凤祥黄金吊坠是一件经典而不失时尚的珠宝，它不仅可以佩戴，还可以代表着一种文化和精神。

老凤祥，是中国珠宝行业的知名品牌，也是中国珠宝文化的代表之一。老凤祥黄金吊坠是其代表作之一，其独特的设计和精湛的工艺，让它成为了珠宝界的经典之作。

老凤祥黄金吊坠的设计灵感源于中国传统文化和艺术，融入了中华文化的精髓。它的造型、图案和色彩都是精心设计的，每一件吊坠都能够彰显出佩戴者的高贵气质和文化内涵。

珠宝通过融入国风设计体现神秘东方文化，未来将会犹如一股清流掀起中国珠宝的创新热潮。

在各类产品中融入中国无素，从T台到高街，从服装到珠宝，让中国受众充分感受到亲切的归属感，又能让国外受众感受神秘的东方文化。

中国珠宝文化与工艺已有千年历史，古朴传统的匠心手艺从不曾被遗忘，最宏伟的金银器艺术“烧蓝”、最复杂的综合艺术“景泰蓝”、历史最悠长的雕刻工艺“玉雕”、最华丽的宫廷艺术“花丝镶嵌”等等，这些中国特色绝技让珠宝珍品释放出璀璨夺目的华彩，令世界皆为之惊叹。

北齐金饰

中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。让我们追溯那古老的岁月，去大致了解一下它的发展轨迹吧。

商周金银器：小巧简约

中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的，距今已有3000余年的历史。商代金器的分布范围主要是以商文化为中心的中原地区，以及商王朝北部、西北部和偏西南的少数民族地区。在今天的河南、河北、山东、内蒙古、甘肃、青海及四川等地，都曾发现过这一时期的金器。一般地讲，这个时期的金器，形制工艺比较简单，器形小巧，纹饰少见，大多为装饰品。

如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照，就会发现，它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。在形制和偶有发现的纹饰上，地区文化的特点十分鲜明。商王朝统治区的黄金制品，大多为金箔、金叶和金片，主要用于器物装饰。在商王朝北部和西北部地区的金饰品，主要是人身佩戴的黄金首饰。这个时期所发现的金器中，最令人瞩目的是四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的一批金器。不仅数量多，而且形制别具一格。其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件，也都是商文化及其它地区文化所未见的。金银器早期的发展情况，也反映出中国早期文明发展的多元性和不平衡性。这是由于中国幅员广大和自然条件复杂所决定的。

商周时期青铜工艺的繁荣和发展，为金银器的发展奠定了雄厚的物质和技术基础，同时青铜、玉雕、漆器等工艺的发展，也促进了金银工艺的发展；并使金银器得以在更广阔的领域中，以更多样的形式发挥其审美功能。早期的金银制品大多为装饰品，而最常见的金箔，多是用于其它器物上的饰件，或者说，是以和其它器物相结合的形式来增强器物的美感。最迟在西周时期，金银平脱工艺就出现了。

战国，公元1972年内蒙古自治区杭锦旗阿鲁柴登匈奴墓出土，冠高73厘米，冠带长30厘米，周长60厘米，共重1394克。冠顶呈半球形，上面饰有四狼噬四羊的浮雕图案。顶部傲立一只雄鹰，呈展翅向下俯视状。其身与尾部系用薄金片打制成型，体内空。身上压印有羽状纹，喙部突出，呈钩状。头和颈部镶嵌有绿松石，头颈及尾部皆以金丝与鹰体相连，可摇摆活动。金冠带由三条半圆形金带组成。冠带前部有两条上下相接，未端用榫铆相连。带的中段均作辫纹，两端或作卧虎形，或作盘角羊形，或为马形。此金冠顶和金冠带为战国时期匈奴王的遗物，弥足珍贵。其构思独特，制作精美，造型生动。具有北方草原民族所特有的文化特征，同时代表了当时匈奴地区贵金属工艺的最高水平。现藏内蒙古自治区博物馆。

春秋战国金银器：清新活泼

春秋战国时期，社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。大量错金银器的出现，几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。

出土地点看，这一时期的金银器分布区域明显扩大，在南、北方都有发现。金银器的形制种类增多。其中金银器皿的出现，及相当一部分银器的出现，十分引人注目。从金银器艺术特色和制作工艺看，南北方差异较大，风格迥异。北方匈奴墓出土的大量金银器及其金细工艺的高度发展，尤令人瞠目。

这个时期，在中原地区的墓葬遗址中，以陜西宝鸡益门村2号秦国墓葬、河南洛阳金村古墓、河南辉县固围村魏国墓地、河北平山县中山王墓出土的金银器最有代表性。此时南方地区出土的金银器虽然数量不多，但却十分引人注目。最为重要的发现，当属湖北随县曾侯乙墓出土的一批金器。中原和南方地区的金银器，大体看来，与北方匈奴少数民族地区金银器的形制风格截然不同，多为器皿、带钩等，或是与铜、铁、漆、玉等相结合的制品，其制作技法仍大多来自青铜工艺。

汉代 发簪

秦汉金银器：繁荣发展

秦代金银器迄今为止极为少见。曾在山东淄博窝托村西汉齐王刘襄陪葬器物中，发现一件秦始皇三十三年造的鎏金刻花银盘。制作精细，装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的作法，唐代以后十分盛行，金花银盘亦为唐代金银器中很有特色的主要品种。

根据对这些金银配件的研究已能证明，秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺技术，而且达到很高的水平。

东汉，公元1969年河北省定县北陵头村43号东汉墓出土。残长42厘米。龙首细长，吻部似鳄鱼，用掐丝法制成。上面焊有掐丝制成的口、鼻、眼，额部用粗金丝焊作龙角，角上又缠以细金丝。龙体以金片卷作圆筒状，嵌于龙颈下，镂空作鳞纹，并焊缀有细小的金珠。但下部已残缺。此金饰作工极为精巧。加之红、绿等色料石的镶嵌与配色，更显华美富丽。它反映了东汉时期金银钿工所具有的高超技艺。现藏河北省定县博物馆。

汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国，国力十分强盛。在汉代墓葬中出土的金银器，无论是数量，还是品种，抑或是制作工艺，都远远超过了先秦时代。总体上说，金银器中最为常见的仍是饰品，金银器皿不多，金质容器更少见，可能因为这个时期鎏金的作法盛行，遂以鎏金器充代之故。迄今考古发掘中所见汉代金银器皿，大多为银制，银质的碗、盘、壶、匜盒等，在各地均有发现。一般器形较简洁，多为素面。

汉代金银制品，除继续用包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外，还将金银制成金箔或泥屑，用于漆器和丝织物上，以增强富丽感，最为重要的是，汉代金细工艺本身逐渐发展成熟，最终脱离青铜工艺的传统技术，走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟，使金银的形制，纹饰以及色彩更加精巧玲珑，富丽多姿，并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。

汉代金银器在河北、河南、山东、江苏、安徽、湖南、广西、广东、陜西、甘肃、吉林、内蒙古、新疆、云南等地均有发现。除大量金银饰品外，主要还有车马器、带钩、器皿、金印和金银医针等，涉及面较为广泛。在吉林省通榆的北方鲜卑族墓葬、西北新疆乌孙墓葬、车师国故地、焉耆古城等遗址，以及云南晋宁石寨山滇族墓地也发现了金银器，大多为金银饰品，如牌饰、金花、首饰、带扣等，具有较浓厚的民族色彩。

魏晋南北朝金银器：独具异域风采

魏晋南北朝时期，社会动乱，朝代更替频繁，社会经济亦遭受破坏。然而另一方面，各民族在长期共存的生活中，逐渐相互融合，对外交流进一步扩大，加之佛教及其艺术的传播，使这个时期的文化艺术空前发展。这些在金银器的形制纹样发展中，都曾打上了明显的烙印。

从考古发掘的情况看，这个时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大，制作技术更加娴熟，器形、图案也不断创新。较为常见的金银器仍为饰品。

在这个时期的墓葬中，常可以看到民族间相互影响和融合的迹象。辽宁北票冯素弗墓中出土了“范阳公章”龟纽金印、金冠饰、人物纹山形金饰，镂空山形金饰片等，这些金银器既有汉族传统文化的特色，又有北方游牧民族的风格特点。

这个时期的金银器皿仍不多见，且所见大都带有外来色彩。如山西大同小站村封和突墓中出土的鎏金银盘，银高足杯和银耳杯等，除耳杯外，鎏金银盘和银高足杯均为波斯萨珊朝制品。

同时，随着佛教及其艺术的传播，这个时期金银器的制作和功能亦颇受影响。江苏镇江东晋墓出土一件金佛像牌，呈长方形，正面线刻有裸体全身佛像，头顶灵光，面带稚气，应为释迦出土童像。这种用于佛教奉献的金银制品在唐宋以后极为常见。

蓝色水晶坠饰——唐代

长4、宽26、厚12cm。宁夏回族自治区原州区南郊乡羊坊村史索岩夫妇合葬墓出土，固原博物馆藏。形状不规则，上嵌水晶。水晶泛蓝，表面鼓起，上有几处凹痕。水晶之下为一鎏金底托，下部稍翘，上有一短柄，柄环已残

唐代金银器:绚丽多彩

唐石榴花纹玉簪饰——长10、宽28、厚01-015厘米。白玉，青白色，薄片状，两面花纹相同，雕一束繁茂的枝叶，三朵盛开的海棠，顶部雕出石榴，花束枝茎上有细镂孔，下端枝茎上钻一细孔，在很薄的玉片上要雕琢不同层次的花卉枝叶，需要高超的技巧。

唐代，金银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现，金光闪闪，银光熠熠的金银器，又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗？当你看到那数量众多，类别丰富、造型别致，纹饰精美的金银器时，一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。

可以说：中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器从器物种类来说，可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品

宋代金银器是在唐代基础上不断创新，形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代金银器那样丰满富丽，然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为，宋代艺术没有唐代的宏放魄力，但是其民族风格却更为完美。与唐代相比，宋代金银器的造型玲珑奇巧，新颖雅致，多姿多彩。相比之下，唐代金银器皿显得气势博大，而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代金银器在造型上极为讲究，可谓花式繁多。

　　五花头凤鸟纹金簪(宋代出品)

　　重605g，在江阴夏港出土。这支簪子在《奢华之色——宋元明金银器研究》一书中也有介绍：正面看来，簪梁上一溜儿五枚造型略如展开之摺叠扇的花头。装饰了穿花的凤和凰，还有牡丹和菊花。

宋代金银器的纹饰总的说来，以清素典雅为特色。虽没有唐代纹饰那样细腻华美，然而其洗炼精纯亦非唐所及。素面者，讲究造型，光泽悦目；纹饰者则以花鸟为大宗，并使丰富多采的装饰纹样，与变化多姿的器物造型巧妙结合，达到合谐统一。比之唐代，宋代纹饰的题材来源于社会生活，其表现内容更为广阔，亦更为世俗化，具有很强的写实性和浓郁的生活气息。

从宋代金银器的制作工艺看，自秦以来流行的掐丝镶嵌、焊缀金珠的技法几乎无见。而较多运用锤鍱、錾刻、镂雕、铸造、焊接等技法。具有厚重艺术效果的夹层技法，为宋代以前金银器制作中所未见。镂雕工艺在唐代基础上进一步精进。最有特色的是，宋代金银器采用了立雕装饰和浮雕型凸花工艺。

宋代金银器在其本身的纵向发展中，还出现了大量横向结合的作品。金银与漆、木等其它材料合壁，金银用于服饰、书画等。

两宋时期的辽、西夏、金、大理等国的金银器也有较多发现。大体上看，其作工和形制都不同程度地受到唐宋金银器制作的影响，同时又具有浓厚的地方民族特色。从而使这一时期的金银器展现出异彩纷呈的景象。

　　福禄寿三星银果盒(元代出品)

　　重430g。1980年江阴申港张家店元墓出土。

元代金银器在宋代的基础上，其形制、品种都有进一步的发展，并形成了比较明显的时代风格。与宋代和明代相比，迄今为止见到的元代金银器为数不甚多。然而从文献材料上看，当时的金银器饰并不稀见。

从总体上看，元代金银器与宋代相近似。银器数量多。金银器品种除日用器皿和饰品外，陈设品增多，如瓶、盒、樽、奁、架等。元代大多数金银器均刻有铭款，这对研究元代金银器的发展具有重要价值。从造型纹饰看，元代金银器仍讲究造型，素面者较多，纹饰者大多比较洗练，或只于局部点缀装饰。然而，元代某些金银器亦表现出一种纹饰华丽繁复的趋向。这种趋向对明以后金银器风格的转变，显然有着重要的影响。

左图：明《唐白云夫人像》中的金丝狄髻与头面（首饰），安徽博物院藏；右图：明成化嵌宝石宝相花金簪，重768克，北京右安门外明墓出土，首都博物馆藏

孝全成皇后《璇宫春霭图》局部（故宫博物院藏） 《玉粹轩通景画》（局部，故宫博物院藏） 如意卷云纹金锁（北京市海淀区大柳树地区出土）

明神宗定陵出土四顶凤冠，两顶为皇后礼服（翟衣）冠，两顶为皇后燕居（常服）冠，分属孝端显皇后与孝靖皇后（礼服冠、燕居冠各一）。其中九龙九凤冠、十二龙九凤冠为礼服冠，六龙三凤冠、三龙二凤冠为燕居冠。两种冠明显的区别是：燕居冠两侧有金龙所衔两串珍珠挑牌，礼服冠没有

明清金银器：华丽繁缛

明万历鎏金累丝嵌玉石人物纹银簪

北京昌平区十三陵定陵地宫出土。长128厘米，宽3厘米，重137克。银簪扁锥形，顶部为仙人骑凤，凤昂首展翅，翅上嵌红宝石一块。尾羽高高翅起，形成背托。仙人骑在凤背上，两颊微鼓，笑容可掬，双手持如意。

定陵地宫出土，为孝靖皇后之物。通长58厘米，兔高24厘米，圆形金耳环下，系一嵌红宝石的玉兔耳坠，玉色青白细润。兔竖耳、红睛、直立，抱杵

万历孝靖后嵌珠宝点翠凤冠

所示为顶九龙九凤凤冠，是专属于孝靖皇后王氏的凤冠，现藏于中国国家博物馆。该凤冠高27厘米，口径237厘米，重2320克（大约4斤6两），全冠共镶大小红蓝宝石100多粒，珍珠5000余粒，样式上基本承袭了宋代皇后用金银镶嵌珠宝的凤冠制度。

明清两代是中国封建社会的后期，文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃；或清秀典雅，意趣恬淡风格，而越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息愈来愈浓厚。如果你从中国金银器的历史长廊中浏览而过，那么当你信步走到这里时，便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满目皆是的龙凤图案，象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致，但是却和贴进世俗生活的宋元金银器迥然有别。然而，明清两代的金银器，其发展轨迹可谓明晰可见，但其分野之界亦是如此鲜明。大体上说，明代金银器仍未脱尽生动古朴，而清代金银器却极为工整华丽。在工艺技巧上，清代金银器那种细腻精工，也是明代所不可及的。

嵌蓝宝石金戒指——明正统四年（1439年），直径19、宽06cm，南京中华门外将军山沐晟墓出土。戒指为金质，圆形，戒面突起椭圆形金托，内嵌蓝宝石。四周饰连珠纹，两侧錾刻如意云纹。（来源：撷芳殿洒扫）

在明代金银器的纹饰中，龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代，更加推向极致。与宋元相比，明代金银器中素面者少见，大多纹饰结构趋向繁密，花纹组织通常布满器物周身，除细线錾刻外，亦有不少浮雕型装饰，对以后清代的金银器有着不可忽略的影响。

镶珠宝玉花蝶金簪

明神宗定陵出土，插戴于孝端显皇后“棕帽”（属狄髻类）上，一对，其中一件通长156、簪首长7、宽27厘米，重28克，簪体上部镂刻古钱形花纹，正面中部浅刻流云纹，簪首缀白玉花卉、绿玉蝴蝶、红玉花，并嵌有红蓝宝石及珍珠。

明万历镶宝玉花金钗

定陵地宫出土，它的下部呈双叉形，上部为花丝编制的叶形金托，中心镶白玉花，玉花的四周有金叶形饰，下部及两侧各有一只金制的小蜜蜂，在花心及叶子上镶嵌着红、黄、蓝宝石，金钗装饰华丽，制作精细，是难得的佳品。

明万历 珠石网坠白玉环花卧龙点翠金簪

定陵地宫出土，是同类首饰中的精品簪身呈半圆弧锥形，顶部有一直立花朵和金托相连，金托上又置亚腰形白玉镂空缠枝牡丹花托，周围系有珍珠，宝石编缀成菱形格网状的网坠，玉托上装饰分上、下两层，下层以白玉牡丹花嵌宝石，其间插置有花丝制作的花卉、翠云等，共同组成底座。上层置一蹲龙，昂首翘尾，上系宝石滴，额部及二目嵌猫睛石及红宝石，龙的旁边置一绿玉描金火珠，火珠中心系一珍珠，整个簪顶组成优美的龙戏珠立体造型，全簪共嵌宝石八十一块，珍珠一百零七颗，簪造型独特，装饰富丽。

（孝靖皇后棺内出土）

清代金银器保留下来的极多，大部分为传世品。从风格上看，清代金银器既有传统风格的继承，也有其它艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上，清代金银器工艺获得了空前的发展，从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。

清代金银器的器型和纹饰也变化很大，已全无古朴之意，同时反映了宫廷金银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩，纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅，或富丽堂皇，再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配，整个器物更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银器的加工特点，可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上，均达到了炉火纯青的程度。

继宋、元、明以来，清代的复合工艺亦很发达。金银器与珐琅、珠玉、宝石等结合，相映成辉，更增添了器物的高贵与华美。

清代传世品中，亦保留了不少各少数民族的金银器。这些金银器反映了当时各少数民族的传统风俗与爱好，具有明显的地方色彩和浓郁的民族风格。

金镶宝石蜻蜓簪

碧玺珠翠手串

银镀金嵌珠宝蝴蝶簪

翠镶金里扳指

祖母绿戒指

铜镀金累丝点翠嵌珠石凤钿

金镶珠石点翠簪

点翠钿子

金镶青金石领约

金镶青金石金约

碧玺雕松鼠葡萄佩

翠嵌珠宝蜂纹耳环

金镶珠宝二龙戏珠钿口

金嵌珠宝圆花

金累丝九凤钿口

白玉嵌莲荷纹扁方

总之，清代的金银器丰富多采，技艺精湛。其制作工艺包括了范铸、锤鍱、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等，并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。应该说，清代金银工艺的繁荣，不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展，并且为今天金银工艺的发展创新奠定了雄厚的基础。

结语

纵观金银器的发展，我们可以从中了解到，每个时代都有其独特的艺术风格，这种风格既是那个时代审美意识的反映，亦能展示出那个时代的精神风貌。从历史长河的纵向发展看，金银器的发展有其历史传承性，而在同一时代中，金银器的发展也会受到来自其它文化艺术领域的横向渗透和影响。金银器是在中国丰富多采的文化土壤上产生并发展的，它从其它文化艺术领域中汲取营养，并形成了自身独具的艺术风格，成为中国文化中的一枝奇葩。如果说，中国文化是一条浩荡壮阔的大江，而每一支汇入其中的细流，都使她更加博大而辉煌，都使她得以更加色彩斑斓、仪态万方的面貌呈现；那么，具有神奇瑰丽色彩的金银器，不也是为中国文化这一巨大实体注入活力和风采的一支涓涓细流吗？

花丝镶嵌工艺产品是珠宝奢侈品的一种，具有极高的收藏价值，在古代，算是为皇室贵族所喜爱的珠宝首饰工艺品所进行的“高级定制”。

翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，使整件作品富于变化，生动活泼。由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代

虽然没有宝石的炫亮华丽，但是点翠制成的饰物，自有一种艳丽拙朴之美，体现了东方饰品注重细节，讲求工艺的精细、含蓄

每一个配饰都有着历史的韵味，中国的美不是热烈的，是素净的美。翠鸟身上的羽毛就是颜料。用特殊的传统工艺将翠鸟的羽毛一根一根粘在饰品上。首饰是美了，翠鸟也死了。因为点翠工艺必须从活翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽

它的制作工艺极为繁杂，制作时先将金、银片按花形制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽，在中间部分涂上适量的胶水，将翠鸟的羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。这些图案上一般还会镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等宝玉石，越发显得典雅而高贵

如今点翠工艺也面临失传，一是翠鸟已经濒临灭绝，二是与当今风格早已不匹配。诗人曾为此写：多材信为累，叹息此珍禽。如今，翠鸟已是国家保护动物，而点翠工艺已经失传。于是留传下来的品相完好的点翠饰品，可以说都是万中取一，价值连城的珍品。

点翠采用的翠鸟羽，左右翅膀上各十根（行话称“大条”）、尾部羽毛八根（行话称“尾条”），所以一只翠鸟身上一般只采用大约二十八根羽毛，且病死的翠鸟其羽毛好的首饰一般还不用（行话称“暗条”，色泽不行）

最好的点翠珠宝分“宝蓝”和“翠蓝”两种基本色泽，其中尤以宝蓝为佳。其色彩差异，主要与所用翠羽的品种以及不同部位的羽毛有关，其中以宝蓝色为上品，因为根据工艺的不同，点翠还可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，若使用了其他色泽的翠鸟羽或者相近的孔雀鸟羽，制成的点翠则称“花翠”，相对价值较低。

臂钏：一种套在上臂的环形首饰，特别适合于上臂滚圆修长的女性，能够表现女性上臂丰满浑圆的魅力。 西汉以后，佩戴臂环之风盛行，臂环的样式很多，有自由伸缩型的，这种臂环可以根据手臂的粗细调节环的大小。

步摇：中国古代妇女的一种首饰。取其行步则动摇，故名。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上，材料主要有金、银、玉、玛瑙等。

宫绦：一种系在腰间的悬挂饰物，一般配以汉服。中间用绳子，两端系有玉佩，金饰，骨雕，中国结等重物，尾端有流苏。

花钿(diàn)：是古时妇女脸上的一种花饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。

华胜：古代妇女的一种花形首饰。为华丽的首饰，华丽的头饰。出处《释名·释首饰》：“华胜：华，象草木之华也；胜，言人形容正等，一人著之则胜，蔽发前为饰也。”

笄：古代汉族女子用以装饰发耳的一种簪子，用来插住挽起的头发，或插住帽子。

禁步：古代的一种饰品。将各种不同形状玉佩，以彩线穿组合成一串系在腰间，最初用于压住裙摆。佩戴行步之时，发出的声音缓急有度，轻重得当。如果节奏杂乱，会被认为是失礼，古人对此是十分注重的。贾谊《新书·容经》有云：“古者圣王居有法则，动有文章，位执戒辅，鸣玉以行。”

抹额：也称额带、头箍、发箍、眉勒、脑包，汉族服饰，明代较盛行。妇女包于头额，束在额前的巾饰，一般多饰以刺绣或珠玉。《续汉书·舆服志》注，胡广曰：“北方寒冷，以貂皮暖额，附施于冠，因遂变成首饰，此即抹额之滥觞。”亦称“抹头”，束在额上的巾。《新唐书·娄师德传》：“戴红抹额。”《席上腐谈》：“以绡缚其头，即今之抹额也。”在宋代的仪卫中，如教官服幞头红绣抹额，招箭班的皆长脚幞头，紫绣抹额，就是用红紫等色的纱绢，裹在头上的抹额。

璎珞：美玉之意，古代用珠玉串成的装饰品，多用为颈饰，璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰，后来随着佛教一起传入我国，唐代时，被爱美求新的女性所模仿和改进，变成了项饰。

．珥珰（er dang 第三声 第一声）这个两个字组合在一起就是耳饰品，珥单独一起就是一串的那种，珰就是圆形的那种，较大。耳饰品在我国的历史已经很长了。

梳篦（bi 第四声）就是拿来理头发的，梳齿稀的叫梳，齿密的叫篦。篦是用来头发的污垢，梳就和我们现在的梳子一样是用来梳头发的。梳篦是古人必备之物，几乎人人都有，都不离身的。

点翠是中国传统首饰工艺，是一项国粹：将翠鸟羽毛粘贴在金银制成的底托上，形成富贵吉祥的图案，常见的就有甄嬛头上的各色花朵、还有福禄寿喜字样、蝴蝶、蜻蜓、蝙蝠等。

金丝香木嵌蝉玉珠  一色宫妆千叶攒金牡丹首饰  玲珑点翠草头虫镶珠银簪    累丝珠钗  宝蓝点翠珠钗  碧玉滕花玉佩    云脚珍珠卷须簪  烧蓝镶金花细  红翡翠滴珠耳环  赤金嵌翡翠滴珠护甲    赤金凤尾玛瑙流苏  赤金宝钗花细  景泰蓝红珊瑚耳环 溜银喜鹊珠花    金累丝托镶茄形坠角儿  镂金菱花嵌翡翠粒护甲    银凤镂花长簪    白银缠丝双扣镯  金累丝嵌红宝石双鸾点翠步摇

琉璃彩凤镯、广袖绫帛裙、翡翠双珠耳环、金流玉珠步摇、羊脂玉瓶、红珠宝石链、南海琉璃珠、紫翡宝珠金钗、滚金边红绵玉衣、八宝琉璃钗

绫纱玉帛衣、翡翠扳指、凌云霜、东海夜明珠、金地缂丝孔雀羽衣、 类似于鎏金蝴蝶簪、双叶金牡丹挽丝步摇、 锦；烟纱散花裙；金丝软烟罗；滚雪细丝裙、曳地百褶金纹裙、红梅金丝缕空珠花、乳白珍珠缨珞、 蓝镶金花细 红翡翠滴珠耳环 赤金嵌翡翠滴珠

金菱花嵌翡翠粒护甲 银凤镂花长簪 白银缠丝双、 九凤绕珠赤金缠丝珍珠钗银质鎏金点翠梅花簪、 赤金凤尾玛瑙流苏 赤金宝钗花细 景泰蓝红珊瑚耳环、

古法金指的是采用古代纯手工工艺制作而成的黄金首饰。

制作工艺包含了雕刻、篆刻、浮雕、花丝等。通过对黄金外表进行无痕处理从而使黄金首饰呈现出清晰自然的花纹的制作工艺。

是古代匠人用手工制作黄金首饰而传承下来的一系列制作方法，如花丝镶嵌、鎏金、掐丝、锤揲、錾花、金银错、炸珠、累丝等。

古代首饰的螺钿、百宝、珐琅、琉璃都是什么？

1螺钿就是用贝母，百宝/多宝/芝山（日本）的材料，也是贝母、半宝、金银片等等，其实合适都可以，不过大部分不是贵重宝石。

2珐琅料其实就是特种玻璃。珐琅不过是一种高级的将玻璃烧在金属表面或者中间的工艺。

这几种用于饰品，材质价格低，手工技术价格高昂，批量制作困难。

现在的低级饰品上，还能看到珐琅，大部分是化学合成珐琅料，或者其他材质仿珐琅效果的制品。

高级珠宝上这几种相对少见，因为为手工付出昂贵费用没有必要。

但是现在好的珐琅作品价格非常昂贵，可能超过很多人的想象，不就是层小玻璃嘛，还辣么贵！

透明珐琅工艺作品展示：